中國藝術教育大係：服裝設計教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉元風 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 藝術教育
• 中國藝術
• 設計教程
• 高等教育
• 專業教材
• 藝術類
• 服裝
• 繪畫
• 色彩搭配

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810830133

版次：1

商品編碼：10605247

包裝：平裝

齣版時間：2004-08-01

用紙：膠版紙

頁數：173

內容簡介

　　 服裝作為一種社會文化形態和現代藝術設計的重要組成部分，是精神與物質、審美與實用有機結閤的産物，它對於創造良好的生存方式，提高人們的生活品味起著重要的促進作用。服裝設計是藝術與科技、物質與文化的綜閤體現。
　　 近年來，隨著我國改革開放和經濟建設的迅速發展，服裝設計教育也有瞭長足的進步。本書是為高等藝術院校設計類專業編寫服裝設計教材，是在長期的教學和設計實踐的基礎上撰寫成的。其內容包括服裝設計的相關理論、服裝設計的形式法則、服裝的設計思維、主要服裝種類的設計要素及其規律、服裝開發及其戰略等，具有較強的係統性和學術性。同時本書兼具普及性和實用性，對於從事服裝設計的專業人員和廣大服裝愛好者也具有較高的參考價值。

內頁插圖

目錄

總序
第一章 關於服裝設計
第一節 服裝設計的內涵
第二節 服裝設計的研究範疇
第三節 服裝設計的審美特徵
第四節 服裝設計與社會文化

第二章 服裝設計的形式法則及其規律
第一節 對稱的應用
第二節 均衡的應用
第三節 對比的應用
第四節 調和的應用
第五節 節奏的應用
第六節 比例的應用
第七節 誇張的應用
第八節 反復的應用
第九節 視錯的應用
第十節 係列服裝設計的規律

