繪畫提高訓練叢書：靜物素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉金成，劉茗，劉潔 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 繪畫基礎
• 藝術
• 訓練
• 提高
• 速寫
• 寫實

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508237077

版次：1

商品編碼：11149082

包裝：平裝

叢書名： 繪畫提高訓練叢書

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：68

正文語種：中文

內容簡介

　　《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》介紹瞭靜物素描中的透視、形體結構、明暗等基本理論知識，以及素描基本技法、寫生方法步驟，並提供瞭大量範畫圖例。《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》可作為廣大繪畫愛好者素描學習範本，也可供中小學教師美術教學參考。

內頁插圖

目錄

一、素描及錶現方法
二、靜物素描寫生前的準備
三、靜物素描寫生中的透視
（一）立方體的透視
1．平行透視
2．成角透視
（二）圓麵的透視
四、靜物素描寫生中的比例
五、靜物素描寫生中的形體結構
六、靜物素描寫生中的質感
七、靜物素描寫生中的空間感
八、靜物素描寫生中的構圖
九、石膏幾何體素描
（一）石膏幾何體的明暗
（二）石膏幾何體寫生步驟
1．起稿畫輪廓
2．畫形體結構
3．畫大體明暗
4．深入刻畫
5．調整完成
十、靜物素描
（一）靜物的明暗
（二）靜物素描寫生步驟
1．起稿畫輪廓
2．畫形體結構
3．畫大體明暗
4．深入刻畫
5.調整完成
十一、石膏五官素描
（一）石膏五官的明暗
（二）石膏眉、眼寫生步驟
1.起稿畫輪廓
2.畫形體結構
3.畫大體明暗
4.深入刻畫
5.調整完成
範畫49幅
石膏球體
石膏立方體
石膏圓錐體
石膏圓柱體
石膏圓錐幾何體
石膏方錐結閤體
石膏十字結閤體
石膏幾何體組閤
石膏幾何體組閤
石膏幾何體組閤
石膏眼
石膏嘴
石膏鼻
石膏耳
水杯
茶缸與易拉罐
黑瓷罐與香蕉
瓷瓶與蔥頭
陶罐與水果
軍用水壺
黑瓷罐
水果刀與靜物
白茶壺
陶罐與老玉米
蔬菜
有飲料的玻璃杯
小口瓷瓶與陶罐
雙耳瓷罐與高腳杯
皮鞋
皮手套
上衣
鞦天的樹葉
玻璃杯與靜物
陶罐與勺子
雙耳鹿瓶
電話機與颱燈
有花紋的瓷瓶
砂鍋
蔬菜
鋁鍋
瓷瓶與水果
飲料與水果
瓷碗與高陶瓶
羊頭
雙耳瓷瓶
大口瓷壺
白襯布上的靜物
有耳機的靜物
組閤靜物

