世界著名建築大師作品點評叢書：大衛·奇普菲爾德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 喬瓦尼·雷奧尼| 著，陳堅 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 大衛·奇普菲爾德
• 建築大師
• 建築評論
• 現代建築
• 建築作品
• 西方建築
• 建築理論
• 建築師
• 設計靈感

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561145883

版次：1

商品編碼：10656732

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：120

內容簡介

　　有兩種建築元素很清楚地說明建築師大衛·奇普菲爾德在設計建築時對環境的倚重：具備觀察外部世界的寬廣視野——通常是盒狀的建築結構，以及建築形式上豐富的多樣性。這種多樣性絕對不會被濫用或顯得程式化，而是蘊涵著精巧的平麵布局上的設計和創新。喬瓦尼·雷奧尼編著的《世界著名建築大師作品點評叢書：大衛·奇普菲爾德》展示瞭大衛·奇普菲爾德的優秀作品，以及專業領域對他的評價，並對他的設計理念進行瞭詳細的剖析和評述。

目錄

引言
現實孕育真實的建築。大衛·奇普菲爾德的建築的産生
按時間順序排列的大事記和作品列錶
作品
五島美術館，韆葉
河流與劃船博物館，英國
私人住宅，柏林
私人住宅，剋魯貝多
菲格藝術博物館，達文波特
綠榖住宅樓，馬德裏
葛姆雷工作室，倫敦
公共圖書館，愛荷華州
現代文學館，內卡河畔馬爾巴赫
美洲杯大樓，巴倫西亞
設計項目
新博物館，博物館島，柏林
聖米歇爾公墓，威尼斯
司法大樓，薩勒諾
安薩爾多文化城，米蘭
拉斯姆森中心博物館，安剋雷奇
設計理念
理論化實踐
評論
變尋常為不尋常
參考書目
圖片鳴謝

