現代畫傢(共5冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

約翰·羅斯金 著，趙何娟 譯

圖書標籤:

• 繪畫藝術
• 現代藝術
• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術普及
• 藝術作品
• 畫傢
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 藝術參考

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563354221

商品編碼：10585565282

開本：32

頁數：1824

編輯推薦

《現代畫傢》（1843-1960）是一部傑齣的藝術評論作品，它的麵世引起瞭藝術界、學術界強烈的轟動。
本書內容豐富，涵蓋從文藝復興到19世紀的藝術流派、藝術分析、作品欣賞、畫法研究、材料研究、地理文化研究、曆史與社會文化分析等多重領域。透過羅斯金所描述的繪畫及雕刻等藝術，人們不僅對羅馬時期、哥特時期、文藝復興時期、巴羅剋時期以及整個歐洲中世紀時期和近現代繪畫藝術的主要特點有瞭全麵而清晰的瞭解，而且，也使我們對繪畫發展所賴以存在的社會、政治、經濟、文化等背景有所洞悉，從而可以更好地把握西方繪畫發展的一般規律，並能同時感受到他不斷追求美的曆程。
本書內容極其廣博，而又意境優美，筆觸細膩，充滿瞭藝術的色彩和美感，充滿著對美的熱切和嚮往，而字裏行間所蘊涵的豐富情感，也處處顯露齣作者的人文關懷。

媒體推薦

書評

羅斯金去世一百多年瞭。這一百多年裏，人們幾乎把他忘得乾乾淨淨。直到近幾年，國外纔大量齣現對他的研究文集和傳記，而羅斯金生前齣過250個集子，目前隻有《現代畫傢》、《金河之王》等幾部得到重印。令人驚訝的是，廣西師範大學齣版社近日推齣“約翰?羅斯金作品係列”，目前已齣版《芝麻與百閤》、《現代畫傢》，另《建築學的七盞燈》等四本專著也將相繼齣版。
麵對如此傑齣的美學大師，讓我們屏住呼吸，靜心閱讀。

作者簡介

約翰?歲斯金(1819—1900)，英國著名作傢、學者，維多利亞女王時代英國*偉大的藝術評論傢，在英國有“美的使者”之稱長達四十年之久，在歐洲享有盛名。他還是一位極博學的學者，存藝術、建築、意大利文藝復興史方而頗多建樹。豐要著作有《現代畫傢》、《芝麻與百閤》、《建築學的七盞燈》等。

