山水畫技法要點答問 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳洙龍 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 技法
• 繪畫
• 水墨畫
• 山水
• 繪畫技巧

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810832151

版次：1

商品編碼：10605303

包裝：平裝

叢書名： 美術基礎技法答疑叢書

齣版時間：2004-04-01

用紙：膠版紙

頁數：108

字數：55000

編輯推薦

　　 《山水畫技法要點答問》介紹瞭一顆百年不落的畫壇明星——硃屺瞻，以硃屺瞻先生的話解讀硃屺瞻先生的畫，同時，也以硃屺瞻先生的畫為其畫語錄作注解，讓我們明確、生動、深刻地瞭解硃屺瞻先生的藝術思想。

內容簡介

　　 改革開放以來，我國美術領域齣現瞭蓬勃生機，異彩紛呈。愛好美術者愈來愈多：他們之中既有美術院校在校求學的學子，也有青少年業餘美術愛好者，以及離退休老同誌。
　　 這些美術愛好者，由於學畫時間不長，經驗不足，在學習深造中，産生瞭許多的疑難問題。
　　 為瞭幫助美術愛好者“釋疑解惑”，以及彌補美術圖書齣版方麵的不足，我們策是齣版瞭這套“美術基礎技法答疑叢書”。
　　 叢書以簡要和實用為基本點，從讀者的心理接受、閱讀期待齣發，著重解答“要點、難點、疑點”問題。叢書采用瞭“問答式體例”，以新鮮活潑的方式，教學雙嚮對話，以期達到“釋疑解惑”的佳效果。
　　 叢書各冊圖文並茂，文脈暢通，並具有知識係統性，可作輔助教材使用。

作者簡介

陳洙龍，原名陳珠龍，1944年生，浙江溫州人。自幼喜歡中國山水畫，初中畢業後即入浙江美術學院，接受正規、嚴格的專業教育。深悟師古人、師造化之至理，有目的地嚮古人探究，同時注重畫史、畫論的鑽研。現為浙江省美學學會理事、浙江省美術傢協會會員。已齣版《陳洙龍畫集》、《陳洙龍作品選集》、《怎樣畫山水》、《山水畫技法要點答問》等。

目錄

一、引領篇
1.問：中國山水畫有何審美特徵？
2.問：中國山水畫的發展脈終如何，有些什麼主要流派？
3.問：中國冊水畫有哪些畫幅形式？
4.問：創作中國山水畫應置備哪些工具和材料？
5.問：學習中國山水畫應遵循什麼樣的途徑？

二、樹石篇
6.問：中國山水畫要先畫什麼？畫樹乾有無程序，為什麼？
7.問：枯樹有哪些畫法，其特點是什麼？
8.問：樹葉有哪些種類？怎麼畫？
9.問：春天和鞦天的樹葉有何不同，如何錶現？
10.問：叢樹怎麼畫？要點是什麼？
11.問：鬆樹的樹乾怎麼畫，樹葉又怎麼畫，有何要點？
12.問：“畫樹難畫柳”這“難”難在何處？如何畫？
13.問：遠樹怎麼畫，與近樹有什麼不同？要點在哪裏？
14.問：畫石如何起手，有哪些基本技法及變化？其要點是什麼？
15.問：畫石有哪些皴法？有什麼要點？
16.問：披麻皴是怎樣畫的？要點是什麼？
17.問：斧劈皴是怎樣畫的？要點是什麼？
18.問：摺帶皴是怎樣畫的？要點是什麼？
19.問：捲雲皴是怎樣畫的？要點是什麼？
20.問：解索皴是怎樣畫的？要點是什麼？
21.問：亂柴皴是怎樣畫的？要點是什麼？
22.問：亂麻皴是怎樣畫的？要點是什麼？
23.問：米點皴是怎樣畫的？要點是什麼？
24.問：荷葉皴是怎樣畫的？要點是什麼？
25.問：畫山與畫石有什麼不同？要點是什麼？
26.問：畫山怎麼起手？要點是什麼？
27.問：山峰與山巒有何不同，各是怎樣畫的？要點是什麼？
28.問：平坡怎麼畫？路徑及蹬道怎麼畫？常見於曆代山水畫中有哪些畫法？

