具体描述
内容简介
《初学者之友：白描仕女》不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。作者简介
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个移艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》、养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》、《工笔牡丹》、《工笔玫瑰》、《工笔孔雀》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《写意梅花》、《白描仕女》、《白描牡丹》、《白描禽鸟》、《白描百花》；初学者之友《工笔牡丹》、《工笔百花》、《工笔荷花》、《工笔禽鸟》。目录
仕女概述工具与材料
服饰各部位名称
五官基本画法
发型基本画法
手的基本画法
服式基本画法
首饰配件画法
配景画法
女娲补天
精卫填海
洛神
何仙姑
嫦娥
句光远赠龙女诗意
白居易胡旋女诗意
杨贵妃
西施浣纱
王昭君
貂蝉拜月
黛玉葬花
宝钗扑蝶
熙风弄权
可卿春困
远春归省
探春
迎春
舂惜作画
妙玉
史湘云
李纨
巧姐
乐昌公主
公孙大娘舞剑
木兰
上官婉儿
梅妃
大乔小乔
龙女牧羊
李纨课子
对弈
抚琴图
惜春作画
秋思
长相思
箫声诉春风
箜篌图
贵妃赏花
李清照
湘云醉卧芍丛
侠骨清风
佳人心事谁知
西园弹唱
舂来蝶舞图
赏秋
东吴二乔
观蝶
图式运用与构图
用户评价
这本《初学者之友：白描仕女》，简直就是一本给我这类“手残党”的量身定制的艺术启蒙。一直以来，我对那些古画中风姿绰约的仕女形象，总有一种“可望而不可即”的感觉。总觉得，那些飘逸的裙摆、含情的眼眸，是大师们才能挥洒自如的艺术 magic，跟我这种连画个火柴人都费劲的人，那是八竿子打不着的。提起笔来，脑子里想到的，也只有那些在网上看到的、千篇一律的、线条僵硬的小人儿。 然而，《初学者之友：白描仕女》这本书，彻底颠覆了我对绘画学习的认知。它最大的优点，在于它的“零门槛”设计。我拿到书的时候，还抱着一种“看看就好，大概率还是看不懂”的心态。结果，第一眼就被它的排版吸引了，非常清晰，不像那些学术性的画册，上来就是一堆理论术语，让人头晕。它从最最基础的“线条”讲起，什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，甚至连笔锋的运用都讲得很细致，而且配上了巨多的示范图，让你一看就懂，一学就会。 它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。比如说，在讲到仕女的脸部比例时，它会用各种辅助线帮你划分好，然后一步步教你如何勾勒出不同的五官。特别是眼神的刻画，我一直以为那是最难的部分，但这本书里讲解得很透彻，告诉你如何通过眼睑的弧度、瞳孔的深浅，来表现出人物不同的情绪。那些看似简单的几笔，竟然能让一个纸上的形象“活”过来，真是太神奇了。 更让我惊喜的是，书中关于人物动态的讲解。仕女画最吸引人的地方，莫过于那种或端庄、或娇羞、或灵动的姿态。这本书并没有只教你画静态的站姿，而是花了很多篇幅去讲解如何通过身体的S型曲线、肩膀的微微倾斜、手臂的自然摆动，来营造出人物的动态美。我之前画的人总是直愣愣的，自从学了这本书的动态讲解，感觉我画的人物终于有了“骨骼”和“灵魂”。 而且，这本书在服装和饰品的描绘上也给了我巨大的帮助。那些华丽的汉服，复杂的发髻，精美的首饰，我以前看到都头疼。但这本书提供了超详细的步骤图，告诉你如何从大的轮廓开始，一步步添加细节，如何表现丝绸的垂坠感，如何勾勒出玉器的光泽。甚至连一些常用的吉祥纹样，它都附上了绘制方法，让我觉得我也可以画出那些精美的图案了。 这本书最让我感到“被理解”的地方，就是它并没有回避初学者会犯的错误。在讲解过程中，它会时不时地指出一些常见的误区，比如线条画得太死板、比例不协调等等，然后给出纠正的方法。这种“知错能改”的教学方式，让我觉得非常有安全感，不怕画不好，就怕不知道怎么改。