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王洪义 著

图书标签:

• 公共艺术
• 艺术史
• 艺术理论
• 城市规划
• 景观设计
• 文化研究
• 社会艺术
• 艺术普及
• 艺术教育
• 当代艺术

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810835572

版次：1

商品编码：10605401

包装：平装

丛书名： 中国高等艺术教育新学科丛书

出版时间：2007-01-01

用纸：铜版纸

页数：155

字数：80000

内容简介

在中国，有很多人终生没有进过美术馆，但也不会因此觉得缺少点什么。而美术馆和画廊里的艺术，前卫和后卫的艺术，至今还在狭窄的专业圈子里打转，也就只能成为阳春白雪和空中楼阁。美术，真的就是那样脱离日用、晦涩难懂、不能与大众共舞吗？这本书跳出艺术史的有限范围，通过对中外当代公共艺术实例的分析，为我们展现了另外的艺术天地，使我们知道当代艺术可以使用朴素的语言说话，具有美化环境、沟通心灵、提升公共意识等实用功能，还是大众文化民主权利和公共福利的体现。当代艺术应该走出精英主义误区，为人民服务，为大众服务；先公共，后艺术；先大众，后专家。本书通过八章节的论述，强烈地表达了这样的命题和论点。

作者简介

王洪义，1954年出生于哈尔滨，上海大学美术学院史论系教授；毕业于鲁迅美术学院全显光工作室；结业于北京大学哲学系美学专业研修班。现从事艺术批评、艺术传播和当代美术研究；著有《中外美术史简明教程》（2004）、《形式浅说》（1999），有多篇论文、译文发表。