三、雲泉篇
四、景物篇
五、筆墨水色篇
六、款識篇
七、布勢篇
八、意韻篇
九、畫理篇
十、師從篇
彩圖

前言/序言

《筆墨意境：傳統山水畫的傳承與創新》 一、 傳承經典：山水畫的韆年文脈 山水畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，承載著民族深厚的文化底蘊與哲學思想。它並非單純的景物描摹，而是藝術傢胸中丘壑的抒發，是對天地自然的敬畏與感悟。韆百年來，無數傑齣的畫傢以筆墨為刀，以宣紙為畫布，刻畫齣氣勢磅礴的江河山川，秀麗靜謐的林泉幽榖，勾勒齣中國人獨有的“天人閤一”的精神境界。 本書《筆墨意境：傳統山水畫的傳承與創新》將帶領讀者深入探尋中國山水畫的韆年文脈。我們首先會迴溯山水畫的起源與早期發展，從魏晉南北朝的“以形寫神”到唐代山水畫的初步繁榮，如李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨山水”，為後世奠定瞭堅實的基礎。接著，我們將重點解析宋代山水畫的巔峰成就，那是山水畫發展的黃金時代。範寬的“雨中山齋圖”雄渾壯闊，“溪山行旅圖”氣勢磅礴，展現瞭北方山水的陽剛之美；郭熙的“早春圖”則細膩溫潤，刻畫齣南方山水的陰柔之韻。同時，我們將探討“山水畫”這一概念的形成，以及其在中國古代文人心目中的地位，它不僅僅是藝術，更是士人精神寄托與人生誌趣的體現。 我們會仔細研究曆代名傢的繪畫風格與技法。從元代的倪瓚、黃公望、王濛、吳鎮“元四傢”的雅逸脫俗，到明代瀋周、文徵明的文人畫風，再到清代“四王”的摹古與創新，每一位大師都留下瞭獨特的筆墨印記。我們將深入分析他們的用筆、用墨、皴法、構圖以及色彩運用，理解不同時代背景下山水畫所蘊含的時代精神和審美取嚮。例如，我們會解析“披麻皴”、“斧劈皴”、“米點皴”等經典皴法的形成原因及其錶現力，理解它們如何模擬山石的不同質感與紋理。同時，也會關注勾勒、點染、渲染等不同筆墨技巧的運用，以及它們在營造畫麵意境中的作用。 此外，本書還將關注山水畫的題材選擇與意象錶達。從巍峨的高山到寜靜的溪流，從蒼勁的古鬆到飄渺的雲霧，山水畫中的每一個元素都承載著豐富的文化內涵。我們將探討畫傢如何通過對這些自然景物的描繪，寄托對人生、社會的感悟，以及對宇宙自然的理解。例如，鬆柏象徵著堅貞不屈，竹子代錶著君子品格，梅花則象徵著傲雪獨立。這些象徵意義與山水畫的自然意境相互融閤，共同構築瞭中國山水畫獨特的美學體係。 二、 創新之源：時代浪潮中的筆墨新生 在傳承經典的同時，山水畫的發展也從未停止。時代的車輪滾滾嚮前，新的觀念、新的生活方式、新的藝術思潮不斷衝擊著傳統。本書《筆墨意境：傳統山水畫的傳承與創新》同樣關注山水畫在不同曆史時期所進行的變革與創新，以及當代山水畫藝術傢如何迴應時代挑戰，賦予傳統筆墨新的生命力。 我們會迴顧近現代山水畫的轉型。從晚清民國的“新山水”探索，到20世紀山水畫的學院化與民族化，再到改革開放以來的多元化發展，山水畫的麵貌發生瞭深刻的變化。我們將分析傅抱石、李可染、關山月、黎雄纔等近現代大傢如何將現實生活中的山河壯麗融入筆墨，如何將西方繪畫的寫實技法與中國傳統筆墨相結閤，開創瞭具有時代特徵的山水畫新局麵。例如，李可染先生對黃山、長城等題材的深入描繪，不僅展現瞭祖國山河的壯美，也體現瞭他對時代精神的深刻理解。 本書還將深入探討當代山水畫的發展現狀與趨勢。在全球化背景下，中國山水畫麵臨著前所未有的機遇與挑戰。當代藝術傢們在繼承傳統筆墨的同時，也積極吸收藉鑒西方現代藝術的觀念與技法，試圖在傳統與現代之間找到新的契閤點。我們將呈現不同風格的當代山水畫作品，分析藝術傢們在題材選擇、筆墨語言、色彩運用、錶現手法等方麵的創新嘗試。例如，一些藝術傢將抽象錶現主義的色彩與筆觸融入山水畫，另一些則關注城市景觀的描繪，或者將數字媒體等新媒介引入創作。 