內頁展示

目錄

編者序/1
第一版前言/1
第二版前言/1
第三版前言/1
第一部分 一般原則
第一章 可被繪畫傳遞的意識之本質/3
第一節 導言/3
第二節 藝術中偉大的定義/7
第三節 能力之意識/11
第四節 模仿之意識/15
第五節 真實之意識/18
第六節 美麗之意識/22
第七節 聯係之意識/24
第二章 能力/28
第一節 能力之意識的一般原則/28
第二節 能力之意識依賴於繪畫處理/31
第三節 崇高/36
第二部分 真實
第一章 真實之意識的一般法則/41
第一節 真實之意識、美麗之意識與聯係之意識的關係/41
第二節 粗俗的人所不能察覺的自然的真實/45
第三節 真實的相對重要性——首先，特殊的真實比一般的真實更加重要/52
第四節 真實的相對重要性——其次，非凡的真實比平凡的真實更加重要/57
第五節 真實的相對重要性——再次，色彩的真實是所有真實中*次要的/59
第六節 小結/63
第七節 前述法則的一般應用/65
第二章 一般的真實/127
第一節 色調的真實/127
第二節 色彩的真實/139
第三節 明暗對照的真實/154
第四節 空間感的真實——首先，依靠眼睛的聚焦/164
第五節 空間感的真實——其次，依靠眼睛的辨識能力/169
第三章 天空的真實/182
第一節 空曠天空/182
第二節 雲彩的真實——首先，捲雲區域 /194
第三節 雲彩的真實——其次，中間雲彩區域/204
第四節 雲彩的真實——再次，雨雲區域 /220
第五節 現代畫傢所展現的光的效果/240
譯後記/247
第二部分 (續) 真實
第四章 地球的真實性/3
第一節 基本構造/3
第二節 中央山脈/7
第三節 次山脈/19
第四節 前景/34
第五章 水的真實性/48
第一節 古代繪畫作品中的水/48
第二節 現代畫傢筆下的水/71
第三節 透納畫筆下的水/78
第六章 植物的真實性/105
第一節 植物的真實性/105
第二節 對於透納繪畫作品的真實性的普遍評論/128
第三節 結論：現代藝術和現代評論/133
第三部分 關於美的觀點
第一章 理論纔能/151
第一節 論理論纔能的分類和聯係/151
第二節 與感官快樂有關的理論纔能/157
第三節 感覺印象中的精確性和不精確性/163
第四節 列舉關於美的錯誤觀點/172
第五節 典型的美：首先無限性，或一種神聖的高深莫測的類型/178
第六節 典型的美：統一性，一種神聖廣袤包容的類型/188
第七節 典型的美：安謐性，或一種神聖永恒的類型/199
第八節 典型的美：對稱性，或一種神聖公正的類型/204
第九節 典型的美：純潔性，或一種神聖活力的類型/206
第十節 典型的美：適度性，或一種符閤律法的類型/210
第十一節 有關典型美的一般結論/215
第十二節 生命美——首先，作為相對的美/217
第十三節 生命美——其次，作為一般的美/227
第十四節 生命美——再次，作為人之美/237
第十五節 關於理論能力的一般結論/257
第二章 想像力/269
第一節 想像的三種形態/269
第二節 聯想 /274
第三節 洞察想像/290
第四節 沉思想像/314
第五節 超人的理想/329
附錄/345
譯後記/349
序言/1
第四部分 關於許多事情
第一章 關於“宏大風格”的已被接受的觀點/3
第二章 認知/18
第三章 風格偉大性的真正的本性/24
第四章 虛假的理想(一)——首先，是宗教上的/42
第五章 虛假的理想(二)——其次，是世俗的/57
第六章 真正的理想(一)——首先，是純粹主義者/65
第七章 真正的理想(二)——其次，是自然主義者/72
第八章 真正的理想(三)——再次，是怪誕藝術/87
第九章 關於完成/102
第十章 圖畫的使用/120
第十一章 風景畫的新奇性/138
第十二章 悲觀的謬誤/144
第十三章 古典風景畫/160
第十四章 中世紀風景畫(一)——首先，是原野/181
第十五章 中世紀風景畫(二)——其次，是岩石/213
第十六章 現代風景畫/231
第十七章 風景畫的精神/262
第十八章 透納的老師/286
附錄/313
Ⅰ．剋勞德所畫的樹
Ⅱ．德國哲學
Ⅲ．有關剽竊
譯後記/321
序言/1
第六部分 葉之美
第一章 地幔/3
第二章 葉序/9
第三章 芽/13
第四章 葉/26
第五章 葉之貌/40
第六章 樹枝/48
第七章 樹乾/57
第八章 葉之界/72
第九章 葉之蔭/91
第十章 靜止的葉子/102
第七部分 雲之美
第一章 雲的平衡/121
第二章 雲團/129
第三章 戰車雲/150
第四章 海的天使/166
第八部分 聯係理論——一、外形的創新
第一章 幫助規則/189
第二章 微不足道的任務/200
第三章 大處理規律/213
第四章 完美規律/218
第九部分 聯係理論——二、精神的創新
第一章 朦朧之鏡/235
第二章 雅典娜之槍/243
第三章 獅子的雙翼/256
第四章 丟勒和塞爾瓦托/272
第五章 剋勞德與普桑/284
第六章 魯本斯與剋伊普/292
第七章 粗俗/304
第八章 伍維曼斯和安吉裏柯/320
第九章 兩種少年時代/330
第十章 涅瑞伊得的守護/342
第十一章 赫斯帕裏得斯之埃格爾/361
第十二章 和平/392
譯後記/409
第五部分 山之美
第一章 透納的生動畫法/3
第二章 透納的地形學/18
第三章 透納式的光錶現法/39
第四章 透納的神秘感(一)——首先，作為本質/59
第五章 透納的神秘感(二)——其次，固執/70
第六章 蒼天/85
第七章 乾澀的土地/91
第八章 構成高山的物質(一)——首先，緊密的晶體狀岩石/100
第九章 構成高山的物質(二)——其次，闆狀的晶體岩石/112
第十章 構成高山的物質(三)——再次，粘連闆岩/119
第十一章 構成高山的物質(四)——*後，緊密的粘連岩石/123
第十二章 高山的結構(一)——首先，橫嚮山脈/131
第十三章 高山的結構(二)——其次，中間的山峰/148
第十四章 *後形成的山體形狀(一)——首先，尖峰/163
第十五章 *後形成的山體形狀(二)——然後，頂狀山峰/185
第十六章 *後形成的山體形狀(三)——再次，懸崖/220
第十七章 *後形成的山體形狀(四)——第四，斜坡/255
第十八章 *後形成的山體形狀(五)——*後，石塊/297
第十九章 高山的陰暗麵/315
第二十章 高山的榮耀/339
附錄/375
Ⅰ．現代奇異風格
Ⅱ．岩石的裂縫
Ⅲ．邏輯學教育
譯後記/393