内页插图

目录

出版前言
第一章 公共艺术的概念
一、什么是公共艺术
二、公共艺术与大众权力
三、城市与公共艺术

第二章 公共艺术的历史
一、市民社会的形成
二、公共空间的演变
三、公共艺术的成长

第三章 公共艺术的功能
一、塑造和谐社会
二、启发创造才能
三、保存历史记忆
四、美化公共空间
五、带动地区经济

第四章 公共艺术的特质
一、公共艺术的公共性
二、公共艺术的场域性
三、公共艺术的制度性

第五章 公共艺术的类型
一、生态类作品
二、社区类作品
三、设施类作品
四、交通类作品
五、校园类作品

第六章 公共艺术的形式
一、合理的尺度
二、有秩序的美
三、对比与融合
四、居中和从属

第七章 公共艺术的创作
一、互动的要求
二、平民的价值
三、社会的工作
四、社群的利益

第八章 公共艺术的欣赏
一、共享环境美感
二、提高鉴赏能力
三、品味休闲生活
四、创造新的定义
后记

前言/序言

雕塑的呼吸：城市空间中的形体与精神 作者： [此处可填写真实作者姓名，例如：林风] 出版社： [此处可填写真实出版社名称，例如：大地文库] 内容提要： 本书并非探讨公共艺术的宏观理论或历史沿革，而是将焦点聚焦于“雕塑”这一物质形态在特定城市语境下的生命力与复杂性。我们试图剥离宏大的叙事，深入剖析雕塑如何以其独特的物质性、空间占据性和时间承载力，悄然重塑我们对城市日常的感知。全书分为三个递进的部分，从物质本体论出发，探讨雕塑与环境的对话，最终落脚于观者在特定情境下的身体经验与情感投射。 第一部分：物质的低语——从材料到语境的转型 本部分着重于雕塑的“在场性”及其物质基底。我们摒弃将雕塑视为符号载体的传统视角，转而关注其构成要素——石头、金属、混凝土、木材——本身所携带的历史信息与物理属性。 第一章：泥土的记忆与石块的重量。 这一章深入研究了传统雕塑材料在现代城市肌理中的意义转化。例如，花岗岩的冰冷与坚固，如何与流动的人群、瞬变的玻璃幕墙形成张力？我们通过对数个二十世纪中期城市广场雕塑的微观剖析，探讨材料的“老化”过程——锈蚀、风化、苔藓的附着——如何成为时间介入雕塑的无声书写。此处的研究方法侧重于现场勘查与材料科学的初步结合，试图还原材料在特定气候和污染环境下的物理变化轨迹。 第二章：空间的侵蚀与形体的界定。 雕塑的本质是对空间的切割与占据。本章从拓扑学的角度审视雕塑如何定义其周围的空间。它不是“在”空间中，而是“创造”空间。我们将讨论镂空结构、体量与虚空的比例，以及一个雕塑如何通过其边缘定义了“内部”与“外部”的游走路径。案例分析将侧重于抽象雕塑如何迫使行人改变他们的行走习惯，从而实现一种隐形的空间治理。 第三章：手工艺的余烬与工业的介入。 考察当代雕塑制作中，手工痕迹（如铸造的接缝、打磨的粗糙）与工业化生产痕迹（如标准化的构件、模块化的拼装）之间的辩证关系。我们相信，对雕塑本体的关注，即是关注创作者的“在场”与“缺席”。这部分将引用未出版的艺术家访谈片段，揭示他们在选择机械化工艺时，对“手工温度”的权衡与取舍。 第二部分：城市之痒——雕塑与场域的共生关系 第二部分将理论的焦点从雕塑本身转向它所嵌入的“场域”（Site）。这里的“场域”不仅是地理位置，更是历史、社会功能和权力结构的复合体。 第四章：纪念碑的解构与身份的模糊。 传统纪念碑的叙事功能已然瓦解。本章探讨了当代雕塑如何选择性地“消解”或“重写”场域的历史负荷。我们分析了那些故意选择模糊主题、不指向特定事件的雕塑，它们如何成为城市中提供“意义留白”的装置。对一座被拆除后重建的雕塑的案例研究，揭示了重建行为本身如何比原物更能说明当下的社会焦虑。 第五章：景观工程中的艺术的异化。 城市美化项目是雕塑最常见的归宿之一。本章批判性地考察了当雕塑被纳入景观设计流程时，其审美价值和观念深度是如何被“可维护性”、“预算控制”和“大众友好度”所稀释的。我们研究了那些被过度清洁、被照明过度渲染的雕塑，它们如何从具有生命力的存在，沦为景观的“装饰性附件”。 第六章：非正式的剧场——雕塑与日常行为的耦合。 雕塑并非总是被庄重地瞻仰。本章关注雕塑如何被日常行为“重新定义”：被攀爬、被涂鸦、被用作临时休息的座椅、被宠物利用。我们收集了大量街头摄影资料，分析这些“非官方”互动如何赋予雕塑新的、临时的意义，这些意义往往比创作者的初衷更加鲜活和贴近市民生活。 第三部分：感知的褶皱——身体、距离与时间流 全书的收束回归到最基本的问题：人如何在城市中“观看”和“体验”这些被放置的形体。 第七章：视线的高度与步频的节奏。 这一章引入了现象学观察法。我们不测量雕塑的尺寸，而是测量人与雕塑发生“瞬间接触”所需的步数和停留时间。讨论了不同视角的有效性：仰视带来的崇高感，平视时的平等对视，以及从侧面或背后的“偷窥式”观看。我们发现，雕塑的“成功”往往取决于它能否在行人不经意间捕捉到它的某一侧面。 第八章：反光的迷宫与阴影的重量。 探讨光影对雕塑感知的影响。金属表面的反射如何“吸收”周围环境的色彩和动态，使雕塑成为一个不断变化的“光线捕捉器”？阴影则作为雕塑的“第二形体”，其形态随日照角度的变化而变化，揭示了时间在物质上的投影。本章包含对特定时间点（日出、正午、黄昏）对同一座雕塑进行对比观测的详细记录。 第九章：留白与静默的对话。 最终，本章总结了雕塑在充斥着信息、噪音和运动的城市中的“静默力量”。真正的公共雕塑，不是通过巨大的体量或夸张的姿态来要求关注，而是通过其坚实的、不妥协的物质存在，提供一个短暂的、可以停顿和反思的“精神锚点”。我们最终论证，雕塑的价值，恰恰在于它拒绝被完全“阐释”，而是邀请每一次路过的人，用自己的身体和历史去完成它。 附录： 城市雕塑的维护伦理初探；现场勘测工具箱指南。 目标读者： 建筑师、城市规划师、艺术史研究者，以及任何对城市公共空间中“非必要”物质形态抱有好奇心的市民。本书旨在提供一种更贴近雕塑本体、更关注身体经验的解读路径，而非传统的艺术史梳理。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，就像是进行了一次跨越时空的文化漫游。我原以为这种学术性强的书籍会枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，但出乎意料的是，作者的文笔既严谨又不失生动。特别是当他描述那些极具争议性的公共艺术项目时，那种将复杂的伦理困境剖析得条分缕析的功力，让人拍案叫绝。书中通过大量的对比案例，清晰地展示了不同文化背景下，公众对于“什么是艺术”以及“艺术应不应该存在于公共空间”的根本分歧。我记得有一章专门分析了纪念碑的消亡与重塑，那种对历史记忆集体建构过程的解剖，深刻地触动了我对“公共领域”的理解。这本书的结构安排也非常巧妙，从理论基础到案例研究，再到实践挑战，层层递进，逻辑性极强。我合上书本后，感觉大脑里像是进行了一次彻底的知识重组，对很多社会现象都有了更深层次的共鸣和批判性视角。它绝对不是那种可以囫囵吞枣读完的书，更像是需要反复研读的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术史不太敏感的读者，最初拿起这本《公共艺术概论》是抱着碰运气的态度。让我惊喜的是，这本书在历史梳理上做得极其细致，但又没有让读者迷失在时间线的洪流中。作者采用了一种“主题式”而非纯粹的“编年史”的叙述方式，这极大地增强了阅读的趣味性和关联性。例如，关于“临时性艺术介入”的章节，它汇集了从上世纪六十年代的行为艺术到近年来的快闪装置，通过不同时代的案例来探讨“持久性”和“公共参与度”之间的辩证关系。这种跨越时空的比较，让历史变得鲜活可感。这本书的语言风格介于学术严谨和大众科普之间，非常适中，即便是初学者也能跟上思路，但其中蕴含的深厚研究背景又足以让专业人士感到满意。它让我清晰地认识到，公共艺术是一个动态的概念，它随着社会结构和技术进步而不断演化，绝非一成不变的教条。

