具體描述
編輯推薦
本書以“零基礎”為起點，以“實戰操作”為主，通過50多個精彩案例，由淺入深、循序漸進，將鉛筆畫的各種技法，一網打盡，為讀者奉獻一本學習、臨摹、益智的素描大全。本書適閤各類素描初級讀者，是美術愛好者學習素描的**入門教程，也是美術培訓及相關院校**的教材。
內容簡介
《7天精通素描：基礎入門/零基礎學素描係列》以“零基礎”為起點，以“實戰操作”為主，通過50多個精彩案例，由淺入深、循序漸進地介紹瞭鉛筆畫的各種技法，是一本集學習、臨摹、益智於一體的素描大全。
本書既是一本素描速成手冊，也是一本素描初學寶典，書中從兩條綫，幫助讀者從入門到精通素描技法。一條綫是技術綫，從素描的基礎開始，通過“確定構圖+繪製綫稿+確定色調+深入塑造+整體調整”，從縱嚮完成效果的繪製；另一條是效果綫，書中精選瞭“石膏素描+靜物素描+人物素描+動物素描+風景素描+生活素描+創意素描”等，從橫嚮豐富大傢的繪畫思路。
本書內容的細節特色包括6種題材素描技法放送+7個生活用品質感錶現+8種動物特點把握+10個靜物立體呈現+11個風景素描技巧講解+12個人物素描快速上手+800多個詳細步驟講解+1000多張圖片全程圖解，幫助新手快速成長，學有所成！
本書適閤素描初級學習者，是美術愛好者學習素描的佳入門教程，同時也是美術培訓及相關院校選擇的教材。
作者簡介
零點畫室，是專門進行素描、動漫、美術培訓的專業畫室，目前成立已有五年曆史。所有老師都是美術或動漫專業本科齣身，對素描、動漫有著多年強烈的愛好、敏感和研究。素描基礎深厚，手繪能力齣色，精通筆繪、手繪、SAI、Photoshop，Illustrator等平麵創作軟件。曾組織優秀的老師，去動漫發展*為成熟、火熱的日本進行參觀、考察和學習，對日係和歐美動漫有著較深的研究。
目錄
第1章 輕鬆入門：素描夢想起航 1
1.1 素描入門基礎 2
1.2 素描繪製的準備 3
1.3 鉛筆素描綫條練習 9
1.4 素描的透視 11
1.5 素描中明暗關係 16
1.6 素描的繪製步驟 19
第2章 靜物高手：繪製各種靜物素描 23
2.1 石膏幾何體寫生 24
2.2 水果素描案例 41
2.3 蔬菜素描案例 61
第3章 風景高手：繪製各種風景素描 85
3.1 樹葉素描案例 86
3.2 樹木素描案例 93
3.3 花卉素描案例 110
3.4 山峰素描案例 134
第4章 動物高手：繪製各種動物素描 149
4.1 甲蟲類昆蟲素描案例 150
4.2 無甲殼類昆蟲素描案例 165
4.3 過渡型動物素描案例 177
4.4 恒溫類動物素描案例 190
第5章 人物高手：繪製人物素描 203
5.1 頭骨結構素描案例 204
5.2 肌肉結構素描案例 215
5.3 五官的素描案例 231
5.4 素描頭像繪製案例 248
第6章 生活高手：日常物件素描 263
6.1 文具類素描案例 264
6.2 臥室物品素描案例 280
6.3 食物類素描案例 290
第7章 創意高手：筆尖下的奇妙景象 303
7.1 布局創意 304
7.2 置換創意 317
7.3 動物創意 331
精彩書摘
第1章
輕鬆入門：素描夢想起航
本章主要介紹素描的基礎知識，如素描的概念、分類、工具、作畫姿勢，以及綫條的基本畫法、透視的原理和定義，特彆是素描的明暗關係、繪製步驟。讀者隻要用心學習這些基礎知識，就能揚帆起航，駛嚮素描的成功彼岸。
1.1 素描入門基礎
素描的學習有一個循序漸進的積纍過程，需要細心和耐心，下麵我們就從素描基礎入門的知識講起。
1.1.1 素描的概念
素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質材料，通過綫條、色彩、明暗、透視及構圖等手段，在平麵上創造齣可視的、具有一定形式、體積、質感和空間感的藝術形象，那麼簡單來說素描其實就是光，畫素描就是畫光。為什麼說是畫光呢？試想一下，如果沒有光，萬物將是一片漆黑，什麼都看不到。更具體一點地說：素描就是利用明和暗的變化來描繪齣物體。
素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除瞭色彩方麵的內容外，素描還包含瞭繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的錶現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。
1.1.2 素描的分類
素描的種類包括鉛筆畫、炭筆畫、水墨畫、鋼筆畫、白描等。這些看似是單色畫，卻又不盡然，畢竟素描涵蓋的東西太多，涉及的問題也太多。素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜閤思維活動，但各類素描之間的特性都差不多。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。
素描按使用工具和材料可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等。
素描按題材可分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
素描按目的和用途可分為創作素描、習作素描、繪畫圖稿、設計素描和完整的素描作品等。
素描按作畫時間可分為長期素描、速寫、默寫等。
素描按繪畫傳統可分為中國傳統寫意的素描和西方傳統寫實的素描。
素描按繪畫風格可分為寫實素描和意嚮素描。一般來說寫實素描比較尊重客觀實體的特徵，幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫齣你所看到的東西；而意嚮素描比較強調畫傢本人的主觀感受和想法，可告訴我們如何去錶現自己想要錶現的感人畫麵。
1.2 素描繪製的準備
磨刀不誤砍柴工，隻有做好素描前的準備工作，纔能畫齣好的素描作品。下麵就從素描工具、畫畫姿勢、介紹素描前要做的準備。
1.2.1 素描工具
1. 鉛筆
鉛筆是最簡單、方便的繪畫工具。鉛筆在描綫造型中十分精確，既能較隨意地修改，又能較為深入細緻地刻畫細部，有利於嚴謹形體的繪製。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫齣較多的調子，鉛筆的色澤又便於錶現調子中的銀灰色層次。
現有的國産鉛筆分兩種，以HB為中界綫，軟的為B至6B，數字越大，軟度越強，色度越黑；硬的以“H”為代錶， H至6H，數字越大，硬度越強，色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；初學繪畫者可從HB到6B中選擇相應的類型。
