山水画技法要点答问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈洙龙 著

图书标签:

• 山水画
• 绘画技法
• 中国画
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• 艺术
• 技法
• 绘画
• 水墨画
• 山水
• 绘画技巧

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810832151

版次：1

商品编码：10605303

包装：平装

丛书名： 美术基础技法答疑丛书

出版时间：2004-04-01

用纸：胶版纸

页数：108

字数：55000

编辑推荐

　　 《山水画技法要点答问》介绍了一颗百年不落的画坛明星——朱屺瞻，以朱屺瞻先生的话解读朱屺瞻先生的画，同时，也以朱屺瞻先生的画为其画语录作注解，让我们明确、生动、深刻地了解朱屺瞻先生的艺术思想。

内容简介

　　 改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多：他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余美术爱好者，以及离退休老同志。
　　 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多的疑难问题。
　　 为了帮助美术爱好者“释疑解惑”，以及弥补美术图书出版方面的不足，我们策是出版了这套“美术基础技法答疑丛书”。
　　 丛书以简要和实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答“要点、难点、疑点”问题。丛书采用了“问答式体例”，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到“释疑解惑”的佳效果。
　　 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具有知识系统性，可作辅助教材使用。

作者简介

陈洙龙，原名陈珠龙，1944年生，浙江温州人。自幼喜欢中国山水画，初中毕业后即入浙江美术学院，接受正规、严格的专业教育。深悟师古人、师造化之至理，有目的地向古人探究，同时注重画史、画论的钻研。现为浙江省美学学会理事、浙江省美术家协会会员。已出版《陈洙龙画集》、《陈洙龙作品选集》、《怎样画山水》、《山水画技法要点答问》等。

目录

一、引领篇
1.问：中国山水画有何审美特征？
2.问：中国山水画的发展脉终如何，有些什么主要流派？
3.问：中国册水画有哪些画幅形式？
4.问：创作中国山水画应置备哪些工具和材料？
5.问：学习中国山水画应遵循什么样的途径？

二、树石篇
6.问：中国山水画要先画什么？画树干有无程序，为什么？
7.问：枯树有哪些画法，其特点是什么？
8.问：树叶有哪些种类？怎么画？
9.问：春天和秋天的树叶有何不同，如何表现？
10.问：丛树怎么画？要点是什么？
11.问：松树的树干怎么画，树叶又怎么画，有何要点？
12.问：“画树难画柳”这“难”难在何处？如何画？
13.问：远树怎么画，与近树有什么不同？要点在哪里？
14.问：画石如何起手，有哪些基本技法及变化？其要点是什么？
15.问：画石有哪些皴法？有什么要点？
16.问：披麻皴是怎样画的？要点是什么？
17.问：斧劈皴是怎样画的？要点是什么？
18.问：折带皴是怎样画的？要点是什么？
19.问：卷云皴是怎样画的？要点是什么？
20.问：解索皴是怎样画的？要点是什么？
21.问：乱柴皴是怎样画的？要点是什么？
22.问：乱麻皴是怎样画的？要点是什么？
23.问：米点皴是怎样画的？要点是什么？
24.问：荷叶皴是怎样画的？要点是什么？
25.问：画山与画石有什么不同？要点是什么？
26.问：画山怎么起手？要点是什么？
27.问：山峰与山峦有何不同，各是怎样画的？要点是什么？
28.问：平坡怎么画？路径及蹬道怎么画？常见于历代山水画中有哪些画法？