我以前画画，往往是错了也不知道，下次还错。 还有，书中关于“留白”和“虚实”的处理，我真的觉得是点睛之笔。我之前总觉得白描就是把东西画出来就行了，但这本书告诉我，留白也是一种“画”，它能让画面更通透，更有意境。作者通过很多例子，展示了如何用不同的笔触、不同的线条粗细，来表现出不同材质的质感，以及如何利用虚实对比来增强画面的层次感。这让我对白描的理解，提升了好几个档次。 而且，这本书的纸张和印刷质量都相当不错。我用彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张变形的情况。每一页的设计都非常用心，图文并茂，重点内容都有标注，阅读起来一点也不费劲，反而会越看越有兴趣，感觉自己真的是在跟一位非常有经验的老师在学习。 这本书的作者，感觉对传统仕女画有着非常深厚的理解，但他却能用非常通俗易懂的语言，将这些复杂的技法传达出来，而且充满了鼓励性。我之前对绘画的热情，总是因为遇到瓶颈而渐渐消退，但这本书让我看到了希望，让我觉得绘画并不是一件遥不可及的事情，只要方法得当，用心去学，每个人都可以画出自己满意的作品。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一次艺术之旅的开启。它让我从一个对传统仕女画“只可远观而不可亵玩焉”的旁观者，变成了一个跃跃欲试的实践者。这本书就像一把钥匙，为我打开了传统绘画的大门，让我能够真正地去欣赏、去理解、去创造。我相信，在它的指导下，我一定能画出属于自己的、有温度的仕女图。
评分我一直觉得，中国传统仕女画，有一种独特的气质，那种含蓄、优雅、又带着几分古典美，是现代画作难以比拟的。尤其是白描仕女，仅仅依靠线条的勾勒，就能展现出人物的神韵和意境，这在我看来，简直就是一种“画道”的极致。然而，作为一个对绘画几乎零基础的“手残党”，我一直觉得这是一种遥不可及的艺术，是我永远无法触及的梦想。我曾尝试过一些绘画入门的书籍，但要么内容过于专业，要么缺乏系统性，很快就让我失去了兴趣。 直到我偶然发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了亲和力，“初学者之友”，这几个字瞬间消除了我的所有顾虑，让我觉得自己也有机会去尝试。翻开书，我立刻被它清晰、直观的讲解方式所吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“线条”入手。 作者非常细致地讲解了不同线条的特点和运用，比如什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。我之前总以为画画就是随便画画，但这本书让我明白，每一条线都有它存在的意义，都有它想要表达的情感。 接着，书中系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分一直以来，我都觉得中国传统仕女画，有一种独特的东方韵味，那种含蓄、优雅、又带着几分古典美，是我内心深处所向往的。尤其是白描仕女，仅仅依靠线条的勾勒，就能展现出人物的神韵和意境，这在我看来，简直就是一种“画道”的极致。然而，作为一个对绘画几乎零基础的“手残党”，我一直觉得这是一种遥不可及的艺术，是我永远无法触及的梦想。我曾尝试过一些绘画入门的书籍，但要么内容过于专业，要么缺乏系统性，很快就让我失去了兴趣。 直到我偶然发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了亲和力，“初学者之友”，这几个字瞬间消除了我的所有顾虑，让我觉得自己也有机会去尝试。翻开书，我立刻被它清晰、直观的讲解方式所吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“线条”入手。 作者非常细致地讲解了不同线条的特点和运用，比如什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。我之前总以为画画就是随便画画，但这本书让我明白，每一条线都有它存在的意义，都有它想要表达的情感。 