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本书将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！
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内容简介
《铅笔素描从入门到精通·人物篇》将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从今天起，人物画再也难不倒你！
作者简介
飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。
内页插图
前言/序言
素描是造型艺术的基础，最能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗色调、质感以及人物个性的理解和表现。
本书第一章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。最后的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。
绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨打，而素描就是绘画中最基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！
用户评价
最近我入手的《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，可以说是我素描学习生涯中的一个里程碑。我之前尝试过一些零散的教程，但总感觉不够系统，无法真正掌握人物素描的精髓。这本书的内容之丰富、讲解之细致，让我感到非常惊喜。 首先，它从最基本的线条运用讲起，详细讲解了如何通过控制笔触的力度、速度和角度来表现不同的质感和体积。我之前画的线条总是生硬、单调，读了这一部分，我才明白原来每一根线条都有它的生命力，都能传达不同的信息。 接着，书中对头部结构的讲解简直是教科书级别的。它从颅骨、面部骨骼入手，再讲解肌肉的走向，让读者能够从根本上理解人脸的构造。大量的示意图和写实范例，让我能够清晰地看到每一个骨骼和肌肉在脸部形成的起伏。我之前画人物头侧面总是画不好，现在我终于明白了问题的根源。 眼睛的刻画更是书中浓墨重彩的一笔。作者用大量的篇幅详细讲解了如何表现眼睛的神态，包括瞳孔的反光、虹膜的纹理、眼睑的阴影等等。我之前画的眼睛总是显得空洞，读了这本书，我才明白原来是忽略了这些细微之处。看着书中那些栩栩如生的眼睛范例，我仿佛看到了灵魂在其中闪烁。 嘴巴的描绘也让我学到了很多。嘴唇的厚度、嘴角微妙的弧度，都直接影响着人物的情绪表达。书中不仅讲解了如何画出饱满立体的嘴唇，还分析了不同表情下嘴部的肌肉变化，以及如何利用明暗对比来塑造嘴唇的立体感。我试着画了一个带着微笑的嘴巴，感觉我的人物终于有了“会说话”的感觉。 鼻子的讲解让我茅塞顿开。鼻子是面部立体感的关键，也是最容易画扁的部分。这本书详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用不同的排线方式来表现鼻子的体积感。我之前画的鼻子总是很生硬，现在我明白了，原来是我的光影处理不到位。 书中的人物比例和动态讲解也让我受益匪浅。作者不仅提供了标准的人体比例图，还结合了人体工程学知识，讲解了不同姿势下身体的受力点和重心。这让我对人物的整体造型有了更深的理解，画出来的姿势也更加自然。 我尤其喜欢书中关于毛发的讲解。无论是顺滑的长发，还是蓬松的短发，亦或是凌乱的胡须，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感。我之前画的头发总是像一团浆糊，现在我学会了如何用笔触来表现发丝的质感。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手指的关节，脚趾的形状，耳廓的细节，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本集技术、理论、启发于一体的优秀素描教材。它内容丰富，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的智慧和热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分我最近在网上闲逛，无意中看到了这本《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，当时就被它的名字吸引住了。