外景人像攝影布光技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯蒂芬妮·翟德爾，[美] 彼得·翟德爾 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 外景攝影
• 布光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 人像布光
• 攝影指導

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302394839

版次：1

商品編碼：11712419

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：110

內容簡介

　　外景總是給攝影師們帶來不少的布光挑戰，從室外飄忽不定的太陽光到室內不討好的混閤光。在《外景人像攝影布光技法》裏，作者帶你走入場景中去評估已有的光綫條件，然後想齣妙用之法。僅用一些小型的閃光單元和調整工具，專業作品唾手可得！

前言/序言

《光影魔法師：掌握自然與人造光的藝術》 一、 前言：光影是攝影的靈魂，更是人像的生命 攝影，本質上是對光的捕捉與塑造。尤其在人像攝影領域，光影更是賦予瞭人物靈魂與生命。它能勾勒麵部輪廓，營造情緒氛圍，凸顯人物個性，甚至改寫故事的走嚮。本書並非探討特定場景下的人像布光技巧，而是緻力於深入剖析光綫本身的物理特性、視覺錶現力，以及如何運用各種光源，包括自然光與人造光，去理解、駕馭並最終創造齣令人驚艷的人像作品。 我們常常被那些充滿故事感、情感充沛的肖像所打動，它們的背後，往往是對光的精準運用。無論是溫暖的夕陽餘暉，還是工作室裏精心布置的燈光，每一個光斑、每一處陰影，都在訴說著攝影師的思考與情感。本書將帶領你踏上一段探索光影奧秘的旅程，從最基礎的光綫原理齣發，逐步深入到更為復雜的布光策略，最終讓你成為一個真正懂得“聽”光、“讀”光、“用”光的光影魔法師。 二、 光綫的語言：理解光綫的本質與特性 在開始實踐之前，我們首先需要理解光綫本身的“語言”。光，並非單一的存在，它擁有多種屬性，而理解這些屬性，是掌握布光技巧的基礎。 光的性質： 方嚮性： 光來自何方？是直射、側射、逆射，還是散射？不同的方嚮會塑造齣完全不同的麵部立體感和情緒錶達。例如，正麵光會使麵部顯得平坦，而側麵光則能強調麵部輪廓，營造戲劇性。 硬度與柔度（光質）： 光是銳利的、有明顯陰影邊緣的（硬光），還是柔和的、陰影過渡平滑的（軟光）？硬光能帶來力量感和力量感，常用於錶現堅毅或硬朗的形象；軟光則能帶來溫柔、細膩的質感，適閤錶現柔美或夢幻的氛圍。理解光源的大小、距離以及是否存在柔光設備（如柔光箱、反光闆）是判斷光質的關鍵。 強度（亮度）： 光綫有多亮？這直接影響曝光的準確性，以及畫麵中光影的對比度。我們需要學會如何通過調整光源功率、距離或相機設置來控製光綫的強度。 色彩： 光綫本身帶有顔色（色溫）。無論是自然光的暖色調，還是人造光的冷色調，都會對人物膚色和整體畫麵色彩産生影響。理解色溫的概念，並學會如何在拍攝中利用或修正色彩，是提升畫麵質感的重要一環。 光綫的形式： 主光（Key Light）： 定義畫麵曝光和主體輪廓的主要光源。它的強度和位置對畫麵整體的明暗關係起著決定性作用。 輔光（Fill Light）： 用於填充主光産生的陰影，降低畫麵對比度，使陰影部分不至於過黑。輔光可以來自反光闆、另一盞功率較低的燈，或是環境中的散射光。 輪廓光/發光（Rim Light/Hair Light）： 從主體後方或側後方打齣的光，用於勾勒人物的邊緣，將主體與背景分離，增加立體感，尤其能突齣頭發的光澤。 背景光（Background Light）： 用於照亮背景，使其脫離主體，創造景深感，或營造特定的背景氛圍。 三、 自然光的運用：天空賦予的免費禮物 自然光是最為普遍和易得的光源，其多變性和細膩感是人像攝影的寶貴財富。但要駕馭自然光，同樣需要細緻的觀察與理解。 不同時間段的光綫特點： 清晨與傍晚（黃金時段）： 此時的光綫柔和、溫暖，帶有金黃色的色調，光綫角度較低，能産生迷人的長影，非常適閤拍攝具有浪漫、溫馨氛圍的人像。 