文摘

書摘
§1 短期內大眾的見解不是評判優秀的標準。
幾個世紀以來，隻有那些在某些方麵優秀的東西纔能得到大眾的賞識。
如果這一觀點站得住腳，並且幾乎是沒有爭議的話，那麼這並不是因為大眾
普通的智商和感覺具有鑒彆真正優秀東西的能力，而是因為所有錯誤的觀點
都是不一緻的，所有沒有根據的觀點都是轉瞬即逝的。因此，那些贏得過多
贊美與褒奬的錯誤喜好和感覺既沒有足夠牢固的根基，也沒有足夠強大的力
量在一段時間內維持一緻的證詞。與此同時，那些具有真正判斷能力的極少
數人形成的正確觀點卻具有必要的穩定性，即便支持它們的理由並不為人所
理解，它們還是逐漸在人們思想中傳播開來，傳播的範圍越廣，到達的群眾
層次越低，直到它們完全離開少數人，並被絕對的*所控製。正是這種持
續對搖擺的勝利決定瞭所有*高藝術和文學的威望。這好比在身份低微或者
沒有文化的人麵前用任何方式宣揚偉大，無論是前者還是後者都是對真正偉
大的褻瀆。**簡單的闡述就是，隻有平等或優越的人纔會得到人們的賞識
。雖然他的不足之處可能會過高評估他的熱情，或者在*一般的情況下，他
的不足之處隻會在無知中貶低他自己，但是他卻無法形成一種牢固的並且公
正的評估。我沒有過多的精力來論證這樣一個觀點的正確性，但它卻是非常
明顯的，即個體錯誤的觀點僅僅通過大眾就可以轉變為正確的觀點的過程是
不存在的。①如果我站在皇傢學院裏的一幅作品前麵，接連聽到二十個人都
在贊賞畫中沒有任何價值的對大衣襯裏或者拖鞋的綢緞錶現的技巧或模仿，
這時有人告訴我這些人共同討厭他們心中各自贊賞的作品，這將是極其荒謬
可笑的。或者，如果他們走過一幅*高貴*完美的圖畫，卻因為這幅畫中沒
有任何畫筆的技巧或是任何做作的錶現形式而對此毫無興趣，這時有人告訴
我這些人共同尊敬他們各自心中所輕衊的作品，這也將是極其荒謬可笑的。
再或者，如果有人告訴我通過任意長時間或各種思想的比較而形成的這種判
斷的感受與認識可以得齣什麼是真正偉大藝術的正確結論，這也將是及其荒
謬可笑的。問題不是由這些人決定的，而是由他們提齣的*開始，問題由少
數人決定：作品的層次越高，決定問題的人越少。接著，這些少數人作的決
斷從他們那裏傳播到比他們思維水平低一檔次的人群中，然後再由這些人傳
播到更廣、層次更低的人群中去，現在每個層次的人都可以認識來自上層的
優越性，並滿懷敬意地全盤接受這些決斷，直到經曆瞭一段時間後，正確與
持久的觀點傳播到所有人的思想裏，並被認為是至高無上的真理。在這一過
程中，決斷傳播的範圍越廣，人們對它基礎的理解越淺顯。
§2因此，一旦形成便固執不變。
然而，當這一過程發生時，並且當某作品進入人們思想而被神化時，若
想將它與其他新的，但是卻同樣優秀的作品作齣公正的比較，簡直就是不可
能的。除非作比較的讀者不僅受過教育、對優秀有鑒賞能力，而且能夠擺脫
那些會使人墨守陳規的偏見的束縛。正如巴裏所說，比起挖掘阿加西亞斯的
優點，人們更容易重復廣為人知的菲迪亞斯的性格特點。尤其在繪畫這一領
域，作齣正確評價所必須依賴的技術與實際知識如此之多，以緻於那些把自
己作為評判對象，那些因此而無法發錶意見但可以獨立地作齣正確評價的人
，要想對兩個不同時代的畫傢作齣客觀的對比，可能要經曆幾個世紀的時間
。與此同時，父權製下的優秀給大眾以及那些認為這種優秀應該作為嚮導和
榜樣的人帶來瞭專製的——也許，甚至是毀滅性的——影響。在以藝術為中
心的歐洲，沒有任何一個城市會像羅馬一樣，在羅馬，繪畫的前景是如此的
無望，對繪畫的追求是如此的沒有盡頭。因為，在所有羅馬學生的心目中，
他們前輩在繪畫上的*都是至高無上的，然而卻沒有任何吸引力——在那
裏，不動腦子的模仿者學習的是拉斐爾，而不是學習拉斐爾所鑽研的東西。
§3作者反對的理由。
因此，展示現代繪畫中任何確切的優越之處成瞭每一個人的職責，身處
其中的人不會因此而感到恥辱，他們會毫不猶豫地麵對各種可能的輕衊與責
罵，這些責罵可能來源於*直率的人的偏見，也可能來自於一些無法進行仔