三、云泉篇
四、景物篇
五、笔墨水色篇
六、款识篇
七、布势篇
八、意韵篇
九、画理篇
十、师从篇
彩图

前言/序言

《笔墨意境：传统山水画的传承与创新》 一、 传承经典：山水画的千年文脉 山水画，作为中国传统绘画的重要分支，承载着民族深厚的文化底蕴与哲学思想。它并非单纯的景物描摹，而是艺术家胸中丘壑的抒发，是对天地自然的敬畏与感悟。千百年来，无数杰出的画家以笔墨为刀，以宣纸为画布，刻画出气势磅礴的江河山川，秀丽静谧的林泉幽谷，勾勒出中国人独有的“天人合一”的精神境界。 本书《笔墨意境：传统山水画的传承与创新》将带领读者深入探寻中国山水画的千年文脉。我们首先会回溯山水画的起源与早期发展，从魏晋南北朝的“以形写神”到唐代山水画的初步繁荣，如李思训的“金碧山水”与王维的“水墨山水”，为后世奠定了坚实的基础。接着，我们将重点解析宋代山水画的巅峰成就，那是山水画发展的黄金时代。范宽的“雨中山斋图”雄浑壮阔，“溪山行旅图”气势磅礴，展现了北方山水的阳刚之美；郭熙的“早春图”则细腻温润，刻画出南方山水的阴柔之韵。同时，我们将探讨“山水画”这一概念的形成，以及其在中国古代文人心目中的地位，它不仅仅是艺术，更是士人精神寄托与人生志趣的体现。 我们会仔细研究历代名家的绘画风格与技法。从元代的倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇“元四家”的雅逸脱俗，到明代沈周、文徵明的文人画风，再到清代“四王”的摹古与创新，每一位大师都留下了独特的笔墨印记。我们将深入分析他们的用笔、用墨、皴法、构图以及色彩运用，理解不同时代背景下山水画所蕴含的时代精神和审美取向。例如，我们会解析“披麻皴”、“斧劈皴”、“米点皴”等经典皴法的形成原因及其表现力，理解它们如何模拟山石的不同质感与纹理。同时，也会关注勾勒、点染、渲染等不同笔墨技巧的运用，以及它们在营造画面意境中的作用。 此外，本书还将关注山水画的题材选择与意象表达。从巍峨的高山到宁静的溪流，从苍劲的古松到飘渺的云雾，山水画中的每一个元素都承载着丰富的文化内涵。我们将探讨画家如何通过对这些自然景物的描绘，寄托对人生、社会的感悟，以及对宇宙自然的理解。例如，松柏象征着坚贞不屈，竹子代表着君子品格，梅花则象征着傲雪独立。这些象征意义与山水画的自然意境相互融合，共同构筑了中国山水画独特的美学体系。 二、 创新之源：时代浪潮中的笔墨新生 在传承经典的同时，山水画的发展也从未停止。时代的车轮滚滚向前，新的观念、新的生活方式、新的艺术思潮不断冲击着传统。本书《笔墨意境：传统山水画的传承与创新》同样关注山水画在不同历史时期所进行的变革与创新，以及当代山水画艺术家如何回应时代挑战，赋予传统笔墨新的生命力。 我们会回顾近现代山水画的转型。从晚清民国的“新山水”探索，到20世纪山水画的学院化与民族化，再到改革开放以来的多元化发展，山水画的面貌发生了深刻的变化。我们将分析傅抱石、李可染、关山月、黎雄才等近现代大家如何将现实生活中的山河壮丽融入笔墨，如何将西方绘画的写实技法与中国传统笔墨相结合，开创了具有时代特征的山水画新局面。例如，李可染先生对黄山、长城等题材的深入描绘，不仅展现了祖国山河的壮美，也体现了他对时代精神的深刻理解。 本书还将深入探讨当代山水画的发展现状与趋势。在全球化背景下，中国山水画面临着前所未有的机遇与挑战。当代艺术家们在继承传统笔墨的同时，也积极吸收借鉴西方现代艺术的观念与技法，试图在传统与现代之间找到新的契合点。我们将呈现不同风格的当代山水画作品，分析艺术家们在题材选择、笔墨语言、色彩运用、表现手法等方面的创新尝试。例如，一些艺术家将抽象表现主义的色彩与笔触融入山水画，另一些则关注城市景观的描绘，或者将数字媒体等新媒介引入创作。 我们会深入探讨当代山水画在“意境”营造上的新思考。如果说传统山水画更侧重于表现自然的“境”，那么当代山水画则可能更关注表现艺术家内心的“意”。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，艺术家如何通过笔墨传达对当下生活的感悟，如何构建属于自己时代的山水意境，是我们重点关注的问题。这可能涉及到对人与自然关系的重新审视，对社会变迁的思考，以及对个体情感的抒发。 此外，本书还将关注山水画的国际化传播与交流。中国山水画正在走向世界，吸引着越来越多的国际关注。我们将探讨山水画在国际艺术舞台上的表现，以及它所引发的跨文化对话。同时，我们也关注当代艺术家如何通过作品，向世界讲述中国故事，传递中国文化。 三、 创作之道：从笔墨到意境的艺术实践 《笔墨意境：传统山水画的传承与创新》并非仅仅停留在理论探讨，更致力于为有志于山水画创作的读者提供实践指导。我们将深入剖析山水画创作的每一个环节，从基础的笔墨训练到最终的意境营造。 首先，我们将从基础的笔墨训练入手。