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郭华 绘

图书标签:

• 水墨画
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• 文化艺术
• 国画

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044767

版次：1

商品编码：10554799

包装：平装

开本：12开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

页数：87

内容简介

　　在长期从事美术设计、绘画创作和专业理论研究工作中形成了我绘画创作的指导思想：认真学习传统，吸取外来营养；大力深入生活，体验自然；努力创作高于生活的艺术作品奉献给社会。

作者简介

　　郭华（笔名华子），男，1931年8月生于河北省故城县。曾任清华大学美术学院（前中央工艺美术学院）《装饰》杂志常务副主编、图书馆副馆长、编审、学院“其他专业技术系列的院评审委员会”委员。中国美术家协会会员，中国少林书画院特邀研究员，美国（旧金山）“美洲亚洲艺术学会”博学会士。

内页插图

目录

让梅花与河山情景交融（自序）
玉宇三英
流翠图
巴山春潮急
苍翠拔地五千仞
观瀑赏梅
寒香万里动山川
秋染武陵源
松梅凌寒立苍茫
高山落日
一枝清香赋苍茫
百代流芳
祥云普照
云腾山欲舞
黄河之水天上来
众芳摇落独暄妍
香雪图
梅香流远
梅雪争春
松林晨晞
乱云飞处仍从容
占尽风情
素艳花干树，清香天子山
彩霞与群峰齐飞
粉蝶如知合断魂
半山楼阁
流芳图（之二）
流芳图（之三）
总把清香付苍茫
万世流芳
幽香
山雨欲来
雪千堆
惊涛拍岸
万山红遍
浪千叠
大海在歌唱
百练图
尼加拉瓜大瀑布
晚霞
黄山雨后
天高云淡
云山大干
雨后玉屏楼
兰亭诗意
墨香图
月梅
红梅
绿萼邀月
登高看鸟飞
空谷传声
黄梅与白梅
梅花不肯傍春光
竹梅迎春
红梅与白梅
冰骨玉肌
雨后黄山
夕照雪岭
月朦胧
无限风光在险峰
秋染武陵
深山流瀑
清香四溢（之三）
清香四溢（之二）
清香四溢
万松岭上花千树
和平之春
雪晴云淡月斜时
雨后春山练千条
夕照群峰
林泉图
山高水长
春舞
琼宇瑶台
山与月
流芳图
长江小三峡
秀峰群立
峨嵋古寺
峨嵋清音阁
渔舟待发
四川都江堰
汉江码头
桂林风光
游桂林
阳朔碧莲峰
漓江速写
秋日西山
秋耕
北京西山枫叶红
青岛海滨
雪里红
独占新春第一芳
香柯抱月
青城山下（彩墨写生）
峡谷赏梅（局部）
峡谷赏梅
梅林锦绣
云松大干
明月松间照
荷塘
春讯
太湖春
梅雀图
墨香图（之二）
节节向上
竹林拾趣
梅开万山春
常用印章
艺术简历

