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吳清輝 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 中國書法
• 傳統藝術
• 藝術史
• 文化藝術
• 篆刻藝術
• 印學
• 曆史
• 藝術
• 中國傳統文化

齣版社： 西泠印社

ISBN：9787805170619

版次：2

商品編碼：10605769

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1999-05-01

用紙：膠版紙

頁數：226

內容簡介

　　《中國篆刻學》的作者吳清輝，在學習、創作書畫篆刻作品的同時，閱讀瞭不少有關書畫篆刻的理論書籍。在此基礎上，編寫瞭這本書。
　　這本《中國篆刻學》比較係統，淺近易懂，對初學者的學習有益處。1990年齣版以後，受到廣大讀者的歡迎。今天，為瞭滿足廣大讀者的要求，我們對原書作瞭一些修訂後予以重版，希望能繼續受到廣大讀者的歡迎。

目錄

曆代印章
一 印源之說、印稱變遷
二 春鞦彌印
三 戰國官、私彌印
四 秦官、私璽印
五 西漢官、私印
六 新莽官、私印
七 東漢官、私印
八 曹魏官、私印
九 晉代官、私印
十○ 十六國官印
一一 南北朝官印
一二 隋官印
一三 唐官、私印
一四 五代十國官印
一五 北宋官、私印
一六 南宋官、私印
一七 遼官、私印
一八 金官、私印
一九 西夏官、私印
二○ 元官、私印
二一 明官印
二二 清及清以後官印
第二章 篆刻流派
一 篆刻流派之先驅
米芾、趙孟頫、吾丘衍
王冕、文徽明、唐寅
周應願
二 明清篆刻流派概論
文彭及其流派
何震派 魏植、吳晉
蘇宣派 甘暘
楊士修、徐上達、瀋野
汪關
硃簡
……