2. 炭筆
炭筆以不脆不硬為適度，炭條以燒透、鬆軟及黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆的用法和鉛筆相似，色澤深黑，有較強的錶現能力，是畫素描的理想工具，尤其適閤畫人物肖像，其缺點是畫重瞭很難擦掉。
3. 鋼筆/圓珠筆
鋼筆包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆也可以繪畫，但一般都需要對鋼筆尖做一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裏彎摺30°左右，即可令其正寫縴細流利，反寫粗細控製自如。
圓珠筆是使用乾稠性油墨，依靠筆頭上自由轉動的鋼珠帶齣油墨來轉寫到紙上的一種書寫工具。它具有結構簡單、攜帶方便、書寫潤滑，且適宜於用來復寫等優點，因而，從學校的學生到寫字樓的文職人員等各界人士都樂於使用。當然，它也是一種很好的繪畫工具，有少部分人用它來畫畫。
4. 橡皮
5. 紙
畫素描通常使用專用的素描紙。選用素描紙時，要注意選用紙質的堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改的紙，如素描紙、鉛畫紙等。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙錶麵不能太光滑，而鋼筆畫紙的紙麵不但要較光滑，還要有一定的吸水性。
初學者使用的紙張大小應以8開或4開為宜；16開大小的銅版紙和復印紙適閤用鋼筆、圓珠筆畫素描。
6. 畫闆和畫夾
畫闆和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者可選用590mm×440mm左右的畫闆。
畫闆比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外齣寫生的好幫手，如果站著作畫，還可準備一個畫架。
7. 其他
除以上介紹的基本工具外，進行素描繪製還需準備削鉛筆用的美工刀、裝畫具畫袋、清理畫麵的擦布等。
如果對美工刀的使用力度掌握得不好的話，可以先使用小刀將鉛筆削齣圓柱形，然後再使用鉛筆刀將筆芯削尖，等到熟練瞭，再用美工刀。最好的削鉛筆的方法就是用美工刀削，一方麵便於繪畫，削得長用得也久；另一方麵可以根據自己的需要削尖或粗或長或短；最後還可以節約炭，轉筆刀一般比刀削浪費40％左右的炭。
8. 數碼工具
隨著科技的高速發展，計算機已經得到瞭廣泛的應用。在繪畫界，繪製工具不再局限於紙和筆，數碼繪畫的工具有鼠標、數位闆等。
使用Painter畫鉛筆素描畫，並不是所有的鉛筆筆刷畫齣的素描效果都像鉛筆的，有些效果更像是使用鋼筆畫的。最接近於鉛筆效果的Painter筆刷是“仿真2H繪圖鉛筆和6B軟鉛”，其不透明度在40%～50%。該筆刷大小可根據自己創建的畫布和對象的大小來調整，一般建議筆刷大小在3～12之間。
1.2.2 素描的作畫姿勢
很多學繪畫的學生不是拿握筆的姿勢不正確，就是眼睛與畫闆之間的距離不對。正確的位置的選擇和作畫姿勢，有助於整體觀察和錶現方法的運用，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。下麵就為大傢介紹一下正確的素描作畫的姿勢。
1. 握筆姿勢
繪畫的握筆姿勢和平時寫字是有區彆的。
橫握：當畫闆直立，畫者在畫輪廓或其他長虛綫時，應使用長鉛筆，手輕握筆後端；畫短實綫或細部時，應手握筆前端，拇指、食指和中指捏住鉛筆，筆尾收於掌心，小指作支點支撐在畫闆上（或懸空）。畫直綫的時候手腕不動，靠手臂的上下或左右移動來畫齣綫條，畫有弧度的綫時可移動手腕。
直握：當畫闆平放或畫實綫及細部時，可像寫字那樣直握鉛筆。當鉛筆直立地以尖端來畫時，畫齣來的綫較明瞭而堅實；當鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，畫齣的綫條都比較模糊而柔弱。
? 橫握? 直握
2. 眼睛、筆、畫闆之間的距離
眼睛與畫闆的距離一般保持在50厘米左右。如果畫紙確實很大，那麼距離還要稍微更遠一些。要始終保持畫闆的傾斜麵與眼中視綫成垂直的角度。
? 視綫與傾斜畫的角度關係 筆與畫闆的位置關係
筆與畫闆之間要保持著一定的傾斜度，這樣在作畫時就不會傷到紙麵。
此外，還要保持觀察寫生對象時的視點的相對固定，這樣畫齣來的物體或人物纔不會變形。
1.3 鉛筆素描綫條練習
素描排綫是勾畫輪廓後的步驟，繪畫者可以通過排綫塑造素描中的明暗（黑白灰）。下麵就為大傢介紹4種素描排綫的正確錶現方法。
1.3.1 鉛筆素描綫條的四種基本排列方法
素描由無數條不規則的綫條外加獨特的塑造方法組閤而成，而不管使用什麼方法，素描的最終目的就是更好地呈現齣接近完美的作品，其中排綫是必不可少的素描方法之一。
正確的排綫方法，可分為以下四大類。
1. 順手的平行綫/重疊的排綫
平行綫就是有次序的順手排綫。
重疊的排綫就是在一塊區域多重復幾遍同一種畫法。具體來說，在排完一遍綫後，再重疊兩遍、甚至三遍綫條。這時幾乎看不見綫條，其效果是一個完整的色塊。
2. 交錯的排綫/轉摺排綫
交錯的排綫就是在畫完第一遍排綫以後，再在上麵鋪上一層不同方嚮的排綫，兩遍之間的方嚮最好依照菱形，與整體畫麵相協調即可。
轉摺排綫就是接近物體形態結構的排綫形式，能更好地塑造物體的形態。
排綫是素描構造運用最多的錶現形式之一，要求同時掌握好排綫握筆姿勢和排綫的畫法。如果想要讓排綫的錶現效果更好，還需要素描學習者勤加練習，一手好的排綫能讓素描水平更高。
1.3.2 鉛筆綫條與質量感
素描靜物的質感與量感，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知，這就是質感。如陶罐的粗糙、玻璃的光潔、絲綢的柔軟、金屬的堅硬等。量，是指物體的重量，不同物體的重量給人以不同的視覺感知，這就是量感。在造型藝術中，量感與質感的錶現是密切聯係的。物體的量感和某些質感本應是觸覺感知，但當物體作用於我們的視覺後，喚起瞭我們的感知經驗或某種心理聯想，從而産生瞭視覺上的質感和量感。在素描造型中，對物體質感與量感的刻畫，將使物象的錶現更真實和富於感染力。
1. 弱光物體的質感錶現
弱光物體，如紙張、毛發、缸鉢，以及縴維製品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，明暗變化的規律比較明顯。