接着，书中系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分我一直对中国传统的仕女画情有独钟，那种含蓄、优雅、又带着几分古典美，是我内心深处向往的。尤其是白描仕女，仅仅依靠线条的勾勒，就能展现出人物的神韵和意境，这在我看来，简直就是一种“画道”的极致。然而，作为一个对绘画几乎一窍不通的“手残党”，我一直觉得这是高不可攀的艺术，是我永远无法企及的梦想。我曾经尝试过一些绘画入门的书籍，但往往因为过于专业或者缺乏系统性，很快就失去了兴趣。 直到我偶然发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了亲和力，“初学者之友”，这几个字直接打消了我所有的顾虑，让我觉得自己也能有机会去尝试。翻开书，我立刻被它清晰、直观的讲解方式所吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“线条”开始。 作者非常细致地讲解了不同线条的特点和运用，比如什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。我之前以为画画就是随便画画，但这本书让我明白，每一条线都有它存在的意义，都有它想要表达的情感。 接着，书中系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分这本《初学者之友：白描仕女》的出现，简直是为我这类对传统绘画充满向往，却又畏惧其深奥入门门槛的“小白”量身定做的。我一直觉得中国传统绘画，尤其是仕女画，有一种难以言喻的东方韵味，那种飘逸的衣袂、含蓄的眼神、细腻的笔触，都深深吸引着我。然而，真正拿起画笔时，却常常感到无从下手。线条的粗细变化、墨色的浓淡晕染、结构的比例把握，这些都像一道道无形的墙，挡在我前进的道路上。每次看到大师的白描仕女图，都只能是欣赏，而无法复制。 直到我翻开这本《初学者之友：白描仕女》，我才真正看到了希望。首先，它的名字就极具亲和力，没有那种高高在上的学术感，而是充满了“我们一起学”的鼓励。打开第一页，我惊喜地发现，这本书的讲解方式是如此的循序渐进。它没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基础的线条入手，比如不同类型的线条（如游丝描、铁线描）的特点和画法，以及如何通过线条的粗细、顿挫来表现物体的质感和立体感。这些基础内容，对于初学者来说至关重要，也确实是我之前忽略掉的关键。 接着，作者详细地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部、脸部、身体到四肢，每一个部分的绘制都有清晰的图示和讲解，并且非常注重人物的动态和神情。我一直以为画仕女画最难的就是捕捉那种“顾盼生姿”的神韵，但这本书通过对眼神、眉毛、嘴唇的刻画技巧进行了细致的示范，让我明白原来这些微妙之处的表达，是有章可循的。特别是对不同发髻、服饰的描绘，也进行了详细的分解，让我知道如何一步步地将一个生动的仕女形象勾勒出来。 这本书最让我感到贴心的地方在于，它提供了大量的范例。不仅仅是最终完成的成品图，更有大量的线稿、步骤图，甚至是一些“错误示范”与“正确示范”的对比。这样的讲解方式，让我能够清晰地看到自己在练习过程中可能遇到的问题，并及时纠正。作者并没有回避初学者会犯的错误，反而将它们摆出来，然后给出解决方案，这种坦诚的态度让我感到非常安心。我不再害怕画不好，因为我知道，即便画错了，也有改进的方法。 我还特别喜欢书中对于“留白”和“虚实”的讲解。在白描仕女画中，这些看似简单的概念，却能极大地提升画面的意境和感染力。作者通过具体的案例，展示了如何利用留白来烘托人物，如何通过虚实的线条来表现空间的层次感。这让我意识到，白描不仅仅是“画出来”，更是“画得有味道”。我开始尝试着去理解，为什么同样是勾勒，有些线条能带来轻盈飘逸的感觉，有些则显得厚重有力。 这本书在讲解服装和配饰方面也下了很大的功夫。