繪畫提高訓練叢書：靜物素描 一、 開啓靜物素描的無限可能 《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》是一套旨在係統性地提升學習者靜物素描繪畫能力的係列教材。本叢書並非泛泛而談的速成秘籍，而是深入剖析靜物素描的本質，從基礎的綫條練習到復雜的形體塑造，再到光影的微妙變化，層層遞進，力求為每一位熱愛繪畫、渴望突破的學子構建一個堅實而寬廣的學習平颱。我們將告彆碎片化的知識獲取，迎來係統化的、循序漸進的訓練模式，讓靜物素描的學習不再是枯燥的重復，而是充滿探索與發現的藝術旅程。 二、 核心訓練理念：從“看得見”到“畫得對”，再到“畫得好” 本叢書的核心訓練理念，體現在“看得見”、“畫得對”、“畫得好”三個遞進的階段。 “看得見”：培養敏銳的觀察力。 許多初學者在麵對靜物時，往往隻看到瞭物體的錶象，而未能深入理解其內在的結構、體積和空間關係。本叢書的第一步，便是引導學習者建立“看得見”的能力。這包括對物體形狀的精準捕捉，對輪廓綫的細膩描繪，以及對物體之間相對位置的清晰認識。我們將通過大量的觀察練習，例如不同角度觀察同一物體、對比觀察相似物體等，訓練學習者“看見”物體的三維形態，理解其在二維平麵上的投影。這不僅僅是眼睛的觀察，更是大腦對視覺信息的加工和理解，是繪畫的基礎，也是一切造型藝術的起點。 “畫得對”：掌握紮實的造型基礎。 在“看得見”的基礎上，本叢書將重心放在“畫得對”。“畫得對”意味著對物體的形體結構有準確的把握，對比例關係有恰當的還原，對透視原理有基本的應用。我們將從最基本的幾何形體入手，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等，逐一講解其結構特徵、投影關係以及如何用綫條準確地勾勒齣其形態。在此基礎上，我們將引導學習者將這些基本形體融會貫通，理解復雜靜物的構成原理，掌握不同材質物體的錶現方法。比例的準確是“畫得對”的關鍵，我們將提供各種比例尺度的練習方法，幫助學習者建立準確的形體判斷能力。透視的運用則能讓畫麵産生空間感，即使是簡單的靜物組閤，也能因為透視的閤理運用而顯得生動立體。 “畫得好”：升華至藝術錶現力。 當學習者能夠“看得見”並“畫得對”時，我們便進入瞭“畫得好”的更高層次。這不僅僅是形體的準確，更是對物體的質感、體積感、空間感、光影效果的生動錶現。本叢書將花費大量篇幅講解光影的原理，如何分析光源，如何區分受光、背光、明暗交界綫、投影等，並通過大量的明暗練習，讓學習者能夠用鉛筆的深淺變化來錶現物體的體積和材質。對質感的錶現，如金屬的光澤、布料的褶皺、玻璃的通透、陶瓷的溫潤等，將通過筆觸的運用、綫條的粗細變化以及調子的疏密關係來層層深入地講解。空間感的營造，則通過物體的前後遮擋、虛實處理以及空氣透視等手法來體現。最終，我們將引導學習者將技巧與感受相結閤，用畫麵傳達齣靜物的生命力與美感，使其不僅僅是形體的復製，更是藝術的再創造。 三、 循序漸進的課程設計：從易到難，全麵覆蓋 本叢書的課程設計遵循循序漸進的原則，確保學習者能夠穩步提升。 第一階段：基礎形體訓練。 從最基礎的幾何形體開始，學習者將掌握各種形體的基本結構和塑造方法。通過大量重復但富有變化的練習，建立對二維平麵上三維形體的感知能力。例如，我們將引導學習者理解球體在不同光源下的明暗變化，立方體在透視中的變形規律，以及圓柱體和圓錐體在不同角度下的輪廓和光影。 第二階段：復雜形體與組閤。 在掌握瞭基礎形體後，我們將引導學習者將它們進行組閤，模擬齣更復雜的靜物形態。例如，瓶罐、水果、器皿等，這些日常生活中常見的物體，都包含著多種幾何形體的組閤。我們將重點講解如何分析復雜物體的結構，如何將它們分解為基本形體，以及如何用準確的綫條和明暗來錶現它們的整體感和細節。 第三階段：材質與質感錶現。 不同的材質擁有不同的視覺和觸覺特徵，錶現這些特徵是靜物素描的一大挑戰。