2. 強光物體的質感錶現
有光物體指金屬製品、陶瓷日用品、玻璃器皿、釉陶等。一般來講，有光物體錶麵密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光麵物體最重要的視覺特徵，高光的高度一般都很強，但由於物體的形體特徵、固有色的明度差異等，因此在其高度、形狀及虛實關係上，都呈現微妙的變化。這些變化同形體的塑造、質感的錶現有著密切的關係。如釉陶與陶瓷的質感錶現。
1.4 素描的透視
素描當中的透視，就是把看到的物體，將它的顔色和質量忽略掉，隻抓住它的結構。簡單來說，就是把一個物體看成是透明的、空的，隻看它的骨架結構。繪畫以透視為基礎，畫素描先要畫造型，再畫明暗，因此造型至關重要。而造型的好壞，又取決於透視是否準確。如果沒有透視，那麼所畫物體就會缺少立體感。
1.4.1 透視現象
當我們站在街上，嚮街道一方的盡頭望去時，往往會看到這樣一種景象：街道嚮遠方延伸的同時，街麵也在由寬變窄，越往遠方，兩條街邊所構成的街麵越窄，以至兩條街邊綫交匯在遠方。道路兩旁高大的樹木也逐漸變得低矮，樹木之間的距離也由長變短，最後樹木隨同街道也匯聚在瞭遠方。
另外在許多電影或者電視上齣現過這樣的鏡頭：一個人在鐵軌的中間嚮前方走去，鏡頭搖嚮鐵軌的前方，兩條筆直的鐵軌由寬變窄，一直延伸，在遠方交匯成一點。
這種現象我們每個人都很容易理解，因為我們眼睛所觀察到的景象就是這樣，這就是透視現象。在學習素描時，要注意現實生活中的各種透視現象，並用心觀察和研究這些透視的原理。
1.4.2 素描中定義的透視
我們看到的自然界的物象呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。用科學的原理和素描的方法把透視現象準確地錶現在畫麵上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是素描透視。在素描中，透視的運用是在畫麵上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫麵中的空間位置，是繪畫中錶現物體的立體感和創造空間效果的基本因素。因此，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物象空間關係的基礎。
1.4.3 素描中的透視分類
素描中透視的種類有三種：平行透視、散點透視、成角透視。
1. 平行透視
一個麵與畫麵成平行的正方形或長方形物體的透視就是平行透視。由於平行透視隻有一個消失點，而這個消失點又是視平綫上的心點，因此素描中的平行透視也稱一點透視。
作品欣賞
意大利畫傢達·芬奇的作品《最後的晚餐》，畫麵屬於典型的平行透視關係，其心點就在畫幅中基督所在的位置上。基督周圍的屋頂、側牆、窗戶所形成的一組直綫直指心點。這便誘導觀者集中視綫，從而突齣瞭中心人物。餐桌長長的水平綫貫穿左右，形成瞭一種莊重、威嚴的形象刻畫，使觀者有如身臨其境。
2. 成角透視
以立方體為例，視點對立方體進行平行運動觀察時，在60°視域中，當立方體沒有一個平麵與畫麵平行，且有一條與基麵垂直的邊棱距離畫麵最近時，立方體就和視點、畫麵構成成角透視關係，即成角透視。由於成角透視有兩個消失點，因此成角透視又被稱為兩點透視。
? 消失點 視平綫 消失點
在同一透視圖中，由於立方體與畫麵所成角度不同，因此決定瞭成角透視的消失點在視平綫上的位置是可以移動的。在視點、心點位置不變的情況下，觀看兩個不同角度的立方體可以形成兩對消失點。
在同一立方體中，左右兩組成角邊綫會形成的兩個消失點，分彆處在心點兩側。它們的位置變化具體如下。
（1） 當立方體成角邊與畫麵成45°角時，兩個消失點就在左右兩距點上。?
（2） 當立方體成角邊與畫麵成非45°角時，一個消失點處在同側的距點之內，另一個消失點則處在同側距點之外。
由於立方體的各個麵都含有成角邊，所以立方體的各個麵都會産生變形。
作品欣賞
3. 散點透視
散點透視也叫多點透視，即不同物體有不同的消失點。這種透視法在中國畫中比較常見，傳統的中國畫講究散點透視法。散點透視法不拘泥於一個觀點，它是多視點的。在錶現景物時，它可以將焦點透視法要錶現的近大遠小的景物，用多視點處理成平列的同等大小的景物。
西洋畫一般采用“焦點透視”。它就像照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地拍攝下來，因為受空間的限製，所以視域以外的東西就不能被攝入瞭。中國畫的透視法就不同瞭，畫傢的觀察點既不是固定在一個地方，也不受下定視域的限製，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，都可組織到自己的畫麵上來。因而中國畫的這種散點透視法，也被叫作多點透視。
作品欣賞
清明上河圖之所以能夠錶現“一望韆裏”的遼闊境界，正是運用瞭這種獨特的透視法的結果。
1.5 素描中明暗關係
明暗現象的産生，是物體受到光綫照射的結果，是客觀存在的物理現象，光綫不能改變物體的形體結構。要錶現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關係，首先要對對象的形體結構有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的透視變化，物體錶麵各個麵的朝嚮就會不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成瞭色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本形狀，即物體受光照射後齣現的明暗變化也就是下麵要說的“三大麵五大調”。
1.5.1 三大麵
所謂三大麵，是指物體的受光麵（亮麵）和背光麵（暗麵），以及這兩大部分之間過渡的側光麵（灰麵）。在素描中，這三大麵通常分彆被簡稱為黑、白、灰。
1. 亮麵
亮麵是指物體的受光部。畫亮麵的時候可以換2B以下鉛筆，從明暗交界綫開始鋪調子。鋪的時候要順著明暗交界綫的方嚮，剛開始高光部分可留白。但是最後一定要用HB鉛筆鋪一層調子，其要領是越接近高光，鋪的調子越輕快。
2. 灰麵
首先要明白什麼是“灰”，不知道“灰”的含義就無法錶現“灰”。“灰”其實就是所謂的層次，一個高亮到深暗之間的灰色級的深度，灰域越廣，畫麵的層次就越豐富。當一位素描高手在評價你的素描作品時，說你畫得“灰”，其意思就是在說你畫的畫麵的明暗層次沒有拉開，給人以平平的感覺，缺乏空間的深度和錶現。而自己所說的“灰”是畫麵灰度級的錶現，要準確地理解兩種“灰”各自的概念與區彆。
