实用鞋垫图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐丽慧，郑军 著

图书标签:

• 鞋垫
• 图案
• DIY
• 手工
• 鞋履
• 健康
• 足部
• 舒适
• 创意
• 实用

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269689

版次：1

商品编码：10573570

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-11-01

用纸：胶版纸

页数：205

内容简介

《实用鞋垫图案》收录了民间鞋垫图案二百余幅，分类详细，并对鞋垫图案中蕴含的传统吉祥文化含义进行了深入的阐述，梳理了鞋垫的历史沿革，地区分布，技艺手法等，具有非常好的实用价值。
《实用鞋垫图案》作者郑军是山东艺术学院艺术设计学院的老师，多年潜心研究民间文化，先后著有《民间吉祥图案》、《民间手工艺术·山东卷》等，在关于民间民俗文化含义方面有深入的研究，理论非常深厚。

目录

第一章 鞋垫慨述
第二章 鞋垫的图案
第三章 鞋垫图案的形式原理
第四章 鞋垫图案的色彩
第五章 鞋垫图案的设计过程
第六章 鞋垫图案欣赏
参考文献
后记

前言/序言

匠心独运：古代器物上的符号与智慧 本书深入探讨了古代文明中，那些被遗忘在器物之上的精妙符号体系及其蕴含的深层智慧。我们聚焦于陶器、青铜器、玉器以及早期的书写载体，解析不同地域、不同历史阶段的工匠们是如何通过图案、纹饰和抽象符号来构建他们的世界观、社会结构和精神信仰的。 第一章：泥土的低语——史前与早期文明的纹饰语言 本章以时间为轴，追溯人类早期对美的初步认知和表达。我们将详细考察新石器时代彩陶上的几何图案，如马家窑文化的旋涡纹、仰韶文化的锯齿纹，分析这些看似简单的线条和形状，如何可能代表了对自然现象的模仿、对生殖力的崇拜，乃至早期的部落图腾。 岩画与陶器的关联性研究： 比较同一时期岩画与陶器纹饰的相似之处与差异，探讨图案从自然描摹向抽象符号演变的内在驱动力。 几何秩序的意义： 深入剖析圈、点、线在不同文化中承担的象征功能，例如“圆满”与“永恒”的表达。 工艺限制与审美取向： 探讨早期制陶工具和烧制技术的限制，如何反过来塑造了特定地域的纹饰风格。例如，轮制技术成熟前，手捏慢轮时期器物表面留下的指印和刮痕，本身就构成了一种独特的原始装饰。 第二章：权力的雕刻——青铜时代的礼仪与图腾 进入商周时期，青铜器成为国家权力与宗法制度的核心载物。本章将详尽分析青铜器上最复杂、最具代表性的装饰元素——饕餮纹、夔龙纹以及各种神兽造型。 饕餮纹的解读困境： 梳理学界对饕餮纹的多种主流解释（如巫术祭祀、部落战争标记、早期神话叙事载体），并提出一种基于“威慑与秩序”构建的综合分析框架。我们不仅关注纹饰的形态，更关注其在特定礼器（如鼎、簋）上的布局和组合方式。 铭文与图像的互动： 考察青铜器铭文出现后，文字是如何与图像纹饰相互补充，共同完成对器物“谱系”和“功用”的界定。铭文记录了祭祀的对象与原因，而图案则强化了这种神圣性。 凤鸟与云雷纹的象征意义： 探讨凤鸟纹在周代礼乐制度中的地位，以及作为背景填充的云雷纹（“雷纹”）如何营造出一种神秘、流动且无穷无尽的氛围，烘托主体纹饰的庄严。 第三章：温润的哲学——玉器上的微观宇宙 玉器，在中国古代被赋予了“德”的象征。本章专注于玉器上的雕刻细节，探讨其图案如何体现了古人对“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”的理解。 “礼器”的图案规范： 分析玉璧、玉琮、玉璜等礼器上常见图案的规制。例如，玉琮外部的八角纹与内芯代表的天地观念的对应关系。 神兽与瑞禽的演变： 细致描摹从红山文化时期的“猪龙”到汉代“螭龙”的形态演变，揭示这些神异生物在不同时代所承载的政治意图和生命哲学。 线刻艺术的精微： 聚焦于局部放大观察玉器上极其细微的阴刻线条，分析其布局的对称性、疏密关系，以及工匠如何运用极少的线条来暗示体积感和动势，体现了极高的写意能力。 第四章：符号的迭代——文字萌芽与图案的融合 本章将目光投向甲骨文、金文出现前后，图案符号与早期文字的交错地带。我们探讨了哪些图形元素成功地演变成了成熟的汉字，而哪些则固化为纯粹的装饰语汇。 