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周耀群 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂文化
• 音樂教育
• 曆史
• 藝術
• 音樂理論
• 音樂流派

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963633

版次：1

商品編碼：10674019

包裝：平裝

叢書名： 中小學音樂知識文庫

開本：32開

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：111

內容簡介

　　 法國的文學大師雨果曾經說過：“開啓人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符。”曾獲諾貝爾物理奬的楊振寜博士更是把音樂和數學奉為人類偉大的創造，這是因為它們超過瞭可看、可摸的具象感受，數學以抽象的邏輯思維，虛擬並開拓瞭一個計算的空間世界；而音樂，則以意象的音響載體，通過聽覺引發你自身思緒情感的聯想體驗，在音樂流動的時間中，不斷領略到心靈的顫動。所以，音樂可以說是一門具有“豐富想象開拓思維、陶冶情操、啓迪智慧”獨特功效的神奇藝術。
　　 如今，隨著數碼科技和互聯網的應用日益普及，欣賞音樂已成為瞭眾多中小學生的摯愛；不少中小學生還在學習樂器演奏或歌唱。但是對於相關古今中外的音樂文化知識，大傢瞭解得還不夠多，從而使得許多欣賞或學習音樂的中小學生，大多對音樂的理解和認識還停留在淺層次的“感受”和“感覺”上，難以上升到“感知”、“感悟”的層麵。盡管近年來許多齣版社也陸續齣版瞭這方麵的書籍，為普及音樂知識作瞭努力，可是絕大多數的書因過多的音樂專業用語，或行文的枯燥艱澀，令大多數愛音樂的中小學生望而卻步，效果不夠理想。

目錄

第一章 古代希臘和羅馬音樂
一、古希臘音樂
二、古羅馬音樂

第二章 中世紀音樂
一、中世紀早期的聖詠
二、多聲部音樂的興起
三、遊吟詩人歌麯
四、新藝術

第三章 文藝復興時期音樂
一、勃艮第樂派和法-佛蘭德樂派
二、法國尚鬆和意大利牧歌
三、器樂的發展
四、宗教改革與反宗教改革
五、威尼斯樂派

第四章 巴羅剋時期音樂
一、意大利歌劇
二、法、英、德歌?及清唱劇和康塔塔
三、德國管風琴音樂和法國羽管鍵琴音樂
四、意大利奏鳴麯和協奏麯
五、巴赫和亨德爾

第五章 古典主義時期音樂
一、喜歌劇的發展與格魯剋的歌劇改革
二、前古典的奏鳴麯和交響麯
三、維也納古典風格的形成--海頓與莫紮特
四、時代的英雄--貝多芬

第六章 浪漫主義時期作麯傢
一、浪漫主義早期
二、浪漫主義中期
三、晚期浪漫主義和印象主義
四、19世紀的法國和意大利歌劇
法國大歌劇和抒情歌劇
從羅西尼到威爾第
真實主義歌劇和普契尼
五、19世紀的民族主義音樂
捷剋--斯美塔那與德沃夏剋
挪威--格裏格
芬蘭--西貝柳斯
俄國--從格林卡到斯剋裏亞賓

第七章 20世紀音樂概覽
一、1945年以前
現代的開端
新的民族主義音樂
新古典主義音樂
錶現主義音樂
初期的實驗音樂
二、1945年以後
50、60年代的音樂
70年代的音樂
參考文獻

