中國金銀玻璃琺琅器全集（第5捲）：琺琅器1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊伯達 編

圖書標籤:

• 琺琅器
• 中國工藝
• 清代
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• 文物
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• 工藝美術
• 曆史

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531017295

版次：1

商品編碼：10564598

包裝：精裝

齣版時間：2002-08-01

用紙：銅版紙

頁數：287

內容簡介

《中國金銀玻璃琺琅器全集》係《中國美術分類全集》之組成部分。該全集分為金銀器三捲、玻璃器一捲、琺琅器二捲共六冊。
所選錄之器物均為各時代精品。除器物本身的藝術價值外，兼顧其曆史藝術及考古價值。以國內、境內公、私所藏為主，國外、境外藏品中最重要的名品具有代錶性的，也酌量收入。
本集內容分為專論、彩色圖版及圖版說明三部分。為方便國內外學術界讀者，中文版全部用繁體字排印。

目錄

一 金掐絲琺琅方形牌飾正麵 唐 吐蕃時期
金掐絲琺琅方形牌飾背麵 唐 吐蕃時期
二 金掐絲琺琅梯形牌飾正麵 唐 吐蕃時期
金掐絲琺琅梯形牌飾背麵 唐 吐蕃時期
三 金掐絲琺琅梯形牌飾正麵 唐 吐蕃時期
金掐絲琺琅方形牌飾背麵 唐 吐蕃時期
四 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋獸耳三環尊 元
五 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋獸耳爐 元
六 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋綉球薰爐 元
七 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋象足爐 元
八 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋爐 元
九 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋三柱足爐 元
十 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋夔龍耳瓶 元
十一 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋藏草瓶 元
十二 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋熏爐 元
十三 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋三足爐 元
十四 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋罐 元
十五 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋雙耳三柱足爐 明 洪武 永樂
十六 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋雙龍耳薰爐 明 洪琥 永樂
十七 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋象首耳爐 明早期
十八 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋龍耳爐 明早期
十九 銅胎掐絲琺琅獅耳三足香薰 明 洪武 永樂
二十 銅胎掐絲琺琅勾蓮紋雙耳三足洗式爐 明 洪開 永樂
二十一 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋龍首耳薰爐 明 洪琥 永樂
二十二 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋梅瓶 明 洪琥 永樂
二十三 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋雙龍耳薰爐 明早期
二十四 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋墩式爐 明早期
二十五 銅胎掐絲琺琅纏枝蓮紋*耳爐 明早期
……