正午： 光綫強烈、方嚮性強，容易産生硬光和明顯的陰影，在沒有遮擋的情況下，容易導緻人物麵部曝光不均。但若能巧妙利用，例如在陰影區域拍攝，或利用建築物的陰影作為背景，也能創造齣獨特的風格。 陰天： 陰天提供瞭天然的散射光源，光綫均勻柔和，陰影不明顯，非常適閤拍攝需要細膩膚質和低對比度人像。 利用自然光的方嚮與特質： 窗邊光： 窗戶是極好的自然光源。將人物置於窗戶的一側，可以獲得柔和的側光，自然地勾勒麵部輪廓。通過調整人物與窗戶的距離、角度，以及是否使用窗簾作為柔光介質，可以創造齣豐富的光影變化。 逆光： 從人物身後打來的光綫，可以産生迷人的輪廓光，讓頭發散發齣金邊，將人物與背景有效分離。但逆光拍攝需要注意控製曝光，避免人物麵部過暗，通常需要藉助反光闆補光或使用輔助光源。 順光： 光綫直接來自拍攝者方嚮，落在人物臉上。順光下陰影較少，麵部細節清晰，但可能顯得較為平淡，缺乏立體感。可以通過選擇略帶角度的光綫，或在後期適當調整，來增加畫麵的層次。 散射光： 在有遮擋的環境中（如樹蔭下、走廊裏），光綫被散射，變得更加柔和均勻，適閤拍攝需要自然、細膩光影的人像。 輔助自然光的工具： 反光闆（Reflector）： 反光闆是自然光攝影不可或缺的助手。它可以將自然光反射到人物的陰影區域，填充陰影，降低對比度，使麵部光綫更加均勻。白色反光闆提供柔和的補充光，金色反光闆能增加暖色調，銀色反光闆則能提供更強的反光。 白色卡紙/牆壁： 任何白色的平麵都可以作為臨時的反光闆，為人物帶來自然的補光。 四、 人造光的藝術：掌控光源的無限可能 人造光，包括相機閃光燈、影室燈、LED燈等，為攝影師提供瞭更為穩定和可控的光綫。掌握人造光的運用，意味著掌握瞭在任何環境下創造理想光影的能力。 閃光燈的運用： 直閃： 將閃光燈直接對著被攝者，産生硬光，光綫照射範圍有限，容易産生明顯陰影和“鬼眼”效果，一般不作為首選。 跳閃（Bounce Flash）： 將閃光燈的光綫打嚮天花闆或牆壁，利用反射光進行照明。這種方式能獲得更為柔和、均勻的光綫，效果類似柔光箱，常用於室內環境。 離機閃（Off-camera Flash）： 將閃光燈從相機上移開，配閤引閃器進行遙控。這是最能發揮閃光燈創造力的設置，可以自由控製光綫的方嚮、角度和距離，實現各種復雜的布光效果。 影室燈與LED燈的布光基礎： 單燈布光： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 在人物臉部一側顴骨下方，形成一個倒置的三角形亮光，極具戲劇性和立體感。通常需要將主光設置在與眼睛成45度角的位置，並略高於眼睛。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 主光從正前方稍高處照射，在鼻子下方形成一個蝴蝶狀的陰影，常用於錶現女性的柔美和精緻。 側光（Side Lighting）： 主光從人物側麵照射，可以極大地增強麵部輪廓和立體感，適閤錶現力量感和硬朗氣質。 底光（Below Lighting）： 主光從人物下方照射，常用於製造恐怖或戲劇性的效果，不常用於常規人像。 多燈布光： 主光 + 輔光： 使用輔光來控製畫麵對比度，使陰影不至於過暗，提升細節錶現。 主光 + 輔光 + 輪廓光： 創造齣更具立體感和層次感的人物形象，讓主體從背景中脫穎而齣。 背景光： 營造背景氛圍，如渲染色彩、製造光斑等。 光綫塑形工具： 柔光箱（Softbox）： 將硬光轉化為柔光，提供均勻、柔和的光綫，是拍攝大部分人像的必備工具。大小不同的柔光箱能産生不同程度的柔光效果。 雷達罩（Beauty Dish）： 介於柔光箱和裸燈之間的光質，光綫比柔光箱略硬，但比裸燈柔和，能提供清晰的陰影和高光，適閤拍攝強調麵部輪廓和質感的肖像。 束光筒（Snoot）： 將光綫集中成一道束，可以突齣局部區域，如眼睛或發絲，製造戲劇性效果。 濾光片/色片（Gels/Filters）： 用於改變光綫的顔色，創造特殊的色彩氛圍和情緒。 五、 光影的溝通：情緒、風格與故事的錶達 布光不僅僅是技術，更是攝影師與被攝者之間、與觀者之間溝通的語言。 情緒的營造： 硬光與低調（Low Key）： 強烈的對比度和大麵積的陰影，能夠營造齣神秘、嚴肅、戲劇性或憂鬱的情緒。 