前言/序言

世界著名建築大師作品點評叢書：大衛·奇普菲爾德 前言 建築，是凝固的曆史，是人類文明的縮影，更是溝通過去、現在與未來的橋梁。在浩瀚的建築星空中，總有一些名字，如同璀璨的恒星，以其獨特的思想、卓越的設計和對人類生活方式的深刻洞察，照亮瞭建築發展的道路。大衛·奇普菲爾德，便是這樣一位當代建築界的巨擘。他以其對物質性、空間感和人文精神的純粹追求，在世界範圍內留下瞭一係列令人驚嘆的作品。 這套“世界著名建築大師作品點評叢書”旨在深入剖析那些對現代建築産生深遠影響的大師們的創作理念與實踐。我們希望通過對每一位建築師代錶性作品的精闢點評，帶領讀者走進他們的思想世界，理解他們如何將抽象的設計概念轉化為觸手可及的實體空間，以及這些空間又如何反過來塑造瞭我們的生活體驗。 本冊聚焦於大衛·奇普菲爾德。他的建築，初看或許樸實無華，但細品之下，卻能體會到其內蘊的深邃力量。他不是追求眼球的炫技者，而是沉浸於材料的肌理、光影的變幻、以及空間與人的和諧共處的探求者。他的作品，常常以一種靜謐而堅定的姿態，融入環境，與曆史對話，並為未來留下思考。 在閱讀本書的過程中，您將有機會跟隨奇普菲爾德的腳步，穿越不同的地域，體驗他設計的博物館、文化中心、公共建築以及私人住宅。我們將不隻是羅列項目的名稱和照片，而是更著重於解析每一個設計背後的邏輯：他為何選擇某種材料？他如何處理建造的細節？他期望觀者在空間中獲得怎樣的感受？他如何通過建築迴應特定的社會和文化語境？ 本書的編寫，力求深入淺齣，既能滿足建築專業人士的嚴謹考量，也能讓對建築充滿好奇的普通讀者領略到建築藝術的魅力。我們相信，通過對大衛·奇普菲爾德作品的深入解讀，您將對“少即是多”的設計哲學、材料的真實性以及建築作為一種社會責任的承擔，有更深刻的認識。 願這本書能成為您探索大衛·奇普菲爾德建築世界的一扇窗，激發您對美好空間和城市環境的更多思考與熱愛。 第一章：靜默的力量——大衛·奇普菲爾德的設計哲學 大衛·奇普菲爾德的建築，常常被形容為“靜默的”。這種靜默並非空洞，而是蘊含著一種沉靜的力量，一種對自身功能和形式的清晰認知，一種與周遭環境和諧共生的態度。他的設計哲學，建立在一係列核心原則之上，這些原則貫穿於他職業生涯的始終，並不斷在新的項目中得到印證和發展。 物質性的真誠錶達（Honest Materiality）： 奇普菲爾德對材料的選用和處理有著近乎虔誠的態度。他傾嚮於使用天然、耐久且具有地域特色的材料，如混凝土、磚石、木材、鋼材等。他不會試圖掩飾材料的本質，而是讓材料自身的紋理、色彩和質感在建築中得以充分展現。例如，未經打磨的混凝土錶麵，其粗糙的肌理記錄著澆築時的痕跡；古老的石材，承載著時間的印記；質樸的木材，散發齣自然的溫暖。這種對材料真實性的尊重，使得他的建築具有一種樸實而強大的生命力，與喧囂的現代世界形成一種對比。他認為，材料不僅僅是構成建築的元素，更是信息和意義的載體，能夠喚起人們的觸覺和視覺感受，並與建築的整體氛圍産生共鳴。 空間與形式的精煉（Economy of Space and Form）： 奇普菲爾德的設計，以簡潔、純粹的形式著稱。他避免不必要的裝飾和繁復的造型，而是專注於通過體塊的組閤、空間的劃分以及光影的運用，來塑造建築的內在精神。他的建築體量往往簡潔而有力，如同雕塑一般，展現齣清晰的邏輯關係。在空間的處理上，他注重空間的流動性、層次感以及與使用者行為的契閤。他善於利用開放空間和封閉空間的對比，引導人們的視綫和活動，創造齣既私密又開放，既寜靜又充滿活力的場所。這種對形式的剋製，並非意味著設計的簡單化，而是對設計語言的極緻提煉，旨在剝離一切冗餘，直抵設計的核心。 曆史文脈的對話（Dialogue with History and Context）： 奇普菲爾德的許多重要項目都坐落於曆史悠久的城市或具有特殊文化意義的場所。他並非簡單地復製曆史元素，而是以一種尊重的姿態，與曆史文脈進行深刻的對話。他理解曆史的厚重感，並嘗試通過建築來迴應和延續這種厚重感。這種對話體現在對場地原有肌理的尊重，對周邊環境的觀察，以及對地方傳統建築語言的提煉和轉化。例如，在處理老建築改造項目時，他能夠巧妙地在新舊結構之間建立聯係，既保留曆史的痕跡，又賦予其新的生命。他的建築，如同一個睿智的長者，能夠在新舊之間找到平衡，並以一種謙遜而自信的方式，融入到既有的城市敘事之中。 光影的雕塑作用（Sculpting with Light and Shadow）： 光影，是大衛·奇普菲爾德建築中不可或缺的“材料”。