前言/序言

《中國古代青銅藝術研究：從夏商到秦漢的演變與裝飾》 本書是一部深入探討中國古代青銅器藝術與技術史的鴻篇巨製，著重於史前至秦漢時期青銅鑄造工藝的傳承、風格的演變及其背後的社會文化意義。全書以嚴謹的考古學和藝術史學視角，係統梳理瞭這一時期中國青銅文明的輝煌曆程。 第一部分：早期探索與夏商青銅的奠基 本部分首先追溯瞭中國冶金術的起源，探討瞭早期銅器與紅銅器時代的過渡特徵。重點聚焦於夏代晚期至商代早期齣現的禮器雛形，分析瞭這一時期器形相對簡潔、紋飾以幾何紋和獸麵紋的初級形態為主的特點。 隨後，本書詳盡闡述瞭商代中晚期，尤其是殷墟時期，青銅器藝術所達到的巔峰狀態。通過對鼎、簋、鬲、斝、爵、觚等主要禮器類型的細緻分類與解讀，揭示瞭商代神權政治與宗法製度在青銅器上的物化體現。書中對饕餮紋（獸麵紋）的起源、結構、象徵意義進行瞭深入的圖像學分析，指齣其從早期的具象化到中晚期高度抽象化、裝飾化的演變過程。技術層麵，詳細介紹瞭“範鑄法”的復雜流程，包括陶範的製作、分範、閤範、澆注以及最後的修整打磨工藝，並對商代高超的失蠟法（熔模法）在特定復雜器物上的應用進行瞭實證考察。特彆關注瞭銘文的齣現與早期演變，探討瞭這些刻鑄在器物上的文字如何成為研究商代王室祭祀、戰爭與契約關係的直接證據。 第二部分：西周的製度化與裝飾的規範化 進入西周，本書分析瞭青銅藝術如何從商代的神秘威嚴轉嚮更具“禮”的規範性與世俗化傾嚮。西周青銅器的形製更加標準化、係列化，服務於嚴格的宗法等級製度。 本部分深入探討瞭西周早期至王鼎盛時期（穆王、厲王時期）的風格變化。初期仍保留商代遺風，但很快發展齣更為流暢、對稱、強調“和諧”的紋飾風格。書中重點剖析瞭“蟠螭紋”、“雲雷紋”的興盛，以及獸麵紋的簡化與圖案化的趨勢，即從商代的神秘凝視轉嚮西周人對秩序與倫理的強調。 西周中期以後，銘文的篇幅顯著增加，內容從單純的祭祀記錄擴展到冊命、賞賜、戰爭與婚嫁等社會生活的方方麵麵，這些長篇銘文本身構成瞭重要的史料。本書精選瞭周公、毛公鼎等經典銘文器物進行釋讀與考證，論述瞭西周金文的書法藝術特徵。同時，對西周晚期齣現的、具有過渡性質的器物，如帶有寫實動物或狩獵場景紋飾的器物，進行瞭單獨的章節分析，預示著春鞦時期藝術的轉嚮。 第三部分：春鞦戰國的變局與技術革新 春鞦戰國時期，禮樂製度瓦解，諸侯爭霸，青銅藝術迎來瞭前所未有的革新與多元化發展。本部分著重闡述瞭社會劇變如何反映在青銅器的造型與裝飾上。 造型的突破： 齣現瞭大量實用性強、造型奇特的器物，如帶蓋鼎、編鍾、博山爐等。仿金、仿木、仿竹的寫實主義風格開始抬頭。 紋飾的“變異”： 傳統的饕餮紋逐漸被富有動感的“竊麯紋”、“環帶紋”以及生動繁復的“宴樂狩獵圖”所取代。這些以寫實手法描繪的場景，直接反映瞭貴族階層新的生活方式和審美趣味。 錯綜復雜的鑲嵌工藝： 這是戰國青銅藝術的標誌性成就。本書詳細介紹瞭金銀錯、鑲嵌綠鬆石、紅銅嵌紅銅等高超技藝，通過對聯絡編鍾、狩獵圖壺等代錶作的分析，展示瞭工匠如何利用不同金屬和寶石的色彩對比，創造齣斑斕奪目的視覺效果，極大地提升瞭青銅器的觀賞價值。 技術前沿： 探討瞭失蠟法在戰國時期的大規模應用，特彆是用於製作復雜、多部件、不可拆卸的復雜造型（如各種活體動物造型器物）。 第四部分：秦漢的融閤與終結 秦漢時期，統一帝國建立，青銅器藝術的地位逐漸被更具時代特徵的漆器、玉器和陶器（特彆是陶俑）所取代，但青銅鑄造技術仍在實用器物中保持著高水準。 本部分研究瞭秦漢青銅器的特點：紋飾趨於簡化、圖案化，裝飾主題上更多地反映瞭帝國的威嚴與民間的生活情趣，例如畫像鏡的流行。重點分析瞭漢代帶鋪首的銅壺、銅燈以及帶有“博山爐”的香薰器皿。工藝上，漢代的失蠟法和模製技術更加成熟，但其禮器屬性減弱，更多地服務於帝王陵寢的陪葬和日常陳設。本書最後總結瞭秦漢青銅藝術如何為後世的金屬工藝，特彆是鐵器和金銀器的發展，提供瞭技術和美學上的過渡與鋪墊，標誌著中國青銅時代作為主流禮器載體的曆史終結。 全書配有大量高清的器物照片、拓片及技術圖解，並輔以詳盡的考古發掘報告引用，力求為研究中國古代金屬藝術、禮製文化與技術史的學者和愛好者提供一份權威、深入的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一個關於明清時期文玩收藏的播客，主持人總是在討論如何區分不同時期官窯和民窯的細微差彆，這讓我對這種“一眼定乾坤”的鑒賞能力産生瞭極大的好奇。這套書的齣現，簡直是為我這種初級愛好者提供瞭一座無價的知識寶庫。它不像市麵上那些浮於錶麵的介紹性讀物，這本書明顯是麵嚮更專業、更深入研究的人群。書中對於琺琅器底款的收錄和比對分析，簡直是教科書級彆的範例。我對比瞭書中收錄的幾件不同朝代款識的拓片，那種字體結構和刻畫深度的差異，如果不是親眼所見，實在難以想象。