丰子恺：艺术人生近大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈星 著

图书标签:

• 丰子恺
• 艺术
• 人生
• 大师
• 文化
• 绘画
• 散文
• 回忆录
• 中国现代文学
• 艺术史

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805177854

版次：1

商品编码：10605934

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　弥足珍贵，人们在领略大师们传世佳作的同时，认识巨匠们的历史作用、研究大师们的成长规律，更深层次地挖掘他们的贡献，必然对推进艺术事业的向前发展有着积极和深远的意义。

目录

杭州求学
别师创业
游学日本
白马湖畔
立达学园
文画双馨
护生画集
缘缘堂居
避寇内地
湖边雅地
日月楼中
凄惨晚年
附录 丰子恺年表

前言/序言

江南烟雨里的旧时光：品读钱钟书的围城人生 本书将带您深入探访中国现代文学巨匠钱钟书先生波澜壮阔而又充满哲思的人生轨迹。我们不聚焦于他那被誉为“围城”的婚姻生活，而是将目光投向他那片深邃的文学疆域、他对中西方古典文化的融会贯通，以及他那份独步文坛的幽默与犀利。 第一章：童年的书香与江南的底色 钱钟书的童年，烙印着江南士绅家庭特有的温润与书卷气。1910年出生的他，在苏州的旧式宅院中度过了最初的时光。他的家族本身就是一片文化的小小缩影，祖辈的藏书和父辈的熏陶，为他日后的博览群书打下了坚实的基础。本章细致描摹了那个时代江南文人家庭的日常生活图景：精致的园林、不紧不慢的节奏、以及对传统学识的执着追求。我们将从他早年的诗文和日记中抽丝剥茧，还原一个尚未被世俗打磨、充满好奇心的少年钱瑗（钱钟书的本名）。 重点探讨钱钟书的早期阅读习惯。他并非循规蹈矩地学习“四书五经”，而是在家族的藏书中自由驰骋。他对于古典小说、稗官野史的偏爱，尤其展现了他对人性幽微之处的早期敏感。这种不受拘束的阅读，塑造了他日后驳杂而又精准的知识结构，使他得以在后来的学术道路上“旁征博引，信手拈来”。我们分析他早年对中西文学的接触，如何在他心中埋下了跨文化比较的种子。 第二章：清华园的锋芒与留洋的眼界 1929年，钱钟书以优异的成绩考入清华大学外文系，这标志着他正式步入一个更为广阔的学术殿堂。清华园时期，是钱钟书思想形成的关键阶段。在这里，他不仅结识了吴有训、叶公超等著名学者，更重要的是，他开始系统地接触西方文学理论和批判思潮。 本章着重描述钱钟书在清华期间的“异军”姿态。他以其惊人的记忆力和过目不忘的才华，迅速在学界崭露头角。他的学术文章和文学评论，带着一种超越同辈的成熟与机锋。我们重点梳理他早期的重要读书笔记和课堂练习，展现其独特的治学方法——“以犀利剖析，以广博为基”。 随后，我们跟随钱钟书前往法国巴黎大学深造。这段留学经历虽然短暂，却是他拓宽国际视野的关键一步。在欧洲，他得以亲身接触西方汉学界的研究成果，并以前所未有的视角反观中国传统文化。他没有选择完全西化，而是以一个冷静的旁观者身份，审视中西文化的差异与共通，为他日后创作《围城》时对东西方知识分子群像的刻画提供了丰富的现实素材。 第三章：笔耕不辍的文学探索：从诗词到小说 钱钟书的创作生涯是多维度的，他横跨古典诗词、现代小说和学术评论。本章将集中探讨他作为一位纯粹作家的创作实践。 诗词与古文： 钱钟书的古典文学功力，常被其小说和杂文的光芒所掩盖。本节将深入解读他的诗词集《槐聚诗谱》。他的诗词并非传统意义上的婉约或豪放，而是充满了哲思的冷峻和对人生的幽默洞察。例如，他如何用精炼的古典格律，表达现代人的困惑与疏离。我们将解析其遣词造句中的“机锋”，展示其“以学养诗”的独特路径。 《围城》的诞生与超越： 虽然本书的主旨并非聚焦于婚姻，但《围城》作为他最重要的文学成就，是无法绕开的。本章将从文学批评的角度，分析《围城》的叙事技巧和主题深度。我们聚焦于小说中对知识分子群像的讽刺、语言的极度精炼，以及其结构上的精妙安排。这不是一本关于爱情的小说，而是一部探讨现代知识分子精神困境的寓言。我们尤其关注其中对“学问”与“生活”之间张力的描绘，这才是小说更深层的“围城”。 第四章：以杂文为剑：论辨与幽默的艺术 钱钟书的杂文，如同他本人一样，是“一人、一家、一派”。他的散文集，如《论作家和创作》、《写在人生边上》等，展现了其作为文学评论家和思想家的非凡能力。 本章将重点剖析钱钟书杂文的“刻薄”与“精准”。他的评论，总能一针见血地指出问题的核心，从不浪费一个形容词。我们探讨他如何利用古典文学的典故，构建起一整套现代性的批评体系。他批评的不是某个人，而是某种思维定势、某种学风的陈腐与虚妄。这种“横扫一切陈旧”的批判精神，是建立在他对传统学问的真正理解之上的，因此他的批判具有强大的穿透力。 此外，本章还将分析他作品中的“反讽”技巧。钱钟书的幽默是冷静的、智性的，他将人生的荒谬感转化为一种超然的欣赏。他笔下的世界，是充满了悖论和错位的，而他本人，则似乎是这个世界唯一的清醒者。 第五章：学术的殿堂：古典文献学的守护者 在文学创作之外，钱钟书是古典文献学和比较文学领域一位极其低调却又成就卓著的学者。他将余生的大部分精力投入到对浩如烟海的古籍的整理与研究之中。 本章将聚焦于他主编的《中国古典小说概论》的学术价值，以及他对宋诗、明清笔记的深刻见解。我们探讨他如何以现代学术规范来整理古代文献，这体现了他“立足当下，回溯传统”的宏大抱负。尤其是他在中国社会科学院文学研究所的工作，如何为中国古典文学的研究，建立了一套严谨的考据学标准。 本书将通过对钱钟书学术著作的梳理，展示其超越一般文人趣味的“乾嘉学风”的现代继承者形象。他并非复古主义者，而是以最精纯的学问，为中国传统文化在现代世界中的地位奠定基石。 结语：围城之外的澄明 钱钟书的一生，是与时代、与学问、与自我不断对话的一生。他以其深厚的学养和清醒的头脑，在动荡的时代中，为自己和后人留下了一片精神的净土。本书力求呈现的，是这位大师在文学、思想、学问上的多重维度，描绘出一位以文字为剑，以幽默为盾，在时代的洪流中保持独立姿态的文化巨人形象。他的价值，在于他提供的思考方式，而非简单的生活八卦。他留下的，是一份超越时空的智性遗产。