评分☆☆☆☆☆

这本《公共艺术概论》的书，可以说是带我走进了一个全新的世界。我原本以为公共艺术不过是城市里那些雕塑或者壁画，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列作品，而是深入探讨了公共艺术的社会学、历史学和美学维度。比如，书中关于“场所精神”的论述，让我开始重新审视我每天路过的那座广场，理解了艺术家如何通过介入特定空间，激活了人们对环境的感知和情感联系。作者在引介不同历史阶段的公共艺术运动时，特别强调了其背后的政治语境和社会思潮，这使得阅读过程充满了思辨的乐趣。它不是一本轻松的读物，需要读者投入大量的思考，去消化那些复杂的理论框架和案例分析。然而，一旦你被这些观点所吸引，你会发现自己对周遭环境的观察变得异常敏锐，那种从“看”到“理解”的飞跃是极其令人兴奋的。这本书的价值在于，它提供了一套分析工具，让你不再是旁观者，而是能够参与到城市文化对话中的一员。我尤其欣赏它对当代数字媒体在公共空间中应用的探讨，这部分内容紧跟时代脉搏，展示了公共艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的地方，在于它提供的那些令人耳目一新的实践案例。它没有仅仅停留在西方发达国家的叙事中，而是加入了大量来自全球南方（Global South）的生动实例，展示了在资源有限或政治环境复杂的地区，公共艺术是如何作为一种抵抗的语言、一种社区凝聚力的媒介而存在的。这些来自不同文化土壤的故事，充满了韧性和创造力，极大地拓宽了我对“公共空间”的想象边界。读到这些内容时，我仿佛能闻到现场的尘土味，感受到创作者与当地居民之间的真诚交流。书中对参与式艺术（Participatory Art）的深入剖析，特别是它对“参与的伦理”这一难题的探讨，非常尖锐和及时。它提醒我们，真正的公共性，在于过程而非仅仅是最终的成品。这本书为我提供了一个极佳的框架，去思考如何在我的社区中推动真正有意义、不脱离群众的艺术实践。我强烈推荐给所有对城市空间和社区营造感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度远超我的预期，它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于权力、资本与市民参与之间的复杂博弈。我最喜欢的是它在批判性理论应用上的大胆和深入。书中毫不留情地揭示了许多公共艺术项目是如何沦为城市品牌营销的工具，或者仅仅是精英阶层的审美投射，而非真正意义上的“公共”对话空间。这种毫不妥协的批判精神，让我觉得作者是一位真正有担当的学者。例如，书中对后殖民语境下城市景观改造的分析，引人深思，它迫使我们去审视那些光鲜亮丽的公共项目背后，是否隐藏着对特定群体历史的抹除。这本书的图文排版虽然考究，但其核心力量在于文本的穿透力。读完后，我发现自己走在街上时，会下意识地去质疑每一个设置在户外的大型装置的动机和资金来源，这种“被激活的怀疑精神”才是这本书送给我最好的礼物。它有效地打破了我过去对艺术的“唯美化”滤镜。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

产品使用方便，内容丰富充实，符合需求

评分☆☆☆☆☆

产品使用方便，内容丰富充实，符合需求

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书还可以 感觉挺不错的

评分☆☆☆☆☆

书还可以 感觉挺不错的

评分☆☆☆☆☆

速度还比较快 因为比较多所以等货齐了才发 就是我想要的这本书

评分☆☆☆☆☆

不错！很好的！！！！