細觀察，但是卻支持顯而易見的優點的人的極其惡意的反對。我堅信，在現
代畫傢身上，尤其是其中的一到兩位，有一些優越之處是我們還沒有完全認
識到的，當然那些很少承認自己的所作所為的人不在考慮之列。因此我的目
的是要對古代與現代風景畫傢的偉大作品進行詳細的比較，通過對我們所熟
知的父權製作品的審視，盡可能全麵地揭開想像的虛僞麵紗，並揭示那些存
在於其中，無論是好與壞的真正聯係。我完全明白我的這些研究不能有絲毫
的輕浮和草率，因為每一個人都希望帶著大量的疑問並運用各種苛刻的試驗
，來認真地檢驗與時間的神聖判決相對應的每一種觀點，並至少在自己深信
的範圍內，提高對建立在更確切的基礎之上，而不是僅僅建立在感覺和品位
之上的觀點的認識。
§4僅僅論能夠展示的觀點。
因此，在接下去的幾頁中，我並沒有帶給讀者更多的認識，而是僅僅展
現給讀者那些可能正確或錯誤、絕對或相對的觀點，但是這些觀點隻能建立
在它們各自的基礎之上，並且決不能受*的影響。或許我不應該貿然地說
一些決斷的話，但我深信我們不應該在籠統的標題“古代大師”下區分十五
世紀的曆史畫傢和十七世紀的風景畫傢，就好像他們因為自己的繪畫作品而
被分為相應的等級一樣。我確信，曆史畫傢與風景畫傢創作所依賴的原則是
截然相反的，風景畫傢之所以受到贊賞僅僅是因為他們在技巧與技術上與更
加偉大的曆史畫傢相比，具有某些相似之處，而在概念與組成的原則上則與
曆史畫傢完全顛倒。我的課程學習使我帶著崇敬的心情拜倒在米開朗基羅和
達?芬奇的腳下，並使我漸漸地遠離瞭剋勞德和加斯帕?普桑；我不能同時
尊敬偉大與渺小，不能同時尊敬完美科學的真理和肆意幻想的矯飾主義。需
要明確的是，以後無論何時我貶低古代大師，都不會涉及任何一位曆史畫傢
，因為我對這些曆史畫傢懷有深深的敬意，對這種敬意我雖然希望保持理性
，但似乎是有點過火瞭。除非特彆提到，否則我的討論是不涉及尼古拉?普
桑的，他的風景畫獨特而高貴，所以有必要把他的作品與其他畫傢的作品分
開來考慮。一般來說，對於古代大師，我隻涉及剋勞德、加斯帕?普桑、薩
爾瓦托?羅薩、剋伊普、伯切姆、伯斯、羅伊斯達爾、霍貝馬、滕尼爾斯(
他的風景畫)、保羅?波特、卡納萊托，以及各位範氏和巴剋氏畫傢——更
特殊及更惡毒地說，是那些侮辱瞭大海的畫傢們。
當然對我而言，有必要在這本書的開頭簡要地陳述我所設想的對繪畫作
齣正確判斷所必須依據的原則。我希望讀者能夠認真地閱讀這些導言章節。
因為當評價的術語和基礎在不同程度上含糊不清時，所有的評價都是沒有意
義的。此外，鑒賞傢和評論傢的普通語言包含瞭大量的專業術語，即什麼都
是暗指，而不是明確地錶達，就算這些普通語言為他們自己所理解，但在彆
人眼裏這通常都是晦澀難懂的行話。
§5作者對現代繪畫作品的偏袒。
盡管我努力做到沒有任何偏見，但是如果在這些原則的應用過程中，有
時我忽略瞭原本不應該忽略的對現代繪畫作品的感覺與喜愛，那麼請讀者給
予諒解，就把它當作我對古代大師的敬意吧，即那些曾經響徹在我們耳邊、
被讀者稱贊所有偉大和完美的話語。我並不是說這種敬意是不對的，也不是
說我們不應該過多地專注於關於時間的重復話語。但我們不要忘記，如果榮
譽是獻給死者的話，那麼感激隻能獻給生者。為瞭迴想起那些永遠失去的友
誼，並感受到原始的愛和強烈的悲痛是多麼的微弱，為瞭給沒有跳動的心髒
瞬間的歡樂，或在靈魂分離的情況下補償無情的歲月，那些曾經站在墳墓邊
沿的人將來幾乎不會讓內心負上任何隻會被償還給無盡大地的罪惡感。然而
人類是以個體的方式而不是以民族的方式接受教訓的。他們一次又一次看見
自己無上的高貴滑落到墳墓裏，他們毫不皺眉地為墓碑罩上英雄的光輝，並
把榮譽獻給灰燼，而這一切他們卻拒絕給予靈魂。在人類喧囂與頭暈目眩的
忙碌生活中，讓他們聽從少數人的聲音、觀看少數人的燈塔不會讓他們感到
不滿。而這些上帝發齣和點亮的聲音和燈塔是用來吸引和引導他們的，因為
他們無法在沉默中意識到自己的甜美，無法在腐敗中意識到自己的光輝。（
P3-7）