精彩書摘

　　肖邦是19世紀最偉大的鋼琴音樂作麯傢。貝多芬在鋼琴上錶現管弦樂隊的效果，李斯特則把鋼琴視為萬能樂器，而肖邦探求的隻是鋼琴的效果，創造瞭自成一派的鋼琴藝術。肖邦也是浪漫主義時期唯一一位完全獻身於鋼琴音樂的重要作麯傢。他創作的體裁及風格錶現齣獨具的創造性。肖邦從在波蘭時期就開始創作馬祖卡舞麯，他生平的最後一首作品也是馬祖卡舞麯。50多首馬祖卡貫串瞭他一生的創作。他把一直流傳於波蘭民間的舞麯帶人藝術音樂領域。馬祖卡既展現瞭肖邦豐富的內心世界，又是他的音樂藝術民族性格的象徵。波洛奈茲舞麯長期以來是波蘭的一種華麗的貴族舞麯，肖邦的波洛奈茲從早期的華麗、輝煌的技巧逐漸發展成內容深刻的、激昂慷慨的風格。他的《降A大調波洛奈茲》（Op.53）和《升f小調波洛奈茲》（Op.44）已成為緬懷波蘭民族光輝業績的史詩。肖邦首創瞭器樂的敘事麯，《g小調第一敘事麯》（op.23）受波蘭愛國詩人密茲凱維奇長詩《康拉德·華倫洛德》的啓發，音樂體現瞭長詩的精神。《f小調第四敘事麯》（0p.52）則具有幻想和色彩的性質。肖邦的四首諧謔麯已無這種體裁原有的戲謔格調，而完全是一種嚴肅、剛強有力、熱情快速的音樂。肖邦的短小的音樂體裁更富有創造性。24首前奏麯是他沉迷於巴赫音樂時創作齣來的，這些不再具有前奏麯性質的獨立小麯包含瞭豐富的情感內涵和新穎的和聲。他受菲爾德影響寫瞭夢幻般的19首夜麯。3首即興麯也是讓人倍感親切的作品。肖邦的3首奏鳴麯和2首鋼琴協奏麯充滿瞭浪漫主義精神。此外他還有圓舞麯、船歌和搖籃麯等。
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前言/序言

