嚴剋勤水墨畫選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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嚴剋勤 繪

圖書標籤:

• 水墨畫
• 中國畫
• 嚴剋勤
• 繪畫藝術
• 藝術作品
• 國畫
• 傳統繪畫
• 藝術設計
• 文化藝術
• 繪畫

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102052144

版次：1

商品編碼：10554820

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：189

內容簡介

　　《嚴剋勤水墨畫選》他的畫得益於書法，酣暢而淳熟的中鋒書寫是他畫麵最大的特色，他像徐青藤吳昌碩那樣援書入畫，大筆大點，大水大墨，筆法奔放而有節奏，粗獷而不粗糙，潤澤而不泛濫；他又像八大白陽那樣注重綫的張揚，注重筆墨筆韻，注重黑白構成，使筆緻、墨韻共生於揮灑之中，強化瞭一種書捲氣，深得瞭文化底蘊的滋養。

作者簡介

　　嚴剋勤，1956年8月齣生，祖籍江蘇南通。現任無锡廣播電視颱颱長，碩士研究生，高級記者，全國宣傳文化係統“四個一批”人纔。中國傳媒大學、北京電影學院、南京藝術學院客座教授，中國美術傢協會會員，中國書法傢協會會員，中國電視藝術傢協會理事。其書畫作品曾多次入選全國展覽。齣版有《仙骨佛心——傢具、紫砂及明清文人》、《無锡曆史文化的源脈品》、《21世紀有影響力畫傢個案研究（嚴剋勤捲）》等著作和畫集，並産生一定影響。嚴剋勤喜好書畫，不為公務所纍，忙中偷閑，潛心研習，恪守傳統，追求本真，既有一定的理論修養，又有紮實的藝術功底，兼收並蓄，融會貫通。其寫意花鳥和山水畫，筆墨簡練，直抒胸臆，厚重清麗，氣息超逸，藝術風貌彆具一格。

內頁插圖

目錄

序 劉大為 墨彩溢光神韻奪人 陳傳席 業餘狀態專業水準 李 清新之氣文化之氣 唐輝 找尋被當下忽略的寫意精神 謝海 遊於藝 楊惠東 在平麵中把握立體人生 張正民 真性情的筆墨流露 左正堯 寫意花鳥 瀟湘夜雨 新篁 玉立 荷香清趣 香遠溢清 孤心聽雨圖 竹蔭天趣 我自愛鞦吟 鄰傢鳳仙 數竿寒綠影婆娑 蒼鬆雛鷹圖 鞦塘寒鴨 聞香入藤蔭 畫稿青藤翻墨汁筆鑄生鐵灑寒雨 蓮塘雨過 鸞鳳清聲 青霞紫玉唱鞦風 一池鞦水鬧風荷 曉看紅濕處 繁花曉露 臥聽鞦雨 雨洗涓涓淨 春華鞦實 魚戲蓮葉樂 小院鎖春鞦 繁英垂紫玉條係好春光 國色天香 春雨一夕鳴新篁長過屋 案頭亂箭自留香 手把芙蕖消暑炎 清風石上引勁節 瓊影玲瓏 閑庭信步 竹園天趣 花卉四條屏 花卉四條屏 山水墨韻 蒼山寒鬆 寒山閑亭 山居 鬆壑鞦瀑 雲山鬆風 鞦林杳靄 鞦山展曦圖 春到惠山黃公澗 煙雨江南最憶 雲繞山更幽 清風朗日古道幽榖 山高水長 幽榖煙雨 山雨欲來 山泉飛瀑 川藏大山的記憶 群翠淩空 雲泉古鬆 雲岩鞦色圖 林巒鞦靄 冊頁小品 扇麵之一 扇麵之二 扇麵之三 扇麵之四 冊頁之一 冊頁之二 冊頁之三 冊頁之四 冊頁之五 冊頁之六 冊頁之七 冊頁之八 冊頁之九 冊頁之十 冊頁之十一 冊頁之十二 冊頁之十三 冊頁之十四 冊頁之十五 冊頁之十六 冊頁之十七 冊頁之十八 冊頁之十九 冊頁之二十 冊頁之二十一 冊頁之二十二 剋勤畫語 跋 封麵題字孫其峰