评分☆☆☆☆☆

手捧《丰子恺：艺术人生近大师》，一股浓厚的怀旧情怀扑面而来。这本书的文字，像是一杯陈年的老酒，初尝时或许有些寡淡，但细品之下，却能品出百转千回的韵味。丰子恺先生的艺术，我一直觉得是一种“静”的艺术，他的画，他的文，都透着一种淡泊宁静的气质。读这本书，让我更深入地理解了这种“静”是如何从他的生活态度，乃至他的人生哲学中自然流淌出来的。书中的很多片段，都让我回想起自己年少时对世界的好奇与纯真，那种不加掩饰的欣喜，那种对万物生灵的怜惜，似乎都在丰子恺先生的笔下得到了最好的诠释。他对于“慢”的推崇，对于“闲”的珍视，在如今这个快节奏的时代，显得尤为可贵。他提醒我们，在追逐效率和物质的同时，千万不要丢掉了内心的宁静和对生活的热爱。书中关于“教育”的论述，也让我颇有启发。他倡导的“美育”，不是为了培养什么艺术家，而是为了培养一个懂得欣赏美、创造美的人，从而让人生更加丰盈、更有意义。这是一种润物细无声的教育，是一种直抵人心的关怀。这本书，让我重新审视了“生活”的定义，它不应该是匆忙的赶路，而应该是一次次静谧的风景。