仕女画的服饰往往非常华丽且复杂，各种纹样的绘制，比如花卉、祥云、龙凤等，如果缺乏指导，很容易画得死板而失去灵动。书中提供了多种常用纹样的绘制方法，并讲解了如何将它们巧妙地融入到服饰的结构中，使其既能起到装饰作用，又不显得喧宾夺主。这让我对如何表现不同材质的衣料，比如丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感，有了更深刻的认识。 总的来说，《初学者之友：白描仕女》是一本真正意义上的“入门指南”。它没有让初学者望而却步的专业术语，也没有那种艰深晦涩的理论，而是用最直观、最易懂的方式，将白描仕女画的精髓呈现出来。我曾经认为画仕女是件高不可攀的事情，但在这本书的陪伴下，我感觉自己一步步地靠近了梦想。每一次翻开，都能学到新的东西，每一次练习，都能看到自己的进步。 我尤其欣赏书中对于人物情感的捕捉和表现的指导。仕女画的魅力，很大程度上在于人物内心的情感通过眼神、姿态传递出来。这本书详细地讲解了如何通过细微的线条变化，来表达人物的喜怒哀乐，比如微微上扬的嘴角代表浅浅的笑意，低垂的眼帘可能暗示着沉思或忧伤。这些细节的刻画，让原本静态的画面充满了生命力，也让我深刻理解了“意在笔先”的道理。 这本书的纸张质量也很不错，厚实且有质感，无论是用铅笔、炭笔还是毛笔进行练习，都不会轻易洇墨，这一点对于初学者来说非常重要，能够保证每一次练习的成果都尽可能地被保留下来。内页的设计也很清晰，图文并茂，重点突出，阅读起来一点也不会感到疲惫，反而会越看越有兴致，仿佛身边有一位耐心细致的老师在手把手地教导。 最后，这本书的整体编排和内容安排，都充分考虑到了初学者的心理和学习习惯。它循序渐进，由浅入深，从最基础的线条勾勒到整体人物的塑造，再到细节的情感表达，每一个环节都衔接得非常自然。我能够清晰地感受到作者想要帮助我们这些绘画爱好者克服困难，真正体会到白描仕女画的乐趣。这本书不仅是一本绘画教程，更是一次心灵的启迪，让我对传统艺术的理解更加深刻，也对自己的绘画能力充满了信心。
评分一直以来，我对那些古画中风姿绰约的仕女形象，都有着一种特别的情感，那种含蓄、优雅、又带着几分疏离的美，总能触动我内心最柔软的地方。特别是白描仕女，仅仅依靠线条的勾勒，就能展现出人物的神韵和意境，这在我看来，简直就是一种“画道”的极致。然而，作为一个对绘画几乎一窍不通的“手残党”，我一直觉得这是高不可攀的艺术，是我永远无法企及的梦想。 直到我偶然间发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了亲和力，“初学者之友”，这几个字直接打消了我所有的顾虑，让我觉得自己也能有机会去尝试。翻开书，我立刻被它清晰、直观的讲解方式所吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“线条”开始。 作者非常细致地讲解了不同线条的特点和运用，比如什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。我之前以为画画就是随便画画，但这本书让我明白，每一条线都有它存在的意义，都有它想要表达的情感。 接着，书中系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分我一直觉得，中国传统仕女画，有着一种独特的东方韵味，那种含蓄、优雅、又带着几分飘逸的美，是我内心深处所向往的。尤其是白描仕女，仅仅依靠线条的勾勒，就能展现出人物的神韵和意境，这在我看来，简直就是一种“画道”的极致。然而，作为一个对绘画几乎零基础的“手残党”，我一直觉得这是一种遥不可及的艺术，是我永远无法触及的梦想。我曾尝试过一些绘画入门的书籍，但要么内容过于专业，要么缺乏系统性，很快就让我失去了兴趣。 直到我偶然发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了亲和力，“初学者之友”，这几个字瞬间消除了我的所有顾虑，让我觉得自己也有机会去尝试。翻开书，我立刻被它清晰、直观的讲解方式所吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“线条”入手。 