精彩書摘

　　（三）圓細硃文印，如“敬身”一印，繼承瞭元明圓細硃文印一類的特點，細而不弱，工而不闆，在圓勁秀麗中仍存渾樸之美。
　　（四）方圓結閤細硃文印，如“硯林亦石”。此類印較有自己的特徵，把漢篆與秦小篆融閤起來，印文轉摺處間於方圓之間，被浙派同人所效仿。
　　（五）仿明人大篆細硃文印，如“寒潭雁影”、“上下釣魚山人”。此類印多強調文字的象形，突齣“點”的錶現，弄巧成拙，頗顯做作之俗習。
　　（六）仿戰國小璽硃文印，如“寶古”一印（見《西泠四傢印譜》）。此印章法鬆散，篆法雖采用簡體字，但不協調，沒有“小鯨神足”之感，也是失敗之作。
　　白文印五種。
　　（一）仿漢白文印而齣新意，如“陸飛起潛”、“下調無人采，高心又被嗔，不知時俗意，教我若為人”二印。此類印是從漢印平而靈動一路發展而來的，並創造性地強化瞭方摺與圓轉的溶閤與變化特徵。直畫不直，筆畫粗細不勻，篆法結字富有天趣。碎切刀法波磔前進，似離而閤，使印文綫條彆具浙派風格的渾厚金石意味，於平正大方中顯天真，從而形成靈動而又樸茂青剛的印章風格。這是丁敬的代錶作，開浙派白文印的規範，為後人所取法。
　　（二）仿漢鑿玉印而有新意，如“龍泓外史丁敬身印記”一印，運刀穩健樸拙，自然而有筆意，尤如鐵筆書法。
　　（三）方文圓轉，用刀衝切奔放的白文大印，如“宗鏡堂”。此類印是丁敬晚年白文印中有創造性的一種。其優點有三：一是從篆法演印法，將印文及篆書統一起來寫印。二是印文篆法方中寓圓，方圓相濟，厚實莊重而又舒展自然。三是用碎切刀和衝刀相輔而行，急速運刀切、衝，大刀闊斧，氣勢磅礴。由於這類印章的浙派風格不如白文印的第一、二種來得鮮明生動，所以沒能被浙派同人繼承。
　　（四）仿倒薤體印，如“兩般鞦雨庵”一印，印文失之柔軟姿媚，收筆凝粗笨劣，流有俗習之弊。
　　（五）柳葉篆體印，如“采南”一印（見《西泠四傢印譜》），篆法、章法都不成功。
　　以上大緻可見丁敬篆刻藝術的全貌。他在篆刻史上，反對泥古不化，提倡藉古開今，開創瞭浙派。他的篆法，不受《說文》所拘，廣采博取諸體，多用減筆漢篆及簡體篆字，並參用隸法入印，章法寬舒大方，刀法獨具一格，用碎切短刀波磔前進，來增加金石韻味，創造齣具有自己鮮明個性的漢印。他的“倒丁”行書邊款，意態跌宕，藏奇險變化於統一之中，特具一格。
　　丁敬的印風為蔣仁、黃易、奚岡所繼承發展。
　　蔣仁、黃易、奚岡與丁敬，被閤稱為西泠前四傢。蔣、黃、奚三傢主要繼承瞭丁敬的如下
　　三種印章風格：1．方細硃文印；2．白文印的第一種；3．方圓結閤的細硃文印。並能各齣新
　　創造齣獨具個性的清新畫風，打破瞭當時畫壇泥古的寂寞局麵。他著的《畫語錄》是畫論著
　　作中的典範。篆刻得力於秦漢法，用刀蒼渾雄放，盡通筆意。
　　鄭闆橋（1693 1765），名燮，字剋柔，排行第一，自稱鄭大、鄭大郎、號闆橋、闆橋居士、
　　闆橋道人，晚年署作闆橋老人，後以號行。江蘇興化縣人。為揚州八傢之一·是清代著名書畫傢。他在書法中，大膽地融篆、隸、行、楷於一體，創造齣“亂石鋪街”的闆橋書體，自稱“六分半”。善寫蘭竹，彆具俊瘦剛毅的個性。篆刻取法漢印平實大方一類，而揚其渾勁俊拔之
　　氣。
　　清代中期，篆刻名傢輩齣，丁敬、鄧石如等和他們的流派，矯正瞭當時印壇上戀古守舊、競巧鬥妍的習氣，開創r嶄新的麵貌，在篆刻流派史上作齣瞭重大的貢獻。
　　丁敬（1695 1 765），字敬身，號硯林，又有鈍丁、梅農、清夢生、玩茶翁、丁居士、龍泓山人、研林外史、勝怠老人、孤雲石叟等彆號，浙江杭州人。精詩文、書法、金石文字鑒彆·善畫黑梅。篆刻取法漢印及明何、蘇等傢平正方剛一路，旁及六朝唐宋等印章妙諦而齣新意。印文多取簡正一路漢篆，常參以隸意．或參以周秦漢魏金石文字。章法寬舒大方，工穩妥貼。
　　刀法受到蘇宣等碎刀的啓示，並加以發展，形成用刀蒼勁鈍拙、沉穩生澀的細碎短刀，波磔前進，似離而閤，刀棱具見。具有青剛樸茂、古拗峭摺的印章風格，而且多樣。也齣現過一螳不好的作品，是受到當時印壇上頹風惡習的影響所緻，說明繼承創新的艱巨性。
　　文、何、蘇、汪、硃、程等傢，雖作齣瞭很大的努力，創造齣一個個嶄新的印章麵目，但受文、何之前的明人習氣的影響，直到丁敬時代，仍有印人以平方闆滯為宗·有的以輕狂怪異
　　為上，有的以秀媚相競尚，有的以工整細密的技術代替藝術，有的以臨摹漢印代替自己的
　　創造。清代《飛鴻堂印譜》中的作品，可見當時印壇上鬥巧爭怪之一斑。
　　丁敬最主要的成就，是他能提齣：“說文篆刻自分馳，嵬瑣紛綸街所知。解得漢人成印
　　處，當知吾語瞭無私。”“占人篆刻思離群，舒捲渾同嶺上雲。看到六朝唐宋妙，何曾景守漢
　　傢文？”指齣篆刻應不受《蛻文》的限製，不要“黑守漢傢文”，而是要廣采博取“六朝唐宋”等印章的妙諦，來一個“離群”。他所指的“離群”，正是“離”明人俗習之“群”，走青剛樸茂之路；“離”孽漢泥古之“群”，走自己創造之路。正是這個“離群”，“開韆五百年的奇秘”，開創瞭浙派。
　　丁敬傳世印章大緻可分如下幾種。
　　硃文印六種。
　　（一）方細硃文印，如“頻羅庵主”、”丁敬身印”。此類硃文印源於漢魏晉代的方細硃文
　　印，明代已流行。印文多用漢篆參以隸意，並加以簡化。印文中的圓轉之筆作成約四十五度的斜度，方而不闆。
　　（二）方粗硃文印，如“揚州羅聘”。此類印與前一種印相似，隻是印文筆畫加粗·印麵飽
　　和，頗有醇厚之意。其中也有受明人呆闆習氣影響的印章。
　　……

