具体描述
编辑推荐
《素描基础教程》、《速写基础教程》是一套绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。
内容简介
《速写基础教程》
本书通过大量的作品范例，从速写的构图、线条练习、静物、人物、风景、场面等方面入手,系统地介绍了速写的入门知识、基本技法和步骤要领。使初学者全面掌握速写的原理和训练方法，逐渐提高对事物的观察能力、对形体造型的把握能力，以及绘画形式的表现能力。
《素描基础教程》
本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。
本书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
作者简介
殷勇，2006年毕业于同济大学建筑硕士学位，现任苏州建科技学院建筑系教师，苏州美瑞德建筑装饰有限公司室内设计师。
张恒国，专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业，任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系
内页插图
目录
《速写基础教程》
《素描基础教程》
前言/序言
用户评价
我一直觉得绘画就像是学习一门新的语言，而这套书就是我学习这门语言的绝佳词典和语法手册。它最让我惊喜的地方在于，并没有直接给出大量的“照猫画虎”式的临摹范例，而是更侧重于教授绘画的思维方式和底层逻辑。例如，在讲解形体结构的时候，作者并没有直接画出复杂的物体，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体等几何体出发，通过对这些基本形体的组合和切割，来理解一切复杂事物的构成。这种“化繁为简”的教学方式，让我能够从根本上理解物体的三维形态，而不是停留在二维表面的描摹。我尤其喜欢书中关于“透视原理”的讲解，用了很多非常形象的比喻，比如“消失点”就像是远方的一盏灯，所有的线条都会朝着它汇聚，这样的描述一下子就让我明白了透视的原理，并且能够自己去构建场景的透视关系。书中对于“比例”的讲解也十分细致，作者提供了多种测量和比对的方法，让我能够更准确地把握物体之间的相对大小和位置关系，避免画出比例失调的画面。而且，这本书不仅仅是讲解静物，还对人物的比例和动态做了初步的探讨，这对于我这样一个对画人物非常感兴趣的初学者来说，是极大的福音。书中还穿插了一些关于“骨骼结构”的简单介绍，虽然不深入，但足以让我对人物的形体有一个基本的认识。纸张的质感也非常好，厚实且有一定韧性，即使是使用炭笔或者彩铅，也不会轻易擦破。印刷的色彩也非常饱满，能够真实地还原范例图的细节。
评分让我印象最深刻的是这本书对于“光影”的讲解，真的是我见过最透彻的了。它不仅仅停留在简单的“受光面亮，背光面暗”的层面，而是非常深入地剖析了光线是如何与物体互动，如何在物体表面产生明暗交界线、投影，以及在不同材质上产生不同的光泽和反光。作者用了很多不同光源方向的范例，比如顶光、侧光、逆光，以及它们对物体形状和体积感的塑造，让我对光影有了全新的认识。我记得有一章专门讲解了“体积感”的塑造，作者通过对光影的层层叠加和微妙过渡，将一个平面的图形变得立体起来，仿佛触手可及。这让我明白，要画出有体积感的物体，关键在于理解和运用光影。书中还对“环境光”和“反射光”的运用做了详细的介绍，这对于我们画出真实感强的画面至关重要。例如，当物体放置在彩色背景上时，背景的光线是如何影响物体自身的色彩的，以及物体表面的高光和反光是如何捕捉到周围环境的色彩的。这些细节的讲解，让我在练习时更加注重观察和体会。而且，这本书的插图质量非常高，线条清晰，色彩过渡自然，每一个范例图都像是一件精美的艺术品，让我赏心悦目，学习起来也更有动力。装订也很牢固，每一页都可以轻松翻阅，不会出现松散的情况。
评分这本书最让我感到耳目一新的是它对“空间感”的营造的讲解。很多初学者在画画的时候，总是容易将画面画“平”，而这本书则通过多种方法，教你如何将二维的纸面变成一个有深度的三维空间。作者不仅仅是讲解了透视，更深入地探讨了“空气透视”的概念，也就是距离越远，物体颜色越浅，对比度越弱，细节越模糊。这让我意识到，即使是相同的物体，在不同的距离下，它的视觉呈现也是截然不同的。书中还讲解了如何通过“景深”来营造空间感，近处的物体清晰锐利，远处的物体模糊虚化，这种虚实的对比，能够有效地引导观众的视线，并产生空间纵深感。我特别喜欢书中关于“前后关系”的处理，作者用了很多案例来展示如何通过物体的前后遮挡、大小对比以及明暗关系，来区分不同物体在空间中的位置，让画面更有层次。而且，这本书的范例图也非常有代表性，有大尺度的风景画，也有精致的室内空间描绘，这些都为我提供了丰富的学习素材。每一张图都细节丰富，色彩过渡自然，印刷质量非常出色，能够真实地呈现作者想要表达的空间感。