作者非常细致地讲解了不同线条的特点和运用，比如什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。我之前总以为画画就是随便画画，但这本书让我明白，每一条线都有它存在的意义，都有它想要表达的情感。 接着，书中系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分一直以来，我对中国传统仕女画都有一种莫名的情愫，那种淡雅、含蓄、又带着几分神秘的美感，深深地吸引着我。尤其是白描仕女，那种只用简单的线条就能勾勒出人物的神韵和意境，更是让我叹为观止。然而，作为一个没有任何绘画基础的“零基础小白”，我一直觉得这是遥不可及的艺术，就像是天边的云彩，只能远观，无法触碰。我曾经尝试过一些绘画入门的书籍，但往往因为过于专业或者缺乏系统性，很快就失去了兴趣。 直到我偶然翻到了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了友好的气息，让我一下子就放下了戒备。打开书，我首先被它的讲解方式所吸引。它没有用生硬的术语，而是从最最基础的“线条”开始，非常详细地讲解了不同类型线条的特点和运用，比如如何通过线条的粗细、轻重、曲直来表现不同的物象。 接着，作者非常系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分我一直觉得，中国传统的仕女画，有一种独特的魅力，那种婉约、含蓄、又带着几分疏离的美，是现代画作难以比拟的。尤其是白描仕女，那种只用水墨线条勾勒出的韵致，更是我一直向往的。但说实话，我这个人，从小就没学过画画，拿笔就哆嗦，更别提去描绘如此精细的人物了。每当我看到那些古画中风姿绰约的仕女，总觉得那是一种遥不可及的艺术，是我这种“美术白痴”永远无法企及的高度。 直到我无意间发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我简直就像找到了救星。首先，它的名字就特别有亲和力，“初学者之友”，这几个字直接打消了我所有的顾虑。打开书，我发现里面的内容设计得非常体贴。它没有一上来就讲什么高深的理论，而是从最最基础的“线”讲起。作者非常耐心地讲解了不同线条的用法，比如什么是“游丝描”，什么是“铁线描”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。 我最喜欢的部分是关于人物比例和结构的讲解。以前画人物，我总是掌握不好身体的比例，画出来的总是不协调。这本书里，用了大量的图示，将人体结构分解成一个个简单的几何图形，然后一步步教你如何将它们组合起来，形成一个完整的人物。特别是脸部的刻画，眼睛、鼻子、嘴巴的相对位置，眉毛的走向，都讲得很细致，让我觉得画人脸不再是件让人头疼的事情。 更让我惊喜的是，书中关于人物动态的讲解。以前我画的人物总是像个木头人一样站着，毫无生气。这本书里，作者用了很多篇幅去讲解如何通过身体的曲线、肩膀的倾斜、手臂的摆放，来表现人物的动态美。即使是简单的坐姿，也能画出不同的韵味。这让我觉得，画出来的仕女终于有了“生命”，不再是冰冷的线条组合。 这本书在服装和配饰的绘制方面，也做得非常出色。我一直以为画那些复杂的汉服、精美的发髻、华丽的饰品会特别难，但这本书给出了非常清晰的步骤和方法。作者教我如何从大的衣袖形状开始，一步步添加衣纹，如何勾勒出丝绸的垂坠感，如何表现出金饰的质感。甚至还附带了一些常用的吉祥纹样，让我觉得画仕女的服饰也不再是件难事。 让我特别感动的是，这本书并没有回避初学者在学习过程中可能会遇到的困难。作者非常坦诚地指出了很多常见的错误，比如线条太生硬、比例失调、神情呆滞等等，然后给出了非常实用的改进方法。这种“知错能改”的教学方式，让我觉得非常安心，不怕画得不好，就怕不知道怎么进步。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常到位。