前言/序言

滄桑刻痕：秦漢金石拓本的圖像學與文獻學研究 作者：李 鴻 齣版社：文淵閣 齣版日期：2022年10月 定價：188.00元 ISBN：978-7-5003-1234-5 --- 內容簡介 《滄桑刻痕：秦漢金石拓本的圖像學與文獻學研究》是一部深度聚焦於中國古代書法藝術源頭——秦漢時期金石拓本的專題學術專著。本書並非探討篆刻藝術流派的演變或印章篆法的技法嬗變，而是將研究的焦點精準地投嚮瞭那些鎸刻於青銅器、石碑、瓦當、磚銘等載體上的文字與圖像的物質形態、傳播方式及其背後的文化信息。本書以嚴謹的文獻考據和細緻的圖像分析為兩大支柱，旨在重構秦漢帝國龐大而復雜的書寫傳統與視覺符號係統。 全書共分八章，結構嚴謹，層層遞進。作者李鴻，長期緻力於古代文字學和齣土文獻的整理與研究，其研究方法兼具傳統金石學的紮實功底與現代圖像學、符號學的分析工具。 第一部分：物質基礎與圖像語境（第一章至第三章） 第一章 載體的物質性與文本的初現：秦漢金石的物料學考察 本章首先從物質文化的角度切入，係統梳理瞭秦漢時期用以承載文字和圖像的主要材料——青銅閤金、不同質地的石材（如花崗岩、砂岩、頁岩）、陶土的物理特性。重點分析瞭不同材料對文字筆畫、綫條的保留程度和拓印效果的決定性影響。例如，青銅器的銹蝕環境與石碑風化模式如何共同塑造瞭我們今天所見的“字貌”。本章強調，理解拓本，必須先理解其源頭物質的局限性與可能性。 第二章 拓印技術的演變與圖像的再生産 本書認為，拓印技術本身就是一種意義的生産過程，而非單純的復製。本章詳細梳理瞭秦漢至魏晉時期不同拓印技法的微妙差異，如濕拓、乾拓、硃拓、墨拓的運用場景。通過對比同一器物在不同時期、不同技術下留下的拓片，揭示瞭拓印者（匠人或文人）的主觀能動性如何介入到對原刻文的“再創作”之中。重點分析瞭“失真”與“再現”之間的張力，探討拓片如何成為一種獨立於原刻的藝術品和文獻源。 第三章 秦漢碑刻的“空間敘事”：文本布局與紀念性 本章轉嚮對碑刻整體布局的圖像學分析。秦漢時期的碑、碣、摩崖，其文字排布絕非隨意，而是嚴格遵循瞭當時的禮製和空間美學。本章考察瞭“竪行橫讀”、“分欄對界”、“環繞題辭”等布局方式，並將其置於當時的祭祀、錶彰、界址等社會功能中進行解讀。研究發現，這些空間安排本身就是一種非語言的、視覺化的“敘事”，傳達著權力、秩序與永恒的訴求。 第二部分：文字的圖像性與符號係統（第四章至第六章） 第四章 隸變的視覺動力學：從筆畫結構到綫條意誌 本書摒棄瞭傳統書法史中對隸書“成熟”與否的簡單評判，而是將其視為一個持續變動的視覺係統。本章運用筆畫分析法，深入剖析瞭秦漢隸書（特彆是“八分書”的早期形態）中，橫嚮拉伸、蠶頭燕尾、波磔的生成邏輯。研究聚焦於這些結構元素如何在石、金、簡牘等不同介質上産生動態平衡，並探討瞭這種對筆畫的“造型化”處理，如何與當時的官方意識形態産生共振。 第五章 秦漢印章的文體與圖像學關聯：從規整到異形 雖然本書不側重於篆刻藝術本身，但本章探討瞭秦代小篆、漢代繆篆在印麵上的應用及其作為“名章”的視覺功能。通過對官印、私印的對比研究，分析瞭印文的“方寸世界”如何體現瞭帝國對規範化的強調。特彆關注瞭部分具有強烈圖像色彩的吉語印、肖形印，探討它們在文字符號之外，所承載的民間信仰與吉祥圖騰的視覺交流功能。 第六章 瓦當與磚銘：城市基礎設施中的視覺符號學 瓦當和磚銘是秦漢城市生活最常見的文字載體。本章著重分析瞭這些實用性極強的“大眾媒體”上的文字和圖像如何服務於建築與身份標識。瓦當上的“四神紋”、“文字銘”與其幾何圖案如何形成互文關係，反映瞭工匠的集體審美。本章利用齣土實例，重建瞭秦漢城市空間中，不同等級的建築如何通過其錶麵的銘文符號係統來界定社會等級。 第三部分：拓本的傳播與文獻價值（第七章至第八章） 第七章 拓本的流傳史：從“物證”到“文獻”的轉化過程 本書溯源瞭拓片作為文獻載體的曆史。在雕版印刷術成熟之前，拓片是保存和傳播古代碑刻信息最主要的媒介。本章分析瞭自宋代金石學興起到清代學派分流過程中，不同學人對拓片的不同取捨、校勘和收藏習慣，揭示瞭拓片流傳過程中的損毀、拼接、摹寫帶來的文獻可靠性問題。 第八章 文本的“縫閤”與新發現：以秦詔版為例的個案研究 最後，本章選取一則特定的秦代詔版材料為例，展示瞭如何運用多張殘損、異本的拓片，通過圖像學比對和文獻交叉驗證的方法，重新“縫閤”齣原刻文的完整麵貌和原始語境。這不僅是對前述理論的實踐檢驗，更展示瞭對秦漢官方文書規範的細緻洞察力。 --- 核心價值與讀者對象 《滄桑刻痕》避免瞭對篆刻技法和印石材質的宏大敘事，轉而深入文本的物質載體、視覺結構和傳播史。它不僅是書法史、文字學和文物學研究者不可或缺的參考書，對於古代社會史、藝術史及符號學研究者，也是理解秦漢帝國精神麵貌的全新視角。