宋诗选:傅抱石插图珍藏版

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王安石 等 著,傅抱石 绘,周梦烨 注
图书标签:
  • 宋诗
  • 诗词
  • 中国古典诗歌
  • 傅抱石
  • 插图
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  • 文学
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出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508656243
版次:1
商品编码:12155054
包装:精装
开本:12开
出版时间:2017-04-01
用纸:纯质纸
页数:192

具体描述

编辑推荐

  延续“诗画系列”首本《》
  用山水之美诠释宋诗的悠远之声
  收录八十八幅傅抱石画作
  精心编选七十九首宋诗
  随书配套音频扫描二维码听配乐朗读
  特别邀请音乐人A.J.Alex&YanOne;为此书配乐
  朗读来自青年主播张晓雅(女声)、郭鹏超(男声)

内容简介

  【中国古典文学遗珍——宋诗】
  中国古诗不止于唐诗,宋诗取唐诗各家所长,在前人基础上精益求精,更求工整稳健,于中国文学史上占有不亚于宋词的地位。本书编选宋诗中平易的诗篇,让读者随画读解古人的心境滋味,感受汉语之美。
  【现代山水画大家——傅抱石】
  傅抱石擅长以诗入画,他画作中的中国山水自然地染上了中国古诗的声韵音律,本书以他的画为线索引读者进入宋诗中淡泊放逸的境界,直观感受中国传统文化中的声色气韵。

作者简介

  傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,现代画家。生于江西南昌,祖籍江西新余。早年留学日本,回国后执教于中央大学艺术系,以山水画成名。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。著有《中国绘画变迁史纲》《国画源流述概》等。

  周梦烨,浙江舟山人,毕业于浙江大学,文学博士,现为《浙江大学学报(人文社科版)》编辑,出版作品有《《世说新语》译注》等。

内页插图

目录

目录
四时循序
山林河川
闲游逸趣
独处自观

精彩书摘

  游山西村
  陆游
  莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。
  山重水复疑无路,柳暗花明又一村。
  箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。
  从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。
  【注释】
  ◎腊酒:腊月酿制的酒。◎浑:浑浊,此处指农家自制的酒较为粗陋,不精细。◎山重水复:山峦重叠、水流盘曲,后来多用于形容逆境。◎柳暗花明:绿柳成荫、繁花灿烂,后来多用于形容在逆境中看到转机。◎箫鼓:箫和鼓,泛指乐奏。◎春社:春耕前祭祀土神,以祈祷丰收。《礼记·明堂位》:“夏礿、秋尝、冬烝、春社、秋省,而遂大蜡,天子之祭也。”◎无时:随时。
  ……