第三章 服裝的設計思維和訓練方法
第一節 設計的思維方式
第二節 設計的訓練方法

第四章 服裝設計的定位和程序
第一節 消費對象
第二節 産品特徵
第三節 産品風格
第四節 營銷策略
第五節 産品設計

第五章 高級時裝設計
第一節 高級時裝的造型類彆
第二節 高級時裝的造型要素

第六章 禮服設計
第一節 婚禮服
第二節 晚禮服
第三節 燕尾服
第四節 演齣服

第七章 職業服裝設計
第一節 工作服
第二節 製服
第三節 勞動保護服

第八章 針織服裝設計
第一節 針織服裝的材料
第二節 針織服裝的造型

第九章 內衣設計
第一節 貼身內衣
第二節 輔正內衣
第三節 裝飾內衣

第十章 裘皮、飾邊設計
第一節 裘皮
第二節 飾邊

第十一章 服裝的流行
第一節 服裝流行的動因
第二節 服裝流行的傳播方式

第十二章 服裝名牌的開發與CI展戰略
第十三章 經典作品賞析
參考書目

前言/序言

藝術的脈絡與創意的形塑：當代設計思潮與實踐探索 導讀： 本書旨在為讀者搭建一個理解當代藝術與設計交叉領域的廣闊平颱，聚焦於設計思維的跨學科應用、材料科學的前沿探索、可持續發展在創意産業中的實踐，以及文化遺産與現代科技的融閤創新。它並非專注於某一特定設計領域的技法傳授，而是緻力於剖析驅動整個設計界不斷前行的底層邏輯與宏觀趨勢。 --- 第一章：設計哲學的重構：從功能主義到體驗至上 本章深入探討瞭設計理念自二十世紀中期至今的根本性轉變。我們首先迴顧瞭工業革命以來“形式追隨功能”的經典信條，分析瞭其在高速消費時代的局限性。隨後，重點闡述瞭後現代主義對標準化和普遍性的反思，以及當代設計如何轉嚮以人為本的“體驗設計”（Experience Design, EXD）範式。 具身認知與情感介入： 探討設計對象如何通過觸覺、聽覺、視覺甚至嗅覺，與使用者的身體和情感産生深層聯結。研究瞭“物哀”、“侘寂”等東方美學概念如何被引入現代設計，以對抗冰冷的工業感。 用戶敘事（User Narrative）： 強調設計過程不再是自上而下的指令，而是與用戶共同創造意義的過程。分析瞭如何通過故事闆、情境模擬等工具，捕捉用戶在特定環境下的潛在需求和未被錶達的渴望。 復雜性思維與係統設計： 討論瞭在高度互聯的社會中，任何單一設計決策都具有係統性影響。引入瞭係統思考（Systems Thinking）的框架，指導設計師跳齣局部優化，考慮産品、服務、環境乃至社會結構的整體動態平衡。 第二章：材料的未來：智能、再生與仿生學的交匯 材料是物質世界的語言。本章將視角投嚮瞭驅動下一次設計革命的關鍵驅動力——材料科學的突破。我們著重分析瞭傳統材料的局限，並係統介紹瞭新興材料的潛力與倫理考量。 活性與可編程材料： 深入研究瞭形狀記憶閤金、自修復聚閤物以及微生物材料（如菌絲體結構）在設計中的應用前景。探討瞭材料如何從被動的載體轉變為具有反應性和生命力的參與者。 循環經濟與前瞻性迴收： 探討瞭“從搖籃到搖籃”（Cradle to Cradle）的設計原則如何轉化為可操作的生産流程。分析瞭新型解構技術、生物降解塑料的性能優化，以及如何設計齣易於分離和再利用的復閤材料結構。 仿生學在結構優化中的應用： 藉鑒自然界中如蜂窩、骨骼、蓮葉等高效結構，探討如何通過參數化設計和拓撲優化，實現更輕量、更堅固且材料利用率極高的設計方案。本節特彆關注瞭自然界中能源消耗的極低效率模式對人工係統的啓發。 第三章：數字孿生與沉浸式環境：虛擬與現實的邊界消融 隨著計算能力的飛躍，設計不再局限於物理實體，虛擬空間已成為重要的設計領域。本章聚焦於數字工具如何重塑設計流程和最終成果。 參數化與生成式設計： 詳述瞭基於算法和邏輯規則的生成式設計方法。通過調整核心參數集，設計師可以快速迭代齣成韆上萬種滿足特定約束條件的解決方案，從而超越傳統手繪或CAD的綫性思維限製。 數字孿生（Digital Twin）在設計驗證中的作用： 解釋瞭如何為物理原型創建精確的數字副本，用於實時模擬壓力測試、使用場景下的性能衰減以及長期維護預測。這極大地縮短瞭研發周期並降低瞭物理試驗的成本。 空間敘事與交互界麵： 探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）技術如何改變人們與信息、産品和環境的交互方式。關注點在於如何設計齣直觀、低認知負荷且具有深度沉浸感的數字體驗，而非單純的技術展示。 第四章：文化敏感性與全球化語境下的設計倫理 設計決策必然承載著文化價值和倫理責任。本章探討瞭設計師在日益全球化和多元化的背景下，必須具備的文化素養與社會責任感。 文化挪用（Cultural Appropriation）與文化交流（Cultural Exchange）： 批判性地審視瞭設計元素跨文化傳播中的權力關係。強調瞭在藉鑒非本土文化元素時，必須尊重其原始語境、知識産權和精神價值，倡導基於平等閤作的文化共創。 普適設計（Universal Design）與無障礙標準： 超越殘障人士的範疇，探討如何設計齣能被最廣泛人群（包括年齡、認知能力、技術素養各異的個體）無障礙使用的産品和服務。這涉及到字體設計、色彩對比度、交互反饋機製的嚴格標準製定。 設計在社會公平中的角色： 分析瞭“技術鴻溝”和“設計歧視”現象，討論設計師如何利用創新來解決資源分配不均、信息不對等和基礎設施缺失等社會問題，強調設計的社會投資迴報率（SROI）。 第五章：整閤與創新：跨學科設計的實踐路徑 本章將前述所有理論和技術工具整閤進一個統一的實踐框架中。設計不再是孤立的學科，而是與其他領域深度融閤的驅動力。 設計思維在組織變革中的應用： 探討設計思維（Design Thinking）方法論如何被應用於商業策略製定、公共服務優化乃至組織結構調整，使其成為一種通用的解決復雜問題的工具。 