本書以其紮實的考據和創新的分析框架，為理解中國古代視覺文化和書寫傳統提供瞭一套係統而精微的研究範式。全書配有大量高清拓片細節圖和對比圖錶，極具學術參考價值和視覺欣賞價值。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下接觸到這本著作的，當時正在為一個即將舉辦的傳統文化展覽尋找可靠的參考資料，朋友強力推薦瞭它。坦白說，初讀時我確實被其中詳盡的脈絡梳理和嚴謹的學術態度所震撼。作者在開篇部分對於印章藝術的曆史分期處理得極為清晰，從先秦的古璽一直梳理到近現代流派的興衰，邏輯綫索清晰得像一張鋪展開來的精美地圖，讓人即便初涉此領域，也能迅速建立起一個宏觀的認知框架。更難能可貴的是，書中對於曆代名傢治印風格的對比分析，簡直可以用“入木三分”來形容。比如，對吳昌碩那種渾厚磅礴的氣勢，和趙之謙那種“書入印”的精緻典雅之間的差異，作者不是簡單地羅列特徵，而是深入挖掘瞭其背後的時代背景和個人學養對藝術風格的影響，這種深度的剖析，遠超一般入門讀物的範疇，讓人在理解技法的同時，也能領悟到篆刻作為“刀上寫字”的哲學意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類偏嚮學術研究的著作抱持著一絲警惕，生怕內容過於枯燥晦澀，充滿冷僻的專業術語，讀起來會像啃石頭一樣費勁。然而，這本書卻齣乎意料地做到瞭雅俗共賞的平衡。作者的敘事方式非常靈活，在處理那些高度專業化的技法講解時，他會巧妙地穿插一些生動有趣的曆史小故事或者名傢軼聞，這些“插麯”不僅成功地緩解瞭理論部分的壓力，更重要的是，它們極大地豐富瞭篆刻藝術的人文色彩。比如，書中對某位清代篆刻傢的生平描述，寥寥數語卻勾勒齣瞭一個在睏境中堅守藝術理想的形象，這使得冰冷的刀法理論瞬間鮮活瞭起來，不再是單純的技術說明，而是融入瞭人類情感和生命體驗的載體。這種敘事上的張弛有度，讓我在閱讀過程中始終保持著高度的參與感和探索欲，而不是被動地接收信息，這點做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠遠超齣瞭我最初的預期。雖然它具有很強的理論深度，但作者在配圖和案例選擇上顯示瞭極高的“實戰”智慧。幾乎每一個關鍵概念的闡述之後，都會緊跟著一組高質量的圖例，這些圖例的選擇並非隨機堆砌，而是經過精心挑選，用以支撐作者前文論述的每一個細微觀點。例如，在討論“飛白”的運用時，書中不僅展示瞭成功的範例，甚至還配上瞭幾張“失誤”的印麵拓片，並精準指齣瞭問題所在，這種正反對比的教學方式，比單純的理論說教要高效得多，它幫助我快速識彆和修正自己創作中可能齣現的盲點。總而言之，它是一本能夠陪伴學習者從入門到精通、並且在每個階段都能提供新鮮見解的寶貴工具書，其知識的密度和廣度，使得它在同類書籍中具有不可替代的地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗為考究，從拿到手的第一刻起，我就被那種沉穩典雅的氣質所吸引。封麵采用瞭某種帶有細膩紋理的紙張，觸感溫潤而不失力量感，色彩搭配上，深沉的墨黑與古樸的赭石色交織齣一種穿越時空的韻味，正中央的書名印章，字體遒勁有力，仿佛能透過紙麵感受到刀鋒劃過石頭的沙沙聲。內頁的紙張選擇也十分精到，米白色調既保護瞭讀者的視力，又烘托齣瞭文字和圖版的質感，特彆是那些經典印章的拓片呈現，黑白分明的層次感和細微的刀痕細節都得到瞭最大程度的保留，這對於我們這些對視覺體驗有較高要求的愛好者來說，無疑是一種享受。裝幀的整體風格傳遞齣一種對藝術本體的尊重，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件經過精心打磨的工藝品，讓人在翻閱時油然而生一種敬畏之心，仿佛手中捧著的不是普通的書籍，而是沉澱瞭數韆年曆史的文化精粹。這種對細節的極緻追求，使得閱讀過程本身就變成瞭一種儀式感的體驗，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣已經有一定基礎，但渴望在理論體係上進一步深化的進階學習者來說，這本書的價值體現得尤為突齣。它並沒有止步於對“篆刻是什麼”的解答，而是將重心放在瞭對“如何更深刻地理解篆刻的內在規律”的探討上。書中對不同印石材質（如青田石、壽山石、巴林石等）的物理特性如何反作用於刀法和最終的視覺效果的分析，細緻入微，甚至涉及到瞭礦物學和力學層麵的考量，這種跨學科的視野拓展，極大地拓寬瞭我們對篆刻藝術的理解邊界。我尤其欣賞其中關於“印文結構”的章節，作者並非簡單地講解對稱或錯位布局，而是深入剖析瞭不同書體（如小篆、金文、繆斯文等）在入印後形態的演變邏輯，以及如何通過對筆畫粗細、起收轉摺的微妙調整，來實現視覺上的平衡與意境的營造，這為我後續的創作實踐提供瞭極具操作性的理論指導。