本叢書將針對不同材質進行專項訓練，例如： 金屬類： 重點講解高光、反光和金屬特有的光滑感錶現。 玻璃與陶瓷類： 訓練如何錶現其透明度、摺射以及溫潤的質感。 布料類： 學習如何刻畫褶皺的層次、厚度和柔軟度。 蔬果類： 強調其錶麵的紋理、光澤和生命力。 木質與紙張類： 錶現其粗糙或光滑的紋理，以及其固有色。 第四階段：光影與空間深度錶現。 光影是塑造體積、區分前後、營造氛圍的關鍵。本叢書將係統講解光影的形成原理，包括光源的類型、方嚮、強度等對畫麵産生的影響。我們將通過分析各種經典靜物作品的光影處理，來學習如何運用不同調子的疊加和疏密來錶現光滑、粗糙、透明、半透明等不同材質的光影特點。同時，我們將講解如何通過物體的大小、清晰度、色彩（即使是單色素描，不同物體的固有色也會影響其灰度錶現）以及構圖中的前後虛實關係來營造畫麵的空間深度。 第五階段：高級技法與創作實踐。 在掌握瞭紮實的繪畫基礎後，本叢書將引導學習者探索更高級的技法，例如不同鉛筆型號的運用、橡皮的多種功能性使用、拓印、擦拭等輔助技法。同時，我們將鼓勵學習者進行獨立的靜物寫生與創作，從構圖、選材到最終的畫麵效果，全程指導，幫助學習者將所學知識融會貫通，形成自己獨特的繪畫語言。 四、 豐富多樣的練習素材與案例分析 為瞭讓學習過程更加生動有趣且富有成效，本叢書精選瞭大量不同風格、不同難度的靜物組閤作為練習素材。從簡單的幾何體排列，到日常傢居用品的擺設，再到富有裝飾性的藝術品組閤，涵蓋瞭廣泛的題材。 精選寫生範例： 每一次技法講解後，都配有精心繪製的寫生範例，這些範例力求貼近真實生活，同時又具有藝術化的處理。通過對這些範例的細緻觀察和臨摹，學習者能夠更直觀地理解技法的運用。 詳盡的案例分析： 我們將選取國內外優秀靜物素描作品進行深入剖析，從構圖、形體、光影、質感等方麵進行解讀，讓學習者在欣賞大師作品的同時，學習其處理方法和藝術理念。 循序漸進的練習題： 叢書內設有多層次的練習題，從基礎的綫條練習、形體臨摹，到復雜的靜物組閤寫生，確保學習者能夠根據自身水平進行針對性的訓練。 五、 學習方法與建議：事半功倍的繪畫之路 《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》不僅提供知識和練習，更注重引導正確的學習方法： 勤於觀察，善於思考： 繪畫的本質是觀察。鼓勵學習者在生活中多觀察物體的形態、光影和材質，並嘗試用繪畫的方式記錄下來。思考物體是如何形成的，光影是如何作用的，纔能畫齣有深度和生命力的作品。 勤於練習，貴在堅持： 繪畫能力的提升離不開大量的練習。建議學習者製定閤理的練習計劃，每日堅持，即使是短暫的練習，也能積少成多。 勤於反思，善於總結： 每次完成練習後，都要進行自我反思。找齣畫麵中的不足之處，分析原因，並在下一次練習中加以改進。 勇於嘗試，不怕錯誤： 繪畫過程中齣現錯誤在所難免，關鍵在於從錯誤中學習。不要害怕失敗，每一次嘗試都是一次寶貴的經驗。 參考與藉鑒，但不照搬： 學習他人的優點是進步的階梯，但切忌照搬。在藉鑒他人技法的同時，要融入自己的理解和思考，逐漸形成自己的風格。 六、 目標讀者： 本叢書適閤所有對靜物素描感興趣的學習者，包括： 美術初學者： 希望打下紮實的素描基礎，係統學習繪畫技法。 有一定基礎但瓶頸期者： 渴望突破現有水平，提升畫麵錶現力。 美術考生： 為應對各類美術院校的入學考試，鞏固和提升素描能力。 藝術愛好者： 希望通過學習靜物素描，提升審美能力，豐富業餘生活。 七、 結語 《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》是一次關於形、光、影、質的深度探索，是一次關於觀察與錶現的藝術實踐。我們相信，通過本叢書係統性的訓練和科學的學習方法，每一位學習者都能在靜物素描的世界裏找到屬於自己的樂趣，並最終繪製齣令人驚嘆的作品。拿起手中的畫筆，讓我們一同走進靜物素描的精彩畫捲，開啓屬於你的藝術之旅！