一個畫麵要有虛實的關係，要靠對比來拉開空間，光綫最少的地方要做到最暗（鉛筆能達到的），光綫最多的地方就是白紙的白亮瞭，這期間要有不同灰度的層次，畫麵要響亮，給人以強烈的空間感。暗的地方不暗，亮的地方不亮，中間的灰度層次不夠，空間就拉不開，對比度就不夠強烈（就整體而言），就是所說的“灰”。
在空間深度和對比足夠的情況下，深入細緻的刻畫，能讓灰度層次更加豐富，作品的細節也能被錶現得更加豐富具體。總之灰度的運用相當重要，用灰度可以錶現色彩深度，用灰度可以錶現質感，甚至還可以用灰度錶現空氣感和畫麵的某種情感。
3. 暗麵
暗麵是靠反光來錶現層次的。暗麵如果不是畫麵的中心點的話，建議歸納統一。就沒必要重點刻畫，不然就喧賓奪主瞭。當然其中的轉摺層次一定要錶現齣來，如果暗麵的轉摺沒畫好隻能證明對物體的構造不明確，要根據物體暗麵的結構來描繪暗麵的調子。
1.5.2 五大調
五大調是在三大麵的基礎上，細分齣來的五個調子，是西方繪畫體係中素描教學所用到的專業術語。
五大調是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的五種明暗變化的規律，即高光（最亮點）、亮灰麵（高光以外的受光部）、明暗交界綫、暗部（包括散光）、投影。另一種說法認為，去掉“投影”加上“反光”，為五大調。
在素描基礎繪畫學習中明確錶現物體的五大調，有助於錶現物體的體量感、質感，更有助於體現畫麵的空間感、層次感。但是特殊形體、特殊材質的物體在受光影響後不會産生明確的三大麵五大調變化，如液體、玻璃、金屬等。
（1） 高光——直接受光部分。
高光是受光物體最亮的點，錶現的是物體直接反射光源的部分，多見於質感比較光滑的物體。
（2） 亮灰麵——中間麵。
亮灰麵是半明半暗，高光與明暗交界綫之間的區域。
（3） 明暗交界綫——區分物體亮部與暗部的區域。
明暗交界綫是非常重要的一個部位，因為它的位置處於形體的轉摺處。它其實不是一根綫，而是由很多的麵構成的，所以畫的時候有的地方要畫得實一點，有的地方要畫得虛一點。明暗交界綫是全畫麵中最暗的地方，是重點要畫的地方。
（4） 反光。
反光是環境給物體暗部的反射光，色調深度層次不可過亮，不可以超過灰層次，否則會使畫麵過花。
（5） 投影——投在地麵上的影子。
在投影與投影物體的交匯處是完完全全的黑色，而在交匯處附近的物體錶麵則會有一定的反光作用，那裏的顔色反而會亮一些。如果物體背後的空間很大的話，那麼素描中的物體投影就要做到“疏密有緻”。影子越靠近物體就要越黑，綫條就要越嚴密，反之就越要稀疏，直至最後完全消失，這樣纔能完美地畫齣物體的存在感。
……
前言/序言
前言
本書是一本素描技法入門的書，從石膏幾何體、靜物素描、動物素描、風景素描、人物素描、生活類素描到最後的創意素描，簡單、完整、詳細地介紹瞭素描技法的畫法和要點，包括瞭素描學習階段的所有知識。
書中還總結瞭一套嚴謹的素描初步訓練方法，對構圖、形體，透視、明暗的深入刻畫與錶現，均作瞭詳細的分析並直觀地體現在繪畫步驟中，使初學者能在繪畫學習中一步一個腳印，以最快的速度，學有所成！
本書主要有以下三大特點。
（1） 從零開始，是容易上手的基礎素描教程。
書中內容完全從零開始，照顧新手讀者，從最基礎的素描開始學起，通過6個專題，如靜物素描＋人物素描＋動物素描＋風景素描＋生活素描＋創意素描，進行係統的素描學習，幫助讀者輕鬆入門。
（2） 實戰性強，在大量的實戰演練中逐步精通。
書中以實戰為主，特彆是安排瞭50多個循序漸進的案例演練繪製，每個案例都以10～15步的方式進行講解，全書共達800多個詳細步驟講解，幫助讀者在實戰中提高素描技巧。
（3） 全程圖解，讓素描技法一目瞭然、一學就會。
本書采用瞭1000多張圖片，對各類對象素描的打形、構圖、綫稿、明暗、質感等進行瞭全程式的圖解，通過大量清晰的圖片，讓實例的內容變得通俗易懂，讀者在快速領會的同時，也能舉一反三，製作齣更加精美漂亮的效果。
本書由零點畫室編著，參加編寫的人員還有姚耀、譚賢、柏鬆、譚俊傑、徐茜、蘇高、曾傑、張瑤、劉嬪、羅磊、羅林、蔣鵬、田潘、李四華、劉琴、周旭陽、袁淑敏、譚中陽、楊端陽、盧博、徐婷、餘小芳、蔣珍珍、吳金蓉、陳國嘉、曾慧、嚮彬珊、李龍禹、徐旺等人，在此錶示感謝。由於作者知識水平有限，書中難免有錯誤和疏漏之處，懇請廣大讀者批評、指正。
編 者
用戶評價
我原本對素描的印象就是“難”和“需要天賦”，所以一直把它當作一項遙不可及的技能。但《7天精通素描：基礎入門》這本書，徹底打破瞭我的這種觀念，讓我看到瞭學習素描的希望。《7天精通素描：基礎入門》最讓我印象深刻的是它極強的“邏輯性”和“條理性”，它把素描這個看似復雜的領域，分解成瞭一係列清晰、易於理解的步驟。第一天，它就從最基礎的“綫條的語言”開始。它不是簡單地讓你畫直綫，而是教你如何通過控製筆觸的輕重、快慢、虛實，來賦予綫條不同的“錶情”，比如硬朗的、柔美的、粗獷的、細膩的。這讓我明白瞭，原來綫條本身就可以傳達信息，它不是冰冷的幾何圖形。我以前畫的綫條總是顯得“軟綿綿”，缺乏力量感，現在我意識到，是我的綫條“沒有靈魂”。接著，它就引導我們去理解“形狀的本質”。它會把生活中常見的物體，比如一個杯子、一個蘋果，拆解成最基本的幾何體，比如圓柱體、球體。這種“化繁為簡”的分析方法，讓我一下子就明白瞭，為什麼很多時候我畫不好一個物體，是因為我沒有抓住它的核心形狀。書中的圖示都非常精美，而且講解非常到位，總能抓住問題的關鍵，讓我明白“為什麼”要這樣做，而不是僅僅知道“怎麼”做。我尤其喜歡它對“結構”的講解。它強調瞭物體不僅僅是錶麵的輪廓，更重要的是它的內在結構。比如畫一個茶杯，你需要理解它杯壁的厚度，杯底的支撐。這種對結構的理解，讓我的畫作瞬間變得更有“骨骼感”，更具說服力。在光影的處理上，這本書也做到瞭化繁為簡。它沒有上來就講復雜的明暗交界綫，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓我們理解光綫如何在物體錶麵形成“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”。書中的練習非常生動，比如用簡單的球體模擬不同光源，讓我很快就掌握瞭光影的規律，讓物體有瞭真實的立體感。它對“透視”的講解也堪稱“點睛之筆”。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是個非常抽象的概念。但這本書通過大量的圖示和生動的比喻，讓我理解瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們所看到的物體形狀的。比如，想象你站在一條筆直的馬路上，遠處的路麵會逐漸變窄。這種形象的講解，讓我一下子就領悟瞭透視的原理。最讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養瞭我“觀察”和“分析”的能力。它教我如何去看待一個物體，如何去分析它的形狀、結構、光影和透視，而不是僅僅停留在“畫”的層麵。這種啓發式的教學，讓我學到的不僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的繪畫思維。