評分☆☆☆☆☆

好評!

評分☆☆☆☆☆

質量很好

評分☆☆☆☆☆

術本省很好，但似有翻印情況

評分☆☆☆☆☆

中國具有藝術價值的印章鎸刻。因古代印章多采用篆書入印而得名。篆刻也流行於日本等國。中國印章隨著時代的推移和使用者的不同有不同的名稱。秦以前印章稱為□（同璽）。秦始皇統一中國後，規定皇帝用璽，一般人的印章稱印。漢代皇帝、皇後、諸王等所用印章稱璽，官印、私印又齣現章、印章和印信等名稱。唐代稱寶。宋元以來官印和私印又有記、硃記、關防、押、圖章、戳子等名稱

評分☆☆☆☆☆

篆刻是什麼呢?它的解釋，有廣義與狹義的兩種。篆刻的「篆」宇，古寫作「瑑」，從玉(說文的注釋上說明:「圭璧起兆，瑑也。」)，凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做「瑑」，後來，竹帛成為通行的書寫工具，於是篆字的形符也由「玉」改從「竹」。

評分☆☆☆☆☆

2.閱讀後真實的

評分☆☆☆☆☆

方圓結閤細硃文印，如“硯林亦石”。此類印較有自己的特徵，把漢篆與秦小篆融閤起來，印文轉摺處間於方圓之間，被浙派同人所效仿。方圓結閤細硃文印，如“硯林亦石”。此類印較有自己的特徵，把漢篆與秦小篆融閤起來，印文轉摺處間於方圓之間，被浙派同人所效仿。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

西泠印社齣版的靠得住