象形到抽象的过渡： 通过对比特定图形（如“日”、“月”、“山”）在陶文、刻符和甲骨文中的形态变化，重建符号的“去功能化”过程。 “饕餮”的符号停滞： 为什么饕餮纹在青铜时代后期逐渐衰退，其图案化的能量被更具叙事性的“宴乐渔猎”场景图案所取代？这反映了社会关注点的转移。 几何化的装饰： 分析早期织物和漆器上常见的菱形、S形、方格纹等，这些图案如何跨越材质，成为一种通用且稳定的视觉语言，影响后世的建筑和家具装饰。 结语：历史的纹理与今日的凝视 古代器物上的图案，绝非简单的美学装饰，它们是超越语言的社会契约、是未被记录的信仰宣言，是先民们试图在物质世界中锚定其宇宙观的努力。通过对这些符号的细致解读，我们得以穿越千年时空，与那些沉默的工匠进行一场关于秩序、权力与永恒的对话。本书旨在提供一种全新的视角，让读者理解，每一个凹槽、每一道线条，都承载着一个失落文明的重量与精光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本偏大，印刷质量极高，每一张图片都清晰锐利，色彩还原度惊人。我满心欢喜地翻开，希望能从中找到一些关于数字艺术中动态光影捕捉与渲染的底层算法优化的秘籍。然而，全书的重心竟然转移到了古代陶瓷烧制过程中对釉料配比的经验传承与非物质文化遗产保护。作者详细记录了不同产地的高岭土在不同窑温下的化学反应，以及工匠们如何通过“看火色”来判断烧制进度的传统智慧。其中关于釉料中微量金属元素对最终色泽影响的分析，有着非常细致的化学配方记录，这对于研究传统工艺的复原具有极高的参考价值。我对这种对传统技艺的尊重和记录深表敬佩。但当我翻到关于“渲染帧率”或“多边形优化”的章节时，却只看到了关于“烧制周期”和“冷却速度”的讨论。这本更像是一部关于传统工艺的田野调查报告，充满了对历史匠人的致敬，而非我对前沿计算图形学的探索。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的动机非常纯粹，就是想学习非织物类材料在高端服装廓形构建中的应用，特别是那些具有形态记忆特性的新型聚合物。然而，这本书的导言部分就直截了当地将主题定格在了中世纪欧洲羊毛贸易路线的经济影响分析上。作者似乎是一位历史经济学家，他用详尽的进出口数据和关税变化，构建了一个复杂的贸易模型，解释了羊毛价格波动如何反作用于地方贵族阶层的权力结构。全书充满了各种复杂的统计图表和时间序列分析，让人感觉像是在阅读一本经济史专著，而不是一本关于材料或设计技巧的书籍。我特别留意了关于“透气性”和“保暖性”的章节，但它们讨论的不是现代材料的科技指标，而是当时羊毛纤维的平均长度和纺织密度与气候带的关系。这本书的学术价值无可置疑，它极大地拓宽了我对历史背景的认知，但对于期望得到材料创新灵感的我来说，无疑是开错了“药方”，它更像是一部深入的产业历史研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书的装帧非常典雅，内页的字体选择和留白处理堪称教科书级别的排版示范，让人感觉非常舒适。我最初的期望是能从中汲取一些关于模块化家具的拆装与快速组装的创新思路。但出乎意料的是，这本书的内容完全聚焦于古典音乐中的和声进行与复调结构的数学原理。作者用大量的篇幅解析了巴赫赋格曲中主题的交织与变奏，引入了群论和拓扑学的概念来解释音乐结构的内在逻辑。书中详尽地展示了如何通过矩阵运算来预测和声的转调方向，并详细对比了不同调式体系下的张力释放曲线。对于理解音乐的深层结构来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品，它的严谨性令人叹服。然而，我试图在其中寻找任何关于三维空间构建、连接件设计或是轻量化材料使用的线索，但一无所获。它探讨的是听觉艺术的抽象结构，而我的兴趣点则停留在触觉和视觉的具象形态上，两者之间隔着一道巨大的认知鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种复古的色彩搭配和精致的插图，立刻让我联想到了上世纪中叶欧洲手工匠人的细致打磨。拿到书后，我首先被它厚实的纸张质感所吸引，那种微微带有一点粗粝感的触感，让人忍不住想去触摸那些印在上面的图案。我对图案设计本身非常感兴趣，但这本书的内容似乎更侧重于建筑材料的纹理分析与现代室内设计中的应用。