评分我对这套书的“材质表现”部分尤为推崇，它不仅仅是教你画出物体的形状，更是让你能够画出物体的“质感”。从光滑的金属，到粗糙的石头，再到柔软的布料，作者都给出了非常详细的讲解和示范。我记得有一章节是专门讲解如何画出“玻璃”的透明度和折射，作者通过分析玻璃的边缘、内部的光线折射以及物体在玻璃上的倒影，让我对玻璃的绘制有了质的飞跃。还有对“木材”的纹理和质感的表现，从年轮的细节到表面油漆的光泽，都描绘得栩栩如生。作者在讲解的时候，总是会对比不同材质在光影下的不同表现，比如金属的光泽度、布料的褶皱，以及皮肤的细腻，这让我深刻理解了不同材质的独特性。我还在书中发现了一些关于“毛发”和“羽毛”的绘制技巧，这些都是非常考验细节描绘的元素，作者的讲解让这些看似复杂的细节变得触手可及。而且，书中还提供了很多不同角度和光照条件下的材质范例，这让我能够充分地去练习和掌握。精美的印刷和厚实的纸张，使得这些细微的纹理和光影过渡都得到了很好的展现，让我能够清晰地看到作者的笔触和技巧。
评分我一直觉得绘画中最困难的部分就是“情感表达”，而这本书在这方面给了我巨大的启发。作者并没有直接教你画出“悲伤”或者“喜悦”的表情，而是通过对“眼神”的刻画，“肢体语言”的运用，以及“光影”的氛围营造，来传递人物的情绪。我记得有一章专门讲解了如何画出“会说话的眼睛”，作者分析了瞳孔的大小、眼睑的微小动作，以及眼角的细微纹理，如何能够极大地影响人物的情感表达。他还讲解了如何通过人物的姿态，比如耸肩、低头，或者挺胸抬头，来传递不同的情绪。而且，作者还强调了“色彩”在情感表达中的作用，比如暖色调往往带来温馨、愉悦的感觉，而冷色调则可能营造出孤寂、忧郁的氛围。这些讲解让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。书中大量的肖像和人物速写范例，都充满了生命力和情感，让我忍不住想要去模仿和学习。精美的印刷让人物的眼神更加传神，色彩也更加饱满，能够更好地传递出情感的细微之处。
评分这本书的精装版本真的太棒了，厚实的纸张，细腻的印刷，拿在手里就感觉沉甸甸的，非常有分量。封面设计也相当大气，采用了那种比较复古的插画风格，让人一看就充满了学习的冲动。拆开外包装，第一眼就被它扎实的装订方式吸引了，每一页都能够平铺打开，非常方便在绘画的时候参考，不用担心书本会合拢或者损坏。书的内容更是让我惊喜连连，虽然我之前也看过不少绘画基础的书籍，但这本书在讲解上真的做到了一丝不苟，从最基本的线条，到不同材质的物体表现，再到光影的处理，每一个步骤都拆解得非常细致，配合着大量的范例图，即使是零基础的读者也能够轻松理解。我尤其喜欢它讲解透视的部分，用了很多形象的比喻和直观的图示，让我这个曾经被透视折磨得死去活来的人，一下子豁然开朗。而且，书中还融入了一些关于色彩搭配的入门知识，这对于初学者来说是极其宝贵的，很多时候我们只关注形体，却忽略了色彩对画面整体氛围的营造。作者的笔触也充满了艺术感，即使是简单的线条，也充满了生命力，让人在学习技巧的同时，也能感受到绘画的乐趣。整套书的设计考虑得非常周全，既有理论讲解，也有大量的实践指导，几乎涵盖了绘画初学者可能遇到的所有问题。印刷质量也堪称一流，色彩还原度很高，不会出现模糊或者失真的情况，这对于学习色彩运用至关重要。我还在书中发现了一些关于不同绘画工具的介绍和使用心得，这对于我选择适合自己的绘画材料提供了很大的帮助。总而言之，这是一本真正用心制作的图书，它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，陪伴着我一步步踏上绘画的旅程，让我从最初的手足无措，到现在的能够自信地拿起画笔，真的非常感谢作者的付出。
评分这本书在“写生”技巧的传授上，真的是我见过最实用的。它并没有仅仅停留在理论讲解，而是用大量的篇幅来介绍如何在户外写生中，快速有效地捕捉景物的特征。作者强调了“观察”的重要性，并且给出了很多实用的观察方法，比如如何快速概括物体的基本形态，如何捕捉光影的变化，以及如何根据环境来调整自己的绘画节奏。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，作者在户外写生中，如何根据现场环境，快速地找到最佳的构图角度，如何利用前景、中景、远景来丰富画面层次，这些都是非常宝贵的经验。他还讲解了如何在有限的时间内，抓住景物的“神韵”，而不是拘泥于细节的描绘。书中有很多不同场景的写生范例，有风光旖旎的自然景色，也有充满生活气息的街景，这些都为我提供了丰富的学习素材。而且，作者在讲解的时候，还会分享一些自己写生过程中遇到的问题和解决方法，这种“干货”式的分享，让我在学习中少走了很多弯路。书的纸张质量非常棒，厚实且有韧性，即使在户外使用，也不容易损坏。印刷的色彩也十分饱满，能够真实地还原写生作品的现场感。