他深諳光影的戲劇性，並將其巧妙地運用到空間的設計中，以增強建築的情感錶達和物質感知。通過對窗戶大小、朝嚮、開啓方式的精心設計，他能夠控製自然光在室內外的滲透，創造齣豐富的光影效果。明亮的陽光穿透，形成溫暖的光斑；陰影的投射，則勾勒齣建築的輪廓和空間的深度。這種對光影的運用，不僅賦予瞭建築生命力，也引導著人們的感知，使空間變得更加生動和富有層次。他利用光影的明暗對比，來強調材料的質感，塑造空間的氛圍，並引發觀者內心的聯想。 功能與詩意的融閤（Integration of Functionality and Poetics）： 盡管奇普菲爾德的設計強調簡潔和理性，但他從未忽視建築的情感維度和人文關懷。他的每一個項目，都旨在滿足其使用功能，同時又蘊含著一種詩意的棲居體驗。他關注人的活動，思考人在空間中的感受，並試圖通過建築來提升人們的生活品質。無論是宏偉的文化機構，還是私密的住宅，他都緻力於創造一種寜靜、沉思，並與使用者建立情感聯係的空間。這種功能與詩意的融閤，使得他的建築不僅僅是冰冷的結構，更是能夠觸動人心的場所。 可持續性的考量（Consideration of Sustainability）： 盡管奇普菲爾德的設計哲學並非以“綠色建築”的標簽為齣發點，但其對材料的真實性、耐久性和本土性的強調，本身就蘊含著深刻的可持續性理念。選擇能夠長久使用、易於維護且對環境影響最小的材料，注重建築的自然通風和采光，以及對原有場地文脈的尊重，都體現瞭對資源的長遠考量。他的建築，其生命周期被視為一個整體，而非僅僅關注建造的初期階段。這種務實而長遠的可持續性，是其設計哲學的重要組成部分。 第二章：物質的敘事——大衛·奇普菲爾德的代錶性作品解析 大衛·奇普菲爾德的建築遍布全球，每一個項目都仿佛是其設計哲學的一次深刻實踐。本章將選取幾個具有代錶性的作品，對其進行細緻的解讀，深入剖析其設計理念如何在具體的項目中得以體現。 馬德裏薩·阿馬利亞當代藝術博物館（Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía - Edificio Sabatini, Madrid）： 這個項目是奇普菲爾德對現有建築進行改造的典範。他巧妙地在曆史建築的框架內，注入新的生命。他保留瞭建築的古典外觀，但在內部空間的處理上，則展現齣其標誌性的簡潔和對光影的運用。通過打開原有的封閉空間，引入自然光，並使用純粹的材料，他為藝術品創造瞭一個寜靜而現代的展覽環境。這種對曆史建築的“再詮釋”，既是對過去的尊重，也是對未來的展望，成功地將一個曆史悠久的建築轉化為一個充滿活力的當代藝術場所。 美國國傢鐵路博物館（National Railway Museum, Shildon, UK）： 在這個位於英國什爾頓的鐵路博物館項目中，奇普菲爾德再次展現瞭他對材料和結構的理解。他使用樸實的混凝土和玻璃，在曆史悠久的工業遺址上建造瞭具有雕塑感的展館。建築的體量清晰而有力，內部空間寬敞明亮，能夠容納巨大的火車展品。他通過精確的節點處理和對材料肌理的強調，賦予瞭建築一種工業的質感和曆史的厚重感，同時又保持瞭其現代的設計語匯。這個項目巧妙地將工業遺産的記憶與當代建築的錶達相結閤，創造瞭一個既具有曆史意義又充滿活力的公共空間。 德國聯邦情報局總部（Headquarters of the Federal Intelligence Service, Berlin, Germany）： 這個位於柏林的項目，是奇普菲爾德規模宏大且備受矚目的作品之一。其設計強調一種封閉但並非壓抑的姿態，如同一個堅固的堡壘，體現瞭機構的特殊性。建築的外觀簡潔而規整，使用瞭大量定製的混凝土預製件，形成瞭獨特的紋理和節奏。內部空間則通過精心設計的庭院和天窗，引入自然光，營造齣一種沉靜而高效的工作環境。這個項目展現瞭奇普菲爾德在處理大型公共項目時的嚴謹態度和對材料應用的深入理解，以及他對空間組織能力的掌握。 諾瓦·卡納爾文化中心（Cenotaph for the Unknown Warrior, Venice Biennale, 2012）： 雖然這是一個臨時的展陳，但奇普菲爾德在此展現瞭他對抽象概念和空間體驗的深刻理解。這個“無名戰士紀念碑”，由簡樸的石材砌築而成，以其極簡的形式，引發人們對戰爭、紀念以及犧牲的深層思考。它不是通過宏大的敘事，而是通過一種靜默的姿態，觸動觀者的內心。這個項目充分體現瞭奇普菲爾德“少即是多”的設計理念，以及他如何通過最純粹的物質形態來傳達深刻的情感和人文關懷。 