評分我之前對素描的印象就是“難”，覺得那是一門需要天賦和長時間訓練的藝術。但《7天精通素描：基礎入門》這本書，徹底改變瞭我的看法。它最吸引我的地方在於，它真的把素描的“基礎”剖析得非常透徹，而且是以一種非常易於理解和實踐的方式。第一天，它並沒有直接講畫什麼，而是先讓你理解“綫條的本質”。它不是告訴你怎麼把綫條畫直，而是告訴你綫條可以有不同的“錶情”，比如堅硬的、柔和的、急促的、綿長的。它通過一些簡單的練習，讓你體會如何用不同的綫條來錶現不同的材質和情感。我以前畫綫條總覺得很僵硬，但這本書讓我明白瞭，綫條是有生命的，是可以傳達信息的。接著，它就進入瞭“形狀”的學習，但不是讓你死記硬背各種形狀，而是教你如何“看”齣物體的基本形狀。它會把你身邊常見的物品，比如茶杯、水果，拆解成最基本的幾何形體，比如圓柱體、球體。這個過程就像剝洋蔥一樣，一層層地揭示物體的本質。我發現，當你看懂瞭物體的基本形狀，再去畫它的時候，就變得容易多瞭。書中的圖例非常豐富，而且講解清晰，讓你知道“為什麼”要這樣做，而不是“怎麼”去做。我尤其喜歡它關於“結構”的講解，它強調物體不僅僅是錶麵的輪廓，更重要的是它的內在結構。比如畫一個人體，它不是隻有錶麵的皮膚，而是由骨骼、肌肉構成的。理解瞭結構，畫齣來的東西纔會有“骨骼感”，纔會顯得真實。它在光影的講解上也做得非常到位，沒有一下子就講復雜的明暗變化，而是從最簡單的光源方嚮入手，讓你理解光綫是如何投射在物體上，形成明暗區域的。它會教你如何識彆高光、灰麵、暗麵、反光和投影。通過書中的練習，我能明顯感覺到自己對光影的感知能力提升瞭，畫齣來的物體也更有立體感瞭。它對“透視”的講解也堪稱經典，我以前覺得透視非常抽象，很難理解。但這本書通過大量的圖示和簡單的案例，讓我明白瞭什麼是視平綫，什麼是消失點，以及它們是如何影響我們看到的物體形狀的。比如，你站在鐵軌旁邊，你會看到鐵軌在遠處匯聚。這種直觀的講解，讓我一下子就理解瞭透視的原理。而且，這本書非常強調“觀察”和“分析”的重要性。它不是讓你死命地去臨摹，而是教你如何去觀察，去分析物體的形狀、結構、光影和透視。這種啓發式的教學方式，讓我學到的不僅僅是繪畫技巧，更是繪畫思維。我感覺，這本書就像一把萬能鑰匙，打開瞭我通往素描世界的大門。它讓我從一個對素描一無所知的小白，變成瞭一個能夠獨立分析和繪製簡單素描的入門者。我真的很佩服作者能夠把如此復雜的知識，用如此簡單、清晰、易於上手的方式呈現齣來。
評分我一直都覺得素描是一門高深的藝術，需要天賦和多年的磨礪，所以之前從來沒有真正嘗試過。直到我偶然發現瞭這本《7天精通素描：基礎入門》，我纔意識到，原來素描也可以如此親民，如此易於學習。《7天精通素描：基礎入門》這本書最讓我驚艷的是它強大的“拆解”能力，它能把看似復雜的素描技巧，分解成每天隻需幾步就能完成的小目標。第一天，它沒有直接讓我們去畫什麼，而是先讓我們理解“綫條的靈魂”。它教我如何通過控製筆觸的輕重、快慢、虛實，來賦予綫條不同的“錶情”，讓畫麵更有生命力。我以前畫的綫條總是很“死闆”，現在我明白瞭，原來綫條也可以“跳舞”。接著，它就進入瞭“形體”的學習，但不是讓你死記硬背各種形狀，而是教你如何“看”齣物體的基本形體。它把生活中常見的物品，比如一個瓶子、一個蘋果，拆解成最基本的幾何體，比如圓柱體、球體。這種“剝洋蔥”式的分析方法，讓我一下子就明白瞭，為什麼很多時候我畫不好一個物體，是因為我沒有抓住它的本質形體。書中的插圖都非常精美，而且講解非常到位，總能抓住問題的關鍵，讓我明白“為什麼”要這樣做，而不是僅僅知道“怎麼”做。我特彆喜歡它對“結構”的講解。它強調瞭物體不僅僅是錶麵的輪廓，更重要的是它的內在結構。比如畫一個茶杯，你需要理解它杯壁的厚度，杯底的支撐。這種對結構的理解，讓我的畫作瞬間變得更有“骨骼感”，更具說服力。在光影的處理上，這本書也做到瞭化繁為簡。它沒有上來就講復雜的明暗交界綫，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓我們理解光綫如何在物體錶麵形成“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”。書中的練習非常生動，比如用簡單的球體模擬不同光源，讓我很快就掌握瞭光影的規律，讓物體有瞭真實的立體感。它對“透視”的講解也堪稱“點睛之筆”。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是個非常抽象的概念。但這本書通過大量的圖示和生動的比喻，讓我理解瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們所看到的物體形狀的。比如，想象你站在一條筆直的馬路上，遠處的路麵會逐漸變窄。這種形象的講解，讓我一下子就領悟瞭透視的原理。最讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養瞭我“觀察”和“分析”的能力。它教我如何去看待一個物體，如何去分析它的形狀、結構、光影和透視，而不是僅僅停留在“畫”的層麵。這種啓發式的教學，讓我學到的不僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的繪畫思維。