我们将详细讲解执笔、运腕、笔法的基本要求，例如点、线、面的运用，以及如何通过不同的笔触表现物体的质感与形态。对于皴法，我们将不仅介绍经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴、点皴等，还会分析它们在不同山石、树木表现中的适用性，以及如何在实践中灵活运用，甚至创造新的皴法。 在用墨方面，我们将深入讲解墨的浓、淡、干、湿、润等变化，以及如何通过墨色的层次感来表现空间的纵深与景物的立体感。我们会探讨“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多种墨法技巧，并结合实际范例进行讲解。 色彩运用也是山水画的重要组成部分。我们将分析传统山水画中的“青绿山水”、“浅绛山水”等设色技法，以及当代艺术家在色彩运用上的创新。我们会讨论如何根据画面的整体氛围和情感需求来选择和搭配色彩，如何做到“随类赋彩”又不失笔墨本身的趣味。 构图是山水画的骨架。我们将分析中国山水画的经典构图原则，如“留白”、“散点透线”、“高远”、“平远”、“深远”等，并讲解如何根据描绘的对象和表达的主题来安排画面结构，突出主体，营造视觉焦点。 最后，也是最核心的部分，是关于“意境”的探讨与实践。我们认为，山水画的最高境界在于“意境”的营造。本书将指导读者如何将笔墨技巧与个人情感、哲学思考相融合，如何在画面中注入生命力与灵魂。我们将通过分析大量经典与当代作品，讲解如何通过笔墨的疏密、虚实、刚柔，色彩的冷暖、浓淡，来营造出或雄浑壮阔，或秀丽雅致，或宁静致远，或生机勃勃的意境。我们将鼓励读者观察生活，体验自然，将个人的真情实感融入笔墨，创作出具有独特个性的山水画作品。 本书旨在成为读者在探索中国山水画艺术道路上的一位良师益友，从深厚的传统中汲取养分，在时代的浪潮中寻找灵感，最终用自己的笔墨，描绘出属于自己的壮丽山河与独特意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的上班族，平时工作之余，总想找些能让自己沉静下来的事情做。之前尝试过一些临摹字帖，但总觉得少了点什么。偶然的机会，我朋友向我推荐了这本书，说是关于山水画技法的，我抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我被它的内容深深吸引了。书中的讲解非常系统，从基础的笔墨运用，到复杂的构图布局，再到不同景物的表现手法，都有条不紊地展开。我尤其喜欢它在讲解“用笔”时，那种细腻入微的描述。作者不仅仅是列举了各种笔法，更是深入浅出地分析了不同笔法在表现山石、树木、流水时所产生的不同效果。他会告诉我们，用“侧锋”能够表现出山石的苍劲，用“中锋”能够勾勒出树干的挺拔，而用“飞白”则能渲染出流水的飞溅。这些细致的指导，让我对“笔墨”这个抽象的概念有了更直观的理解。书中的范画更是精彩绝伦，每一幅都经过作者的精心构思和反复推敲，无论是远山的朦胧，近水的潺潺，还是云雾的缭绕，都栩栩如生，仿佛就在眼前。我常常会对着这些范画，一遍遍地揣摩，尝试着去理解作者的用笔和构图思路，即使只是静静地欣赏，也觉得是一种极大的精神享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老先生，坐在你面前，不厌其烦地为你讲解绘画的每一个细节。他没有使用那些空洞的理论，而是用一种非常直观、非常生活化的语言，把复杂的技法拆解开来。我特别喜欢他在讲解“树木的画法”时，那种细致入微的描述。他不仅仅是告诉你怎么画“枝”和“叶”，而是深入剖析了不同种类树木的生长形态，以及如何在笔墨运用上表现出它们的“神韵”。例如，他会告诉你，如何用“蟹爪笔法”来表现松树的苍劲，如何用“点叶法”来描绘阔叶树的繁茂，甚至还会教你怎么通过“苔点”来丰富树干的肌理。这些细节，对于我这样一个初学者来说，简直是如获至宝。书中还穿插了许多作者多年绘画实践中的体会和感悟，这些“经验之谈”往往是书本上学不到的。我记得有一段是关于如何处理“山石的皴法”，作者并没有简单地罗列几种皴法，而是结合了实际的山川地貌，详细地讲解了每种皴法是如何形成的，以及在画面中如何巧妙地运用，才能表现出山石的坚硬、嶙峋和层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是别具匠心，封面采用了水墨晕染的效果，仿佛一幅未完成的山水画作，光是看着就让人心生向往。拿到手中，纸张的质感温润而厚实，散发着淡淡的书香，这种触感在如今快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵。翻开扉页，字体清晰，排版疏朗，即使是篇幅较长的章节，读起来也不会感到压抑。