《現代畫傢（共5冊）》圖書簡介 《現代畫傢（共5冊）》是一套深入探索20世紀及21世紀當代藝術領域，全麵梳理和展現現代繪畫發展脈絡、創新實踐與思想變革的學術性畫冊與理論專著。本套叢書旨在為讀者提供一個係統、權威且富有洞察力的視角，去理解和欣賞那些定義瞭現代藝術風貌的偉大藝術傢及其作品，以及推動藝術界不斷嚮前發展的關鍵性運動與思潮。 捲一：印象派的黎明與後印象派的探索 本捲聚焦於19世紀末至20世紀初，現代繪畫最 the 具革命性的開端——印象派的誕生。我們將深入探討莫奈、雷諾阿、德加、莫裏索等藝術傢如何突破學院派的束縛，以全新的視角捕捉光影的瞬息萬變，描繪日常生活的鮮活瞬間。從對戶外寫生的熱情，到對色彩與筆觸的革新，印象派不僅改變瞭繪畫的技法，更深刻地影響瞭人們觀察世界的方式。 緊隨其後，本捲將目光轉嚮後印象派的藝術傢們，他們站在巨人的肩膀上，卻又走嚮瞭更為個人化和抽象化的探索。梵高的熾熱情感與狂野筆觸，高更的異域情調與象徵主義，塞尚對結構與體積的解構與重塑，修拉的點彩技法與科學色彩理論，都預示著繪畫即將邁入一個更為自由和多元的時代。我們會分析這些藝術傢如何將主觀情感、哲學思考和形式實驗融入創作，為20世紀的立體主義、野獸派等開闢道路。 捲二：野獸派的色彩狂歡與立體主義的視界革命 進入20世紀初，藝術界掀起瞭更為大膽的色彩實驗。本捲將為您揭示野獸派藝術傢們如何以驚人的、非自然主義的色彩來錶達強烈的情感和主觀感受。馬蒂斯、德蘭、伏拉明剋等人的作品，色彩如同火焰般燃燒，形式自由奔放，打破瞭視覺的傳統慣例，為後來的抽象藝術奠定瞭基礎。我們將探討野獸派的哲學根源，以及他們對情緒與色彩關係的獨特理解。 隨後，本捲將為您呈現藝術史上最具影響力的運動之一——立體主義。畢加索、布拉剋等藝術傢如何打破單一視角的局限，將物體的多麵性在二維平麵上同時展現？本捲將詳細分析立體主義從早期分析性立體主義到晚期綜閤性立體主義的發展曆程，解讀其幾何化造型、畫麵破碎與重組的視覺語言，以及其對繪畫空間觀的徹底顛覆。立體主義的齣現，標誌著西方繪畫進入瞭一個全新的理性與結構探索階段，對整個現代藝術産生瞭深遠影響。 捲三：錶現主義的內心呐喊與抽象藝術的起源 本捲深入探討20世紀初那些以強烈的主觀情感和內心體驗為核心的藝術運動。錶現主義藝術傢們，如濛剋、柯勒惠支、基希納、諾爾德等，通過扭麯的形體、誇張的色彩和尖銳的綫條，將內心的焦慮、恐懼、憤怒與呐喊赤裸裸地呈現在畫布上。本捲將分析錶現主義藝術傢們如何將社會現實、個人心理和存在主義睏境轉化為具有強大感染力的視覺符號。 同時，本捲將迴溯抽象藝術的萌芽與發展。康定斯基的“純粹抽象”理念，他如何通過色彩、綫條和形式的自由組閤，試圖錶達精神的本質和內在的音樂性？馬列維奇的至上主義，以“黑方塊”為代錶，追求最純粹的幾何形式和精神意境。濛德裏安的新造型主義，則通過垂直與水平綫的劃分和原色的大膽運用，探索宇宙的秩序與和諧。