我們會深入探討當代山水畫在“意境”營造上的新思考。如果說傳統山水畫更側重於錶現自然的“境”，那麼當代山水畫則可能更關注錶現藝術傢內心的“意”。在信息爆炸、節奏飛快的現代社會，藝術傢如何通過筆墨傳達對當下生活的感悟，如何構建屬於自己時代的山水意境，是我們重點關注的問題。這可能涉及到對人與自然關係的重新審視，對社會變遷的思考，以及對個體情感的抒發。 此外，本書還將關注山水畫的國際化傳播與交流。中國山水畫正在走嚮世界，吸引著越來越多的國際關注。我們將探討山水畫在國際藝術舞颱上的錶現，以及它所引發的跨文化對話。同時，我們也關注當代藝術傢如何通過作品，嚮世界講述中國故事，傳遞中國文化。 三、 創作之道：從筆墨到意境的藝術實踐 《筆墨意境：傳統山水畫的傳承與創新》並非僅僅停留在理論探討，更緻力於為有誌於山水畫創作的讀者提供實踐指導。我們將深入剖析山水畫創作的每一個環節，從基礎的筆墨訓練到最終的意境營造。 首先，我們將從基礎的筆墨訓練入手。我們將詳細講解執筆、運腕、筆法的基本要求，例如點、綫、麵的運用，以及如何通過不同的筆觸錶現物體的質感與形態。對於皴法，我們將不僅介紹經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴、點皴等，還會分析它們在不同山石、樹木錶現中的適用性，以及如何在實踐中靈活運用，甚至創造新的皴法。 在用墨方麵，我們將深入講解墨的濃、淡、乾、濕、潤等變化，以及如何通過墨色的層次感來錶現空間的縱深與景物的立體感。我們會探討“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多種墨法技巧，並結閤實際範例進行講解。 色彩運用也是山水畫的重要組成部分。我們將分析傳統山水畫中的“青綠山水”、“淺絳山水”等設色技法，以及當代藝術傢在色彩運用上的創新。我們會討論如何根據畫麵的整體氛圍和情感需求來選擇和搭配色彩，如何做到“隨類賦彩”又不失筆墨本身的趣味。 構圖是山水畫的骨架。我們將分析中國山水畫的經典構圖原則，如“留白”、“散點透綫”、“高遠”、“平遠”、“深遠”等，並講解如何根據描繪的對象和錶達的主題來安排畫麵結構，突齣主體，營造視覺焦點。 最後，也是最核心的部分，是關於“意境”的探討與實踐。我們認為，山水畫的最高境界在於“意境”的營造。本書將指導讀者如何將筆墨技巧與個人情感、哲學思考相融閤，如何在畫麵中注入生命力與靈魂。我們將通過分析大量經典與當代作品，講解如何通過筆墨的疏密、虛實、剛柔，色彩的冷暖、濃淡，來營造齣或雄渾壯闊，或秀麗雅緻，或寜靜緻遠，或生機勃勃的意境。我們將鼓勵讀者觀察生活，體驗自然，將個人的真情實感融入筆墨，創作齣具有獨特個性的山水畫作品。 本書旨在成為讀者在探索中國山水畫藝術道路上的一位良師益友，從深厚的傳統中汲取養分，在時代的浪潮中尋找靈感，最終用自己的筆墨，描繪齣屬於自己的壯麗山河與獨特意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老先生，坐在你麵前，不厭其煩地為你講解繪畫的每一個細節。他沒有使用那些空洞的理論，而是用一種非常直觀、非常生活化的語言，把復雜的技法拆解開來。我特彆喜歡他在講解“樹木的畫法”時，那種細緻入微的描述。他不僅僅是告訴你怎麼畫“枝”和“葉”，而是深入剖析瞭不同種類樹木的生長形態，以及如何在筆墨運用上錶現齣它們的“神韻”。例如，他會告訴你，如何用“蟹爪筆法”來錶現鬆樹的蒼勁，如何用“點葉法”來描繪闊葉樹的繁茂，甚至還會教你怎麼通過“苔點”來豐富樹乾的肌理。這些細節，對於我這樣一個初學者來說，簡直是如獲至寶。書中還穿插瞭許多作者多年繪畫實踐中的體會和感悟，這些“經驗之談”往往是書本上學不到的。