宋诗的辉煌与傅抱石的丹青:一场跨越时空的艺术对话 在这本《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》中,我们并非仅仅呈现一系列优美的诗歌,而是一次精心策划的、关于中国古典美学深度对话的邀约。它是一座桥梁,连接着中国文学史上的一个黄金时代——宋代,与二十世纪中国绘画史上独树一帜的巨匠傅抱石先生。这本书的意义,在于它以一种前所未有的方式,将宋代文人的精神世界与傅抱石先生独特的艺术语言融为一体,呈现给读者一份集诗、画、文、藏于一体的珍贵读物。 一、宋诗:时代风华,文脉流长 宋代,在中国历史的长河中,是一个经济繁荣、文化昌盛、思想活跃的时代。宋诗,作为这一时代最杰出的文化产物之一,其艺术成就在中国诗歌史上占据着极其重要的地位。不同于唐诗的雄浑奔放,宋诗更显内敛深沉,它更加注重个体情感的细腻表达,更加贴近生活,更加强调哲理的思辨。 宋诗的魅力,首先体现在其题材的广泛性。从山水田园的恬淡闲适,到咏物抒怀的精巧别致;从边塞征战的壮阔悲壮,到闺阁情思的幽怨缠绵;从咏史怀古的深沉感喟,到议论时事的慷慨激昂。几乎社会生活的方方面面,都能在宋诗中找到与之相契合的诗篇。这种广泛性,使得宋诗能够触及到更广阔的读者群体,也让后世读者能够更全面地了解宋代社会的风貌与人文精神。 其次,宋诗在艺术手法上也独具匠心。宋代文人,往往具备深厚的文化底蕴和敏锐的观察力,他们善于运用精炼的语言,捕捉瞬间的感悟,将抽象的哲理具象化。比如,“以文为诗”的趋势,使得宋诗在语言上更加典雅,在句式上更加灵活,甚至融入了散文的叙事性和议论性。而“以议论为诗”,则让宋诗的意境更加深远,内涵更加丰富,常常在平淡中见深刻,在细微处见哲理。同时,宋诗也不乏清新自然的写实之风,如同苏轼的《题西林壁》,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”寥寥数语,便将观山的不同角度所产生的不同感受,以及由此引发的深刻哲理,表达得淋漓尽致。 再者,宋诗在意境的营造上,也达到了新的高度。宋诗往往不满足于简单的描绘景物,而是将景与情、物与理融为一体,在景中寓情,在情中蕴理。读者在品味宋诗时,不仅能感受到诗歌所描绘的画面,更能体悟到诗人内心深处的情感与思想。比如,李清照的词,便是宋代婉约词派的代表,她的作品,情感细腻,意境凄美,将女性的幽怨、哀愁、思念,表现得淋漓尽致,如“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”短短几句,便勾勒出一个孤寂落寞的女性形象,令人心生怜惜。 这本书精选的宋诗,力求涵盖宋代诗歌的各个重要流派和代表人物,从欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、秦观,到陆游、杨万里、范成大,再到李清照、朱淑真等,这些诗人都以其独特的风格和深刻的思想,共同铸就了宋诗的辉煌。每一首诗,都是一个时代的缩影,一段生命的感悟,一次精神的洗礼。 二、傅抱石的画笔:写意山水,胸怀万物 傅抱石先生,是中国近现代绘画史上的一位巨匠,他以其奔放淋漓的笔墨,汪洋恣肆的风格,以及对中国山水画的创新与发展,而备受推崇。他不仅仅是一位画家,更是一位热爱中国传统文化、深刻理解中国山水精神的艺术家。他的画作,是对中国山水的一种深情呼唤,是对民族精神的一种有力张扬。 傅抱石的山水画,最鲜明的特点便是其“抱石皴”。这种皴法,打破了传统山水画的程式化,以大写意的笔法,将点、线、面有机结合,表现出山石的雄伟、奇峻和变化莫测。他用浓墨、淡墨、枯墨、湿墨,在纸上泼洒、晕染,形成一种独特的肌理感,仿佛能感受到山石的呼吸,听到山风的呼啸。他的笔墨,既有力度,又有韵味,既粗犷豪放,又细腻入微。 其次,傅抱石的山水画,注重意境的营造。他追求的是“意”的表达,而非仅仅对景物的客观摹写。他常常将自己的情感、哲学思考融入画中,使山水成为他内心世界的载体。他的画,往往给人一种雄浑壮阔、气势磅礴之感,仿佛将观者带入一个充满神秘与力量的世界。他笔下的山,巍峨耸立,直插云霄;他笔下的水,奔腾不息,涤荡心灵;他笔下的云,变幻莫测,呼之欲出。这些景物,都 imbued with his own spirit and emotions. 