内页的插图更是令人惊艳，每一幅都如同经过精心挑选的佳作，无论是构图的巧妙、笔墨的浓淡，还是景物的刻画，都展现了作者深厚的功底和独到的艺术眼光。我尤其喜欢其中关于“皴法”的演示，作者通过分解步骤，将复杂的皴染技巧娓娓道来，让我这个初学者也能窥见其中的奥妙。书中的留白处理也恰到好处，既避免了画面的拥挤，又营造出一种意境深远的氛围，仿佛能让观者在墨色之外，感受到那份山川的呼吸与生命的律动。我常常会捧着这本书，在阳光最好的午后，静静地翻阅，感受那种宁静致远的东方美学，即便只是看着那些精美的画作，也仿佛能洗涤心灵的尘埃，获得片刻的安宁。这本书不仅仅是一本技法指导，更像是一位循循善诱的良师益友，它用最直观、最艺术的方式，引导我一步步走进中国山水画的迷人世界，让我对传统艺术的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，就如同它所描绘的山水画一样，意境深远。柔和的色彩，淡雅的笔触，仿佛一幅未完成的画卷，引人无限遐想。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而专注的氛围，让人立刻能够进入学习的状态。我最喜欢的部分是书中关于“留白”的讲解。作者并没有简单地把它视为“空白”，而是赋予了它丰富的内涵。他会告诉你，留白不仅仅是为了画面留有余地，更是画面的有机组成部分，是“计白当黑”的哲学体现。他会通过大量的实例，来展示留白在构图中的不同作用，例如，如何用留白来营造空间的纵深感，如何用留白来烘托景物的重点，甚至如何用留白来暗示画外的意境。这些讲解，让我对中国画的“虚实相生”有了更深刻的理解。书中还融入了许多作者多年的绘画实践经验，这些“心得体会”往往是书本上学不到的。我记得有一段是关于如何处理“山石的纹理”的，作者结合了多种皴法，详细讲解了如何通过笔墨的粗细、浓淡、虚实，来表现出不同山石的质感，如坚硬的岩石、绵延的山峦，都显得生动传神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它典雅的外观所吸引。墨色的封面，搭配简洁的书名，散发着一种沉静而古朴的气息。翻开书页，扑面而来的是一种久违的书香，纸张的质感细腻柔滑，印刷清晰，每一笔墨痕都仿佛带着温度。这本书的结构安排得十分合理，它并没有一上来就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入山水画的世界。我尤其欣赏书中对于“用墨”的讲解。作者并不是简单地罗列墨色的种类，而是深入浅出地剖析了“浓、淡、干、湿”四种墨色的不同运用，以及它们如何在画面中营造出不同的空间感和层次感。他会告诉我们，如何用“浓墨”勾勒山石的轮廓，如何用“淡墨”渲染远山的朦胧，如何用“干墨”表现出枯木的苍劲，又如何用“湿墨”来处理水面的光泽。这些具体的指导，让我对“墨分五彩”有了更深刻的体会。书中还穿插了许多作者自己多年的绘画实践心得，这些“秘诀”往往是书本上学不到的。我记得有一段是关于如何处理“水”的，作者结合了多种写意手法，详细讲解了如何通过笔墨的浓淡、虚实，来表现出不同形态的流水，或湍急，或平静，或飞溅，都显得生动传神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，说实话，一开始我还有些忐忑，担心过于理论化会让人望而却步。但实际阅读下来，我的顾虑完全被打消了。作者的语言风格非常朴实，却又充满了智慧。他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常接地气的方式，将中国山水画的精髓娓娓道来。比如，在讲解“点景”的部分，他并没有空泛地谈论“点景的意义”，而是详细地剖析了不同景物（如人物、房屋、树木）在画面中所扮演的角色，以及如何通过巧妙的点缀，来增强画面的纵深感和生活气息。他会举出许多经典的范例，并用简练的文字进行点评，让我能迅速抓住重点。更让我惊喜的是，书中还融入了一些作者自己多年的实践经验和心得体会，这些“小秘密”往往是其他教材里难以寻觅的。我记得有一段是关于如何处理“留白”的，作者并没有简单地说“留白很重要”，而是详细地阐述了留白在不同画面中的不同作用，以及如何根据画面的需要，来决定留白的具体形状和大小。这让我茅塞顿开，原来留白并非简单的“空着”，而是画面的有机组成部分，是“计白当黑”的体现。读这本书，就像是与一位经验丰富的老画师促膝长谈，听他分享 Painting 的点点滴滴，让你受益匪浅，感叹不已。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对国画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于山水画所带来的那种宁静致远的意境。但苦于没有系统的学习方法，很多时候只能是“望画兴叹”。