我一直对手绘人物肖像有着浓厚的兴趣，但无奈自己动手能力实在不强，之前也尝试过一些教程，但总觉得不得要领，画出来的人物总是僵硬、缺乏神韵。看到这本书的标题，我仿佛看到了救星，感觉它就是专门为我这种初学者量身定做的。 拿到书的第一感觉就是厚实，沉甸甸的，打开一看，里面的内容更是让我惊喜。扉页的设计就很雅致，接着是目录，条理清晰，从最基础的素描原理讲起，一直到复杂的面部结构、五官刻画，再到整体人物的比例和动态，几乎涵盖了人物素描的方方面面。我特别喜欢它讲解基础部分的方式，没有枯燥的理论堆砌，而是用大量精美的范例图和简洁明了的文字说明，比如讲解透视原理时，它会用一些生活中的常见物体来做例子，非常容易理解。 接着翻阅，我被书中大量的写实性人物肖像作品所震撼，那些细腻的笔触，栩栩如生的神态，简直就像照片一样。我忍不住翻到讲解眼睛的部分，作者用了整整一章的篇幅来讲解如何刻画眼睛，从眼球的结构、虹膜的纹理，到眼睑的阴影处理，再到眼部周围的细微毛发，每一个细节都讲解得非常到位。我试着按照书中的步骤来画，虽然第一次画出来的眼睛离范例图还有很大差距，但至少我感觉自己开始掌握了眼睛的立体感和神采，而不是之前那样呆板地画一个圈。 这本书在讲解五官时，也给了我很大的启发。鼻子、嘴巴、耳朵的形状各异，如何用简单的线条勾勒出它们的立体感，如何通过明暗对比来表现它们的体积，书中都有非常详细的步骤图解。尤其是讲解嘴唇的丰满度和嘴角微妙的表情时，那些细小的阴影和高光的处理，让我眼前一亮。我发现之前我画的嘴唇总是平平的，缺乏生命力，这本书让我明白了原来嘴唇的立体感是靠这些微妙的阴影和高光来塑造的。 最让我感到兴奋的是，这本书并没有止步于五官的刻画，而是将目光投向了更广阔的领域——人物的整体比例和动态。作者通过对人体骨骼和肌肉结构的简要介绍，让我对人物的站姿、坐姿、走姿有了更深的理解。书中提供了很多不同姿势的人物速写范例，并且详细分析了每个姿势下身体各部分的比例关系和受力点。这让我意识到，画好人物不仅仅是画好五官，更是要理解身体的结构和运动规律，才能画出有生命力的线条。 我尤其欣赏书中对于光影的讲解。光影是素描的灵魂，也是塑造人物立体感的关键。这本书非常系统地讲解了不同光源下，人物面部和身体的受光、背光、投影等情况。它通过大量的写生作品，演示了如何运用不同的排线方式来表现不同的光影效果，比如用疏密不同的线条来表现明暗过渡，用硬朗的线条来表现硬质的边缘，用柔软的线条来表现皮肤的质感。这些讲解让我茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。 而且，这本书在讲解人物的毛发时，也让我学到了很多。无论是头发的蓬松感，还是眉毛的纤细，亦或是胡须的粗犷，书中都提供了不同的绘画技巧。我之前画头发总是画成一坨，没有层次感，现在我明白了原来每一根发丝都有自己的方向和明暗，需要用流畅的线条和细致的排线来表现。书中的示范图，让我能清晰地看到每一缕头发的走向和受光情况，这对我来说是非常宝贵的经验。 这本书还有一个我非常喜欢的地方，就是它在讲解过程中，经常会穿插一些“小贴士”或者“注意事项”，这些小提示往往能解决我之前绘画中遇到的很多棘手问题。比如，在画耳朵时，它会提醒我注意耳朵的软骨结构，以及耳廓的阴影会如何影响耳朵的立体感。在画手时，它会强调手指的关节和指甲的细节处理。这些细节的提示，让我在学习过程中少走了很多弯路，也让我对素描的理解更加深入。 更重要的是，这本书不仅仅是一本技术教程，它还充满了鼓励和启发。在每一章的最后，作者都会分享一些自己的绘画心得，或者一些关于如何培养绘画感觉的建议。它告诉我们，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察和感受生活的方式。读到这些话，让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情，而是一种充满乐趣和创造力的过程。这本书让我重新燃起了学习素描的热情，我迫不及待地想拿起画笔，去尝试书中讲解的每一个技巧，去描绘我心中那些鲜活的人物形象。 总的来说，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，对于我这样想要学习人物素描的初学者来说，简直是雪中送炭。它内容丰富，讲解清晰，范例精美，而且充满了人文关怀。我感觉它不仅仅是在教我画画，更是在引导我如何去观察，如何去感受，如何去表达。我非常期待通过这本书的学习，能够真正掌握人物素描的技巧，画出自己满意的作品。