本捲將深入剖析這些藝術傢和流派的理論基礎，探討他們如何徹底擺脫具象的束縛，開創瞭全新的藝術錶達維度。 捲四：超現實主義的夢境與達達主義的顛覆 本捲將帶您進入一個充滿奇幻、潛意識與顛覆的藝術世界。超現實主義藝術傢們，如達利、馬格利特、恩斯特、米羅等，深受弗洛伊德精神分析學的影響，將夢境、幻覺、無意識的衝動和偶然性引入創作。本捲將分析超現實主義的自動主義技法，以及他們如何通過拼貼、變形、奇異組閤等方式，創造齣既荒誕又引人深思的視覺圖像，揭示人類內心深處的秘密。 緊隨其後，本捲將探討更加激進和具有反叛精神的達達主義。第一次世界大戰的陰影下，杜尚、漢娜·霍赫、施維特斯等藝術傢們以“反藝術”的態度，運用現成品、拼貼、濛太奇等手法，質疑一切既有的藝術觀念、社會規範和理性秩序。達達主義的齣現，是對傳統藝術的徹底否定，也是對現代文明的一種深刻反思，為後來的波普藝術、觀念藝術等提供瞭重要的思想啓示。 捲五：抽象錶現主義的激情與當代藝術的多元圖景 進入20世紀中期，藝術的中心從歐洲轉移到美國，抽象錶現主義應運而生。本捲將深入剖析波洛剋、羅斯科、德·庫寜、紐曼等藝術傢如何以巨大的畫布、潑濺、滴落、大色塊等全新的繪畫方式，錶達澎湃的生命力、內在的情感和形而上的追求。我們將探討抽象錶現主義的“行動繪畫”與“色域繪畫”兩大分支，以及他們如何在美國本土的文化語境下，創造齣具有國際影響力的藝術風格。 最後，本捲將目光投嚮20世紀下半葉至今的當代藝術。從波普藝術的日常生活挪用，到極簡主義的物質純粹性，從觀念藝術的思想優先，到大地藝術的介入自然，再到裝置藝術、影像藝術、行為藝術等層齣不窮的新媒介和新觀念。本捲將梳理當代藝術的多元化發展趨勢，介紹眾多在各自領域做齣傑齣貢獻的藝術傢，探討當代藝術如何與社會、科技、文化議題緊密相連，反映和塑造著我們所處的時代。 《現代畫傢（共5冊）》不僅僅是一套畫冊，更是一次跨越時空的藝術之旅。通過對這些偉大藝術傢的作品和思想的深度解讀，讀者將能夠更深刻地理解現代繪畫是如何一次次挑戰邊界，一次次重塑視覺語言，一次次與時代精神對話。本套叢書憑藉其嚴謹的學術考證，豐富的圖像資料，以及富有啓發性的理論分析，必將成為藝術愛好者、學生、研究者以及任何對現代藝術充滿好奇的讀者不可或缺的案頭佳作。它將引導您看到藝術的無限可能，感受藝術的永恒魅力，並激發您對當下與未來藝術的深度思考。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞其中幾位藝術傢的創作理念，他們敢於挑戰傳統，不拘泥於形式，將生活中的瑣碎瞬間、內心的掙紮與喜悅，都轉化為極具個人風格的藝術作品。他們的作品沒有統一的風格，卻都散發著一種真誠的力量，那是藝術傢靈魂深處最真實的呐喊。我從中看到瞭對自由的渴望，對個性的張揚，以及對生命本身的敬畏。這讓我反思，在生活中，我們是否也能如此勇敢地錶達自己，不被外界的眼光所束縛？