评分这套画册的排版真是让人赏心悦目，每一个版块都设计得恰到好处，既有足够的空间留白，又不会显得空洞。作者在内容的组织上也很有条理，循序渐进，从最基础的几何体练习，到复杂的物体组合，再到人物和风景的初步描绘，都安排得非常合理。我特别欣赏书中对“观察力”的强调，作者反复指出，绘画的本质在于观察，而这本书正是通过大量的练习，引导读者去培养这种敏锐的观察力。例如，在讲解物体质感的时候，作者不仅仅是简单地画出表面的纹理，而是深入分析了不同材质的光泽度、反光点、以及在光线照射下的细微变化，并给出了非常具体的表现方法。这让我意识到，很多时候我们画不好，并非是技巧不行，而是观察得不够仔细。书中关于光影的讲解也十分到位，不仅仅是简单的明暗对比，还涉及到光源的方向、强度，以及物体在不同光源下的受光面和背光面是如何变化的，并且用了很多不同角度的范例来辅助说明。这对于理解立体感和空间感非常有帮助。我还在书中发现了一些关于速写的小技巧，例如如何快速捕捉物体的动态，如何在有限的时间内抓住事物的本质特征，这些对于我日常的速写练习非常有启发。而且，这套书的装帧也很有品味，硬壳封面，内页纸张的触感也很好，拿在手里有一种温润的感觉，非常适合长时间翻阅。总的来说，这本书的优点太多了，它不仅仅是教你画画，更是在教你如何“看”世界，如何将你看到的转化为线条和色彩，这是一种潜移默化的影响，让我在不知不觉中提升了自己的绘画能力和审美。
评分这本书最吸引我的地方在于它对“写意”的理解和运用。我一直以来都更倾向于写实风格，但这本书却让我看到了写意之美，以及如何用简练的笔触捕捉事物的神韵。作者并没有贬低写实，而是强调了写意在表现速度、动态和生命力方面的优势。我特别喜欢书中关于“线条”的讲解，作者认为，线条不仅仅是物体的轮廓，更是表达情感和力量的载体。他用了很多不同的线条来示范，比如遒劲有力的粗线条，轻盈灵动的细线条，以及富有节奏感的曲线，都能够传递出不同的意境。而且，作者还讲解了如何通过“墨色”的浓淡干湿变化，来表现物体的质感和层次，比如水墨画中飞白和破墨的运用，就极具表现力。书中有很多写意花鸟、山水以及人物的范例，这些作品虽然笔墨不多，但却意境深远，充满了诗意。这让我认识到，有时候“少即是多”，关键在于抓住事物的本质特征。书的印刷质量也非常好，能够很好地还原墨色的晕染和笔触的飞白，让我能够清晰地看到作者是如何运用这些技巧来创作的。
评分这本书最让我感到惊喜的是它在“构成”方面的讲解，这是一种非常抽象但又极其重要的概念。作者并没有枯燥地讲解构图的条条框框，而是通过大量的实例，来展示如何通过线条、形状、明暗、色彩的搭配，来引导观众的视线，创造画面的平衡与和谐。我特别喜欢书中关于“视觉引导线”的讲解，作者用了很多箭头和虚线来标注画面中哪些元素能够有效地将观众的目光引向主体，或者在画面中进行流动，这让我一下子就明白了构图的奥秘。而且，书中还涉及到了“留白”的重要性，作者指出，适当的留白并非是画面的缺失，而是为了突出主体，营造呼吸感，让画面更有张力。我一直以来都很纠结构图的问题，总觉得画面要么太满，要么太空，而这本书的讲解，让我找到了解决问题的钥匙。它不仅仅是教你如何摆放物体，更是教你如何思考如何让画面“说话”，如何通过元素的组织来表达自己的想法。书中的范例图也是多种多样，有静物，有风景，甚至还有一些抽象构成练习，覆盖了非常广阔的领域，让我能够从中获得不同的启发。纸张的质量也非常好，摸起来很光滑，印刷的色彩非常鲜艳，细节表现力也很强，让每一个范例图都充满了生命力。
评分书不错，自己在家看了下还好看得懂
评分书不错，易看易懂，快递挺快两天就到，很满意
评分很不错，适合新手学习，比较入门的教程，还没用，期待
评分结构图都很细致，给个赞
评分我不知道该怎么评价但是在我的心里我觉得非常好用给我五星图片我就懒得拍了就这样吧！
评分很不错的基础教材，非常喜欢
评分618买了一大堆，做工很好，绝对值。买了些放着。值得买。送货快，质量好。
评分书很好，希望可以学好素描，加油！
评分京东价格便宜！送货上门快！
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