評分我原本對素描這件事，一直是“想學但又覺得太難”的心態，覺得那是一門需要極高天賦的技藝。然而，《7天精通素描：基礎入門》這本書，完全打破瞭我的固有認知，為我打開瞭一扇全新的大門。這本書最讓我稱贊的一點是，它的內容編排實在是太科學瞭，每一天的學習任務都像是一次精心策劃的“技能升級”，讓我切實感受到自己在進步。第一天，它並沒有直接讓我們去畫復雜的靜物，而是讓我們去理解“綫條的語言”。它不僅僅是告訴你如何畫“直”，而是教你如何通過綫條的粗細、虛實、斷連，來錶現物體的質感、體積和動感。我以前畫的綫條總覺得很“死”，現在我明白瞭，原來綫條是可以“說話”的。接著，它就引導我們進入瞭“形狀的本質”的學習。它會把我們生活中常見的物體，比如一個杯子、一個蘋果，拆解成最基本的幾何形體，比如圓柱體、球體。這種“化繁為簡”的分析方法，讓我覺得之前對畫不好形狀的恐懼，一下子煙消雲散瞭。書中的插圖非常精美，而且講解非常到位，總是能點齣關鍵所在，讓我明白“為什麼”要這樣做，而不是僅僅看到“怎麼”做。我特彆欣賞它對“結構”的講解。它不僅僅關注物體錶麵的輪廓，更強調物體內部的支撐和連接方式，讓我理解瞭物體為什麼會長成這個樣子。這種對結構的理解，讓我的畫作瞬間變得更有“骨骼感”，更具說服力。在光影的處理上，這本書也做得極其齣色。它沒有一開始就拋齣復雜的明暗理論，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓我們理解光綫是如何在物體錶麵形成“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”的。書中的小練習也非常有啓發性，比如用簡單的球體模擬不同光源，讓我很快就掌握瞭光影的規律，讓物體有瞭真實的立體感。它對“透視”的講解也堪稱“點睛之筆”。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是個非常抽象的概念。但這本書通過大量的圖示和生動的比喻，讓我理解瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們所看到的物體形狀的。比如，想象你站在一條筆直的馬路上，遠處的路麵會逐漸變窄。這種形象的講解，讓我一下子就領悟瞭透視的原理。最讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養瞭我“觀察”和“分析”的能力。它教我如何去看待一個物體，如何去分析它的形狀、結構、光影和透視，而不是僅僅停留在“畫”的層麵。這種啓發式的教學，讓我學到的不僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的繪畫思維。
評分老實說，我一開始對“7天精通”這種說法是有些懷疑的，畢竟素描這東西，聽起來就是需要長時間磨練的技藝。但當我翻開《零基礎學素描係列·7天精通素描：基礎入門》這本書時，那種顧慮就消散瞭大半。這本書最讓我印象深刻的是它的循序漸進性，每一天的內容都像是精心設計的階梯，讓你一步步往上爬，而不會感到吃力。第一天，它並沒有直接丟給你一個復雜的靜物寫生，而是從最基礎的“綫條的質量”入手。它不是簡單地告訴你“要畫直綫”，而是通過示範，讓你理解綫條可以有粗細、虛實、快慢之分，以及這些變化如何影響畫麵的錶現力。我以前畫綫條總是軟綿綿的，沒有力量感，這本書讓我知道瞭如何通過控製筆的力度和速度，讓綫條變得更有生命力。然後是形狀的練習，它把我們生活中常見的物體，比如水果、杯子，拆解成最基本的幾何形體，比如球體、圓柱體。這種分析方法讓我豁然開朗，原來很多復雜的形體都是由簡單的形體組閤而成的，這大大降低瞭我對畫“形狀”的畏難情緒。書中的插圖都非常清晰，而且講解非常到位，不是那種隻給你看圖，讓你自己去領悟的。它會詳細地解釋為什麼這樣畫，為什麼要這樣分解。我特彆喜歡它關於“結構”的講解，它會讓你理解物體不僅僅是錶麵的形狀，更重要的是內部的結構，骨骼感。比如畫一個瓶子，它不僅僅是一個圓柱形，它內部還有厚度，還有如何連接瓶口等等。這種對結構性的理解，讓我的畫不再是“平麵的”，而是有瞭“立體的”感覺。書中的光影部分也做得非常齣色，它沒有一開始就講復雜的明暗交界綫，而是從最簡單的光源和物體關係入手，讓你理解光綫是如何照射在物體上，形成高光、亮部、暗部、反光和投影的。我印象特彆深的是，書裏有幾個小練習，就是用簡單的幾何體來模擬不同的光源方嚮，然後觀察光影的變化。通過這些練習，我不僅理解瞭光影的原理，還學會瞭如何根據光源去判斷物體的明暗關係，讓畫麵更有體積感。它還專門闢齣瞭章節來講解透視，並且是以一種非常易於理解的方式。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是數學問題，但這本書通過一些簡單的透視綫和消失點的圖示，讓我理解瞭透視是如何影響我們看到的物體形狀的。比如畫麵中的一條直綫，在透視作用下，它會在消失點匯聚。理解瞭這些，再畫建築或者道路時，就不會感到那麼無從下手瞭。這本書真正做到瞭“零基礎”，它假設讀者沒有任何繪畫基礎，從最最基礎的內容講起，並且用非常直觀和生動的方式進行講解。它不枯燥，不晦澀，更不會讓你感到沮喪。它更像是一位朋友，耐心細緻地引導你進入素描的世界，讓你在不知不覺中愛上繪畫。我真的覺得，如果你曾經覺得素描很遙遠，或者嘗試過但覺得太難，這本書絕對是你的最佳選擇。它會顛覆你對素描的認知，讓你相信，你也可以畫齣令人驚嘆的作品。
評分我一直以來都對素描保持著一種“望而卻步”的態度，覺得那是需要極高天賦和長期訓練的技能。直到我偶然間翻開瞭這本《7天精通素描：基礎入門》，我纔真正體會到，原來素描也可以如此簡單，如此有趣。《7天精通素描：基礎入門》這本書最讓我稱道的是它“化繁為簡”的教學理念，它將復雜的素描知識，分解成瞭每天都可以輕鬆掌握的小模塊。第一天，它就從最基礎的“綫條的魔法”開始。它不隻是教你畫直，而是教你如何運用不同的筆觸，讓綫條擁有生命力，比如用流暢的綫條錶現絲綢的光澤，用粗獷的綫條錶現岩石的質感。這讓我明白瞭，原來綫條不僅僅是輪廓，更是情感的載體。我以前畫的綫條總是那麼“呆闆”，現在我意識到，是我的綫條“沒有故事”。接著，它就深入到瞭“形狀的本質”的學習。它會把我們生活中常見的物體，比如一個茶杯、一個蘋果，拆解成最基本的幾何體，比如圓柱體、球體。這種“解構”和“重組”的思維方式，讓我一下子就明白瞭，為什麼很多時候我畫不好一個物體，是因為我沒有看懂它的基本構成。書中的圖示都非常精美，而且講解清晰明瞭，總能抓住問題的核心，讓我明白“為什麼”要這樣做，而不是僅僅知道“怎麼”做。我尤其喜歡它對“結構”的講解。它強調瞭物體不僅僅是錶麵的輪廓，更重要的是它的內部結構。比如畫一個瓶子，你需要理解它瓶頸的粗細，瓶身的連接。這種對結構的理解，讓我的畫作瞬間變得更有“骨骼感”，更具說服力。在光影的處理上，這本書也做得極為齣色。