评分最近我沉迷于这本《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，简直是爱不释手。我一直对描绘人物抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，总是画不好。拿到这本书后，我眼前一亮，感觉找到了正确的方向。它不像一些教程那样枯燥乏味，而是用一种非常生动有趣的方式，带领读者走进人物素描的世界。 我特别喜欢它讲解面部结构的部分。作者用非常细致的图示，将人脸比作一个球体，然后在此基础上叠加五官，这样一来，复杂的面部结构就变得一目了然了。它还详细分析了不同脸型的特点，以及如何根据脸型来调整五官的位置和大小，这对我这种对脸部比例总是拿捏不准的人来说，简直是福音。 眼睛的刻画是这本书的重头戏之一。作者花费了大量的篇幅来讲解如何画出不同神情的眼睛，从瞳孔的反射光，到眼睫毛的细密，再到眼袋和眼角的皱纹，每一个细节都讲解得非常到位。我之前画的眼睛总是显得空洞无神，现在我明白了，原来是因为我忽略了这些细微之处。书中的示范图，每一笔都充满了力量和情感，让我看了就想跟着尝试。 嘴巴的刻画也让我学到了很多。嘴唇的形状、厚度、嘴角微妙的表情，都直接影响着人物的情绪表达。这本书里不仅讲解了如何画出饱满立体的嘴唇，还分析了不同表情下嘴部的肌肉变化，这让我觉得我画的人物不再是静态的，而是有了生命和灵魂。我试着画了一个微笑的嘴巴，虽然还有进步空间，但比起以前，已经有了质的飞跃。 书中的鼻子讲解也让我感到惊喜。鼻子是面部立体感的关键，也是最容易画得扁平的部分。这本书里，作者用了很多关于光影的讲解，教我们如何利用阴影来塑造鼻梁的挺拔和鼻翼的丰满，这让我对鼻子的理解上升到了一个新的层次。我之前画的鼻子总是很生硬，现在我明白了，原来是我的光影处理不到位。 除了五官，这本书还非常注重人物的整体比例和动态。作者通过对人体骨骼和肌肉结构的简要分析，让我们理解了为什么人物会有不同的姿势和体态。书中提供了大量的不同姿势的人物示范，并且详细分析了每个姿势下身体各部分的受力点和重心，这对于我理解和表现人物的动态感非常有帮助。 我特别欣赏书中关于毛发的讲解。无论是飘逸的长发，还是蓬松的短发，亦或是凌乱的胡须，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感，这让我觉得我画的人物不再是“光头”，而是有了更完整的形象。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手部和脚部的关节、指甲的形状，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 这本书还有一个特别之处，就是它在讲解过程中，会穿插一些“小技巧”或者“通病纠正”。比如，它会提醒我们注意避免画出“死板”的手，或者“浮肿”的脸。这些实用的建议，对于我们这些初学者来说，简直是太有帮助了。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本非常实用且充满启发性的素描教材。它内容详实，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的经验和智慧。我感觉它不仅仅是在教我画画，更是在引导我如何去观察，如何去感受，如何去创造。我非常期待通过这本书的学习，能够真正掌握人物素描的精髓，画出更加生动、传神的肖像。
评分拿到《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，我感觉就像打开了一个新世界的大门。作为一名对绘画充满热情但基础薄弱的学习者，我一直在寻找一本能够真正引领我入门、并且能够让我深入学习的书籍。这本书，恰恰满足了我的所有期待。 它开篇就从最基础的素描原理讲起，比如线条的粗细、虚实、长短如何影响画面的表现力，如何通过不同的排线方式来塑造物体的体积感和光影效果。这些基础知识，虽然简单，但却是后续深入学习的关键。作者用了很多精美的范例图来演示，让我能够直观地理解这些原理。 书中对头部结构的讲解，堪称完美。它首先从骨骼和肌肉的结构入手，让我明白了为什么人脸会有这些起伏和轮廓。然后，再讲解如何在这些基础上添加五官，并且详细分析了不同脸型、不同角度下头部形态的变化。我之前画侧脸总是画不好，读了这本书，我才明白原来是忽略了耳朵和下颌骨的连接。 眼睛的描绘，更是让我受益匪浅。我之前画的眼睛总是显得呆滞无神，读了这本书，我才明白原来是忽略了眼球的立体感、瞳孔的反射光以及眼睑的微妙阴影。作者用大量的范例图，详细展示了如何用笔触来表现眼睛的神采，让我觉得我的人物终于有了“灵魂”。 嘴巴的刻画也让我学到了很多。