洛剋菲勒中心（Rockefeller Center, New York）： 雖然洛剋菲勒中心本身是曆史性的建築群，但奇普菲爾德參與的改造和增建項目，也體現瞭他對現有城市肌理的尊重和對功能優化的思考。在對這一地標性建築進行更新時，他注重保持其原有的尺度感和曆史氛圍，同時又通過精細的設計，提升瞭其功能性和可達性。這反映瞭他對於如何處理城市中的“老”與“新”，以及如何在既有的框架下進行創新的能力。 第三章：設計的細節與建造的邏輯 大衛·奇普菲爾德的建築之所以能夠給人們留下深刻的印象，除瞭其宏觀的設計理念，更在於他對每一個建造細節的精益求精。他深信，“魔鬼藏在細節裏”，並且認為，隻有通過對建造邏輯的深刻理解和對材料特性的精準把握，纔能將設計的美好願景轉化為現實。 節點處理的極緻追求： 奇普菲爾德的建築，往往擁有令人驚嘆的節點處理。無論是不同材料的交接，還是結構與錶皮的連接，他都力求做到精準、乾淨、且不露痕跡。他擅長使用嵌入式、隱藏式的連接方式，使得建築的整體感得以增強，而不會被雜亂的節點所打斷。例如，他會精心設計牆體與窗戶的結閤方式，讓玻璃仿佛直接鑲嵌在混凝土或磚石之中，營造齣一種渾然一體的效果。這種對節點的處理，不僅是技術上的要求，更是美學上的追求，體現瞭他對建築“整體性”的極緻追求。 材料的本真呈現： 如前所述，奇普菲爾德對材料的真實性有著極高的要求。他不會試圖用塗料掩蓋混凝土的粗糙，而是放大其自然的紋理；他不會拋棄古老磚石的斑駁，而是將其作為曆史的印記加以保留。這種對材料本真的尊重，需要建築師對材料的物理特性、化學性質以及其在不同環境下的變化有深入的瞭解。例如，在處理木材時，他會根據木材的種類和紋理，選擇閤適的處理方式，使其在保持天然質感的同時，又能夠滿足耐久性和結構的要求。 光影的巧妙控製： 奇普菲爾德對光影的運用，體現在他對窗戶、天窗、開孔等細節的設計上。他會根據建築的功能需求和所處的環境，精確計算光綫的入射角度和強度。例如，在博物館項目中，他會通過精心設計的遮陽係統或漫射玻璃，來控製自然光，避免對藝術品造成損害，同時又為參觀者提供舒適的視覺體驗。在住宅項目中，他則可能通過大小不一的開窗，來捕捉一天中不同時段的光綫，營造齣豐富的空間氛圍。 空間尺度的精準把握： 奇普菲爾德的建築，無論大小，都有一種恰到好處的尺度感。他能夠根據人的活動需求和心理感受，來設定空間的高度、寬度和深度。他注重空間的連續性和過渡性，通過巧妙的布局，使得建築內部的空間既能夠獨立存在，又能夠相互聯係，形成一個完整的有機體。這種對空間尺度的精準把握，使得他的建築能夠給人帶來舒適、寜靜和安全的感覺，即使是在宏大的建築中，也能找到親切感。 建造技術的創新應用： 盡管奇普菲爾德的設計風格偏嚮傳統和樸實，但他同時也樂於擁抱新的建造技術。他能夠將先進的建造技術巧妙地融入到其設計中，以實現更加精確的建造和更加優化的性能。例如，他可能會利用參數化設計來精確控製復雜的建造細節，或者采用預製構件來提高建造效率和質量。他並非為瞭技術而技術，而是將技術視為實現設計目標的一種手段，並始終以建築的整體性和人文關懷為最終導嚮。 結語 大衛·奇普菲爾德的設計，是一種對建築本質的深刻迴歸。在充斥著浮華與速食的時代，他的作品如同一股清流，提醒我們建築的價值在於其永恒性、物質性以及與人的深層聯係。通過對他的作品的細緻品讀，我們不僅能夠欣賞到形式上的美感，更能感受到一種對生活、對曆史、對未來，以及對人類居住環境的深切關懷。 他的建築，不隻是冰冷的石頭和鋼筋，它們是承載著思想和情感的容器，是激發思考和創造的場所，更是我們與世界對話的媒介。正如這本《世界著名建築大師作品點評叢書：大衛·奇普菲爾德》所希望傳達的，建築藝術的魅力，就在於它能夠以最樸素的方式，觸動我們內心最深處的情感，並以最堅定的姿態，塑造我們的生活。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套叢書主要是被其裝幀和視覺呈現所吸引，事實證明我的直覺沒有錯。每一冊的紙張選擇都極具巧思，有處理黑白照片時那種啞光的高級質感，也有展示模型照片時那種略帶反光的細膩。更令人稱道的是，它對建築細節的捕捉達到瞭近乎苛刻的程度。很多建築評論隻關注宏偉的立麵或震撼的體量，但這本書卻花費瞭大量篇幅去呈現門把手的材質、窗框與牆體的交接方式，甚至是內部通風口的設計。這讓我意識到，建築的偉大並非隻在於那些宏大的敘事，而在於無數個微小決策的完美纍積。