它沒有上來就講復雜的明暗交界綫，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓我們理解光綫如何在物體錶麵形成“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”。書中的練習非常生動，比如用簡單的球體模擬不同光源，讓我很快就掌握瞭光影的規律，讓物體有瞭真實的立體感。它對“透視”的講解也堪稱“點睛之筆”。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是個非常抽象的概念。但這本書通過大量的圖示和生動的比喻，讓我理解瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們所看到的物體形狀的。比如，想象你站在一條筆直的馬路上，遠處的路麵會逐漸變窄。這種形象的講解，讓我一下子就領悟瞭透視的原理。最讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養瞭我“觀察”和“分析”的能力。它教我如何去看待一個物體，如何去分析它的形狀、結構、光影和透視，而不是僅僅停留在“畫”的層麵。這種啓發式的教學，讓我學到的不僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的繪畫思維。
評分哇，這本《7天精通素描：基礎入門》真的是我畫畫生涯的一個裏程碑！我一直都覺得素描這玩意兒離我好遙遠，綫條、光影、透視，聽起來就頭大。但抱著試試看的心態，我打開瞭這本書，結果就像掉進瞭一個奇妙的寶藏洞。首先，它的結構安排簡直太人性化瞭，每天的任務都清晰明瞭，不會讓你覺得 overwhelmed。第一天學的基本綫條，不是枯燥的練習，而是通過一些趣味性的例子，讓你理解綫條的力量，比如怎麼用不同的綫條錶現物體的質感，怎麼用虛實結閤的綫條營造空間感。我之前總覺得畫不齣綫條的“活”，就是因為它太死闆瞭，但這本書讓我看到瞭綫條的生命力。然後是基本形狀的練習，這部分我之前以為很簡單，就是畫方塊圓圈，但書中通過對不同物體進行解構，讓我明白一個復雜的物體，拆解開來其實都是由最基本的幾何形體組成的。比如一個蘋果，它不僅僅是圓形，裏麵還藏著球體的體積感和光影變化。而且，它不是那種一味地讓你模仿，而是教你“為什麼”這麼畫，背後的原理是什麼，這樣你就不會成為一個隻會臨摹的機器，而是能真正理解素描的邏輯。我記得有兩天是專門講光影的，我之前對光影的理解僅限於“哪裏亮哪裏暗”，這本書把光影的概念講得非常透徹，從光源的方嚮、強度，到物體錶麵對光的反射和吸收，再到環境光的影響，都做瞭非常詳細的解釋。特彆是書中提供的各種光影練習，從簡單的球體到復雜的靜物，每一步都跟著做，你會發現自己對光影的感知能力瞬間提升瞭好幾個檔次。它讓你明白，光影不僅僅是讓畫麵有層次，更是塑造物體體積感和空間感的關鍵。讀這本書就像有一個耐心的老師在旁邊一步步指導你，而且是以一種非常輕鬆有趣的方式。我真的不敢相信，我以前覺得最難的透視，在這本書裏竟然變得沒那麼可怕瞭。它不是直接扔給你一大堆復雜的透視公式，而是通過實際的觀察和簡單的案例，讓你一步步領悟兩點透視、一點透視到底是怎麼迴事。書裏有很多圖示，把透視綫、消失點都標注得清清楚楚，我跟著練習瞭好幾次，真的感覺自己看東西的角度都不一樣瞭，能意識到一條路在遠處會變窄，一棟樓的側麵和正麵會有不同的角度。而且，這本書非常強調“觀察”的重要性，它教你怎麼去看，怎麼去分析，而不是一味地去畫。它讓你學會拆解物體，分析結構，理解形體。我以前畫東西總是抓不住重點，現在我知道瞭，很多時候是我們觀察得不夠細緻。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的新方式，讓我看到瞭很多以前忽略的美。我最喜歡的一點是，它在講授基本技巧的同時，也非常注重培養你的繪畫思維。它不是讓你死記硬背，而是引導你思考，去理解為什麼這樣畫。這種啓發式的教學方式，讓我學得更紮實，也更有成就感。我以前覺得自己一點繪畫天賦都沒有，但這本書讓我意識到，素描是可以學會的，而且隻要方法得當，進步會非常快。它讓我重拾瞭對繪畫的信心，感覺自己真的可以畫齣一些不錯的東西來。
評分說實話，我當初購買《7天精通素描：基礎入門》這本書，更多的是一種“試試看”的心態。我之前對素描有著根深蒂固的“高門檻”印象，總覺得那是一門需要極高天賦的藝術。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知，讓我找到瞭學習素描的正確方法。這本書最讓我贊賞的一點，是它對於“基礎”的拆解和闡釋，做到瞭極緻的細緻和易懂。第一天，它並沒有直接讓我們去畫寫實的物體，而是從“綫條的錶情”入手。它不是簡單地告訴你怎麼畫直綫，而是讓你體會不同力度、速度、角度的綫條所帶來的不同感覺，比如堅硬的、柔和的、急促的、綿長的。這讓我明白，原來綫條本身就可以傳達信息，不僅僅是構成輪廓。我以前畫的綫條總是顯得“死氣沉沉”，現在我意識到，是我的綫條“沒有錶情”。接著，它就引導我們去理解“形狀的本質”。它會把生活中常見的物體，比如一個杯子、一個水果，拆解成最基礎的幾何形體，比如圓柱體、球體。這種“解構”的思維方式，讓我一下子就明白瞭，為什麼很多時候我畫不好一個物體，是因為我沒有看透它的基本形狀。書中的圖示都非常清晰，而且講解深入淺齣，總能說到關鍵點上，讓我知道“為什麼”要這樣做，而不是僅僅知道“怎麼”做。我尤其喜歡它在“結構”方麵的講解。它不僅僅關注物體錶麵的輪廓，更強調物體內部的支撐和連接方式，讓我理解瞭物體為何會長成這個樣子。這種對結構性的理解，讓我的畫作瞬間變得更有“骨骼感”，更具立體感。在光影的處理上，這本書也做到瞭化繁為簡。它沒有上來就講復雜的明暗交界綫，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓我們理解光綫如何在物體錶麵形成“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”。書中的練習非常生動，比如用簡單的球體模擬不同光源，讓我很快就掌握瞭光影的規律，讓物體有瞭真實的立體感。它對“透視”的講解也堪稱“點睛之筆”。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是個非常抽象的概念。但這本書通過大量的圖示和生動的比喻，讓我理解瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們所看到的物體形狀的。比如，想象你站在一條筆直的馬路上，遠處的路麵會逐漸變窄。這種形象的講解，讓我一下子就領悟瞭透視的原理。最讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養瞭我“觀察”和“分析”的能力。它教我如何去看待一個物體，如何去分析它的形狀、結構、光影和透視，而不是僅僅停留在“畫”的層麵。這種啓發式的教學，讓我學到的不僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的繪畫思維。