嘴唇的丰满度、嘴角微妙的弧度，都直接影响着人物的情绪表达。书中不仅讲解了如何画出饱满立体的嘴唇，还分析了不同表情下嘴部的肌肉变化，以及如何利用明暗对比来塑造嘴唇的立体感。我试着画了一个微笑的嘴巴，感觉我的人物终于有了“会说话”的感觉。 鼻子的讲解让我茅塞顿开。鼻子是面部立体感的关键，也是最容易画扁的部分。这本书详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用不同的排线方式来表现鼻子的体积感。我之前画的鼻子总是很生硬，现在我明白了，原来是我的光影处理不到位。 书中的人物比例和动态讲解也让我受益匪浅。作者不仅提供了标准的人体比例图，还结合了人体工程学知识，讲解了不同姿势下身体的受力点和重心。这让我对人物的整体造型有了更深的理解，画出来的姿势也更加自然。 我尤其喜欢书中关于毛发的讲解。无论是顺滑的长发，还是蓬松的短发，亦或是凌乱的胡须，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感。我之前画的头发总是像一团浆糊，现在我学会了如何用笔触来表现发丝的质感。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手指的关节，脚趾的形状，耳廓的细节，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本集技术、理论、启发于一体的优秀素描教材。它内容丰富，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的智慧和热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分我最近入手了《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，简直是为我这种素描小白量身定做的。一直以来，我都对用画笔描绘人物有着强烈的向往，但总是不得其法，画出来的作品总觉得缺少点什么。这本书一拿到手，我就被它细腻的讲解和丰富的范例所吸引。 这本书最大的优点在于，它非常注重基础。从最基本的握笔姿势、线条的粗细变化，到如何运用不同的排线技巧来表现质感，都讲得非常清楚。我之前画直线总是歪歪扭扭，读了这本书，我才明白原来是握笔姿势不对，排线也总是杂乱无章。现在我按照书中的方法练习，感觉线条流畅了很多，画面也更有层次感了。 尤其让我惊喜的是，它对头部结构的讲解。作者没有直接跳到五官，而是先从头部骨骼和肌肉入手，用大量的示意图和比喻，让我一下子就理解了脸部为什么会有起伏，以及不同角度下头部形态的变化。这种由内而外的讲解方式，让我对人物头部的理解有了质的飞跃。 眼睛的刻画是这本书的重头戏。我之前画的眼睛总是呆滞无神，感觉就像两颗黑豆。这本书里，作者花了大量的篇幅来讲解如何捕捉眼睛的神韵，从眼球的结构、瞳孔的反射光，到眼睑的阴影处理，再到睫毛的纤细描绘，每一个细节都讲得非常透彻。我试着跟着描绘，感觉眼睛终于有了“会说话”的神采。 嘴巴的刻画也让我学到了很多。嘴唇的丰满度、嘴角微妙的表情，都直接影响着人物的情绪表达。这本书里，作者不仅讲解了如何画出饱满立体的嘴唇，还分析了不同表情下嘴部的肌肉变化，以及如何利用明暗对比来塑造嘴唇的立体感。我试着画了一个微笑的嘴巴，虽然还有进步空间，但比起以前，已经有了质的飞跃。 鼻子的讲解也让我茅塞顿开。鼻子是面部立体感的关键，也是最容易画扁的部分。这本书详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用不同的排线方式来表现鼻子的体积感。我之前画的鼻子总是很生硬，现在我明白了，原来是我的光影处理不到位。 书中的人物比例和动态讲解也让我受益匪浅。作者不仅提供了标准的人体比例图，还结合了人体工程学知识，讲解了不同姿势下身体的受力点和重心。这让我对人物的整体造型有了更深的理解，画出来的姿势也更加自然。 我尤其喜欢书中关于毛发的讲解。无论是顺滑的长发，还是蓬松的短发，亦或是凌乱的胡须，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感。我之前画的头发总是像一团浆糊，现在我学会了如何用笔触来表现发丝的质感。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手指的关节，脚趾的形状，耳廓的细节，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本集技术、理论、启发于一体的优秀素描教材。