我之前对这些概念很模糊，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能“画”景，虚实线条能更好地表现出物体的质感和空间感。这让我的白描仕女画，不再只是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术表现力。 这本书的印刷和纸张质量也非常好，用我那些普通的彩铅和钢笔都能很好地表现出来，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每次翻开这本书，都能发现一些新的知识点，每次练习，都觉得自己离目标更近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，手把手地在教导我。 我觉得，这本书最大的价值在于，它真的让“白描仕女”这件事，变得触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画。我从一个连基本线条都画不好的“手残党”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音。
评分一直以来，我都对中国传统仕女画有着一种莫名的喜爱，那种含蓄、优雅、又带着几分古典韵味的美，总能深深地吸引我。尤其是白描仕女，那种仅凭线条的勾勒就能展现人物的神韵和意境，在我看来，简直是一种艺术的升华。然而，作为一个对绘画几乎零基础的“手残党”，我一直觉得这是一种遥不可及的艺术，是我永远无法触及的梦想。我曾尝试过一些绘画入门的书籍，但要么内容过于专业，要么缺乏系统性，很快就让我失去了兴趣。 直到我偶然发现了这本《初学者之友：白描仕女》，我才发现，原来学习传统绘画，可以如此的轻松和有趣。这本书的名字就充满了亲和力，“初学者之友”，这几个字瞬间消除了我的所有顾虑，让我觉得自己也有机会去尝试。翻开书，我立刻被它清晰、直观的讲解方式所吸引。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最最基础的“线条”入手。 作者非常细致地讲解了不同线条的特点和运用，比如什么是“顿挫”，什么是“起笔收笔”，以及这些线条在表现衣纹、发丝、人物轮廓时的不同效果。我之前总以为画画就是随便画画，但这本书让我明白，每一条线都有它存在的意义，都有它想要表达的情感。 接着，书中系统地讲解了仕女画中人物的比例和结构。从头部的划分、五官的布局，到身体的比例、四肢的动态，每一个部分都配有清晰的图示和细致的说明。我之前画人物总是显得比例失调，但这本书通过分解教学，让我清晰地看到了每个部位应该如何准确地绘制，就像在搭建积木一样，一步步地构建出完整的人物形象。 书中关于人物动态的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总觉得画出来的人物都是“站桩”，没有丝毫的生命力。但这本书通过讲解身体的S型曲线、肩膀的倾斜角度、手臂的自然姿态，让我明白如何才能画出人物的“动感”和“韵律”。即使是简单的坐姿，也能通过细微的调整，画出不同的意境。 在服装和饰品的绘制方面，这本书也提供了非常实用的指导。那些精美的汉服、华丽的发髻、点缀的首饰，以前我都觉得无从下手。但书中给出了详细的步骤图，从大体轮廓到细节纹样，一步步教你如何勾勒。尤其是关于丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感的表现，作者都给出了非常直观的示范，让我觉得我也能画出那些华丽的服饰了。 这本书最让我感到贴心的地方，就是它并没有回避初学者会遇到的问题。作者非常坦诚地指出了很多常见的绘画误区，并且给出了非常实用的改进方法。比如，如何避免线条画得太僵硬，如何让人物的神情更加生动等等。这种“不怕你犯错，就怕你不知道怎么改”的态度，让我觉得非常安心，也更有信心去练习。 还有，关于“留白”和“虚实”的运用，这本书也讲得非常精彩。我之前一直觉得白描就是把东西画出来就行了，但看了书里的例子，我才明白，原来留白也能起到烘托气氛、突出主体物的作用，虚实结合的线条更能表现出物体的质感和层次感。