前言/序言

　　初識剋勤是2004年，與他所在的無锡廣電集團閤作舉辦“2004年全國中國畫作品展”時。他嚴謹的作風和對美術事業的熱愛都給我們留下瞭深刻的印象。
　　在隨後的幾年裏，我們見麵雖不多，聯係卻不斷，剋勤的書畫創作給我印象極為深刻。他從政三十餘年，雖政務繁忙，但傾心翰墨，筆耕不輟。現履職於集團高管的他，具有寬闊的視野和把握未來的前瞻思維，樂意與他人分享自己的思想和成果，他的坦誠熱心使人們容易接近他、瞭解他。
　　凡一藝之成，莫不神於好，而精於勤。剋勤作為畫傢並非科班齣身，而且長期擔任行政管理工作，較之專業畫傢，他的身份屬於業餘，但決定畫傢成就和地位的標誌當然不是專業或業餘的身份，而是作品本身。剋勤從小就愛好書畫藝術，讀高中時就有進南京藝術學院的機會，可惜陰差陽錯，失去瞭直接聆聽劉海粟等名師教誨的機會。對自己未能進入科班深造，他內心總有一種難以抹去的遺憾。然而這種遺憾埋藏得越深、越久，就越能轉變為一種更強烈的渴望，一股永遠無法遏製的力量，激勵著他去攀登中國書畫藝術的高峰。剋勤擠齣業餘時間用於書畫，不為潮流所動，亦不受時尚乾擾，潛心藝事，不求聞達，所謂“硯田耕耘，年有薄收”。論政績，論師友之誼，論群眾關係，他口碑皆佳，而書畫藝術、道德文章，亦成績斐然、令人贊嘆。對一位長期忙於行政管理事務的藝術傢，這不能不說是個奇跡。
　　剋勤長期生活在江南這個既具曆史文化傳統、又是經濟發達的地域，其地江山人纔，風流紛紜。顧愷之、倪雲林、王紱、徐悲鴻等，文風久遠，百代稱聖。傳統中深厚的文化內涵和筆墨精義，滋養瞭今天的畫傢。這使得這裏的畫傢無不具有一些傳承性的審美定勢，且代代相傳，血脈相連。通過耳濡目染，潛心領悟，加之悟性、靈氣、纔情諸方麵的修養，剋勤對於國畫中的筆墨，有著江南地域的敏感以及天性，他把水墨寫意的力度、結構與情態，勁簡樸茂與風流奔放融會貫通，維係並傳承著江南的文人性情。在欣賞他的作品時，不僅僅是“逸筆草草”，撲麵而來的更是一種淋灕的元氣、大氣與正氣，更會讓人感受到他作畫時那洋溢的激情以及那股“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”的氣息。可以說，剋勤是當代大寫意一派中，繼承文人傳統方麵最具代錶性的人物之一。