评分☆☆☆☆☆

《丰子恺：艺术人生近大师》这本书，给我最大的感受是亲切。丰子恺先生的文字，没有那种高不可攀的距离感，仿佛是一位慈祥的长辈，坐在你身边，用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。书中对于“生活”的解读，充满了智慧的火花。他不是空谈理论，而是从身边最细微的日常入手，比如吃饭、穿衣、行走，甚至是静坐，都蕴含着生命的哲学。他的画，我一直觉得是“有温度”的，每一笔都充满了温情，而书中的文字，更是将这种温度延续和放大。我尤其喜欢他对“闲适”的描绘，那种在忙碌生活中寻得片刻喘息，去感受生活细微之处的美好，是一种何等重要的能力。这本书也让我意识到，真正的“大师”，并非一定要在艺术史册上留下多么辉煌的篇章，而是要能够用自己的生命去影响他人，去传递一种积极向上、充满爱意的生活态度。丰子恺先生就是这样一位真正的大师，他用他的艺术和人生，为我们树立了一个榜样。这本书，不像是教人如何“成为大师”，而是教人如何“过好自己的人生”，如何在一个平凡的世界里，活出不平凡的精彩。

评分☆☆☆☆☆

终于捧读了这本《丰子恺：艺术人生近大师》，虽说我并非艺术领域的专家，但丰子恺先生的名字，早已在我的心头萦绕。这本书的装帧设计，单是翻开扉页，那温润的纸张触感，便已传递出一种质朴而深沉的气息。字里行间，我仿佛看到了一个时代的缩影，听到了大师温和而又充满力量的讲述。书中那些关于童真、关于生活、关于美的散文，如同涓涓细流，悄然滋润着我疲惫的心灵。他笔下的世界，没有刻意的雕琢，没有虚浮的矫饰，只有最真实的情感流露，最纯粹的观察与思考。无论是对自然景物的描绘，还是对人物细微神态的捕捉，都透着一股子“清水芙蓉”般的自然美。我尤其喜欢他对于“禅意”的阐释，那种将佛法融入日常生活的智慧，让人在平凡中体味到不凡，在喧嚣中寻得片刻宁静。他不是高高在上的圣人，而是如同邻家的大哥哥，用他充满智慧的双眼，和一颗温善的心，向我们展示着生活的真谛。读他的文字，总让我忍不住放慢脚步，去感受身边被忽略的美好，去思考生命的意义，去品味那些简单却又深刻的道理。这不仅仅是一本书，更像是一位长者，在耳边娓娓道来，教会我如何以更平和、更豁达的心态去面对人生。

评分☆☆☆☆☆

阅读《丰子恺：艺术人生近大师》，仿佛走进了一个温暖的旧时庭院，空气中弥漫着淡淡的书香和阳光的味道。丰子恺先生的艺术，我一直觉得是“接地气”的，不矫揉造作，不故弄玄虚，而是将生活本身的美，通过他独特的视角呈现出来。这本书，让我更加深刻地体会到这一点。他不是那种刻意去“制造”艺术的人，而是生活在哪里，艺术就在哪里。他的画，他的文，都是他生命的一部分，是他对这个世界最真挚的回应。我尤其被打动的是他对于“善良”的推崇，以及对生命的尊重。无论是画中的孩童，还是笔下的动物，都透着一种温柔和关怀。他不是一个冷冰冰的观察者，而是一个充满情感的参与者。这本书，让我看到了一个艺术家是如何将自己的灵魂注入到作品中，又是如何用自己的生命去践行他的艺术理念。它不是那种会让人产生“我一定要成为艺术家”的雄心壮志的书，而是一本能让人反思“我应该如何生活”的书。它教会我，即使在最平凡的日子里，也能活出自己的色彩，活出自己的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《丰子恺：艺术人生近大师》，简直是一剂治愈心灵的良药。在当下这个充斥着浮躁和焦虑的社会，能够读到这样一篇篇充满温情和智慧的文字，实属难得。丰子恺先生的艺术，我一直认为是一种“减法”的艺术，他剔除了生活中的不必要，只留下最纯粹、最本真的东西。而这本书，正是这种“减法”哲学的最佳体现。他用最简洁的语言，描绘了最动人的场景；他用最朴素的观点，阐释了最深刻的道理。我特别欣赏他对“童趣”的珍视，认为那是人一生中最宝贵的财富，即使长大成人，也应该保留一份孩子般的好奇心和纯真。这种对童真的眷恋，贯穿了他艺术创作的始终，也让他的作品充满了生命力。书中关于“自然”的描写，更是让人心生向往，他笔下的山川河流，草木虫鱼，都仿佛有了灵魂，与人对话。读他的文字，总能让我暂时忘却世俗的烦恼，回归内心的宁静。这不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一本人生的教科书，教会我们如何在平凡的生活中，发现不平凡的美。