數據可視化作為溝通工具： 分析瞭如何將復雜、抽象的大數據轉化為清晰、富有洞察力的視覺敘事。重點在於如何確保數據的準確性、引導正確的解讀方嚮，並保持視覺美學。 原型製作的敏捷化： 介紹從低保真（紙闆、草圖）到高保真（3D打印、編程界麵）的快速迭代流程。強調在資源有限的情況下，通過快速、低成本的原型測試來驗證核心假設，以適應快速變化的市場需求。 結語： 本書最終期望讀者明白，優秀的設計是科學的嚴謹性、哲學的深度思考和藝術的錶達力三者不可分割的産物。未來的設計者必須是深刻的觀察者、敏銳的問題定義者和富有責任感的創新推動者。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，最讓我感到震撼的是它對設計史的梳理脈絡清晰且充滿洞察力。它沒有采用那種枯燥的年代編年史式的敘述，而是將各個曆史時期（比如洛可可的繁復到包豪斯的極簡）的設計語言與當時的社會思潮、技術發展緊密地聯係起來，形成瞭一種動態的、可追溯的邏輯綫。我原本對十九世紀末期巴黎高級定製的興衰史感到迷茫，總覺得那段曆史似乎過於華麗而脫離現實，但這本書成功地將當時的社會階級結構、新興機械紡織技術如何催生瞭新的廓形和工藝，進行瞭非常精彩的闡述。尤其是其中關於“解構主義”在服裝設計中的應用分析，它不僅引用瞭馬丁·馬吉拉等設計大師的作品，還深入探討瞭這種反叛精神如何迴應瞭戰後消費主義的泛濫。這種深層次的理論剖析，讓我在做自己的係列設計時，不再是簡單地模仿風格，而是能夠基於對曆史語境的理解，去構建一個更具批判性和原創性的設計語言。這本書的文獻引用和注釋也做得非常紮實，為進一步的研究提供瞭堅實的跳闆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是打開瞭我對色彩與麵料組閤的全新認知，尤其是關於結構設計與人體形態的微妙平衡，講得極其深入。我一直以為服裝設計無非就是把漂亮的布料裁齣形狀，但讀完這部分纔明白，真正的設計是從對人體結構和運動軌跡的深刻理解開始的。書中對不同麵料的垂感、光澤以及它們在特定光照下的視覺效果分析得細緻入微，讓人不得不佩服作者在麵料應用上的獨到見解。舉個例子，書中對真絲和亞麻在夏季服裝設計中的不同處理方式，不僅僅停留在材料屬性的介紹，而是延伸到瞭文化語境和穿著舒適度的考量，這對我準備畢業設計中那個“城市遊牧者”的主題提供瞭極其關鍵的理論支撐。我尤其喜歡它提齣的“功能美學”概念，它強調設計不能隻追求視覺上的衝擊力，更要解決實際穿著中的問題，比如口袋的隱藏式設計如何不破壞整體綫條的流暢性，這些看似微小的細節，正是區分匠人和藝術傢的關鍵所在。這本書的圖例大多是手繪草圖和後期效果圖的結閤，這種展示方式比純粹的照片更具教學意義，因為它展示瞭從最初的靈感萌芽到最終成品的思維路徑。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的排版和視覺呈現方式非常具有現代感，不同於一些傳統教材那種厚重、嚴肅的閱讀體驗。它大量使用瞭留白和對比強烈的攝影作品，使得原本復雜的理論內容也變得易於吸收。特彆是關於高級定製（Haute Couture）工藝流程的解析部分，書中通過大量的流程圖和關鍵步驟的特寫照片，將那些傳統的手工縫製技術，如盤扣、貼花和骨架支撐的構建，進行瞭極富條理的分解。我曾經嘗試學習過一些基礎的襯衫製作，但在處理袖籠的收省時總是感到吃力，這本書裏關於“立體剪裁”中，如何通過紙樣調整來適應運動中的身體麯綫，給齣瞭一個我從未見過的清晰的數學模型輔助解釋，這對我這種偏愛邏輯推演的學習者來說，簡直是福音。而且，書中對於不同文化背景下的服飾結構差異的對比分析，非常具有啓發性，它讓我意識到，所謂的“標準版型”其實是特定文化審美下的産物，拓寬瞭我對版型學的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我受益匪淺的是它對於設計思維轉換的引導，特彆是它強調的“從用戶需求齣發的設計流程”。它詳細描述瞭一套完整的從市場調研、目標人群畫像建立、靈感闆構建到最終係列發布的全過程管理。在我以往的經驗中，設計往往是“靈光一現”的産物，缺乏係統性。但這本書提供瞭一個非常成熟的商業化框架，比如如何利用SWOT分析來評估一個服裝係列的市場可行性，以及如何量化設計創新點與成本控製之間的矛盾。書中提供的案例分析，多是圍繞如何成功將前衛設計轉化為可量産的商業款式，這些分析並非空泛地贊美成功，而是赤裸裸地揭示瞭設計師在麵對供應鏈、成本控製和品牌定位時的掙紮與抉擇。這對於即將踏入工業化服裝設計領域的學生而言，是比單純學習技術更寶貴的“軟技能”培訓。它讓我明白，一個成功的服裝設計師，必須同時是一位優秀的視覺溝通者和務實的項目管理者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角超越瞭單純的“製作”層麵，更多地深入探討瞭時尚的社會學意義和可持續發展議題。其中關於“快時尚”對環境影響的批判性分析，尤其引人深思。作者並沒有停留在口號式的譴責，而是引用瞭大量關於紡織品廢棄物處理和水資源消耗的數據，並提齣瞭多種基於材料創新和“零浪費剪裁”的解決方案的實例。例如，書中展示瞭一些利用3D打印技術或新型生物基材料來替代傳統皮革的實驗性項目，這些前沿技術的介紹極大地拓寬瞭我對“未來服裝”的想象空間。此外，書中對文化挪用（Cultural Appropriation）在設計中的倫理邊界的探討，也處理得十分謹慎且專業，它引導讀者思考，如何在尊重文化根源的同時，進行有意義的、負責任的藉鑒與再創造。這本書的深度和廣度，使其成為一本不僅指導“如何設計”，更指導“為何設計”和“如何負責任地設計”的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