前言/序言

《郭华水墨画集》：视觉的沉醉与精神的游牧 这是一部以中国水墨为媒介，探寻山水自然之魂魄，勾勒生命意象的画集。它并非仅仅是笔墨的堆叠，而是通过每一道皴染，每一次留白，一次次对天地万物进行深沉的凝视与细腻的体悟。翻开它，如同走进一片寂静的山林，听风穿过松涛，看云卷云舒，感受那份古老而又鲜活的生命力。 画集的核心，在于郭华先生对“意”的追求。水墨，作为一种古老的东方艺术语言，其魅力不在于形似，而在于“写意”。郭华先生深谙此道，他笔下的山水，并非对现实景物的机械复刻，而是他内心对自然的感受、对精神境界的抒发。一山一石，一草一木，都被赋予了生命的情感与哲学寓意。 山，在郭华先生的画中，不再是冰冷坚硬的岩石，而是拥有筋骨与灵魂的巨灵。他以浓墨渴笔勾勒出山峦的峻峭与苍劲，用淡墨晕染出山体的层次与厚重，偶尔点缀几抹青绿，更是为这厚重的山体注入了生命的气息。他笔下的山，或巍峨耸立，直插云霄，展现出吞吐宇宙的宏大气魄；或蜿蜒起伏，绵延千里，诉说着历史的沧桑与岁月的流转。观者仿佛能听到山体中传来的隆隆回响，感受到那股来自大地深处的脉动。 水，则如丝绸般柔软，又如奔马般奔腾。溪流潺潺，轻柔地抚过山石，带来生命的滋养；江河浩荡，以磅礴之势，展现着自然的伟力。郭华先生用飞白写出水的灵动与迅疾，用焦墨勾勒出水的沉静与深邃。他笔下的水，时而如轻纱笼罩，朦胧飘逸，营造出如梦似幻的意境；时而如利剑出鞘，锐不可当，展现出无坚不摧的力量。水，在这位画家的笔下，不仅是自然的一部分，更是情感的载体，是生命流动的象征。 云，是画面的灵魂，是意境的升华。它赋予了山水无限的变幻与诗意。郭华先生对云的描绘，尤为传神。他用大写意的笔法，将云的轻盈、飘渺、变幻莫测表现得淋漓尽致。有时，云如白练，缠绕在山腰，为壮丽的山峦增添了几分柔美；有时，云如怒涛，翻滚于天际，预示着一场风暴的来临。云，在这幅画集中，不仅仅是天空的点缀，更是画家心灵的寄托，是思绪的延伸。 除了山水，郭华先生的水墨画集还包含了对生命意象的探索。他笔下的树木，并非简单的绿叶红花，而是饱含生命的故事。古老的松树，虬曲盘绕，展现出不屈的生命力；挺拔的竹子，节节高升，象征着高洁的品格。他用细腻的笔触，刻画出每一片叶子的纹理，每一根枝丫的姿态，仿佛能听到树叶在风中沙沙作响，感受到树木在阳光下蓬勃生长。 而他笔下的小景，如茅屋、小桥、渔舟，更是将人引入那份宁静致远的田园生活。它们点缀在山水之间，既不喧宾夺主，又恰到好处地烘托出画面的意境。这些小景，仿佛是画家对喧嚣尘世的一种逃离，一种对回归自然、回归内心的渴望。它们是画面的眼睛，引领观者去发现那些被遗忘的诗意与美好。 郭华先生的技法，炉火纯青，又充满创造力。他对笔墨的运用，既有传统功力，又融入了个人风格。他的用墨，浓淡干湿，变化万千，层次分明，富有立体感。他的用笔，刚劲有力，又细腻柔婉，线条的起承转合，都蕴含着深厚的功力。他擅长运用皴法，将山石的纹理表现得栩栩如生，仿佛触手可及。同时，他又大胆留白，让画面留有想象的空间，让观者在虚实相映中，体味更深层的意境。 “留白”是中国水墨画的精髓之一，也是郭华先生画作中极具魅力的部分。他并非吝啬笔墨，而是深知“计白当计黑”。那些大片的留白，并非空白，而是充满无限可能的空间。它们可以是浩瀚的天空，可以是奔腾的江河，可以是弥漫的云雾，更可以是观者心中无尽的想象。在这些留白中，画家邀请观者一同参与创作，一同去构建属于自己的精神家园。 《郭华水墨画集》所呈现的，是一种精神的游牧。它引导我们暂时抛却尘世的喧嚣，跟随画家的脚步，去游历那片只存在于心境中的山水。在这趟视觉的旅程中，我们得以与自然对话，与心灵对话，与历史对话。每一幅画，都是一个故事，一个哲思，一个邀请，邀请我们去感受那份永恒的美，去汲取那份来自古老东方的智慧。 这部画集，不仅仅是一次艺术的展览，更是一次精神的洗礼。它让我们重新审视人与自然的关系，重新体悟生命的意义。在郭华先生的水墨世界里，我们找到了那片遗失已久的宁静，那份被浮躁掩盖的纯粹，那份对生命本源的追寻。 它是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的冥想。当你沉浸其中，你会发现，画中的山水，不仅仅是画，更是你内心深处最渴望抵达的远方。它触及的，是人类共通的情感，是永恒的审美追求。 阅读《郭华水墨画集》，便是踏上一段穿越时空的旅程，与一位伟大的灵魂进行一场无声的对话。这本画集，将以其独特的艺术魅力，点亮你的眼睛，温暖你的心灵，让你在繁忙的生活中，寻觅到一丝属于自己的诗意与宁静。它是一扇窗，让你窥见中国传统水墨艺术的深邃与博大，更是一面镜子，映照出你内心深处对自然、对生命最真挚的渴望。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《郭华水墨画集》是一本能让人沉静下来的书。在快节奏的现代生活中，能够有这样一本艺术作品，如同清泉般滋润心灵，实属难得。郭华先生的画，有一种“静”的力量，他捕捉的是大自然的静谧，也是内心深处的宁静。看他的画，我能感受到一种“天人合一”的境界，仿佛人与自然融为一体，没有隔阂，没有纷扰。他笔下的松涛，仿佛在低语，传递着岁月的沧桑；他描绘的溪流，潺潺而下，涤荡着尘世的喧嚣。画中的留白，给予了观者无限的想象空间，也使得画面更加空灵、透气。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国传统绘画的精髓，在郭华先生的作品中得到了淋漓尽致的体现。我喜欢他画中的细节，比如一两片零落的黄叶，一弯新月，一条穿梭于竹林间的灵蛇，这些细微之处，往往能点亮整个画面，赋予其生命力。每一幅画作，都像是郭华先生一次次的自我对话，一次次的生命感悟。阅读这本画集，我仿佛也参与到了一场与自然的对话，与艺术的交流。