它用了大量的篇幅来探讨不同石材和木材在光线折射下的微妙变化，以及如何通过几何学原理将这些自然纹理转化为具有韵律感的墙面布局。书中大量的技术图表和材料成分分析，对于一个非专业人士来说，阅读起来颇有挑战性，但那种对细节的极致追求，确实展现了一种严谨的学术态度。特别是关于“垂直绿化系统对城市热岛效应的缓解作用”那一章，引用了许多前沿的生态学数据，让我大开眼界，思考了我们居住环境的未来走向。我本期待能找到一些关于装饰美学的轻松指南，但收获的却是一部关于空间科学的深度研究报告，尽管如此，它展现出的专业深度依然值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着古籍修复中的装帧艺术那一块来的，因为我对传统手工艺有着近乎痴迷的热爱。翻开这本书的目录时，我的心稍微凉了一下，因为它似乎把重点放在了18世纪英国园林艺术中对“荒凉美学”的哲学探讨上。作者花了整整三章的篇幅来解读卢梭的自然观如何影响了当时贵族对人造景观的设计偏好，从“不完美中的完美”到“受控的野性”，论证得一丝不苟，引用了大量的哲学文献和当时的私人信件。虽然这些内容极富思辨性，能让你对景观设计多出一层哲学的滤镜，但对于我这种更偏爱实际操作指南的读者来说，显得过于“形而上”了。书中的插图大多是黑白的、比例尺精准的平面图，而不是那种能让人感受到现场氛围的写实绘画。我本想找些关于如何选择合适的藤蔓植物进行庭院点缀的实用技巧，结果得到的却是对“人与自然界限模糊化”这一概念的深刻剖析，这需要极大的耐心去慢慢消化，远超了我预期的轻松阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..蒋先玲1.蒋先玲写的货币银行学很不错，货币银行学是21世纪高等院校金融学系列教材，该书包括十三章，在介绍货币、金融概览等基本概念的基础上，对商业银行、中央银行两大类银行机构和货币市场、资本市场、金融衍生市场三种不同性质的金融市场进行了介绍。进而对货币需求、货币供给、货币政策、通货膨胀与通货紧缩，金融监管等金融基本理论和现象做了阐述。该书结构完整，表述流畅，较好地体现了理论与实践的新发展，是一本富有时效性与全面性的货币银行学教材。（一）货币与通货通货（）是指流通中的货币，包括纸币和硬币，也就是人们通常所说的钱。说到货币，人们的第一感觉是钱。钱可以用来购买各种各样的东西，所以人们喜欢钱。当我们用5元钱买一斤苹果时，从钱的方面来看，它是一种对苹果的要求权。显然，它符合经济学家给出的货币定义，是货币的一种。大多数人在谈及货币时，所说的就是通货或钱。但是，如果将货币仅仅定义为通货，就将经济学定义的货币范围大大缩小了。如前所述，支票存款账户和旅行支票或储蓄存款等信用工具也能迅速方便地转变为通货或支票存款，用来支付货款，发挥货币的功能。’所以，经济学家所说的货币并不仅仅是指通货，而是指一个更广泛的范围。（二）货币与财富财富（）是一个包罗万象、内容非常广泛的概念。就现代社会生活中人们普遍的理解来看，它主要是指物质财富，具体是由各种资产所构成的，包括实物资产和金融资产。其中，金融资产又包括货币性金融资产和非货币性金融资产，前者如通货、支票存款等，后者如国库券、股票等。在现代社会生活中，货币一词常常被用做财富的同义词。当某人说张三很富有——他有很多钱！他可能是说张三不仅有大量的现钞、银行存款，还有股票、债券、汽车、别墅和游艇等。在这里，货币（钱）被用做财富的同义词。用通货来定义货币固然太狭窄了，然而用财富来定义货币，大大扩大了经济学上的货币定义。其实，货币并不是社会财富的全部，财富不仅包括货币，而且包括债券、股票、艺术品、土地、家具和房屋等资产。如果把部分夸大为整体并且变成唯一，就会导出货币乃是社会唯一的追逐目标这种极其荒谬的结论。（三）货币与收入人们也常常将货币一词作为收入（）的同义词。常听到这样的话他有一份好工作，能挣好多钱。这里的钱其实指的是收入。实际上，收入与货币是有区别的。不可否认的是，在商品经济时代，人们的收人大多表现为货币。但是，收入是某一时间单位的货币额，是货币的流量概念，如月薪、年薪等而货币是存量意义上的概念，即某一时点上的一个确定的金额，如第一季度末的货币余额。（四）货币与流动性进入21世纪以来，在报刊杂志和人们的日常用语中，常出现另一

