中国艺术教育大系：服装设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘元风 著

图书标签:

• 服装设计
• 艺术教育
• 中国艺术
• 设计教程
• 高等教育
• 专业教材
• 艺术类
• 服装
• 绘画
• 色彩搭配

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810830133

版次：1

商品编码：10605247

包装：平装

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

页数：173

内容简介

　　 服装作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，是精神与物质、审美与实用有机结合的产物，它对于创造良好的生存方式，提高人们的生活品味起着重要的促进作用。服装设计是艺术与科技、物质与文化的综合体现。
　　 近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，服装设计教育也有了长足的进步。本书是为高等艺术院校设计类专业编写服装设计教材，是在长期的教学和设计实践的基础上撰写成的。其内容包括服装设计的相关理论、服装设计的形式法则、服装的设计思维、主要服装种类的设计要素及其规律、服装开发及其战略等，具有较强的系统性和学术性。同时本书兼具普及性和实用性，对于从事服装设计的专业人员和广大服装爱好者也具有较高的参考价值。

内页插图

目录

总序
第一章 关于服装设计
第一节 服装设计的内涵
第二节 服装设计的研究范畴
第三节 服装设计的审美特征
第四节 服装设计与社会文化

第二章 服装设计的形式法则及其规律
第一节 对称的应用
第二节 均衡的应用
第三节 对比的应用
第四节 调和的应用
第五节 节奏的应用
第六节 比例的应用
第七节 夸张的应用
第八节 反复的应用
第九节 视错的应用
第十节 系列服装设计的规律