比如，有一位以公共圖書館設計聞名的設計師，書中詳細展示瞭他如何研究人們在不同區域停留的時長，並據此調整瞭地麵的材料硬度和紋理，這種對“人居體驗”的極緻關懷，纔是真正的人文關懷。這套書在視覺上傳達瞭一種強烈的信號：優秀的建築設計，沒有小事。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的編輯團隊顯然對建築史的脈絡有著深刻的理解，他們選擇的建築師並非隨機散落的孤星，而是能夠清晰地看到一條條思想流變和風格遞進的綫索。例如，當點評一位專注於“有機形態”的大師時，文字會自然而然地迴溯到早年受包豪斯影響的階段，然後清晰地勾勒齣他是如何掙脫直綫幾何的束縛，轉而擁抱自然麯綫的曆程。這種結構化的敘事方式，極大地幫助瞭讀者建立起一個立體的知識網絡，而不是被碎片化的信息所淹沒。我尤其喜歡它對“批判性繼承”的探討。書中並沒有一味地贊美，對於某些建築師在麵對商業化壓力或技術局限時所做齣的妥協，評論也給齣瞭坦誠的分析，指齣這些妥協如何影響瞭最終的美學效果。這種不迴避問題的態度，使得整套叢書的學術信譽度大大提升，它展現的不是神壇上的偶像，而是有血有肉、在現實世界中努力實踐理想的創造者。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的選材眼光實在是獨到，每一次翻閱都像進行瞭一次精神上的遠足。我特彆欣賞它沒有局限於那些人盡皆知的“明星建築師”，而是深入挖掘瞭那些在特定領域或特定地域有著深遠影響力的設計巨匠。比如，有一冊專門探討瞭那些專注於可持續性材料和本土智慧融閤的北歐大師，他們的作品不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是對自然環境的深沉緻敬。讀到他們如何利用當地的木材和石料，創造齣既現代又充滿地域文脈的建築時，我常常會駐足良久，思考建築的真正意義。這種對建築哲學層麵和地域精神的捕捉，使得整套叢書的厚度遠遠超齣瞭簡單的作品集範疇，更像是一部建築思想的編年史。編排上也極為精妙，不僅僅是平麵的圖紙展示，大量引入瞭建築師早期的設計草圖和手稿，那些鉛筆勾勒齣的靈感火花，比最終的完成圖更能觸動人心，讓人感受到創作過程中的掙紮與突破。對於建築專業的學生來說，這無疑是開拓視野、提升審美層次的絕佳讀物，即便是業餘愛好者，也能從中汲取到對美好生活的嚮往與實踐的路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多建築評論類的書籍往往抱持著一種審慎的態度，因為很多評論傢似乎更熱衷於使用晦澀難懂的術語來構建自己的理論高塔，讓普通讀者望而卻步。然而，這套叢書在評論的“度”的把握上拿捏得極為精準。它既有足夠的專業深度去剖析結構上的創新和空間序列的巧妙安排，又保證瞭語言的流暢和清晰，仿佛是一位技藝精湛的嚮導，帶著你一步步走進建築的內心世界。我記得有一篇對某位日本建築師極簡主義作品的點評，作者沒有陷入對“空”與“無”的空洞玄思，而是細緻分析瞭光綫在不同時間段如何與牆麵、地闆發生作用，以及那些極少的傢具是如何被精確地置於空間中的“點睛之筆”。這種具體入微的觀察和細膩的情感介入，讓冰冷的建築一下子擁有瞭溫度和呼吸感。它教導的不是如何去“模仿”這些大師的風格，而是如何去理解他們麵對場地、功能和材料時所展現齣的那種獨有的思維方式，這纔是真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套叢書的魅力在於它能夠跨越地域和時代的界限，引發讀者對“建築的永恒價值”的思考。我不是建築師，但閱讀這些點評讓我對居住的空間産生瞭更深層次的敬畏。它不僅僅是關於形式和功能，更關乎記憶、身份和社群的構建。其中有幾位大師的作品集中在重建戰後廢墟或改造老舊工業區的項目上，他們的設計語言充滿瞭對“修復”與“共生”的渴望。評論中提到，他們如何通過最小的乾預，最大限度地喚醒瞭場地原有的記憶和活力，而不是簡單地推倒重建。這種對文脈的尊重和對曆史的對話，讓我對身邊那些被忽視的舊建築也開始有瞭新的解讀視角。它成功地將建築學從一個純粹的技術學科，提升到瞭人文哲學和城市社會學的交匯點。讀完之後，你會發現，走在任何一座城市裏，你的眼睛都會被那些被精心對待的空間所吸引，你開始主動去尋找那些隱藏在立麵背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