直到我遇到了这本书，才真正感觉自己踏上了学习之路。这本书的内容编排得非常合理，从最基础的笔墨纸砚的介绍，到各种山水画的经典技法，再到具体的景物描绘，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏它在讲解“水”的画法时，那种独具匠心的方式。作者并没有简单地描述水的形态，而是深入地探讨了如何通过“用笔”和“用墨”的技巧，来表现出水的“动”与“静”，以及水面的“光影”和“波纹”。他会告诉你，如何用“游丝描”来勾勒水面的涟漪，如何用“飞白”来表现水花的飞溅，如何用“墨的浓淡”来区分水的深浅。这些细致的讲解，让我对“写意”的精髓有了更深的理解。书中还穿插了许多作者自己多年绘画实践中的心得体会，这些“经验之谈”往往是书本上学不到的。我记得有一段是关于如何处理“云雾”的，作者结合了多种写意手法，详细讲解了如何通过笔墨的虚实、浓淡，来表现出云雾的缥缈、变幻，以及它们在山间萦绕的动态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直可以用“沉浸式”来形容。从拿到书的那一刻起，我就被它深深吸引了。书中的纸张质感极佳，触感温润，印刷清晰，每一笔墨痕都仿佛带着温度，散发着淡淡的书香。我尤其欣赏书中关于“笔墨的运用”的讲解。作者并没有简单地介绍各种笔法，而是深入地分析了不同笔法在表现山石、树木、流水时所产生的不同效果。他会告诉你，如何用“侧锋”来表现山石的苍劲，如何用“中锋”来勾勒树干的挺拔，而用“飞白”则能渲染出流水的飞溅。这些细致的指导，让我对“笔墨”这个抽象的概念有了更直观的理解。书中还穿插了许多作者自己多年的绘画实践心得，这些“经验之谈”往往是书本上学不到的。我记得有一段是关于如何处理“山峦的走向”的，作者结合了多种构图原理，详细讲解了如何通过笔墨的起伏、转折，来表现出山峦的连绵、壮阔，以及它们在画面中所营造出的那种磅礴的气势。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计堪称是一场视觉盛宴。硬壳封面，采用的是一种带有纹理的纸张，触感温润，墨色沉郁，仿佛一位饱经沧桑的老者，散发着历久弥新的韵味。书名“山水画技法要点答问”几个字，采用烫金工艺，在深邃的背景下熠熠生辉，更显其珍贵。翻开书，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，令人心旷神怡。书中的纸张选用的是高品质的哑光纸，光线反射柔和，对眼睛非常友好，即使长时间阅读，也不会感到疲劳。印刷质量更是无可挑剔，每一笔线条都清晰锐利，色彩还原度极高，充分展现了山水画的精髓。我最喜欢的部分是书中关于“构图”的讲解。作者并没有套用刻板的公式，而是结合了许多古代经典的山水画作品，深入浅出地分析了不同的构图原理，例如“三远法”的运用，以及如何通过“虚实相生”、“疏密有致”来构建画面的空间感和意境。他会举出大量的范例，并配以简练的文字分析，让你能迅速领悟其中奥妙。读这本书，仿佛置身于一个古老的画室，与大师对话，感受中国传统绘画艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，一直以来，总觉得自己的山水画作品缺少灵魂，总是在技法上感觉捉襟见肘。偶然的机会，朋友推荐了这本书，说是内容很实用，我抱着试试看的心态买了下来。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种“问答”的形式展开，仿佛读者正在与一位经验丰富的老师对话。我尤其喜欢它在讲解“点景”的部分。作者并没有简单地告诉你画一个人物或者一棵树，而是深入地剖析了点景在整个画面中的作用，以及如何通过巧妙的点缀，来增强画面的故事性和生活气息。他会教你怎么根据画面的整体风格，来选择合适的人物造型、房屋样式，甚至连一个小小的渔翁，也要画出他的神韵。书中的范画更是令人惊叹，每一幅都充满了灵动感，仿佛能够听到泉水叮咚，看到云雾缭绕。我记得有一段是关于如何处理“远景”的，作者结合了多种写意手法，详细讲解了如何通过笔墨的虚实、浓淡，来表现出远山的朦胧、缥缈，以及它们在画面中所营造出的那种辽阔的意境。

评分☆☆☆☆☆

适合初学用！简单明了。

评分☆☆☆☆☆

书一般般，讲解太浅，泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

17.问：斧劈皴是怎样画的？H要点是什么H？

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服

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实用很好