它内容丰富，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的智慧和热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分最近入手了《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，可以说是彻底打开了我的新世界。我之前一直对人物素描有兴趣，但总是不得其法，画出来的东西总是不太对劲，感觉缺乏生气。这本书真的就像它的名字一样，从最基础的东西讲起，一直到能够画出精通的人物肖像，简直是为我量身定做的。 最让我惊喜的是，这本书在讲解面部结构时，用了很多非常形象的比喻。它把脸部比作一个球体，然后讲解颧骨、下巴、眉弓等骨骼结构如何在这个球体上形成，再叠加肌肉的走向。这种讲解方式让我一下子就理解了为什么有时候画出来的脸会显得凹凸不平，因为我忽略了骨骼和肌肉的作用。 眼睛的部分，我以前画的眼睛总是像两颗黑豆，没有灵魂。这本书里，作者花了很多篇幅来讲解如何刻画眼睛的神态。它从眼球的立体感讲起，到瞳孔和虹膜的细节，再到眼睑的阴影处理，最后是睫毛和眉毛的描绘。看着那些栩栩如生的眼睛范例，我感觉我终于找到了画出“灵动”眼睛的秘诀。 嘴巴的刻画也让我茅塞顿开。嘴唇的弧度、厚薄，嘴角微妙的变化，都会影响到人物的情绪。这本书里，作者用了很多例子来展示不同表情下嘴部的肌肉走向，以及如何通过明暗对比来塑造嘴唇的立体感。我试着画了一个带着微笑的嘴巴，虽然还不够完美，但比起以前，已经有了很大的进步。 鼻子是我以前最头疼的部分，总是画不好它的立体感。这本书的讲解让我明白了，鼻子主要依靠光影来塑造。作者详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用细腻的排线来表现鼻子的体积。我跟着书中的步骤练习，感觉鼻子终于有了“站起来”的感觉。 除了五官，这本书在讲解人物的比例和动态方面也做得非常出色。它用了很多标准的人体比例图，并且结合了一些透视原理，让我对人物的整体结构有了更清晰的认识。而且，书中还提供了很多不同姿势的人物速写，并且分析了每个姿势下身体的受力点和重心，这对于我理解和表现人物的动态感非常有帮助。 我特别欣赏书中关于毛发的讲解。无论是长发、短发，还是卷发，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感。我之前画的头发总是像一团浆糊，现在我学会了如何用笔触来表现发丝的质感。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手指的关节，脚趾的形状，耳廓的细节，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 这本书最让我觉得难能可贵的是，它不仅仅是讲解技术，更是在传授一种观察和思考的方式。作者在讲解过程中，会分享很多自己的绘画心得和对人物的理解，这让我觉得绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本集技术、理论、启发于一体的优秀素描教材。它内容丰富，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的智慧和热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升，朝着“精通”的目标迈进。
评分刚拿到《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。作为一名素描爱好者，我一直想提升自己的人物绘画技巧，但市面上很多教程要么过于浅显，要么过于晦涩。这本书完全不同，它条理清晰，循序渐进，非常适合我这样的初学者。 我最先被吸引的是它对头部结构的讲解。作者没有直接进入五官的描绘，而是先从头部的基本形状、骨骼结构入手，再讲解肌肉的走向。这种由内到外的讲解方式，让我彻底理解了为什么有时候画出来的脸部会有不自然的凹陷或凸起。书中大量的骨骼、肌肉示意图，配以简洁的文字说明，让我仿佛上了一堂生动的人体解剖课。 接着是五官的细致刻画。眼睛的部分，作者用了好几页的篇幅来讲解如何表现眼睛的神态。从眼球的立体感，到瞳孔和虹膜的细节，再到眼睑的微妙阴影，每一个环节都讲解得非常透彻。我之前画的眼睛总是显得呆板，读了这部分，我才明白原来是忽略了眼球的反射光和眼部周围的皮肤纹理。 嘴巴的刻画也让我受益匪浅。嘴唇的丰满度、嘴角微妙的弧度，都会影响到人物的表情。作者通过大量的对比图，展示了不同表情下嘴部的肌肉变化，以及如何利用明暗对比来塑造嘴唇的立体感。