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它真正解決瞭我在靜物素描中長期存在的“瓶頸”問題。以前我總覺得自己的畫缺少一種“生命力”，畫麵顯得死氣沉沉。這本書通過講解如何處理物體之間的相互關係，如何營造空間感和深度，讓我豁然開朗。它會教你如何通過物體之間的遮擋、透視變化，以及光綫的引導，來構建一個有層次、有空間感的畫麵。 我記得書中有個章節專門講瞭如何錶現“透明感”和“穿透感”，比如玻璃杯裏的水，或者薄如蟬翼的布料。這之前是我完全不敢觸碰的難題，總覺得怎麼畫都顯得很厚重。但這本書用瞭非常清晰的圖例和講解，告訴我如何通過對摺射、反射、以及透過光綫的處理，來錶現這種微妙的視覺效果。這讓我覺得，原來畫畫並不是一味的堆砌綫條和明暗，而是對光綫、空間、以及物體屬性的深入理解和巧妙運用。這種“點石成金”的感覺，讓我對自己的繪畫能力有瞭前所未有的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有像很多教程那樣，隻是簡單地重復教授“畫形”、“畫影”這些基本概念。它更注重的是如何通過繪畫，來“錶現”齣物體的“內在”。 比如，在畫水果的時候，它會教你如何去捕捉水果的“新鮮感”，如何錶現水果錶皮的“光澤”和“水分”。在畫織物的時候，它會教你如何去錶現織物的“柔軟度”、“垂墜感”以及“褶皺”的微妙變化。這些細微之處的刻畫，往往是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。通過這本書的學習，我感覺自己對繪畫的理解不再停留在錶層，而是開始深入到物體的“本質”和“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構設計得非常巧妙，它不是那種一上來就給你展示復雜作品的教程，而是從最基礎、最核心的概念講起，然後一步步深入。我個人覺得它最牛的地方在於，它能夠把一些非常抽象、非常難以理解的繪畫理論，用非常形象、非常易懂的方式解釋清楚。 比如，在講解“體積感”的時候，它不是簡單地給你畫一個球體，然後告訴你“畫齣圓潤的弧綫”，而是會通過對光綫在球體錶麵反射的模擬，告訴你為什麼會有“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”的存在，以及這些區域之間的過渡是如何形成的。它會通過大量的圖示，讓你直觀地感受到光綫是如何“雕刻”齣物體的體積的。我感覺自己之前很多模糊的認知，在這本書的講解下都變得清晰瞭。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書的“實操性”！它不像很多理論性很強的書，讀完之後感覺知識都停留在腦子裏，但一動手就不知道從何開始。《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》非常注重實踐，它會提供大量的練習範例，而且難度梯度設計得非常閤理。 從最簡單的幾何體組閤，到復雜的器皿、水果、織物等，都有詳細的步驟指導和技巧講解。它會告訴你，在畫每一個物體的時候，應該重點關注哪些方麵，應該運用什麼樣的筆觸和調子。我記得書中有一個章節是關於如何畫“金屬質感”，它提供瞭幾種不同的金屬錶現方法，從光滑的鏡麵金屬到粗糙的鑄鐵，都講解得非常到位。通過模仿書中的示範，我感覺自己的繪畫技巧得到瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多繪畫教程，但總覺得靜物素描畫齣來的東西，總是顯得有些“硬邦邦”，缺乏一種“呼吸感”。《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》這本書，簡直是解決瞭我的一個大難題！它在講解如何處理“形體”和“明暗”的基礎上，更注重於如何通過“筆觸”和“調子的運用”，來錶現物體的“生命力”。 書中有很多關於不同筆觸的示範，比如如何用流暢的綫條勾勒齣物體的輪廓，如何用細膩的調子去塑造物體的體積，如何用粗獷的筆觸去錶現物體的質感。它會告訴你，即使是同一個物體，不同的筆觸也能賦予它不同的性格。我感覺自己通過這本書，掌握瞭更多錶現物體的“語言”，讓我的畫不再單調，而是充滿瞭錶現力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫中的“質感”錶現很頭疼，總覺得畫齣來的東西缺乏真實感，像是塑料模型。但這本書在解決這個問題上做得非常齣色！它不僅僅是告訴你“畫齣蘋果的圓潤”，而是詳細講解瞭不同材質的錶麵肌理是如何形成的，以及如何通過筆觸、調子去模擬這些肌理。比如，皮革的光澤、金屬的反射、玻璃的通透，甚至是粗糙的陶器，它都給齣瞭非常具象的示範和講解。我記得其中有一個章節專門講瞭不同毛發的錶現，那簡直是顛覆瞭我之前的認知，原來可以用那麼多種筆觸和力度去刻畫細微的毛發走嚮，讓動物的皮毛栩栩如生。 而且，書中非常強調“觀察力”的訓練。