第三章 服装的设计思维和训练方法
第一节 设计的思维方式
第二节 设计的训练方法

第四章 服装设计的定位和程序
第一节 消费对象
第二节 产品特征
第三节 产品风格
第四节 营销策略
第五节 产品设计

第五章 高级时装设计
第一节 高级时装的造型类别
第二节 高级时装的造型要素

第六章 礼服设计
第一节 婚礼服
第二节 晚礼服
第三节 燕尾服
第四节 演出服

第七章 职业服装设计
第一节 工作服
第二节 制服
第三节 劳动保护服

第八章 针织服装设计
第一节 针织服装的材料
第二节 针织服装的造型

第九章 内衣设计
第一节 贴身内衣
第二节 辅正内衣
第三节 装饰内衣

第十章 裘皮、饰边设计
第一节 裘皮
第二节 饰边

第十一章 服装的流行
第一节 服装流行的动因
第二节 服装流行的传播方式

第十二章 服装名牌的开发与CI展战略
第十三章 经典作品赏析
参考书目

前言/序言

艺术的脉络与创意的形塑：当代设计思潮与实践探索 导读： 本书旨在为读者搭建一个理解当代艺术与设计交叉领域的广阔平台，聚焦于设计思维的跨学科应用、材料科学的前沿探索、可持续发展在创意产业中的实践，以及文化遗产与现代科技的融合创新。它并非专注于某一特定设计领域的技法传授，而是致力于剖析驱动整个设计界不断前行的底层逻辑与宏观趋势。 --- 第一章：设计哲学的重构：从功能主义到体验至上 本章深入探讨了设计理念自二十世纪中期至今的根本性转变。我们首先回顾了工业革命以来“形式追随功能”的经典信条，分析了其在高速消费时代的局限性。随后，重点阐述了后现代主义对标准化和普遍性的反思，以及当代设计如何转向以人为本的“体验设计”（Experience Design, EXD）范式。 具身认知与情感介入： 探讨设计对象如何通过触觉、听觉、视觉甚至嗅觉，与使用者的身体和情感产生深层联结。研究了“物哀”、“侘寂”等东方美学概念如何被引入现代设计，以对抗冰冷的工业感。 用户叙事（User Narrative）： 强调设计过程不再是自上而下的指令，而是与用户共同创造意义的过程。分析了如何通过故事板、情境模拟等工具，捕捉用户在特定环境下的潜在需求和未被表达的渴望。 复杂性思维与系统设计： 讨论了在高度互联的社会中，任何单一设计决策都具有系统性影响。引入了系统思考（Systems Thinking）的框架，指导设计师跳出局部优化，考虑产品、服务、环境乃至社会结构的整体动态平衡。 第二章：材料的未来：智能、再生与仿生学的交汇 材料是物质世界的语言。本章将视角投向了驱动下一次设计革命的关键驱动力——材料科学的突破。我们着重分析了传统材料的局限，并系统介绍了新兴材料的潜力与伦理考量。 活性与可编程材料： 深入研究了形状记忆合金、自修复聚合物以及微生物材料（如菌丝体结构）在设计中的应用前景。探讨了材料如何从被动的载体转变为具有反应性和生命力的参与者。 循环经济与前瞻性回收： 探讨了“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）的设计原则如何转化为可操作的生产流程。分析了新型解构技术、生物降解塑料的性能优化，以及如何设计出易于分离和再利用的复合材料结构。 仿生学在结构优化中的应用： 借鉴自然界中如蜂窝、骨骼、莲叶等高效结构，探讨如何通过参数化设计和拓扑优化，实现更轻量、更坚固且材料利用率极高的设计方案。本节特别关注了自然界中能源消耗的极低效率模式对人工系统的启发。 第三章：数字孪生与沉浸式环境：虚拟与现实的边界消融 随着计算能力的飞跃，设计不再局限于物理实体，虚拟空间已成为重要的设计领域。本章聚焦于数字工具如何重塑设计流程和最终成果。 参数化与生成式设计： 详述了基于算法和逻辑规则的生成式设计方法。通过调整核心参数集，设计师可以快速迭代出成千上万种满足特定约束条件的解决方案，从而超越传统手绘或CAD的线性思维限制。 数字孪生（Digital Twin）在设计验证中的作用： 解释了如何为物理原型创建精确的数字副本，用于实时模拟压力测试、使用场景下的性能衰减以及长期维护预测。这极大地缩短了研发周期并降低了物理试验的成本。 空间叙事与交互界面： 探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术如何改变人们与信息、产品和环境的交互方式。关注点在于如何设计出直观、低认知负荷且具有深度沉浸感的数字体验，而非单纯的技术展示。 第四章：文化敏感性与全球化语境下的设计伦理 设计决策必然承载着文化价值和伦理责任。本章探讨了设计师在日益全球化和多元化的背景下，必须具备的文化素养与社会责任感。 文化挪用（Cultural Appropriation）与文化交流（Cultural Exchange）： 批判性地审视了设计元素跨文化传播中的权力关系。强调了在借鉴非本土文化元素时，必须尊重其原始语境、知识产权和精神价值，倡导基于平等合作的文化共创。 普适设计（Universal Design）与无障碍标准： 超越残障人士的范畴，探讨如何设计出能被最广泛人群（包括年龄、认知能力、技术素养各异的个体）无障碍使用的产品和服务。这涉及到字体设计、色彩对比度、交互反馈机制的严格标准制定。 设计在社会公平中的角色： 分析了“技术鸿沟”和“设计歧视”现象，讨论设计师如何利用创新来解决资源分配不均、信息不对等和基础设施缺失等社会问题，强调设计的社会投资回报率（SROI）。 第五章：整合与创新：跨学科设计的实践路径 本章将前述所有理论和技术工具整合进一个统一的实践框架中。设计不再是孤立的学科，而是与其他领域深度融合的驱动力。 设计思维在组织变革中的应用： 探讨设计思维（Design Thinking）方法论如何被应用于商业策略制定、公共服务优化乃至组织结构调整，使其成为一种通用的解决复杂问题的工具。 数据可视化作为沟通工具： 分析了如何将复杂、抽象的大数据转化为清晰、富有洞察力的视觉叙事。重点在于如何确保数据的准确性、引导正确的解读方向，并保持视觉美学。 原型制作的敏捷化： 介绍从低保真（纸板、草图）到高保真（3D打印、编程界面）的快速迭代流程。强调在资源有限的情况下，通过快速、低成本的原型测试来验证核心假设，以适应快速变化的市场需求。 结语： 本书最终期望读者明白，优秀的设计是科学的严谨性、哲学的深度思考和艺术的表达力三者不可分割的产物。未来的设计者必须是深刻的观察者、敏锐的问题定义者和富有责任感的创新推动者。