评分☆☆☆☆☆

《郭华水墨画集》带给我的是一种“诗意”的栖居。郭华先生的画，本身就是一首无声的诗。他用笔墨写景，用墨色抒情，将他对自然的热爱，对生活的热情，以及对人生哲理的感悟，都融入在了画作之中。画面中的每一个元素，都充满了诗意。例如，一轮明月，象征着思念与团契；一片飞雪，象征着纯洁与宁静；一株翠竹，象征着正直与坚韧。这些意象的组合，共同构建了一个充满诗情画意的世界。我喜欢他画作中的“留白”，这些留白并非空洞，而是充满了想象的空间，如同诗歌中的留白，引人深思。它们引导着观者的视线，也留给了观者自由解读的余地。在欣赏郭华先生的画作时，我常常会联想到中国古代的诗词歌赋，它们在意境、情感和艺术追求上，有着异曲同工之妙。这是一种跨越时空的对话，一种对东方美学的共同理解。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《郭华水墨画集》，一种沉静而古朴的气息便扑面而来，仿佛置身于一个久远的山水画卷之中。每一幅作品都像是一次心灵的对话，引导我深入探寻郭华先生笔下的天地。他对于线条的运用，简直是出神入化，寥寥数笔，便勾勒出山峦的巍峨、溪流的婉转、松柏的苍劲。那种墨色浓淡的层次感，更是令人惊叹，仿佛能透过纸张感受到湿润的空气和泥土的芬芳。我特别喜欢他对于云雾的处理，它们不是简单地晕染，而是富有生命力地流动、聚散，将远山的缥缈与近景的实感巧妙地结合在一起，营造出一种深邃而富有诗意的空间感。画中的留白，也绝非空无一物，而是经过精心考量，让观者的想象得以自由驰骋，填补那些留白之处的情感与意境。有时，一片淡淡的飞鸟，或是一抹孤寂的远帆，点缀其间，更增添了画面的灵动与故事性。观赏这些画作，我常常会忘记时间，沉浸在其中，仿佛能听到风吹过松林的声音，闻到雨后泥土的清新，感受到那份宁静与超脱。这不仅仅是一本画册，更是一扇通往东方哲学与美学殿堂的窗户，让人在浮躁的尘世中觅得片刻的安宁与慰藉。每一页都值得反复品味，每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《郭华水墨画集》带给我的是一种返璞归真的感动。郭华先生的笔墨，没有丝毫的矫揉造作，一切都显得那么自然而然，仿佛是天地灵气的直接流淌。他对于传统水墨技法的掌握，可谓炉火纯青，却又在此基础上，融入了自己的独特理解与创新。我尤其赞叹他对于“笔”的运用，线条的粗细、轻重、疾徐，都极富表现力，能够准确地传达出物象的质感和神韵。例如，他描绘老树的枝干，用笔苍劲有力，仿佛能触摸到树皮的粗糙；他描绘流水的波纹，用笔灵动飘逸，仿佛能听到水流的声音。而“墨”的运用，更是变化无穷，浓淡干湿，层层递进，使得画面既有深度，又有层次。这种对笔墨精妙的把握，使得他的画作既有古典的韵味，又不失现代的活力。在欣赏画作的同时，我也在思考，在这纷繁的世界里，如何才能保持一份纯粹，一份对生命的热爱。郭华先生的画，给了我答案，那就是回归自然，感受生命最本真的力量。