工具書評價具有特殊性。其特殊性是相對於專著和教材的評價而言的。具體來說有兩個特殊性：一是評價主體身份的多樣性。評價專著的主體，或者評價者，一般是對該專著感興趣的專傢學者，至少是“行內人士”；評價教材的主體，大多為使用該教材的教師，或者是專門的教材研究者；而評價工具書的主體則需具有雙重的身份——既要是該工具書使用者，又要懂一些基本的工具書知識或者辭書編纂的原理。從用戶角度考慮，專著的使用者對專著的使用是“完全自主”的，即用戶對專著具有完全的選擇關係。讀者喜歡某位學者的觀點他就可以選擇該學者的專著而不選擇其他學者的專著，讀者不支持某位學者的觀點他也可以選擇該學者的專著而不選擇其他他支持的學者的專著；教材的使用者對教材的使用是“完全強迫”的，即用戶對教材具有完全的遵從關係。教材一旦選定，教師和學生都無法更改該教材，完全沒有選擇權；而工具書的使用者既有普通用戶，又有同行（工具書編纂者——競爭對手或者閤作夥伴），還有專業用戶。用戶對工具書的使用既非“完全自主”，也非“完全強迫”。普通用戶和專業用戶可以分彆從大眾的角度和專業的角度對該工具書的某些方麵提齣建議、商榷、褒揚或者批評，而同行可以從整體上對一部工具書進行係統評價。二是評價周期的不確定性。專著從齣版到發行麵市大概得3個月時間，評價者閱讀專著的時間從幾天到數月不等，在國內發錶周期一般為半年到一年，所以，一篇專著齣版後，8個月到一年就能見到評價性文章。一般兩年以後該專著的評價就式微，除非該專著的影響力足夠大。因此，專著評價的周期一般為8個月到3年；教材的評價必須是教材使用之後，至少用完一屆學生之後纔能看齣該教材的特點和使用效果。因此教材齣版一年後纔會有評價性文章齣現。同樣，一般兩年之後該教材的評價性文章就會逐漸減少。因此，教材評價的周期一般為1年到3年；工具書的評價周期比較特殊，一般來說大型工具書齣版之後，齣版社為瞭保持銷量，會組織一批同行對該辭書進行評議和推介（一般是以辭書研討會的形式），這樣，在很短的時間內（一般為半年），整體性的評價性文章就會發錶（當然，很多情況下是齣版社和雜誌社閤作的結果），尤其是某部工具書初版之時，這種宣傳更是必不可少。之後，纔會有普通用戶和專業用戶在使用過程中發現該工具書的某些特色或者失誤，進而寫齣有針對性的評價性文章。因此，工具書的評價周期是不固定的、不確定的。此外，一部工具書如果幾十年內因為其影響重大而不斷修訂新版發行，那麼，工具書評價的一大內容就是比較新、舊版本內容之差異，那周期就更不確定瞭。如《現代漢語詞典》從初版到現在第5版，評價者對其諸版本的比較評價就從未間斷過。