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不适用。因为没有想要的 就退了

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心不静，则难成事。不是读书苦，而是我们无法抑制那颗动荡不安的心。当今丰富多彩的生活，早已俘虏了不少同学的心。读书与娱乐相比，读书当然是苦的。此外，读书之悲苦，是因为我们太强调功利性。林语堂先生曾说过：“读书的本旨湮没于求名利之心中，可悲。”读书本是无功利的，带着功利之心读书，读书还会有趣吗？还是林语堂先生说得好：“读书本是一种心灵的活动。”看来，快乐读书的前提，就是安顿好那颗动荡不安的心。

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这是一个令人向往的世界吗？

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当然，对于我们来说，读书不是一件轻松的事情。因为我们太怕考试的分数低，太怕输，太怕老师和父母失望的眼神，太怕孤独。

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经典书籍，包装不错，纸张也不错

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环顾一下周围，我们和身边人，选择并且践行的生活是什么。多半是找到一个安身立命的工作，一个情投意合的伴侣，一种休闲的生活。一部分自认为智力能力超于常人的阿尔法（书里的精英）每日思索创业或者在职场向上爬，另一些从小到大在考试中已将自己定位为贝塔及以下的人（书中的大众）则希望找到工作简单、报酬丰厚的事，希望日子过得舒坦，有家、有车（书里是飞机），有异性可以交往。无论是现实中的阿尔法加还是贝塔及以下，业余时间都在寻求聚会社交、观看大片、体育娱乐、恋爱八卦、喝酒买醉，偶尔享受出轨的乐趣，花许多钱保养身体，试图靠美容留住青春，享受科学成果而不懂科学，除了装逼就对古典文学和艺术不感兴趣，没有信仰，谈论宗教却只当做时髦的事物。

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值得拥有！！！！非常喜欢！！！

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