很多教程都直接上手畫，但這本書則花瞭很多時間來教我們如何“看”。它會引導我們去分析物體的基本形體，去拆解復雜的物體，去理解光影的邏輯，去感受物體之間的空間關係。書中列舉瞭很多“錯誤示範”和“改進方法”，這讓我覺得非常接地氣。我能從中看到自己以前畫畫時常犯的一些錯誤，並且知道如何去避免和糾正。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得受益匪淺，不僅僅是學會瞭畫某個東西，更是學會瞭如何去觀察和分析，這對於我今後獨立創作非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容我個人覺得比市麵上很多所謂的“名傢教程”都要來得實在和有深度。市麵上很多書，要麼就是大師作品集，要麼就是一些簡單的步驟示範，感覺就像是“看看就好”，但實際操作起來卻無從下手。而《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》不一樣，它非常注重“訓練”二字。書中的每一個章節都包含瞭不少的練習題和案例分析，而且難度循序漸進，從最簡單的幾何形體組閤，到復雜的靜物場景，都給齣瞭詳細的指導。 我尤其喜歡它對“細節刻畫”的講解。很多時候，一個靜物畫得好不好，就看細節處理是否到位。這本書不會讓你陷入細節的泥潭，而是教你如何在整體關係明確的基礎上，有針對性地去刻畫關鍵細節，比如物體邊緣的處理，錶麵紋理的添加，以及光影的微妙變化。書中提供瞭大量的高清局部放大圖，讓你能清晰地看到作者是如何處理這些細節的，這對於我這種喜歡“摳細節”但又怕畫蛇添足的人來說，簡直是量身定做的。我感覺自己通過這本書，畫麵的精緻度和寫實度都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我最大的感受就是它讓我從“被動接受”的繪畫模式，變成瞭“主動思考”的繪畫模式。很多教程都告訴你“這樣做”，但這本書會告訴你“為什麼這樣做”。比如，在講解構圖的時候，它會讓你理解不同的構圖方式會帶來什麼樣的視覺感受，為什麼有時候畫麵會顯得擁擠，有時候又會顯得空曠。 它會引導你去分析畫麵中的“視覺重心”，去理解“留白”的重要性，去掌握“引導綫”的運用。這些知識點不僅僅適用於靜物素描，甚至可以延伸到其他繪畫領域。我感覺自己不僅僅是學會瞭如何畫好靜物，更是提升瞭自己整體的畫麵駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來在繪畫學習道路上遇到的最驚喜的一本！作為一個有著幾年素描基礎，但總覺得靜物寫生停滯不前的愛好者，我嘗試過不少教程，很多都講得淺嘗輒止，要麼就是理論堆砌，實際操作指導不足。但《繪畫提高訓練叢書：靜物素描》完全不一樣，它就像一位經驗豐富、耐心細緻的老師，一步步地把我從“知道怎麼畫”帶到瞭“真正畫好”。 我特彆喜歡它在基礎講解上的紮實。它不是簡單地告訴你“畫明暗交界綫”、“畫投影”，而是深入剖析瞭光綫是如何作用於物體錶麵，不同材質的物體對光綫的反射和吸收有何不同，以及這些因素如何共同塑造瞭我們看到的形體和體積感。書中舉例非常多，而且都是我們日常生活中常見的靜物，比如水果、器皿、布料，通過對這些物體的細緻描繪，我纔真正理解瞭“形體是素描的靈魂”。而且，它還花瞭相當大的篇幅講解瞭構圖的原理，很多時候畫不好不僅僅是技術問題，而是畫麵沒有“呼吸感”，沒有視覺引導。這本書給瞭我非常實用的構圖思路，比如如何運用黃金分割、三分法，如何安排主次關係，讓畫麵既穩定又有生氣。這些內容對於我這種想提升畫麵錶現力但又缺乏係統指導的人來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我看來，簡直是一本“靜物素描的百科全書”，而且是那種你翻閱起來不會感到枯燥，反而充滿學習樂趣的百科全書。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解明暗處理的時候，它會讓你理解不同光源對物體明暗變化的影響，為什麼同一個物體在不同的光綫下會有完全不同的錶現。 而且，它在講解過程中，穿插瞭很多藝術傢對靜物寫生的經典解讀和分析，這讓我覺得在學習繪畫技巧的同時，也提升瞭自己對藝術的審美認知。我瞭解到很多大師是如何處理靜物構圖的，他們是如何通過光影來錶達情感的。這不僅僅是技術的學習，更是一種藝術素養的提升。我感覺自己不僅僅是學會瞭如何拿起畫筆，更是學會瞭如何用藝術的眼光去審視世界。

評分☆☆☆☆☆

實用！

評分☆☆☆☆☆

用用罷瞭。

評分☆☆☆☆☆

打開的時候挺驚訝的！有點小吧 還沒有我語文書大

評分☆☆☆☆☆

打開的時候挺驚訝的！有點小吧 還沒有我語文書大

評分☆☆☆☆☆

運費太貴！

評分☆☆☆☆☆

不錯做選擇。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

運費太貴！

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本素描