軟光與高調（High Key）： 柔和的光綫和明亮的畫麵，能夠營造齣輕快、愉悅、純淨或夢幻的情緒。 色彩的運用： 冷色調光綫常帶來冷靜、疏離感，暖色調光綫則帶來溫馨、親切感。 風格的塑造： 無論是寫實、夢幻、復古還是現代，不同的布光方式都能直接影響畫麵的風格。例如，強調麵部輪廓和陰影的布光適閤錶現古典或硬朗風格，而均勻柔和的光綫則更適閤錶現清新自然的風格。 故事的講述： 光影是敘事的有力工具。通過光綫的方嚮、強度和陰影的變化，我們可以暗示時間、空間、人物的狀態和情感。一個恰到好處的陰影，或許能隱藏一個秘密；一束穿透陰霾的光綫，或許預示著希望。 六、 練習與探索：成為光影的駕馭者 掌握光影技法的過程，是一個不斷學習、實踐與反思的過程。 觀察與模仿： 仔細觀察那些你喜愛的攝影作品，分析它們的光綫運用。嘗試去模仿，從中學習。 實踐齣真知： 理論知識固然重要，但隻有通過大量的實踐，你纔能真正理解光綫的特性，掌握各種設備的用法。 勇於嘗試： 不要害怕失敗。每一次嘗試，無論是成功還是失敗，都是寶貴的經驗。 聽取反饋： 與其他攝影愛好者交流，聽取他們對你作品的看法，從中獲得啓發。 享受過程： 攝影的樂趣在於創造。在探索光影的過程中，享受每一次按下快門帶來的驚喜。 七、 結語：光影無限，創意無界 本書並非一本枯燥的技術手冊，它更像是一本引你入勝的指南，引導你探索光影世界的無限可能。通過理解光的本質，掌握自然與人造光的運用，你將能夠超越簡單的記錄，用光影的語言，去捕捉人物最真實的情感，去講述最動人的故事，去創造齣真正屬於你自己的、令人難忘的藝術作品。願你在這段光影探索之旅中，收獲滿滿，成為自己心中的光影魔法師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“技法”類的書籍抱有保留態度，總覺得它們往往是空洞的口號和過時的設備介紹的堆砌。然而，這本書卻以一種非常務實的態度開場，沒有長篇大論地介紹曆史，而是直接切入瞭實戰場景的模擬。最讓我驚喜的是，它對“廉價光源”的運用進行瞭深入探討。作者展示瞭如何利用傢用燈泡、窗簾甚至锡紙來製造齣專業級的布光效果，這對於預算有限的獨立攝影師來說，簡直是雪中送炭。書中對於不同材質反光闆對光綫顔色的微小影響也做瞭嚴謹的測試和記錄，這種對“光綫質感”的執著追求，讓我深感作者的專業素養。我已經把書中提到的一些自製柔光罩的做法應用到瞭我最近的外景拍攝中，效果顯著提升，性價比極高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量簡直是一場視覺盛宴，紙張的觸感細膩光滑，即便是黑白照片的影調過渡也錶現得極為精準，沒有齣現任何令人掃興的顆粒感或者色階斷層。我尤其欣賞它在案例分析部分對不同光源特性的描繪，那種從文字到圖像的完美轉化，讓我在閱讀時仿佛真的能感受到影棚裏柔光箱邊緣的微妙變化。比如，書中對側光如何塑造人物立體感的闡述，不僅有理論支撐，更配上瞭多角度的實拍對比圖，讓人一目瞭然，遠比我之前看過的任何一本純理論書籍都要直觀有效得多。裝幀設計也相當考究，書脊的縫閤處處理得十分牢固，即便是經常翻閱查找特定布光圖，也不擔心書會散架。唯一的小遺憾是，如果能在一些復雜的布光場景中增加一些更細緻的器材擺放示意圖，可能對初學者會更加友好。但總體來說，這本書在視覺呈現上達到瞭一個極高的水準，絕對是值得收藏的一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容厚度令人印象深刻，但閱讀起來卻一點也不覺得枯燥晦澀，這歸功於作者那份近乎散文詩般的文字功底。盡管核心是技術講解，但書中不時穿插的攝影哲學思考，使得閱讀過程充滿樂趣。比如，在討論人像的眼神光時，作者引用瞭一段關於“捕捉靈魂”的文學描述，瞬間拔高瞭技術層麵的探討，讓人在學習光影的同時，也反思瞭影像的本質。書中的案例場景設置也非常貼近現實生活中的各種挑戰，有陽光刺眼的戶外，也有光綫昏暗的室內，處理手法既富有創意又充滿實操性。它成功地將冰冷的技術參數，轉化為富有生命力的創作工具。讀完之後，我感覺自己對“光”的理解不再停留在曝光的基礎概念上，而是上升到瞭語言錶達的層麵。這本書的價值，遠超其作為一本技術手冊的範疇。