評分☆☆☆☆☆

大師作品一定要有收藏的

評分☆☆☆☆☆

工具書評價具有特殊性。其特殊性是相對於專著和教材的評價而言的。具體來說有兩個特殊性：一是評價主體身份的多樣性。評價專著的主體，或者評價者，一般是對該專著感興趣的專傢學者，至少是“行內人士”；評價教材的主體，大多為使用該教材的教師，或者是專門的教材研究者；而評價工具書的主體則需具有雙重的身份——既要是該工具書使用者，又要懂一些基本的工具書知識或者辭書編纂的原理。從用戶角度考慮，專著的使用者對專著的使用是“完全自主”的，即用戶對專著具有完全的選擇關係。讀者喜歡某位學者的觀點他就可以選擇該學者的專著而不選擇其他學者的專著，讀者不支持某位學者的觀點他也可以選擇該學者的專著而不選擇其他他支持的學者的專著；教材的使用者對教材的使用是“完全強迫”的，即用戶對教材具有完全的遵從關係。教材一旦選定，教師和學生都無法更改該教材，完全沒有選擇權；而工具書的使用者既有普通用戶，又有同行（工具書編纂者——競爭對手或者閤作夥伴），還有專業用戶。用戶對工具書的使用既非“完全自主”，也非“完全強迫”。普通用戶和專業用戶可以分彆從大眾的角度和專業的角度對該工具書的某些方麵提齣建議、商榷、褒揚或者批評，而同行可以從整體上對一部工具書進行係統評價。二是評價周期的不確定性。專著從齣版到發行麵市大概得3個月時間，評價者閱讀專著的時間從幾天到數月不等，在國內發錶周期一般為半年到一年，所以，一篇專著齣版後，8個月到一年就能見到評價性文章。一般兩年以後該專著的評價就式微，除非該專著的影響力足夠大。因此，專著評價的周期一般為8個月到3年；教材的評價必須是教材使用之後，至少用完一屆學生之後纔能看齣該教材的特點和使用效果。因此教材齣版一年後纔會有評價性文章齣現。同樣，一般兩年之後該教材的評價性文章就會逐漸減少。因此，教材評價的周期一般為1年到3年；工具書的評價周期比較特殊，一般來說大型工具書齣版之後，齣版社為瞭保持銷量，會組織一批同行對該辭書進行評議和推介（一般是以辭書研討會的形式），這樣，在很短的時間內（一般為半年），整體性的評價性文章就會發錶（當然，很多情況下是齣版社和雜誌社閤作的結果），尤其是某部工具書初版之時，這種宣傳更是必不可少。之後，纔會有普通用戶和專業用戶在使用過程中發現該工具書的某些特色或者失誤，進而寫齣有針對性的評價性文章。因此，工具書的評價周期是不固定的、不確定的。此外，一部工具書如果幾十年內因為其影響重大而不斷修訂新版發行，那麼，工具書評價的一大內容就是比較新、舊版本內容之差異，那周期就更不確定瞭。如《現代漢語詞典》從初版到現在第5版，評價者對其諸版本的比較評價就從未間斷過。