评分☆☆☆☆☆

《郭华水墨画集》的魅力在于它有一种“呼吸感”。郭华先生的作品，并非静态的画面，而是充满了生命力的流动。他笔下的山水，有远有近，有高有低，构成了丰富的空间层次，让人仿佛可以一步一步地走入画中。那些蜿蜒的山峦，仿佛在舒缓地起伏；那些奔腾的溪流，仿佛在欢快地奔跑。他对于景物的组合，也十分巧妙，常常在看似随意的安排中，蕴含着深刻的哲理。例如，一棵苍劲的古松，巍然屹立于山巅，它象征着坚韧与不屈；一处潺潺的流水，绕过石块，滋润着大地，它象征着生生不息与包容。这些意象的组合，赋予了画面更深层次的解读空间。我尤其喜欢他画中那些“点景”的人物，虽寥寥几笔，却生动传神，为画面增添了人间烟火气，也使得整个画面更具故事性。它们像是画面的“眼睛”，引导着观者的视线，也丰富着画面的内涵。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让人“看见”声音的画集——《郭华水墨画集》。是的，你没看错，我从郭华先生的画作中，听到了大自然的声音。他笔下的风，不是无形的，而是带着松针的低语，带着竹叶的沙沙声；他笔下的雨，不是冰冷的，而是带着泥土的芬芳，带着生命的气息。他对于“意境”的营造，是如此的成功，以至于观者能够完全沉浸其中，仿佛置身于画中的世界。画中的一汪池水，能够让你感受到它的清澈与幽深；画中的一座孤峰，能够让你感受到它的孤寂与巍峨。这种“以形写神”的艺术手法，在中国传统绘画中至关重要，而郭华先生无疑是其中的佼佼者。他能够通过对物象形态的精准捕捉，将其内在的精神气质表现得淋漓尽致。在欣赏他的画时，我常常会忘记了笔墨的技巧，而是完全被画面所传递的情感所打动。这是一种非常纯粹的艺术体验，它触及的是我们内心深处最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

《郭华水墨画集》给我带来了一种前所未有的艺术冲击。郭华先生在构图上的独到之处，总是能出人意料，却又合乎情理。他似乎有一种魔力，能够将最平凡的景物，通过他的画笔，赋予它们最动人的灵魂。例如，他描绘的山石，并非简单堆砌，而是通过墨色的浓淡晕染，以及筋骨的勾勒，展现出其内在的力量与形态。那些蜿蜒的山路，仿佛在诉说着千年的故事；那些隐匿在山间的茅屋，又增添了几分人间的烟火气。他对于景物的取舍，也十分讲究，总是在最恰当的位置，用最精炼的笔触，勾勒出画面的核心。这种“少即是多”的哲学，贯穿于他的每一幅作品之中。我常常会停留在某一页，久久不 "移开视线，试图理解他如何做到在寥寥几笔之间，勾勒出如此丰富的情感和意境。画集中的一些作品，还带有款识和印章，这些文字和印记，如同画面的点睛之笔，与画面本身相得益彰，共同构成了一个完整的艺术品。它们不仅是作者的署名，更像是作者对作品的解读，或者说是一种情感的延伸。阅读这些文字，结合画面，我能够更深入地理解郭华先生的创作心境，以及他所想要表达的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