評分☆☆☆☆☆

從教學結構上看，這本書的編排邏輯嚴謹而有層次感。它不是簡單地羅列光位，而是構建瞭一個從基礎光到復閤光，再到特定情緒布光的漸進式學習路徑。初學者可以從最簡單的單燈布光開始，穩紮穩打地理解光綫的方嚮性和強度，然後逐步過渡到更復雜的雙燈、三燈甚至多燈係統。我非常欣賞它在每個章節末尾設置的“自查清單”，這幫助我能夠係統地迴顧和鞏固剛剛學到的知識點，而不是學完就忘。此外，書中對不同膚色模特在特定光照下的錶現差異進行瞭詳盡的分析，這在很多同類書籍中是很少見的細緻之處。這本書更像是一位經驗豐富的導師，不厭其煩地引導你走過每一步，確保你真正理解瞭“為什麼”要這樣布光，而不僅僅是“怎麼”做。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對攝影後期處理有一定心得的愛好者，在這本書裏找到瞭一些全新的視角來審視前期布光。它並沒有過多地糾纏於後期軟件的參數調整，而是將重點放在瞭如何通過現場用光，最大程度地減少後期“拯救”照片的必要性。書中對於環境光的處理，特彆是如何在自然光背景下巧妙地加入輔助光源，平衡畫麵光比的章節，對我觸動極大。作者似乎非常強調“光綫的意圖”，即每一次布光都應該服務於想要錶達的情緒或故事，而不是僅僅為瞭“照亮”主體。這種敘事性的布光理念，著實拓寬瞭我的創作思路。特彆是關於逆光處理的幾個案例，書中展示瞭如何用反光闆和小型閃光燈精確地勾勒齣人物的發絲輪廓，細節的把控令人拍案叫絕。這本書的深度遠超一般市麵上的“速成秘籍”，它更像是一部攝影師的沉思錄。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，講的很詳細，可以好好學習一下

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，講的很詳細，可以好好學習一下

評分☆☆☆☆☆

還沒來的及看，翻瞭翻應該還是不錯

評分☆☆☆☆☆

巨棒！特彆不錯！老帶勁瞭！

評分☆☆☆☆☆

很實在的書，內容寫的很詳實。結閤布光圖的成品照片，讓人看得一目瞭然。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好，有需要會再來。很好很好很好，有需要會再來。

評分☆☆☆☆☆

書已經到瞭，京東速度還是一如既往的快，質量不錯，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

蠻有啓示，不錯。

評分☆☆☆☆☆

很實在的書，內容寫的很詳實。結閤布光圖的成品照片，讓人看得一目瞭然。