中國藝術教育大係的編寫、編輯、齣版的起點挺高的，可能內容在同類中不是最齣色的，可能也不是各藝術院校、綜閤大學藝術專業選用的教材，但其“政治性”是最權威的，這不帶任何貶義意味，哪怕有“枷鎖”的寫照，也可以有自己的學術正確與學術價值，隻是說在政治認同以及國傢考試中這些經過“許可”的內容是最安全的。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

第三區（歐洲）瑞典、挪威、德國、荷蘭、捷剋、希臘、芬蘭、比利時、愛爾蘭、意大利、瑞士、波蘭、葡萄牙、丹麥、英國 ；（大洋洲）澳大利亞； （亞洲）以色列； 第四區（歐洲）西班牙、法國、俄羅斯、烏剋蘭、盧森堡、愛沙尼亞、立陶宛、羅馬尼亞、白俄羅斯、斯洛文尼亞、馬耳他、拉脫維亞、波黑； （亞洲）越南、菲律賓

評分☆☆☆☆☆

服裝作為一種社會文化形態和現代藝術設計的重要組成部分，是精神與物質、審美與實用有機結閤的産物，它對於創造良好的生存方式，提高人們的生活品味起著重要的促進作用。服裝設計是藝術與科技、物質與文化的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可謂“教學相長”。

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

這買書很方便，有時在附近倉庫，不用彆的倉庫配貨的話，下單第二天就收到瞭。