再者,傅抱石的画作,充满了浪漫主义情怀。他热爱祖国的壮丽山河,并将这份热爱倾注于笔端。他的画,不是对现实山水的简单复制,而是他内心对山水的想象与升华。他常常将历史的典故、神话的传说融入画中,赋予山水以更深厚的文化内涵。比如,他画的《云山图》,常常给人一种仙境般的缥缈之感,仿佛置身于神话世界。 在《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》中,傅抱石先生的画笔,不再是独立存在的艺术品,而是与宋诗产生了奇妙的共鸣。他选择的画作,并非随意搭配,而是经过深思熟虑,与所选诗歌在精神气质上高度契合。当您读到一句描写高山险峻的诗句时,眼前可能就会出现傅抱石笔下层峦叠嶂、云雾缭绕的雄伟山景;当您品味一句描绘江南烟雨的诗句时,或许就能看到傅抱石笔下朦胧婉约、如诗如梦的水乡风光。 三、诗画相融,相得益彰 这本书的独特之处,在于它实现了宋诗与傅抱石画作的深度融合。这并非简单的诗画配对,而是一场跨越时空的艺术对话,一次对中国古典美学精神的深刻解读。 傅抱石先生的画,为宋诗注入了视觉的生命力。那些历经千年、只存在于文字中的意象,在他的笔下得以具象化,变得鲜活而立体。读者可以通过他的画,更直观地感受诗歌所描绘的意境,更深刻地理解诗人的情感。比如,当读者读到陆游“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”时,傅抱石笔下那饱经沧桑、充满家国情怀的山河景象,更能激起读者内心的共鸣。 同时,宋诗也为傅抱石的画作,赋予了深厚的文化底蕴和精神内涵。诗歌中的哲理、情感、历史典故,使得傅抱石的画不再是单纯的视觉享受,而是引发读者思考的窗口。读者在欣赏画作的同时,也能通过诗歌,进一步理解画家的创作意图,领略中国传统文化的博大精深。比如,一幅描绘高士隐逸的山水画,配以陶渊明的诗句,更能传达出那种超然物外、返璞归真的精神境界。 这种诗画相融的方式,不仅丰富了阅读体验,更是一种对中国传统艺术形式的致敬和传承。在古代,诗画本就是一家,文人墨客常常将诗情画意融为一体。这本书,正是继承了这一传统,并赋予了现代的解读。它提供了一种全新的欣赏方式,让读者在品味宋诗的韵味时,也能领略傅抱石先生丹青的魅力;在欣赏傅抱石先生画作的意境时,也能品味宋诗的精髓。 四、珍藏价值,人文关怀 《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》的“珍藏版”之名,并非空穴来风。它不仅体现在精美的装帧设计、考究的印刷品质,更体现在其独特的学术价值和艺术价值。 首先,这本书是研究宋诗的重要参考。它精选的诗歌,代表了宋代诗歌的最高成就,并配以权威的注释和赏析,能够帮助读者更深入地理解宋诗的内涵和艺术特色。 其次,这本书是欣赏傅抱石艺术的重要载体。它收录的傅抱石先生的插图,大多是为文学作品创作的佳作,集中展现了他在诗画结合方面的卓越才华。这些插图,不仅是绘画作品,更是他理解和诠释文学作品的独特视角。 再者,这本书本身就是一件精美的艺术品。从纸张的选择,到版式的设计,再到印刷的细节,都力求尽善尽美,旨在为读者提供一种愉悦的阅读和收藏体验。每一页翻动,都能感受到制作者的匠心独运。 更重要的是,这本书蕴含着一种深厚的人文关怀。它不仅仅是一部诗集,一本画册,它更是在传递一种中国传统文化的精神。在快节奏的现代生活中,它提供了一个慢下来的契机,让读者得以沉浸在古典的诗意与艺术的殿堂中,感受中华文明的魅力,获得心灵的滋养。 结语 《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》,是一次将经典诗歌与传世画作巧妙融合的尝试,一次对中国传统文化美学的深度挖掘与呈现。它邀请您一同走进宋代的文人士大夫的雅致生活,感受他们细腻的情感与深邃的思考;它也带您领略傅抱石先生笔下那雄浑壮阔、气象万千的山河,感受他磅礴的生命力和艺术的激情。 在这本书中,每一首诗,每一幅画,都在诉说着一个故事,传递着一种情感,寄托着一种精神。它期待着与每一位热爱中国传统文化、追求艺术之美的读者相遇,共同品味这跨越时空的艺术盛宴,感受那份永恒的东方韵致。它不仅仅是一本书,更是一扇窗,一扇通往中国古典美学深邃世界的窗。