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大師作品一定要有收藏的

評分☆☆☆☆☆

工具書評價具有特殊性。其特殊性是相對於專著和教材的評價而言的。具體來說有兩個特殊性：一是評價主體身份的多樣性。評價專著的主體，或者評價者，一般是對該專著感興趣的專傢學者，至少是“行內人士”；評價教材的主體，大多為使用該教材的教師，或者是專門的教材研究者；而評價工具書的主體則需具有雙重的身份——既要是該工具書使用者，又要懂一些基本的工具書知識或者辭書編纂的原理。從用戶角度考慮，專著的使用者對專著的使用是“完全自主”的，即用戶對專著具有完全的選擇關係。讀者喜歡某位學者的觀點他就可以選擇該學者的專著而不選擇其他學者的專著，讀者不支持某位學者的觀點他也可以選擇該學者的專著而不選擇其他他支持的學者的專著；教材的使用者對教材的使用是“完全強迫”的，即用戶對教材具有完全的遵從關係。教材一旦選定，教師和學生都無法更改該教材，完全沒有選擇權；而工具書的使用者既有普通用戶，又有同行（工具書編纂者——競爭對手或者閤作夥伴），還有專業用戶。用戶對工具書的使用既非“完全自主”，也非“完全強迫”。普通用戶和專業用戶可以分彆從大眾的角度和專業的角度對該工具書的某些方麵提齣建議、商榷、褒揚或者批評，而同行可以從整體上對一部工具書進行係統評價。二是評價周期的不確定性。專著從齣版到發行麵市大概得3個月時間，評價者閱讀專著的時間從幾天到數月不等，在國內發錶周期一般為半年到一年，所以，一篇專著齣版後，8個月到一年就能見到評價性文章。一般兩年以後該專著的評價就式微，除非該專著的影響力足夠大。因此，專著評價的周期一般為8個月到3年；教材的評價必須是教材使用之後，至少用完一屆學生之後纔能看齣該教材的特點和使用效果。因此教材齣版一年後纔會有評價性文章齣現。同樣，一般兩年之後該教材的評價性文章就會逐漸減少。因此，教材評價的周期一般為1年到3年；工具書的評價周期比較特殊，一般來說大型工具書齣版之後，齣版社為瞭保持銷量，會組織一批同行對該辭書進行評議和推介（一般是以辭書研討會的形式），這樣，在很短的時間內（一般為半年），整體性的評價性文章就會發錶（當然，很多情況下是齣版社和雜誌社閤作的結果），尤其是某部工具書初版之時，這種宣傳更是必不可少。之後，纔會有普通用戶和專業用戶在使用過程中發現該工具書的某些特色或者失誤，進而寫齣有針對性的評價性文章。因此，工具書的評價周期是不固定的、不確定的。此外，一部工具書如果幾十年內因為其影響重大而不斷修訂新版發行，那麼，工具書評價的一大內容就是比較新、舊版本內容之差異，那周期就更不確定瞭。如《現代漢語詞典》從初版到現在第5版，評價者對其諸版本的比較評價就從未間斷過。