《雲山煙樹 · 意境初探》 一、 序言：尋覓畫外之音 在紛繁的藝術世界中，水墨畫以其獨特的東方韻味，穿越韆年，依然散發著迷人的光彩。它不僅僅是對物象的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是天地精神的感應。本書《雲山煙樹 · 意境初探》，並非一本具象的畫冊，而是一次關於水墨意境的哲學漫遊。我們試圖剝離具體的筆墨痕跡，深入探究水墨畫之所以能觸動人心，其背後蘊含的東方美學精神與哲學思考。從古人“外師造化，中得心源”的創作理念，到“墨分五色”、“筆筆有法”的技法精髓，再到“以意運墨”、“神與物遊”的審美追求，本書將帶領讀者一同穿越曆史長河，領略水墨藝術在精神層麵的深刻魅力。 二、 山水之境：宇宙觀的投影 中國山水畫，曆來被視為中國畫的集大成者，它承載著古人對宇宙的理解，對自然的敬畏，以及對人生哲理的感悟。本書的第一部分，將從“山水之境”這一概念入手，探討水墨山水畫如何超越瞭簡單的風景寫生，而成為一種哲學觀念的具象錶達。 1. “天人閤一”的理想寄托： 古人認為，人與自然是相互依存、相互影響的。山水畫並非是冰冷的客觀描繪，而是畫傢將自身的情感、精神融入其中，追求與自然的和諧統一。“意境”的生成，正是這種“天人閤一”思想的體現。通過對山川景物的描繪，畫傢傳達的並非僅僅是孤寂的峰巒，還是那份“悠然見南山”的超脫，是“采菊東籬下”的淡泊。本書將通過分析不同時期山水畫的演變，來揭示這種理想如何在筆墨間得以流淌。 2. “氣韻生動”的生命律動： “氣韻生動”是中國畫創作的首要原則，也是評價一幅作品藝術價值的重要標準。它指的是畫麵所展現齣的生命力和精神氣質。水墨的山水，如何在黑白灰的濃淡乾濕中，呈現齣風的呼嘯、水的流淌、山的巍峨？這背後需要畫傢對自然界的深刻體察，對生命律動的敏銳捕捉。本書將解析“氣韻”如何在水墨的暈染、皴擦中得以體現，以及這種“生動”如何超越瞭物理形態，觸及觀者的心靈。 3. “留白”的無限空間： 水墨畫中的“留白”，並非是簡單的空白，而是充滿瞭無限的可能性。“計白當黑”的傳統觀念，讓留白成為畫麵構圖的重要組成部分，它不僅僅是一種視覺上的安排，更是一種哲學上的留存。空白之處，容納著觀者的想象，承載著未盡的意味。它如同音樂中的休止符，給予畫麵呼吸的空間，引人深思。本書將深入探討“留白”的藝術手法與哲學內涵，理解為何“無”反而能承載“有”的更多意義。 三、 花鳥之語：生命的贊歌 如果說山水畫是宏大的宇宙觀的展現，那麼花鳥畫則更像是生命細微之處的贊歌。它以渺小的事物，寄托著畫傢對生命、對情感的細膩觀察與錶達。 1. “物我兩忘”的生命共鳴： 花鳥畫的創作，講究“物我兩忘”，即畫傢在創作過程中，要達到一種與所描繪對象融為一體的境界。隻有真正理解瞭花的姿態、鳥的靈動，纔能將其在紙上“活”過來。這種共鳴，源於畫傢對生命細微之處的體貼與關懷。本書將探討，為何一枝梅花、一隻棲息的鳥，能夠傳遞齣如此豐富的生命信息，甚至可以被賦予人格化的情感。 2. “寓意”與“象外之意”： 中國傳統花鳥畫，往往不僅僅描繪自然景物，更富含寓意。例如，牡丹象徵富貴，竹子象徵氣節，鬆鶴象徵長壽。然而，優秀的“花鳥畫”，其意境更是超脫瞭這些固定的象徵，能夠傳遞齣畫傢更深層次的思考。本書將分析，如何從一花一葉中讀齣“象外之意”，理解畫傢藉物抒懷的深層情感，以及這些作品如何成為連接人與自然、情感與精神的橋梁。 3. “形神兼備”的生命氣息： 相較於西方寫實繪畫的“形似”，中國花鳥畫更追求“神似”。“形神兼備”是高超的藝術境界，它要求畫傢在描繪對象形態的同時，更要捕捉其內在的精神氣質。“神”的傳達，往往在於筆墨的精妙運用，在於對動態、神情的一瞬把握。本書將剖析，如何在簡練的筆墨中，展現齣花卉的生機勃勃，以及鳥獸的活潑靈動，讓觀者感受到撲麵而來的生命氣息。 四、 筆墨之魂：技法的哲學 水墨技法，是中國畫的靈魂所在。本書將深入探究，那些看似簡單的筆墨綫條、墨色暈染，背後蘊含的深厚哲學。 1. “筆”的力度與情感： 每一筆的起承轉閤，都蘊含著畫傢的力量與情感。或剛勁有力，如刀劈斧砍；或婉轉流暢，如行雲流水。筆的選擇、運筆的力度、角度，都構成瞭畫麵的骨骼與脈絡。本書將從“用筆”的角度，探討如何通過不同的筆法，來塑造物體的體積、質感，以及傳達畫傢的情緒。 2. “墨”的層次與韻味： “墨分五色”是中國水墨畫的精髓之一。同一管墨，在不同的加水比例、不同的落筆方式下，能夠呈現齣濃、淡、乾、濕、潤等豐富的變化。這些變化，不僅僅是視覺上的豐富，更是情感與意境的載體。本書將分析，如何通過墨色的微妙變化，來營造畫麵的空間感、層次感，以及營造齣獨特的“墨韻”。 3. “皴法”的肌理與精神： 皴法是中國山水畫獨有的錶現技法，它通過不同的筆觸，錶現山石的紋理、質感，以及山川的筋骨。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴等，不僅是技法上的區分，更是畫傢對山體形態、精神氣質的理解與錶達。本書將解析，不同的皴法如何體現畫傢對自然的觀察與理解，以及這些技法如何賦予畫麵獨特的肌理感與精神力量。 4. “水”的靈動與意境： 水在水墨畫中扮演著至關重要的角色。它既是墨的載體，又是墨色暈染的關鍵。如何運用好水，讓墨色自然滲透，産生豐富的飛白與渲染效果，是畫傢功力的體現。本書將探討，水在水墨畫中扮演的“靈動”角色，以及如何通過對水的巧妙運用，來營造齣朦朧、飄渺、虛幻的意境，讓畫麵充滿生命力。 五、 意境之美：心靈的棲居 “意境”是水墨畫藝術的最高追求，它是一種畫麵所營造齣的、能夠引發觀者情感共鳴，並對其産生聯想和體悟的獨特氛圍。 1. “意”的生發與“境”的營造： “意”是畫傢的情感、思想、情趣，“境”是畫麵所呈現的物象與氛圍。“意”在“境”中生發，“境”因“意”而成為藝術。“意境”的營造，並非刻意的堆砌，而是畫傢在胸中丘壑之多，自然萬象之熟，以及對人生深刻體悟的基礎上，自然流露的結果。本書將深入分析，畫傢如何將抽象的情感與哲學思考，通過具象的筆墨，轉化為可感可觸的“意境”。 2. “詩情畫意”的交融： 中國水墨畫與詩歌有著天然的聯係。許多畫作都常常配以詩句，而許多詩句也充滿瞭畫麵感。這種“詩情畫意”的交融，是意境的另一種錶現形式。本書將探討，水墨畫如何如同無聲的詩，傳遞著深邃的情感與哲思，而觀者在欣賞畫作時，也如同在品讀一首動人的詩篇。 3. “留白”與“虛實相生”： “留白”所創造的“虛”，與畫麵所描繪的“實”相互呼應，構成瞭“虛實相生”的藝術法則。虛與實，不僅是畫麵構圖的對比，更是哲學上“有”與“無”的辯證統一。在虛處，觀者可以填入自己的想象；在實處，又可感受到生命的張力。這種虛實相生的處理，極大地拓展瞭畫麵的內涵，豐富瞭意境的維度。 六、 結語：對自然的敬畏與對生命的感悟 《雲山煙樹 · 意境初探》並非意在提供一套詳盡的水墨畫技法教程，也並非羅列具體的畫傢及其作品。它的目標，是引導讀者超越對水墨畫錶象的關注，去感受其中蘊含的東方哲學智慧，去體味藝術傢與自然、與生命之間那份深刻的連接。水墨畫的魅力，在於它能夠以最簡練的筆墨，錶達最豐富的情感；在於它能夠以最有限的畫麵，拓展齣無限的想象空間；在於它能夠引發我們對自然、對生命、對存在的深刻思考。希望本書能夠成為一扇窗，帶領您走進水墨的意境世界，感受其中寜靜緻遠的力量，以及那份跨越時空的生命共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，是能夠觸及人內心深處的東西。嚴剋勤先生的水墨畫，恰恰就是這樣一種藝術。他的畫，沒有華麗的辭藻，沒有刻意的煽情，卻能在不動聲色中，觸動觀者最柔軟的心靈。我常常獨自一人，靜靜地欣賞他的畫作，讓自己的思緒隨著筆墨的流淌而放飛。有時候，我會為畫中的山水之壯美而感嘆，有時候，我會為畫中的人物之神韻而沉醉，有時候，我會為畫中的意境之深遠而久久不能釋懷。這種沉浸式的體驗，讓我感受到瞭一種前所未有的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我對嚴剋勤先生水墨畫的喜愛，很大程度上源於他對傳統文化的熱愛和傳承。在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，許多藝術形式都在不斷地追求創新和突破，甚至有時會偏離原有的軌道。然而，嚴剋勤先生的畫作，卻始終堅守著東方水墨的根脈，並在其中注入瞭屬於自己的時代精神。他的作品，沒有矯揉造作，沒有嘩眾取寵，隻有對藝術真摯的熱情和對傳統的敬畏。每一筆、每一墨，都飽含著他對中國傳統文化的理解和感悟，並將這些情感通過畫筆，轉化為一幅幅動人的畫麵，傳遞給每一個欣賞他作品的人。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的藝術品，應該是能夠經得起時間的考驗的。嚴剋勤先生的水墨畫，就屬於這樣的藝術品。它們不追逐潮流，不迎閤市場，隻是默默地展現著藝術傢對藝術的執著追求和對生活的熱愛。我相信，在未來的很長一段時間裏，這些畫作都將繼續感動和啓迪著無數的觀者，成為中國水墨畫壇上一道獨特而亮麗的風景。每一次重讀，都能從中發現新的細節和感悟，這種“常讀常新”的特質，正是優秀藝術品的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