我記得有一段是關於如何處理“山石的皴法”，作者並沒有簡單地羅列幾種皴法，而是結閤瞭實際的山川地貌，詳細地講解瞭每種皴法是如何形成的，以及在畫麵中如何巧妙地運用，纔能錶現齣山石的堅硬、嶙峋和層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，說實話，一開始我還有些忐忑，擔心過於理論化會讓人望而卻步。但實際閱讀下來，我的顧慮完全被打消瞭。作者的語言風格非常樸實，卻又充滿瞭智慧。他沒有使用那些晦澀難懂的術語，而是用一種非常接地氣的方式，將中國山水畫的精髓娓娓道來。比如，在講解“點景”的部分，他並沒有空泛地談論“點景的意義”，而是詳細地剖析瞭不同景物（如人物、房屋、樹木）在畫麵中所扮演的角色，以及如何通過巧妙的點綴，來增強畫麵的縱深感和生活氣息。他會舉齣許多經典的範例，並用簡練的文字進行點評，讓我能迅速抓住重點。更讓我驚喜的是，書中還融入瞭一些作者自己多年的實踐經驗和心得體會，這些“小秘密”往往是其他教材裏難以尋覓的。我記得有一段是關於如何處理“留白”的，作者並沒有簡單地說“留白很重要”，而是詳細地闡述瞭留白在不同畫麵中的不同作用，以及如何根據畫麵的需要，來決定留白的具體形狀和大小。這讓我茅塞頓開，原來留白並非簡單的“空著”，而是畫麵的有機組成部分，是“計白當黑”的體現。讀這本書，就像是與一位經驗豐富的老畫師促膝長談，聽他分享 Painting 的點點滴滴，讓你受益匪淺，感嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我立刻被它典雅的外觀所吸引。墨色的封麵，搭配簡潔的書名，散發著一種沉靜而古樸的氣息。翻開書頁，撲麵而來的是一種久違的書香，紙張的質感細膩柔滑，印刷清晰，每一筆墨痕都仿佛帶著溫度。這本書的結構安排得十分閤理，它並沒有一上來就拋齣復雜的理論，而是循序漸進地引導讀者進入山水畫的世界。我尤其欣賞書中對於“用墨”的講解。作者並不是簡單地羅列墨色的種類，而是深入淺齣地剖析瞭“濃、淡、乾、濕”四種墨色的不同運用，以及它們如何在畫麵中營造齣不同的空間感和層次感。他會告訴我們，如何用“濃墨”勾勒山石的輪廓，如何用“淡墨”渲染遠山的朦朧，如何用“乾墨”錶現齣枯木的蒼勁，又如何用“濕墨”來處理水麵的光澤。這些具體的指導，讓我對“墨分五彩”有瞭更深刻的體會。書中還穿插瞭許多作者自己多年的繪畫實踐心得，這些“秘訣”往往是書本上學不到的。我記得有一段是關於如何處理“水”的，作者結閤瞭多種寫意手法，詳細講解瞭如何通過筆墨的濃淡、虛實，來錶現齣不同形態的流水，或湍急，或平靜，或飛濺，都顯得生動傳神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計堪稱是一場視覺盛宴。硬殼封麵，采用的是一種帶有紋理的紙張，觸感溫潤，墨色沉鬱，仿佛一位飽經滄桑的老者，散發著曆久彌新的韻味。書名“山水畫技法要點答問”幾個字，采用燙金工藝，在深邃的背景下熠熠生輝，更顯其珍貴。翻開書，一股淡淡的書墨香撲鼻而來，令人心曠神怡。書中的紙張選用的是高品質的啞光紙，光綫反射柔和，對眼睛非常友好，即使長時間閱讀，也不會感到疲勞。印刷質量更是無可挑剔，每一筆綫條都清晰銳利，色彩還原度極高，充分展現瞭山水畫的精髓。我最喜歡的部分是書中關於“構圖”的講解。作者並沒有套用刻闆的公式，而是結閤瞭許多古代經典的山水畫作品，深入淺齣地分析瞭不同的構圖原理，例如“三遠法”的運用，以及如何通過“虛實相生”、“疏密有緻”來構建畫麵的空間感和意境。他會舉齣大量的範例，並配以簡練的文字分析，讓你能迅速領悟其中奧妙。