用户评价

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《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》带给我的,不仅仅是阅读的乐趣,更是一种精神的洗礼。我是一个对传统文化有着深深眷恋的人,总觉得在现代快节奏的生活中,我们很容易遗失掉一些宝贵的情感和精神财富。这本选集,就像是一剂良药,让我重新找回了那份宁静与从容。傅抱石先生的插图,并不是那种僵硬的、程式化的图解,而是充满了生命力和想象力。他笔下的宋代风物,无论是山川景致,还是人物神态,都透着一股鲜活的气息。我尤其欣赏他在描绘田园风光时的细腻笔触,那绿意盎然的草地,那蜿蜒流淌的小溪,那远处的茅屋炊烟,都让人心生向往。这些画面,与那些描写隐逸生活、田园乐趣的宋诗结合在一起,便构成了一幅幅动人的画卷。我常常在读到王安石的“春风又绿江南岸”时,脑海中就会浮现出傅抱石先生笔下那幅充满生机的江南春景图,嫩绿的柳条随风摇曳,一轮明月高挂夜空,整个画面都充满了诗意和活力。这种将诗歌的意境进行再创作的能力,着实令人拍案叫绝。这本书,让我对宋代文人的生活有了更直观的认识,也让我对宋诗有了更深层次的理解。

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《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》这本书,对于我这样一个热爱传统文化的人来说,简直是如同获得了至宝。我一直对宋代诗歌有着深深的喜爱,特别是那些能够反映时代风貌、抒发文人情怀的作品。而傅抱石先生的插画,更是为这些诗歌注入了鲜活的生命力。他的画,并非简单的图解,而是充满了艺术家的情怀和对诗歌深刻的理解。我特别欣赏他描绘的那些山水画,它们与诗歌中的景物描写相互映衬,相得益彰。在读到欧阳修的《画眉鸟》时,那句“百啭千声似链铃,山林不动听官情。”,脑海中便浮现出傅抱石先生描绘的一幅画面:山间绿树成荫,一只小鸟在枝头欢快地歌唱,周围是淡淡的云雾缭绕,整个画面充满了生机和灵动。这种将诗歌的意境进行再创作的能力,让我对宋诗有了更直观、更深刻的感受。这本书,让我不仅领略了宋诗的韵味,也欣赏了中国传统绘画的魅力,是一次非常宝贵的阅读体验。

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《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》这本书,对我而言,不仅仅是一本选集,更是一次与历史和艺术的深度对话。我一直认为,阅读诗歌,尤其是古代诗歌,如果能够辅以恰当的艺术表现形式,将极大地提升阅读的体验和理解的深度。傅抱石先生的插画,正是这样一种锦上添花的存在。他的画风,既有北方山水的雄浑壮阔,又有江南水乡的温婉细腻,能够适应不同地域、不同风格的宋诗。我尤其钟情于他描绘的隐士生活场景,那些高山流水,云深不知处,以及隐士临泉而坐,品茗抚琴的画面,与陶渊明、林逋等诗人笔下的意境完美契合,读来让人心旷神怡,仿佛自己也置身其中,感受那份超然物外的淡泊。有一次,我反复阅读了王维的《山居秋暝》,“空山新雨后,天气晚来秋。”,脑海中便自然而然地浮现出傅抱石先生笔下那幅画面:山间薄雾弥漫,几片落叶飘落,远处的山峦层层叠叠,一位隐士正坐在溪边,悠然自得。那种宁静、空灵的美,在那幅画中得到了极致的体现。这本书,让我更加深刻地体会到,艺术与文学之间是如此密不可分,它们相互辉映,共同构建起中华民族的文化瑰宝。

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当我第一次翻开《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》时,就被它所散发出的独特气质所吸引。这不仅仅是一本诗集,更像是一份承载着历史与艺术的厚重礼品。傅抱石先生的画,我一直都十分欣赏,他的笔墨,既有北方山水的苍劲,又不失江南水乡的灵秀,能够将诗歌中的意境发挥到极致。我尤其喜欢他为那些描写边塞诗的插画,那些战马嘶鸣、旌旗猎猎的画面,充满了阳刚之气,与诗歌中慷慨激昂的情感完美契合。例如,在读到王昌龄的《出塞》时,那句“秦时明月汉时关”,在我脑海中便浮现出傅抱石先生描绘的边关夜景,明月高悬,古老的关隘在月光下显得格外苍凉,远处的烽火台似乎还在燃烧。那种孤寂而又壮烈的氛围,在那幅画中得到了生动的再现。这种将文字转化为视觉意象的能力,正是傅抱石先生的独特之处。这本书,让我对宋诗有了更深一层的理解,也让我更加领略到了中国传统绘画艺术的魅力。