我试着照着画，感觉我画的人物终于有了“会说话”的感觉。 鼻子的讲解更是让我惊喜。鼻子作为面部立体感的关键，也是最容易画扁的部分。这本书详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用不同的排线方式来表现鼻子的体积感。我之前画的鼻子总是像一个简单的三角形，现在我明白了，原来是要靠光影来塑造。 书中的人物比例和动态讲解也让我印象深刻。作者不仅提供了标准的人体比例图，还结合了人体工程学知识，讲解了不同姿势下身体的受力点和重心。这让我对人物的整体造型有了更深的理解，画出来的姿势也更加自然。 我尤其喜欢书中关于毛发的讲解。无论是顺滑的长发，还是蓬松的短发，亦或是凌乱的胡须，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感。我之前画的头发总是像一团浆糊，现在我学会了如何用笔触来表现发丝的质感。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手指的关节，脚趾的形状，耳廓的细节，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 这本书最大的优点在于，它不仅仅是教授技巧，更是在传授一种观察和思考的方式。作者在讲解过程中，会分享很多自己的绘画心得和对人物的理解，这让我觉得绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本集技术、理论、启发于一体的优秀素描教材。它内容丰富，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的智慧和热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分最近刚入手了这本《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，迫不及待地翻阅起来。之前也尝试过一些零散的素描教程，但总感觉不成体系，画出来的东西总是不太对劲。这本书一拿来，我就被它的内容吸引住了。它从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，循序渐进，一点点地深入到人物的各个部位。我最喜欢它在讲解头部结构的部分，作者用非常直观的图示，把复杂的头部骨骼和肌肉讲解得明明白白，让我终于搞清楚了为什么有时候画出来的脑袋看起来很奇怪。 书中的范例图质量非常高，每一幅都栩栩如生，让人看了就想跟着画。特别是讲解眼睛的部分，我之前画的眼睛总是没有神采，像两颗黑豆。这本书里详细分析了眼睛的形状、瞳孔、虹膜的细节，以及如何通过高光来表现眼睛的灵动感，我跟着学，感觉自己画出来的眼睛终于有了生命。而且，它还讲到了不同年龄、不同性别的人物眼睛的细微差别，这一点我觉得非常实用。 嘴巴的刻画也让我受益匪浅。嘴唇的厚薄、嘴角微微上扬或下垂带来的不同表情，书里都一一讲解了。它还强调了嘴部周围的皮肤纹理和阴影如何衬托出嘴唇的立体感，这让我明白了为什么我之前画的嘴巴总显得很扁平。作者在讲解时，用了大量的对比图，比如同一张嘴，在不同光线下呈现的效果，非常直观，也容易让我理解。 鼻子的画法也是我之前一直头疼的问题。鼻子不像眼睛和嘴巴那样有明显的轮廓线，它的立体感主要依靠阴影来表现。这本书里详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用细腻的排线来塑造鼻子的立体感，让我对鼻子的理解提升了一个高度。我试着照着画，虽然距离专业水平还有很大距离，但至少我画出来的鼻子有了初步的立体感，不再是简单的几个三角形拼凑。 书中的比例讲解也让我感觉非常受用。人物的头身比、四肢的长度，虽然是基础知识，但很多人在实际绘画中容易出错。这本书用很多标准比例图，并且结合了一些人体测量学上的小知识，让我对人物比例有了更清晰的认识。它还讲到了不同体型人物的比例差异，以及如何根据这些差异来调整绘画，这一点我觉得对于想要画出真实感的人物非常重要。 我尤其喜欢书中关于人体动态的讲解。一个人物站着、坐着、走着，身体的线条和受力点都会发生变化。这本书用了很多不同姿势的速写作为例子，并且详细分析了每个姿势下身体各部分的肌肉走向和重力影响。这让我明白了，画好人物的动态，需要理解人体的骨骼和肌肉结构，而不是简单地堆砌线条。 而且，这本书在讲解时，非常注重细节。比如，耳朵的软骨结构，手指的关节，脚趾的形状，这些看似微小的细节，往往是决定人物是否生动逼真的关键。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到人物身上那些被忽略的美。 