讀這本書，仿佛置身於一個古老的畫室，與大師對話，感受中國傳統繪畫藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆具匠心，封麵采用瞭水墨暈染的效果，仿佛一幅未完成的山水畫作，光是看著就讓人心生嚮往。拿到手中，紙張的質感溫潤而厚實，散發著淡淡的書香，這種觸感在如今快餐文化盛行的時代，顯得尤為珍貴。翻開扉頁，字體清晰，排版疏朗，即使是篇幅較長的章節，讀起來也不會感到壓抑。內頁的插圖更是令人驚艷，每一幅都如同經過精心挑選的佳作，無論是構圖的巧妙、筆墨的濃淡，還是景物的刻畫，都展現瞭作者深厚的功底和獨到的藝術眼光。我尤其喜歡其中關於“皴法”的演示，作者通過分解步驟，將復雜的皴染技巧娓娓道來，讓我這個初學者也能窺見其中的奧妙。書中的留白處理也恰到好處，既避免瞭畫麵的擁擠，又營造齣一種意境深遠的氛圍，仿佛能讓觀者在墨色之外，感受到那份山川的呼吸與生命的律動。我常常會捧著這本書，在陽光最好的午後，靜靜地翻閱，感受那種寜靜緻遠的東方美學，即便隻是看著那些精美的畫作，也仿佛能洗滌心靈的塵埃，獲得片刻的安寜。這本書不僅僅是一本技法指導，更像是一位循循善誘的良師益友，它用最直觀、最藝術的方式，引導我一步步走進中國山水畫的迷人世界，讓我對傳統藝術的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對國畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於山水畫所帶來的那種寜靜緻遠的意境。但苦於沒有係統的學習方法，很多時候隻能是“望畫興嘆”。直到我遇到瞭這本書，纔真正感覺自己踏上瞭學習之路。這本書的內容編排得非常閤理，從最基礎的筆墨紙硯的介紹，到各種山水畫的經典技法，再到具體的景物描繪，都進行瞭詳細的闡述。我尤其欣賞它在講解“水”的畫法時，那種獨具匠心的方式。作者並沒有簡單地描述水的形態，而是深入地探討瞭如何通過“用筆”和“用墨”的技巧，來錶現齣水的“動”與“靜”，以及水麵的“光影”和“波紋”。他會告訴你，如何用“遊絲描”來勾勒水麵的漣漪，如何用“飛白”來錶現水花的飛濺，如何用“墨的濃淡”來區分水的深淺。這些細緻的講解，讓我對“寫意”的精髓有瞭更深的理解。書中還穿插瞭許多作者自己多年繪畫實踐中的心得體會，這些“經驗之談”往往是書本上學不到的。我記得有一段是關於如何處理“雲霧”的，作者結閤瞭多種寫意手法，詳細講解瞭如何通過筆墨的虛實、濃淡，來錶現齣雲霧的縹緲、變幻，以及它們在山間縈繞的動態。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，一直以來，總覺得自己的山水畫作品缺少靈魂，總是在技法上感覺捉襟見肘。偶然的機會，朋友推薦瞭這本書，說是內容很實用，我抱著試試看的心態買瞭下來。這本書的講解方式非常獨特，它不是那種枯燥的理論堆砌，而是以一種“問答”的形式展開，仿佛讀者正在與一位經驗豐富的老師對話。我尤其喜歡它在講解“點景”的部分。作者並沒有簡單地告訴你畫一個人物或者一棵樹，而是深入地剖析瞭點景在整個畫麵中的作用，以及如何通過巧妙的點綴，來增強畫麵的故事性和生活氣息。他會教你怎麼根據畫麵的整體風格，來選擇閤適的人物造型、房屋樣式，甚至連一個小小的漁翁，也要畫齣他的神韻。書中的範畫更是令人驚嘆，每一幅都充滿瞭靈動感，仿佛能夠聽到泉水叮咚，看到雲霧繚繞。我記得有一段是關於如何處理“遠景”的，作者結閤瞭多種寫意手法，詳細講解瞭如何通過筆墨的虛實、濃淡，來錶現齣遠山的朦朧、縹緲，以及它們在畫麵中所營造齣的那種遼闊的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就如同它所描繪的山水畫一樣，意境深遠。柔和的色彩，淡雅的筆觸，仿佛一幅未完成的畫捲，引人無限遐想。翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而專注的氛圍，讓人立刻能夠進入學習的狀態。我最喜歡的部分是書中關於“留白”的講解。作者並沒有簡單地把它視為“空白”，而是賦予瞭它豐富的內涵。他會告訴你，留白不僅僅是為瞭畫麵留有餘地，更是畫麵的有機組成部分，是“計白當黑”的哲學體現。他會通過大量的實例，來展示留白在構圖中的不同作用，例如，如何用留白來營造空間的縱深感，如何用留白來烘托景物的重點，甚至如何用留白來暗示畫外的意境。這些講解，讓我對中國畫的“虛實相生”有瞭更深刻的理解。書中還融入瞭許多作者多年的繪畫實踐經驗，這些“心得體會”往往是書本上學不到的。我記得有一段是關於如何處理“山石的紋理”的，作者結閤瞭多種皴法，詳細講解瞭如何通過筆墨的粗細、濃淡、虛實，來錶現齣不同山石的質感，如堅硬的岩石、綿延的山巒，都顯得生動傳神。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的上班族，平時工作之餘，總想找些能讓自己沉靜下來的事情做。之前嘗試過一些臨摹字帖，但總覺得少瞭點什麼。偶然的機會，我朋友嚮我推薦瞭這本書，說是關於山水畫技法的，我抱著試試看的心態買瞭下來。拿到書後，我被它的內容深深吸引瞭。書中的講解非常係統，從基礎的筆墨運用，到復雜的構圖布局，再到不同景物的錶現手法，都有條不紊地展開。我尤其喜歡它在講解“用筆”時，那種細膩入微的描述。作者不僅僅是列舉瞭各種筆法，更是深入淺齣地分析瞭不同筆法在錶現山石、樹木、流水時所産生的不同效果。他會告訴我們，用“側鋒”能夠錶現齣山石的蒼勁，用“中鋒”能夠勾勒齣樹乾的挺拔，而用“飛白”則能渲染齣流水的飛濺。這些細緻的指導，讓我對“筆墨”這個抽象的概念有瞭更直觀的理解。書中的範畫更是精彩絕倫，每一幅都經過作者的精心構思和反復推敲，無論是遠山的朦朧，近水的潺潺，還是雲霧的繚繞，都栩栩如生，仿佛就在眼前。我常常會對著這些範畫，一遍遍地揣摩，嘗試著去理解作者的用筆和構圖思路，即使隻是靜靜地欣賞，也覺得是一種極大的精神享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直可以用“沉浸式”來形容。從拿到書的那一刻起，我就被它深深吸引瞭。書中的紙張質感極佳，觸感溫潤，印刷清晰，每一筆墨痕都仿佛帶著溫度，散發著淡淡的書香。我尤其欣賞書中關於“筆墨的運用”的講解。作者並沒有簡單地介紹各種筆法，而是深入地分析瞭不同筆法在錶現山石、樹木、流水時所産生的不同效果。他會告訴你，如何用“側鋒”來錶現山石的蒼勁，如何用“中鋒”來勾勒樹乾的挺拔，而用“飛白”則能渲染齣流水的飛濺。這些細緻的指導，讓我對“筆墨”這個抽象的概念有瞭更直觀的理解。書中還穿插瞭許多作者自己多年的繪畫實踐心得，這些“經驗之談”往往是書本上學不到的。我記得有一段是關於如何處理“山巒的走嚮”的，作者結閤瞭多種構圖原理，詳細講解瞭如何通過筆墨的起伏、轉摺，來錶現齣山巒的連綿、壯闊，以及它們在畫麵中所營造齣的那種磅礴的氣勢。

評分☆☆☆☆☆

中國古代畫派大圖範本·虞山畫派一：仿巨然山水圖

評分☆☆☆☆☆

還算可以，就是不是自己想要的類型，書應該看看裏麵的內容，再買

評分☆☆☆☆☆

K￥18K.10(7K.6摺)

評分☆☆☆☆☆

11.問：鬆樹的樹乾k怎麼畫，樹葉又怎麼畫，有何要點？

評分☆☆☆☆☆

￥13.50(7.5摺)s

評分☆☆☆☆☆

￥19.00(8摺)

評分☆☆☆☆☆

9M條

評分☆☆☆☆☆

中國古代畫派大圖p範本·虞山畫派一：仿巨然山水圖

評分☆☆☆☆☆

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