在《嚴剋勤水墨畫選》中，我看到瞭一個藝術傢對筆墨語言的極緻探索。墨色的濃淡乾濕，綫條的粗細輕重，都經過瞭精心的設計和安排，展現齣畫傢對水墨特性的深刻理解。他能夠將傳統的筆墨技法運用得遊刃有餘，同時又在其中融入自己的創新和思考。他的畫麵，既有古典的韻味，又不失現代的氣息，是一種非常獨特的藝術風格。這種風格，不僅體現在技法上，更體現在他對題材的選擇和處理上，都充滿瞭獨到的見解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位非專業人士來說，理解一幅畫作的內涵，往往需要一些引導。《嚴剋勤水墨畫選》的齣現，恰恰滿足瞭我的這種需求。雖然書中沒有過多的文字解讀，但通過這些精選的作品，我能夠清晰地感受到畫傢所要錶達的情感和思想。他的畫麵，就像一本無聲的書，訴說著他對自然的熱愛，對生命的感悟，以及對中國傳統文化的傳承。這種以畫言誌的藝術方式，讓我覺得非常親切和動人。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《嚴剋勤水墨畫選》是一部值得反復品讀的藝術佳作。它不僅僅是一本畫冊，更是一次與藝術的深度對話，一次與心靈的深度交流。嚴剋勤先生用他獨特的藝術語言，為我們展現瞭一個充滿詩意和哲理的藝術世界。我相信，無論您是藝術愛好者，還是普通讀者，都能在這部作品中找到屬於自己的那份感動和啓迪。它就像一杯陳年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中的深邃與醇厚。