《郭华水墨画集》是一次心灵的“洗礼”。郭华先生的画，有一种能够净化心灵的力量。在欣赏他的作品时，我常常会感到内心的平静与安宁。他笔下的山水，没有丝毫的浮躁与喧嚣，只有一种自然的和谐与宁静。他捕捉的是大自然最纯粹的美，也是人心最深处的渴望。例如，他画中的云海，缥缈而辽阔，仿佛能将所有的烦恼都涤荡干净；他画中的山峦，雄伟而壮丽，仿佛能给予人力量与勇气。他对于“意境”的追求，不仅仅是表面的描绘，更是对精神世界的探索。他通过对景物的描绘，表达了自己对人生、对自然的深刻理解。我尤其欣赏他画中的“气韵”，这种“气韵”是画作的灵魂，是作者生命力的体现。它不是能够用言语来形容的，而是一种能够用心灵去感受的存在。阅读这本画集，我仿佛与郭华先生进行了一场心灵的交流，他用他的画，告诉我如何去感受生活的美，如何去寻找内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《郭华水墨画集》，我感受到一种“时间”的凝固，以及“永恒”的流动。郭华先生笔下的许多题材，都充满了岁月的痕迹。他描绘的古树，根深叶茂，仿佛见证了无数个春夏秋冬；他描绘的古寺，掩映在山林之间，透着历史的厚重感。然而，在他的画中，时间并非静止，而是一种充满生机的流动。那些古树的枝干，依然在向上伸展；那些古寺的屋檐，似乎依然有钟声回荡。他能够捕捉到自然景物最具有生命力的瞬间，并将之定格在纸上，使其永恒。我尤其欣赏他对于“光影”的运用，即使是在水墨画中，他也能巧妙地通过墨色的变化，营造出光影的效果，让画面更具立体感和空间感。例如，透过树叶的缝隙洒下的阳光，或者山峦背后升起的月光，都为画面增添了神秘而迷人的色彩。这种对光影的精准把握，使得他的画作更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

读《郭华水墨画集》，我的脑海中总会浮现出“气韵生动”这四个字。郭华先生的画，绝非仅仅是对景物的描摹，更是一种精神的注入，一种生命力的传达。他笔下的花鸟，每一片叶，每一朵花，都仿佛拥有自己的呼吸和生命。那一只停驻在枝头的喜鹊，眼神中透露着灵动与好奇；那几尾在水中嬉戏的鱼儿，身姿矫健，充满生机。他对于色彩的运用，即使在黑白的水墨中，也蕴含着丰富的表现力。浓墨的厚重，淡墨的轻盈，焦墨的古朴，湿墨的淋漓，这些变化万千的墨色，共同构建了一个既写实又写意的世界。我尤其欣赏他处理物象细节的功力，无论是花瓣的脉络，还是鸟儿羽毛的纹理，都刻画得细致入微，但又不会显得过于琐碎，而是恰到好处地融入整体的氛围之中。这种既有笔墨的写意之趣，又不失造型的严谨，正是他高超艺术造诣的体现。翻阅画集，我仿佛能感受到郭华先生对自然万物的热爱与敬畏，他不仅仅是用画笔去“看”世界，更是用心灵去“感受”世界。这种深厚的感情，通过他流畅的笔触，凝练的墨色，以及巧妙的构图，传递给了每一个观者。这是一次涤荡心灵的艺术之旅，让人在欣赏美的同时，也重新审视自己与自然的关系，体会生命的律动与和谐。