这本书还提供了一些关于如何进行人物速写的建议。速写对于捕捉人物的动态和神韵至关重要。书中讲解了如何快速地捕捉人物的大致轮廓，如何用简练的线条来表现人物的特征，以及如何在速写中融入光影和透视。我尝试着按照书中的方法进行速写，发现虽然画得不完美，但已经比以前有了很大的进步，能够更好地抓住人物的动态感。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是机械的教学，它还融入了很多作者的个人经验和感悟。作者在讲解过程中，会分享一些自己在绘画过程中遇到的困难和解决方法，这让我在学习时感到很亲切，也更加相信自己能够克服困难。它鼓励我们要多观察生活，多去感受人物的情绪和神态，然后将这些融入到绘画中，这让我觉得绘画不再是一件死板的事情，而是一种表达情感的方式。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，对于任何想要学习人物素描的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它从入门到进阶，内容全面，讲解透彻，范例丰富，而且充满了艺术的启发。我非常庆幸自己能够接触到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分我最近入手了这本《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，感觉像是找到了一位经验丰富的老师。我之前对人物素描有着浓厚的兴趣，但总是停留在“会画”的层面，无法达到“画好”的境界。这本书的内容，让我对素描有了更深层次的理解。 最让我印象深刻的是，它并没有直接教你画出什么，而是先从“为什么”开始。比如，在讲解眼睛的画法时，作者并没有直接给出步骤，而是先分析了眼睛的生理结构，它如何捕捉光线，如何呈现不同的神情。这种从原理出发的讲解方式，让我能够触类旁通，不仅仅是模仿，而是真正理解。 书中的头部结构讲解，堪称经典。作者将人脸分解成一个个基础的几何体，然后在此基础上叠加骨骼和肌肉，这种循序渐进的方式，让我能够轻松地理解复杂的头部形态。我之前画侧脸总是画不好，读了这本书，我才明白原来是忽略了耳朵和下颌骨的连接。 眼睛的描绘，更是让我大开眼界。我之前画的眼睛总是显得平板，没有灵气。这本书详细讲解了如何通过光影来塑造眼睛的立体感，如何通过瞳孔的反射光来表现眼睛的神采，以及如何用细腻的笔触来描绘睫毛和眉毛。我试着跟着描绘，感觉我的人物终于有了“灵魂”。 嘴巴的刻画也让我学到了很多。嘴唇的丰满度、嘴角微妙的弧度，都直接影响着人物的情绪表达。书中不仅讲解了如何画出饱满立体的嘴唇，还分析了不同表情下嘴部的肌肉变化，以及如何利用明暗对比来塑造嘴唇的立体感。我试着画了一个微笑的嘴巴，感觉我的人物终于有了“会说话”的感觉。 鼻子的讲解让我茅塞顿开。鼻子是面部立体感的关键，也是最容易画扁的部分。这本书详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用不同的排线方式来表现鼻子的体积感。我之前画的鼻子总是很生硬，现在我明白了，原来是我的光影处理不到位。 书中的人物比例和动态讲解也让我受益匪浅。作者不仅提供了标准的人体比例图，还结合了人体工程学知识，讲解了不同姿势下身体的受力点和重心。这让我对人物的整体造型有了更深的理解，画出来的姿势也更加自然。 我尤其喜欢书中关于毛发的讲解。无论是顺滑的长发，还是蓬松的短发，亦或是凌乱的胡须，书里都提供了详细的画法。它教我们如何用流畅的线条来表现发丝的走向，如何通过排线来塑造头发的体积感和光泽感。我之前画的头发总是像一团浆糊，现在我学会了如何用笔触来表现发丝的质感。 而且，这本书在讲解中，非常注重细节的刻画。比如，手指的关节，脚趾的形状，耳廓的细节，以及衣物的褶皱，这些细节的处理，往往能让画面更加生动逼真。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我受益匪浅。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，是一本集技术、理论、启发于一体的优秀素描教材。它内容丰富，讲解深入浅出，范例精美，而且充满了作者的智慧和热情。我非常庆幸自己能够遇到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分刚拿到这本《铅笔素描从入门到精通·人物篇》，就迫不及待地翻阅起来。我一直对人物素描有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，画出来的作品总是差强人意。