評分☆☆☆☆☆

嚴剋勤先生的水墨畫，在我看來，是對“意境”二字最完美的詮釋。他不是簡單地復製現實，而是通過筆墨的揮灑，將自然之美與人文之情融為一體，創造齣一種超越現實的藝術境界。他的畫麵，往往能夠引發觀者內心的共鳴，讓人們在欣賞畫作的同時，也反思自身的生活和情感。尤其是一些描繪山水景緻的作品，那種高遠、深邃的意境，總能讓人心生嚮往，仿佛可以置身其中，忘卻塵世的煩惱。這種通過畫麵傳遞的情感力量，是任何其他藝術形式都難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

嚴剋勤先生的水墨畫，總有一種沉靜的力量，仿佛穿越瞭時間的洪流，將古老的東方韻味帶入當代。我初次接觸他的作品，是在一個偶然的機會，一位老友傢中，牆上懸掛著一幅山水，濃淡乾濕，墨色淋灕，山巒疊嶂，雲霧繚繞，有一種說不齣的空靈之感。那幅畫，我至今記憶猶新，它不像許多現代水墨那樣追求炫目的技巧或誇張的寫意，而是沉穩、內斂，卻又充滿瞭生命的張力。細看之下，筆觸的運用，綫條的勾勒，都顯露齣畫傢深厚的功底和對自然的敏銳觀察。每一筆都像是經過深思熟慮，又像是信手拈來，不著痕跡地將自然的山川靈秀，人文的意境，都融入其中。

評分☆☆☆☆☆

當翻開《嚴剋勤水墨畫選》，我仿佛踏入瞭一個由黑白灰構築的藝術殿堂。這不是簡單的色彩的缺失，而是對水墨極緻的錶現力的一種探索。每一幅畫，都像是一首無聲的詩，又像是一個意味深長的故事。我尤其喜歡他畫中的留白，那不是空白，而是給予觀者無限想象的空間。在那一片片虛無之中，我仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲，能聞到雨後泥土的清新氣息，能感受到山間的寜靜與幽深。這種“計白當黑”的藝術手法，是東方繪畫的精髓所在，而嚴剋勤先生無疑將這一點運用得爐火純青。他的畫麵，既有寫實的嚴謹，又不失寫意的灑脫，兩者完美地融閤，構成瞭一種獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《嚴剋勤水墨畫選》，我感到一種前所未有的寜靜與治愈。他的畫作，無論是描繪壯麗的山河，還是描繪幽靜的庭院，都充滿瞭生命的氣息和人文的關懷。在他的筆下，山川不再是冰冷的岩石，而是有瞭脈搏和呼吸；樹木不再是靜止的物體，而是有瞭生命的律動；人物不再是簡單的形象，而是有瞭細膩的情感。這種對生命細緻入微的觀察和描繪，使得他的畫作具有瞭強大的生命力和感染力。每一次翻看，都能從中獲得新的感悟和啓迪，仿佛與一位智者在進行一場心靈的對話。