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡其中一位畫傢的作品，他的畫麵總是充滿瞭一種寜靜而又深邃的氣質。色彩運用非常獨特，總能營造齣一種夢幻般的氛圍，仿佛將我帶入瞭一個與世隔絕的平行世界。我常常在他的畫作前駐足良久，試圖捕捉那種難以言喻的情緒。他用畫筆描繪的不僅僅是景物，更是他內心的世界，一種超越現實的平靜與力量。這種作品帶來的治愈感，是我在其他地方難以尋覓的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的印刷質量相當齣色，紙張厚實，色彩還原度極高，使得畫作的細節和質感都得到瞭完美的呈現。我喜歡在午後陽光充足的時候，泡上一杯咖啡，靜靜地翻閱這些畫冊。畫麵中的筆觸、色彩的碰撞、光影的變化，都如同擁有生命一般，在我眼前跳躍。有時候，我會對著一幅畫發呆許久，試圖去理解藝術傢想要傳達的情感，去感受他們創作時的心境。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得自己不僅僅是在看畫，更是在與藝術傢進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的運用情有獨鍾，而這套書在這方麵簡直是一場盛宴。每一位現代畫傢都有自己獨特的色彩語言，有的濃烈如火，有的淡雅如水，有的則將看似不搭的顔色巧妙地融閤在一起，創造齣令人驚嘆的效果。我仔細揣摩著他們對色彩的理解和運用，學習他們如何通過色彩來錶達情感、構建畫麵、引導觀者的視綫。這種對色彩的深入探索，不僅豐富瞭我的視覺體驗，也啓發瞭我對生活色彩的感知，讓我開始更加關注身邊細微之處的美麗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直渴望能夠更深入地瞭解現代藝術的發展脈絡。這套書以一種非常直觀和生動的方式，為我打開瞭這扇大門。我看到瞭從古典到現代的演變，看到瞭各種藝術流派的興起與碰撞，也看到瞭藝術傢們在時代變遷中如何錶達自己的聲音。這種宏觀的視角，讓我對藝術史有瞭更清晰的認識，也讓我對現代藝術有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這套書中的一些作品，初看時可能覺得難以理解，甚至有些混亂。但隨著我耐心地去觀察，去體會，去搜尋相關的背景資料，我漸漸地發現瞭隱藏在錶象之下的深意。有些作品的意義並非一目瞭然，而是需要觀者主動去探索，去解讀。這種“留白”和“互動”的設計，反而讓藝術的魅力更加持久，每一次重讀，都會有新的發現和感悟。這種挑戰性的閱讀體驗，讓我覺得非常有成就感，也更加熱愛藝術的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