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，最让我感到震撼的是它对设计史的梳理脉络清晰且充满洞察力。它没有采用那种枯燥的年代编年史式的叙述，而是将各个历史时期（比如洛可可的繁复到包豪斯的极简）的设计语言与当时的社会思潮、技术发展紧密地联系起来，形成了一种动态的、可追溯的逻辑线。我原本对十九世纪末期巴黎高级定制的兴衰史感到迷茫，总觉得那段历史似乎过于华丽而脱离现实，但这本书成功地将当时的社会阶级结构、新兴机械纺织技术如何催生了新的廓形和工艺，进行了非常精彩的阐述。尤其是其中关于“解构主义”在服装设计中的应用分析，它不仅引用了马丁·马吉拉等设计大师的作品，还深入探讨了这种反叛精神如何回应了战后消费主义的泛滥。这种深层次的理论剖析，让我在做自己的系列设计时，不再是简单地模仿风格，而是能够基于对历史语境的理解，去构建一个更具批判性和原创性的设计语言。这本书的文献引用和注释也做得非常扎实，为进一步的研究提供了坚实的跳板。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益匪浅的是它对于设计思维转换的引导，特别是它强调的“从用户需求出发的设计流程”。它详细描述了一套完整的从市场调研、目标人群画像建立、灵感板构建到最终系列发布的全过程管理。在我以往的经验中，设计往往是“灵光一现”的产物，缺乏系统性。但这本书提供了一个非常成熟的商业化框架，比如如何利用SWOT分析来评估一个服装系列的市场可行性，以及如何量化设计创新点与成本控制之间的矛盾。书中提供的案例分析，多是围绕如何成功将前卫设计转化为可量产的商业款式，这些分析并非空泛地赞美成功，而是赤裸裸地揭示了设计师在面对供应链、成本控制和品牌定位时的挣扎与抉择。这对于即将踏入工业化服装设计领域的学生而言，是比单纯学习技术更宝贵的“软技能”培训。它让我明白，一个成功的服装设计师，必须同时是一位优秀的视觉沟通者和务实的项目管理者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是打开了我对色彩与面料组合的全新认知，尤其是关于结构设计与人体形态的微妙平衡，讲得极其深入。我一直以为服装设计无非就是把漂亮的布料裁出形状，但读完这部分才明白，真正的设计是从对人体结构和运动轨迹的深刻理解开始的。书中对不同面料的垂感、光泽以及它们在特定光照下的视觉效果分析得细致入微，让人不得不佩服作者在面料应用上的独到见解。举个例子，书中对真丝和亚麻在夏季服装设计中的不同处理方式，不仅仅停留在材料属性的介绍，而是延伸到了文化语境和穿着舒适度的考量，这对我准备毕业设计中那个“城市游牧者”的主题提供了极其关键的理论支撑。我尤其喜欢它提出的“功能美学”概念，它强调设计不能只追求视觉上的冲击力，更要解决实际穿着中的问题，比如口袋的隐藏式设计如何不破坏整体线条的流畅性，这些看似微小的细节，正是区分匠人和艺术家的关键所在。这本书的图例大多是手绘草图和后期效果图的结合，这种展示方式比纯粹的照片更具教学意义，因为它展示了从最初的灵感萌芽到最终成品的思维路径。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的排版和视觉呈现方式非常具有现代感，不同于一些传统教材那种厚重、严肃的阅读体验。它大量使用了留白和对比强烈的摄影作品，使得原本复杂的理论内容也变得易于吸收。特别是关于高级定制（Haute Couture）工艺流程的解析部分，书中通过大量的流程图和关键步骤的特写照片，将那些传统的手工缝制技术，如盘扣、贴花和骨架支撑的构建，进行了极富条理的分解。我曾经尝试学习过一些基础的衬衫制作，但在处理袖笼的收省时总是感到吃力，这本书里关于“立体剪裁”中，如何通过纸样调整来适应运动中的身体曲线，给出了一个我从未见过的清晰的数学模型辅助解释，这对我这种偏爱逻辑推演的学习者来说，简直是福音。而且，书中对于不同文化背景下的服饰结构差异的对比分析，非常具有启发性，它让我意识到，所谓的“标准版型”其实是特定文化审美下的产物，拓宽了我对版型学的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角超越了单纯的“制作”层面，更多地深入探讨了时尚的社会学意义和可持续发展议题。其中关于“快时尚”对环境影响的批判性分析，尤其引人深思。作者并没有停留在口号式的谴责，而是引用了大量关于纺织品废弃物处理和水资源消耗的数据，并提出了多种基于材料创新和“零浪费剪裁”的解决方案的实例。例如，书中展示了一些利用3D打印技术或新型生物基材料来替代传统皮革的实验性项目，这些前沿技术的介绍极大地拓宽了我对“未来服装”的想象空间。此外，书中对文化挪用（Cultural Appropriation）在设计中的伦理边界的探讨，也处理得十分谨慎且专业，它引导读者思考，如何在尊重文化根源的同时，进行有意义的、负责任的借鉴与再创造。这本书的深度和广度，使其成为一本不仅指导“如何设计”，更指导“为何设计”和“如何负责任地设计”的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

服装作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，是精神与物质、审美与实用有机结合的产物，它对于创造良好的生存方式，提高人们的生活品味起着重要的促进作用。服装设计是艺术与科技、物质与文化的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

这买书很方便，有时在附近仓库，不用别的仓库配货的话，下单第二天就收到了。

评分☆☆☆☆☆

服装作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，是精神与物质、审美与实用有机结合的产物，它对于创造良好的生存方式，提高人们的生活品味起着重要的促进作用。服装设计是艺术与科技、物质与文化的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

服装作为一种社会文化形态和现代艺术设计的重要组成部分，是精神与物质、审美与实用有机结合的产物，它对于创造良好的生存方式，提高人们的生活品味起着重要的促进作用。服装设计是艺术与科技、物质与文化的综合体现。

评分☆☆☆☆☆

全新正版，专业性强，有所帮助！