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收到这本《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》的时候,真是惊喜万分。我一直以来都对宋代文学情有独钟,尤其是那些词章大家,他们的作品,总是带着一种细腻而又深沉的情感,能够直击人心。而傅抱石先生的插画,更是将这份情感进行了视觉化的升华。他的画风,磅礴大气,又兼具文人墨客的雅致,寥寥几笔,便勾勒出意境深远的山水,或浓墨重彩,或清淡写意,却总是能精准地捕捉到诗歌的情绪。举个例子,在读到辛弃疾那首“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”时,我脑海中原本只是模糊的沙场意象,但在看到傅抱石先生描绘的战士在帐中借着油灯审视长剑的插画时,那种壮志未酬的悲愤,那种渴望建功立业的赤诚,便如同潮水般涌来,让我感同身受。画面中的灯光昏黄,将战士的面容映照得更加刚毅,他紧握剑柄的手,仿佛凝聚了万千的豪情与无奈。这种将抽象的情感具象化的能力,正是傅抱石先生的过人之处。我常常觉得,他的画作,不仅仅是对诗歌的注解,更是对诗歌灵魂的再创造。每一次翻阅,都会有新的发现,新的感悟。这本书,无疑是为我打开了一扇通往宋代文学与艺术殿堂的绝佳之门,让我更加深刻地理解了宋诗的魅力所在。

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《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》这本书,对我而言,不仅仅是一次阅读的体验,更像是一场穿越时空的文化之旅。我一直认为,阅读古代诗歌,如果能配以与之相符的艺术表现形式,效果会更加出众。傅抱石先生的插画,恰恰起到了这样的作用。他的画风,既有宋代文人画的雅致,又不失现代绘画的创新,将诗歌的情感和意境进行了极好的视觉化呈现。我尤其喜欢他为描写苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的插画。画面上,只见浩浩荡荡的长江之上,几叶扁舟随波逐流,远处的山峦巍峨耸立,给人一种雄浑壮阔之感。苏轼的身影虽然渺小,却充满了豪情万丈。那句“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,在那幅画中得到了淋漓尽致的体现,让我仿佛看到了那位伟大的文学家,在历史的长河中,发出穿越时空的呐喊。这种图文并茂的阅读体验,让我在感受宋诗的韵味的同时,也深深地被傅抱石先生的艺术才华所折服。这本书,无疑是我书架上的一件珍宝。

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自从拿到《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》后,我的书桌上就多了一道亮丽的风景线。这不仅仅是一本书,更像是一件珍贵的艺术品。封面设计典雅大气,一看就知道是精心打磨过的。打开书,扑面而来的是一种历史的厚重感,以及傅抱石先生那独有的艺术气息。我本身对宋代文学就颇有研究,对历代诗词的演变和发展有着浓厚的兴趣。而这本选集,无疑是我收藏中最具分量的一本。傅抱石先生的画,我一直都很欣赏,他的山水画,有一种吞吐山河的气势,又有着文人画的内敛和含蓄。在这本选集中,他的插画更是与诗歌相得益彰,仿佛他早已洞悉了诗人心中的万千情绪,然后用笔墨将其挥洒出来。我特别喜欢其中一幅描写陆游《钗头凤》的场景,画中描绘的是唐琬在红漆桥上,神情哀伤,远处是模糊的亭台楼阁。那份情景交融,那份凄美婉约,简直可以将人瞬间拉入那个悲伤的故事中。每一次读到这首词,我都会不自觉地看向这幅画,那份刻骨铭心的爱恋与分离,在那幅画中得到了最恰当的呈现。这本书,让我在阅读宋诗的同时,也仿佛在欣赏一场精彩绝伦的画展,这种双重的艺术享受,确实是难能可贵的。

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当我在书店看到《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》时,一股莫名的冲动驱使我把它带回了家。我是一个对传统文化有着深厚感情的人,总觉得在这个喧嚣的世界里,我们太需要一些能够沉淀心灵的东西。宋代,作为一个文化繁荣的时代,留下了无数脍炙人口的诗篇,而傅抱石先生的画,更是为这些诗篇注入了新的生命。他的插画,不是简单的插图,而是充满了艺术家的个性和对诗歌深刻的理解。我喜欢他笔下的人物,即使寥寥几笔,也能勾勒出人物的神韵和情感。在阅读到李清照的词时,那些婉约而又凄美的意境,在他的画作中得到了完美的诠释。例如,一幅描绘李清照《声声慢》的插画,画面上是一片萧瑟的秋景,枯黄的落叶在风中打转,远处,一位女子独自站在小桥上,神情落寞。那份“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的愁绪,在那幅画中得到了最直观的展现,让我感同身受,潸然泪下。这本书,让我不仅欣赏了宋诗的精妙,也领略了中国画的博大精深,是一次非常难得的艺术熏陶。