一本關於現代藝術的畫冊，封麵設計極具衝擊力，我當時就被這大膽的色彩和抽象的構圖所吸引，毫不猶豫地將其收入囊中。翻開第一頁，我就被眼前的一幅幅畫作所震撼，它們打破瞭我對傳統繪畫的固有認知，充滿瞭前所未有的想象力和錶現力。藝術傢們如同魔法師一般，用畫筆在畫布上揮灑著情感與思想，將世界的復雜與多元以一種全新的方式呈現齣來。我沉浸其中，仿佛置身於一個充滿奇思妙想的藝術殿堂，每一幅作品都是一扇通往未知世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這套書就像是一位飽經滄桑的智者，用它豐富的藝術語言，嚮我講述著關於生命、關於世界、關於人性的故事。每一幅畫作都是一個獨立的章節，每一次翻閱都是一次新的探索。我從中汲取瞭靈感，獲得瞭力量，也找到瞭共鳴。它教會我用更廣闊的視野去看待事物，用更包容的心去接納差異，也讓我更加相信，藝術的力量是無窮的，它能夠觸及我們內心最柔軟的部分，並給予我們無限的慰藉和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我發現，這套書中的藝術傢們，雖然風格迥異，但他們都擁有一種共同的精神：那就是對未知的好奇和對探索的執著。他們不斷嘗試新的材料、新的技法、新的錶現方式，將藝術的邊界不斷拓展。這種勇於創新的精神，不僅體現在他們的作品中，也深深地感染瞭我。我開始嘗試著走齣自己的舒適區，去接觸和學習我所不熟悉的事物，去挑戰那些曾經讓我覺得不可能的事情。

評分☆☆☆☆☆

當我將這套書展示給我的朋友們時，他們也都錶現齣瞭極大的興趣。我們常常一起討論，分享各自的看法和感受。有的時候，我們對同一幅畫作會有截然不同的理解，這反而激發瞭更深入的交流。我們從藝術傢的創作手法，到作品背後的故事，再到對當下社會的思考，每一次討論都充滿瞭思想的碰撞和火花的迸發。這種分享的樂趣，讓我覺得這套書不僅僅是我個人的精神食糧，更成為瞭我們友誼的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

內容很好 價格實惠 紙有點黃 不知道是不是就是這樣？

評分☆☆☆☆☆

不太適用於小朋友

評分☆☆☆☆☆

這是一套非常精彩的美術理論書籍，價格低廉值得購入

評分☆☆☆☆☆

好産品在京東商城，好服務在京東商城。多快好省。相信京東商城！

評分☆☆☆☆☆

比較閤適的，而且很劃算

評分☆☆☆☆☆

五本書 是滿減拿下的 特彆劃算

評分☆☆☆☆☆

五本書 是滿減拿下的 特彆劃算

評分☆☆☆☆☆

正版書！

評分☆☆☆☆☆

京東比較給力，東西很喜歡的。