这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前进的道路。 这本书从最基础的握笔姿势、线条的运用讲起，一点点地深入到人物的各个部位。我最喜欢它在讲解头部结构的部分，作者用非常直观的图示，把复杂的头部骨骼和肌肉讲解得明明白白，让我终于搞清楚了为什么有时候画出来的脑袋看起来很奇怪。它还比喻头部就像一个球体，然后在此基础上叠加五官，这种方法让我一下子就理解了人脸的立体感。 书中的范例图质量非常高，每一幅都栩栩如生，让人看了就想跟着画。特别是讲解眼睛的部分，我之前画的眼睛总是没有神采，像两颗黑豆。这本书里详细分析了眼睛的形状、瞳孔、虹膜的细节，以及如何通过高光来表现眼睛的灵动感，我跟着学，感觉自己画出来的眼睛终于有了生命。而且，它还讲到了不同年龄、不同性别的人物眼睛的细微差别，这一点我觉得非常实用。 嘴巴的刻画也让我受益匪浅。嘴唇的厚薄、嘴角微微上扬或下垂带来的不同表情，书里都一一讲解了。它还强调了嘴部周围的皮肤纹理和阴影如何衬托出嘴唇的立体感，这让我明白了为什么我之前画的嘴巴总显得很扁平。作者在讲解时，用了大量的对比图，比如同一张嘴，在不同光线下呈现的效果，非常直观，也容易让我理解。 鼻子的画法也是我之前一直头疼的问题。鼻子不像眼睛和嘴巴那样有明显的轮廓线，它的立体感主要依靠阴影来表现。这本书里详细讲解了鼻梁、鼻翼、鼻尖的受光和背光区域，以及如何用细腻的排线来塑造鼻子的立体感，让我对鼻子的理解提升了一个高度。我试着照着画，虽然距离专业水平还有很大距离，但至少我画出来的鼻子有了初步的立体感，不再是简单的几个三角形拼凑。 书中的比例讲解也让我感觉非常受用。人物的头身比、四肢的长度，虽然是基础知识，但很多人在实际绘画中容易出错。这本书用很多标准比例图，并且结合了一些人体测量学上的小知识，让我对人物比例有了更清晰的认识。它还讲到了不同体型人物的比例差异，以及如何根据这些差异来调整绘画，这一点我觉得对于想要画出真实感的人物非常重要。 我尤其喜欢书中关于人体动态的讲解。一个人物站着、坐着、走着，身体的线条和受力点都会发生变化。这本书用了很多不同姿势的速写作为例子，并且详细分析了每个姿势下身体各部分的肌肉走向和重力影响。这让我明白了，画好人物的动态，需要理解人体的骨骼和肌肉结构，而不是简单地堆砌线条。 而且，这本书在讲解时，非常注重细节。比如，耳朵的软骨结构，手指的关节，脚趾的形状，这些看似微小的细节，往往是决定人物是否生动逼真的关键。书中用了很多特写镜头来展示这些细节的画法，让我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到人物身上那些被忽略的美。 这本书还提供了一些关于如何进行人物速写的建议。速写对于捕捉人物的动态和神韵至关重要。书中讲解了如何快速地捕捉人物的大致轮廓，如何用简练的线条来表现人物的特征，以及如何在速写中融入光影和透视。我尝试着按照书中的方法进行速写，发现虽然画得不完美，但已经比以前有了很大的进步，能够更好地抓住人物的动态感。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是机械的教学，它还融入了很多作者的个人经验和感悟。作者在讲解过程中，会分享一些自己在绘画过程中遇到的困难和解决方法，这让我在学习时感到很亲切，也更加相信自己能够克服困难。它鼓励我们要多观察生活，多去感受人物的情绪和神态，然后将这些融入到绘画中，这让我觉得绘画不再是一件枯燥的事情，而是一种表达情感的方式。 总而言之，《铅笔素描从入门到精通·人物篇》这本书，对于任何想要学习人物素描的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它从入门到进阶，内容全面，讲解透彻，范例丰富，而且充满了艺术的启发。我非常庆幸自己能够接触到这本书，相信在它的指导下，我的素描水平一定能得到显著的提升。
评分挺好的(´?_?`)
评分质量不错，是正版图书，嗯，学习素描的好帮手。
评分不错，非常详细，一点一点的教你怎么画。
评分还算不错 慢慢的练
评分我有个盆～～
评分还没有用，自己自学还是有点难，感觉不错
评分澳诺 锌钙特葡萄糖酸钙锌口服溶液36支 孕妇儿童补钙 厌食
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评分内容齐全，物美价廉，服务态度好，给五颗星好评^O^，实惠★★★★★
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