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这本《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》的名字本身就自带一种古典的韵味,仿佛穿越了时空的尘埃,将我们带回那个风雅的年代。当我第一次翻开它,指尖触碰到书页的那一刻,一种温润的触感便传递过来,让我对接下来的阅读充满了期待。傅抱石先生的插图,并非仅仅是诗歌的附庸,而是与其精神内核融为一体的灵魂共鸣。他笔下的宋代文人雅士,或临窗而坐,或泛舟江上,或登高远眺,每一个眼神,每一个动作,都仿佛在低语着诗仙李白、诗圣杜甫、苏轼、辛弃疾等宋代大家们的心声。我尤其喜欢其中一幅描绘苏轼月夜泛舟的画面,月光如水,洒在湖面上,点点涟漪荡漾开去,苏轼一人独坐船头,神情淡然,手中仿佛还握着一卷诗稿。这幅画与《水调歌头》“明月几时有?把酒问青天。”的意境完美契合,读诗时脑海中便会浮现出这般景象,那种孤独而又超然的哲学思考,便在图文的交织中愈发深刻。每一幅插图都像是一扇窗,让我们得以窥探宋代文人的精神世界,他们的愁绪、他们的豪情、他们的浪漫、他们的哲思,都被傅抱石先生以一种极其写意而又饱含情感的方式呈现出来,让人观之不忘,掩卷而思。这本书不仅仅是诗歌的汇集,更是一场跨越时空的艺术对话,傅抱石先生以他独特的艺术语言,为我们解读了宋诗中蕴含的东方美学和人文情怀,这种感觉,是任何纯文字的宋诗选都无法比拟的。

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我拿到《宋诗选:傅抱石插图珍藏版》的时候,内心是充满期待的。作为一个对古典文学和传统艺术都略有涉猎的读者,我深知一本优秀的诗集,其插画的重要性不言而喻。而傅抱石先生的名字,本身就代表着一种艺术的高度。果不其然,当我翻开这本书,便被那些精美的插画深深吸引。傅抱石先生的画,有一种独特的魅力,他能够用极简的笔触,勾勒出意境万千的画面。在描绘宋代文人的饮酒、吟诗、游历的场景时,他总是能恰如其分地捕捉到人物的神情,以及当时的环境氛围。我特别喜欢他为描写范仲淹《岳阳楼记》的插画,虽然篇幅不长,但画面上那浩渺的江水,高耸的岳阳楼,以及在那楼前凭栏远眺的文人身影,都传达出一种“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的博大胸怀。那远方的云雾缭绕,更增添了几分历史的沧桑感。我曾多次尝试自己去想象描绘,但都无法达到傅抱石先生那样的意境。他的画,与其说是对文字的补充,不如说是对诗歌灵魂的升华,是让诗歌的情感得到了更生动的展现。这本书,让我仿佛置身于那个英雄辈出的时代,与那些伟大的文人墨客进行了一场跨越千年的对话。

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以音韵分编,包罗万象。虚实结合,应对自如,读来琅琅上口,妙不可言。文学性不输古代诗词歌赋,独具一格,流行于世。

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周梦烨,浙江舟山人,毕业于浙江大学,文学博士,现为《浙江大学学报(人文社科版)》编辑,出版作品有《《世说新语》译注》等。

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值得收藏,gooooooooooooooooooooooooooooood!

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很结实,分量十足,希望女票会喜欢。

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书不错,印刷精美。

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诗经选:张大千插图珍藏版 诗经选:张大千插图珍藏版

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喜欢风花雪月的宋词,也喜欢傅大师的写意山水,两者是完美的结合!

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包装完好。书本印刷清晰,雅俗共赏,老少咸宜,真心不错。满意。

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