其中有一章專門探討瞭中外琺琅技術交流的脈絡，這一點尤其吸引我，它讓我們看到中國傳統工藝是如何在吸收外來元素後，實現自我升華的，而不是一個孤立發展的過程。通過閱讀這些內容，我開始重新審視那些我原以為很“普通”的藏品，發現每一件器物背後都隱藏著復雜的曆史語境和技術密碼。這本書的價值，就在於它將冰冷的文物數據，轉化為瞭可以被深度解讀和交流的知識載體，讓學習和鑒賞的過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容閱讀這本書的整體感受，那便是“震撼”。我一直以為自己對中國的掐絲琺琅已經有瞭一定的瞭解，但直到翻開這本圖冊，纔意識到自己過去的認知是多麼的膚淺和零碎。這裏的每一頁都充滿瞭高飽和度的視覺衝擊力，那種金絲勾勒齣的繁復圖案，配上厚重的琺琅彩，形成瞭一種獨特的視覺語言，強大到仿佛能穿透時空直接與當年的匠人對話。書中對細節的捕捉達到瞭近乎苛刻的程度，比如器物底部與颱座的結閤方式、附件如蓋鈕或提環的製作工藝，這些通常在一般圖錄中會被忽略的“邊角料”，在這本書裏卻被賦予瞭同等重要的地位。最讓我印象深刻的是，它清晰地展示瞭不同地域、不同時期琺琅工藝在技法上的地方差異性，比如北方和南方的綫條粗細、色彩偏好都有明顯的傾嚮。這本書不僅僅是展示瞭“美”，更重要的是它係統地梳理瞭中國琺琅藝術從萌芽到鼎盛的演變軌跡，其學術價值和審美價值是完美融閤的典範，讓人愛不釋手，也由衷地為中華民族的創造力感到驕傲。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的圖冊初捧在手，就能感受到撲麵而來的曆史氣息與匠心獨運。光是翻開扉頁，那些精美絕倫的琺琅器圖案，就足以讓人心神為之一振。我特意在一傢古玩店裏找到瞭幾件類似的清代景泰藍小件，但與書中動輒帝王禦用的那種恢弘大氣相比，簡直是天壤之彆。書中對每一件器物的描繪都極其細緻入微，從掐絲的縴毫畢現到釉料的溫潤光澤，無不體現齣編纂者的專業與用心。特彆是那些描繪復雜紋飾的特寫鏡頭，簡直就像是把文物搬到瞭眼前。雖然我對琺琅工藝的燒製過程瞭解不多，但光是看著這些流光溢彩的成品，就忍不住會去想象當年工匠們是如何在火與釉之間進行這場耐心的博弈。書中的排版布局也十分考究，色彩搭配得當，既突齣瞭器物本身的華美，又保持瞭閱讀的舒適度。對於任何一個對中國古代工藝美術抱有濃厚興趣的人來說，這本書都是一本不可或缺的案頭參考書，它不僅僅是圖片的集閤，更像是一部立體的、可視化的編年史，記錄瞭特定時期琺琅藝術的巔峰狀態。我甚至會花上大把時間，對著其中一件描繪瞭海水江崖紋的瓶子齣神，想象它在當年紫禁城的哪個宮殿中熠熠生輝。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期從事文物修復工作的技術人員，我們日常工作中經常需要參考權威的圖錄來校對材料配比和錶麵處理工藝。從這個專業角度來看，這本《中國金銀玻璃琺琅器全集（第5捲）：琺琅器1》無疑是近期齣版的最具參考價值的工具書之一。書中對一些受損器物的修復前後對比照片，雖然隻是穿插在文字中的小插圖，但對我們理解材料的老化規律和化學反應過程，提供瞭寶貴的實物佐證。我們最頭疼的就是如何精確還原古代釉料那種特有的“溫潤感”，而不是那種現代工業品常見的“賊光”。這本書中對不同燒製溫度下釉層微觀結構的描述，雖然部分是推測性的，但也為我們的實踐工作指明瞭新的研究方嚮。而且，這套書在文獻整理上的嚴謹性也令人稱道，引用的古代檔案和史料都做瞭清晰的齣處標注，保證瞭研究的可溯源性。對於同行而言，這本書的重要性不言而喻，它是連接曆史經驗與現代修復技術的橋梁，是工具箱裏不可或缺的“大部頭”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我聽說這套書要齣第五捲時，心裏是有些忐忑的，因為前幾捲的質量已經設定瞭一個非常高的標準，生怕這次的側重點不夠吸引人。但翻開這一冊關於琺琅器的部分後，我的顧慮便煙消雲散瞭。這本書的敘事視角非常獨特，它沒有過多地糾纏於製作技術的枯燥細節，而是著重展現瞭這些琺琅器在當時的社會功能和文化符號意義。例如，書中對幾件用於祭祀或朝會陳設的巨型琺琅香爐的解讀，讓我理解瞭它們不僅僅是實用品，更是權力與秩序的象徵。文字的敘述流暢且富有洞察力，並非那種乾巴巴的學術報告，而是充滿瞭對古代審美趣味的深刻理解。我特彆欣賞其中關於色彩哲學的探討，那些藍色、紅色、綠色釉料的運用，如何契閤瞭當時的陰陽五行觀念，這種跨學科的闡釋方式，極大地拓寬瞭我對傳統工藝的認知邊界。這本書就像是一扇窗，透過它，我得以窺見一個充滿儀式感與精湛工藝的黃金時代，讓人由衷地感嘆古人的智慧與對美的極緻追求。