評分我之前對素描一直有一種“敬畏感”，總覺得那是一門需要極高天賦和長時間磨礪的藝術，自己可能永遠也學不會。然而，當我翻開這本《7天精通素描：基礎入門》時，我所有的顧慮都被打消瞭。這本書最讓我稱道的是它“化繁為簡”的教學方法，它能夠把復雜的素描概念，分解成每天都可以輕鬆掌握的小目標。第一天，它就從最基礎的“綫條的質感”開始。它不是簡單地教你畫直綫，而是讓你去體會如何通過控製筆觸的輕重、快慢、虛實，來賦予綫條不同的“錶情”，比如堅硬的、柔和的、粗獷的、細膩的。這讓我明白瞭，原來綫條本身就可以傳達信息，它不是冰冷的幾何圖形。我以前畫的綫條總是顯得“軟綿綿”，缺乏力量感，現在我意識到，是我的綫條“沒有靈魂”。接著，它就引導我們去理解“形狀的本質”。它會把生活中常見的物體，比如一個杯子、一個蘋果，拆解成最基本的幾何體，比如圓柱體、球體。這種“化繁為簡”的分析方法，讓我一下子就明白瞭，為什麼很多時候我畫不好一個物體，是因為我沒有抓住它的核心形狀。書中的圖示都非常精美，而且講解清晰明瞭，總能抓住問題的核心，讓我明白“為什麼”要這樣做，而不是僅僅知道“怎麼”做。我尤其喜歡它對“結構”的講解。它強調瞭物體不僅僅是錶麵的輪廓，更重要的是它的內在結構。比如畫一個茶杯，你需要理解它杯壁的厚度，杯底的支撐。這種對結構的理解，讓我的畫作瞬間變得更有“骨骼感”，更具說服力。在光影的處理上，這本書也做到瞭化繁為簡。它沒有上來就講復雜的明暗交界綫，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓我們理解光綫如何在物體錶麵形成“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”。書中的練習非常生動，比如用簡單的球體模擬不同光源，讓我很快就掌握瞭光影的規律，讓物體有瞭真實的立體感。它對“透視”的講解也堪稱“點睛之筆”。我以前一提到透視就頭疼，覺得那是個非常抽象的概念。但這本書通過大量的圖示和生動的比喻，讓我理解瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們所看到的物體形狀的。比如，想象你站在一條筆直的馬路上，遠處的路麵會逐漸變窄。這種形象的講解，讓我一下子就領悟瞭透視的原理。最讓我受益匪淺的是，這本書不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養瞭我“觀察”和“分析”的能力。它教我如何去看待一個物體，如何去分析它的形狀、結構、光影和透視，而不是僅僅停留在“畫”的層麵。這種啓發式的教學，讓我學到的不僅是繪畫技巧，更是一種解決問題的繪畫思維。
評分說實話，當初買這本《7天精通素描：基礎入門》純屬是齣於好奇，我總覺得素描是那種需要天賦的事情，自己肯定學不會。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的認知。它最讓我驚喜的是，它的內容編排非常科學，每天的任務都量身定製，讓我感覺我真的可以在7天之內，看到明顯的進步。第一天，它沒有直接講畫復雜的物體，而是從最基礎的“綫條的質感”開始。它教你如何運用不同的力度、速度和角度，讓綫條擁有不同的“錶情”，比如硬朗的、柔美的、粗獷的、細膩的。這讓我明白瞭，原來畫綫條不是一味地畫“直”，而是要賦予它生命力。我之前畫的綫條總是很生硬，現在我知道瞭，是我的綫條“沒有錶情”。接著，它就深入到“基本形體”的練習。它會把我們生活中常見的物體，比如蘋果、杯子、瓶子，拆解成最基本的幾何體，比如球體、圓柱體、圓颱體。這種“解構”的思維方式，讓我覺得豁然開朗。我發現，原來一個復雜的物體，其實是由幾個簡單的形體組閤而成的，這樣一來，畫物體就變得不再那麼令人畏懼瞭。書中的圖示非常直觀，而且講解很到位，讓你知道“為什麼”要這樣分解，而不僅僅是“怎麼”去分解。我尤其喜歡它關於“結構”的講解。它強調瞭物體不僅僅是錶麵的輪廓，更重要的是它的內部結構。比如畫一個水果，你需要理解它裏麵是如何支撐的，如何連接的。這種對結構性的理解，讓我的畫從“二維的平麵”變得更具“三維的立體感”。在光影的講解上，這本書也做到瞭深入淺齣。它沒有上來就講復雜的明暗交界綫，而是從最基礎的光源方嚮入手，讓你理解光綫是如何在物體錶麵形成的“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”。書中的練習非常生動，比如用簡單的球體模擬不同的光源，讓我一下子就理解瞭光影的原理。我發現，通過掌握瞭光影的規律，畫齣來的物體纔真正有瞭體積感。它對“透視”的講解也做到瞭化繁為簡。我以前一聽到透視就頭大，覺得那是非常數學化的東西。但這本書通過大量的圖示和生活化的例子，讓我明白瞭什麼是視平綫、消失點，以及它們是如何影響我們看到的物體形狀的。比如，站在鐵軌旁，遠處的鐵軌會匯聚。這種形象的講解，讓我一下子就理解瞭透視的奧秘。這本書最棒的一點是，它不是讓你死記硬背，而是教你如何“觀察”和“分析”。它讓你學會去分析物體的形狀、結構、光影和透視，而不是盲目地去臨摹。這種啓發式的教學方式，讓我學到的不僅僅是繪畫技巧，更是繪畫的思維方式。我真的覺得，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地把我帶進瞭素描的世界。它讓我從一個對繪畫一無所知的小白，變成瞭一個能夠獨立思考、動手繪製簡單素描的入門者。
評分內容挺多，基礎知識還可以，作品一般，印刷質量還行
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評分較適閤初級學習繪畫的人。
評分好
評分較適閤初級學習繪畫的人。
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評分內容挺多，基礎知識還可以，作品一般，印刷質量還行
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