这让我的画作不再是简单的线条叠加，而是有了更强的艺术感染力。 这本书的印刷质量和纸张的选择都非常出色，我用普通的彩铅和钢笔在上面练习，效果都很好，不会出现洇墨或者纸张起皱的情况。每一次翻开这本书，都能学到新的知识点，每一次练习，都觉得自己离目标又近了一步。感觉作者就是一位非常耐心、经验丰富的老师，就在我身边手把手地教导我。 我觉得，这本书最宝贵的价值在于，它真的让“白描仕女”这门艺术，变得不再高高在上，而是触手可及。它没有那些故弄玄虚的理论，而是用最直接、最有效的方法，教会我如何去画，如何去欣赏。我从一个对绘画一窍不通的“小白”，到现在已经能画出一些基本像样的仕女图，这完全离不开这本书的指导。 总而言之，《初学者之友：白描仕女》这本书，对我来说，是一份非常珍贵的礼物。它不仅教会了我绘画的技巧，更让我重新认识了中国传统艺术的美。我曾经以为我永远无法掌握的技能，在这本书的帮助下，我竟然真的做到了。我相信，这本书会成为很多和我一样，对中国传统绘画充满向往，却又苦于无从下手的初学者的福音，指引我们踏上这条美妙的艺术之路。
评分非常满意！很有指导作用的书，很好！用笔，着色和莲花的花瓣，花蕊，枝叶以及步骤都有示范。书中还有几幅白描画，学上一段时间可进行着色方面的带有创作性质的实践。
评分凑单来的，印刷的还可以，没事翻着看看还不错。
评分不错，孩子买的书，包装不错，送货速度也快！
评分可以，里面的画法都很细腻，还有很多画作在里面，个人最喜欢洛神图，仕女图的经典啊。
评分《菜根谭》成书于明万历年间，距今已有近四百年的历史。“菜根”一词本出自北宋学者汪信民的一句“咬得菜根，百事可做”。洪应明偶见此言，一时有感而发，便以此立意，定“心安茅屋稳，性定菜根香”为主旨，写下了几百年传世不衰的菜根箴言。这些箴言融合了儒家的中庸思想、道家的无为思想，深入浅出地讲述了关于修养、处世、出世等多个方面的人生哲学。 《环球》杂志介绍《菜根谭》时说：“论企业管理的书籍成千上万，而从根本道理上说，多数抵不过一部《菜根谭》。”其实，不仅企业界、商界的人爱读它，政界、学术界的人甚至普通大众也爱读它，更有人认为，《菜根谭》与《孙子兵法》、《三国演义》等具有同等的文化地位，并称它为中国传统文化的经典之作。本书既保留了原著的精华，又彰显了《菜根谭》的现代价值和文化魅力。我们收集百家之言，共同“品味菜根”之香，希望读者能从中采撷更丰富的人生智慧。
评分东西还行，京东速度很不错，very good
评分牡丹，落叶灌木，性寒怕热，忌湿。原为野生花木。根可人药，花可酿酒，原产于甘肃秦岭等山地。经过人工培育，现生长较广泛。历来就有“洛阳牡丹甲天下”之说。此外，山东菏泽、四川彭县、安徽亳州等地的牡丹也负盛名。牡丹花形硕大雍容、变化多姿。有荷花、蔷薇、皇冠、绣球、楼子等各色形态。另外，还有同根异花、同花异色的奇花异品。我国人民对于牡丹有着特殊的感情与寄托，自古以来将其誉为国色天香、吉祥之花，为历代诗人与画家广为描绘和吟咏不绝的对象。
评分很喜欢很好看我很喜欢派送超级快服务很好
评分是正品，质量很好，没白花人民币，物超所值。在京东购物已有四年左右时间了，给我印象最深的就是京东的效率高，从系统确认、发货速度、快递服务、货物安全到售后服务，可以说都是一流的。在京东买东西，如果有货的话，基本上都是上午提交了订单，第二天就能到货，风雨无阻，很好地满足了自己的需求。货拿到手，有时是纸箱包装，有时是尼龙纸包装，外包装都没有摔压过的痕迹，东西都很完好。快递大哥的态度好，笑容可掬，每次都打电话提前联系，上班时送到单位，歇班时送到家里，服务很到位。我在京东买东西还没有买到过假货，主要是买书和影视光盘，基本都是在搞优惠时买的，比我们当地的书店便宜多了，这样的让利于民，网上网下没有第二家，京东真的很棒。书应该多买点，中国人买书的、读书的相对来说真的太少了，做父母的，不为自己，为了孩子，也应该多买一些书。买光盘我主要考虑正版，盗版的音效、清晰度、包装都差，既影响视力听力，存放的时间也短。
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