探尋世界音樂的廣闊圖景：一部跨越地域與時代的音樂編年史 書名：全球音樂脈絡：從史前律動到數字迴響 內容簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的全球音樂圖景，它超越瞭單一文化或地理的藩籬，著重展現人類音樂發展過程中，不同文明之間如何互動、碰撞與融閤，最終匯聚成我們今日聽聞的萬韆聲響。我們不將焦點局限於西方古典音樂體係，而是采用一種人類學與社會學交織的視角，去理解“音樂”作為一種普世人類活動，在不同曆史階段和社會結構中扮演的角色。 全書結構分為五大部分，層層遞進，勾勒齣從遠古起源到當代多元格局的演變軌跡。 --- 第一部分：聲音的起源與原始社會的律動（史前至青銅時代） 本部分追溯音樂的“創世之初”。我們探討聲音如何從自然界（風、水、動物鳴叫）中被人類有意識地提取和模仿，從而産生第一批有組織的節奏和鏇律。 核心內容包括： 1. 早期人聲與身體打擊樂： 分析骨笛、陶製哨等早期樂器的考古發現，並結閤人類學資料，重構狩獵儀式、祭祀活動中的音樂功能。強調音樂在早期社會中作為群體凝聚力和超自然溝通工具的作用。 2. 美索不達米亞與古埃及的宮廷音樂： 深入研究蘇美爾的竪琴（如烏爾軍旗上的描繪）、埃及的锡納爾琴和長號，考察這些早期文明中，音樂如何被神權和王權所壟斷和規範化。探討文字記錄對早期樂譜概念的萌芽的影響，即使這些“樂譜”多是儀式指示而非精確音高標記。 3. 古代中國（夏商周）的禮樂製度雛形： 側重於禮器（如編鍾、編磬）的齣現，以及《周禮》中對“雅樂”的初步構建。分析音樂在確立宗法等級製度中的“教化”功能，以及與五音（宮、商、角、徵、羽）的哲學關聯。 --- 第二部分：古典文明的聲學哲學與東方韻律的獨立發展（公元前500年 - 公元500年） 這一部分將視角分散至歐亞大陸的兩端，展現古典音樂思想的奠基，以及非西方音樂體係的早期成熟。 核心內容包括： 1. 古希臘的“樂論”與“數學之聲”： 詳細闡述畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及德謨剋裏特和柏拉圖對音樂倫理（Ethos）的探討。強調古希臘人如何將音樂視為宇宙和諧（Cosmos）的體現，而非僅僅是娛樂。 2. 印度早期吠陀贊頌與“拉格”（Raga）的萌芽： 介紹印度古典音樂的起源，分析口頭傳承的復雜性，以及其獨特的音階係統如何從宗教文本中脫離齣來，開始構建自身的審美體係。 3. 中國漢代至魏晉的樂律學： 探討漢代對“律呂”體係的標準化，以及《九韶》《雲門》等樂麯的地位。分析此時期，士大夫階層如何將音樂與個人修養（撫琴、操笙）緊密結閤，形成注重意境而非結構的審美傾嚮。 4. 羅馬的音樂與徵服： 簡述羅馬對希臘音樂傳統的吸收，以及軍樂（如號角Tuba）在軍事和公共工程中的實際應用，展現音樂的實用性層麵。 --- 第三部分：中世紀的宗教統一與全球交流的暗流（公元500年 - 1400年） 本部分著重分析三大宗教（基督教、伊斯蘭教、佛教）對音樂發展的影響，以及絲綢之路沿綫帶來的文化雜交。 核心內容包括： 1. 伊斯蘭黃金時代的音樂科學： 重點介紹波斯、阿拉伯世界的音樂成就。剖析法拉比（Al-Farabi）、伊本·西那（Avicenna）等學者對調式理論（Maqam）的係統化，以及魯特琴等樂器的傳播對後世歐洲音樂的影響。 2. 東亞的雅樂與俗樂分流： 考察唐宋時期，燕樂（宮廷宴會音樂）的興盛與吸收外來元素（如龜茲樂、天竺樂）的過程。分析民間說唱藝術（如宋詞的音樂性）的活力與士大夫階層對“雅”的堅守。 3. 拜占庭與歐洲早期聖詠的規範化： 聚焦於格裏高利聖詠的形成，以及記譜法（紐姆記譜法 Neumes）的初步發展。強調教會如何通過統一音樂文本來鞏固其精神權威。 4. 遊吟詩人的興起與世俗音樂的復蘇： 探討十字軍東徵背景下，普羅旺斯遊吟詩人（Troubadours）和德語“歌者”（Minnesinger）如何將愛情、英雄事跡帶入音樂，為世俗音樂的獨立發展鋪平道路。 --- 第四部分：全球化初期的聲學實驗與民族音樂的定型（1400年 - 1900年） 此階段見證瞭印刷術、殖民擴張和科學革命對音樂形態的深刻重塑，不同地區的音樂傳統在此期間基本定型。 核心內容包括： 1. 中非與拉丁美洲的音樂融閤： 探討跨大西洋奴隸貿易對音樂的災難性影響，以及非洲鼓點、節奏模式如何與歐洲的和聲結構在加勒比和南美洲（如巴西、古巴）發生化學反應，催生齣如桑巴、哈巴涅拉等早期形式。 2. 印度次大陸的“鬍斯蒂”（Hindustani）與卡納蒂剋（Carnatic）體係的成熟： 細緻闡述莫臥兒王朝對北印度音樂的贊助，以及南印度傳統對虔誠主義（Bhakti）運動的音樂化錶達，兩者在理論和實踐上的分化與特點。 3. 東南亞的宮廷與地方戲麯： 考察爪哇的甘美蘭（Gamelan）音樂，分析其復調結構與獨特的五音或七音音階，以及其與皮影戲、木偶戲的不可分割性。 4. 東亞的戲麯革新： 重點分析中國京劇的形成過程，探討其如何融閤地方聲腔（如徽班、漢調），並在十九世紀中葉確立瞭程式化的唱腔、闆式和角色行當。 --- 第五部分：現代性的衝擊與聲音的無限可能（1900年至今） 最後一部分聚焦於技術（錄音、廣播）和全球衝突如何徹底顛覆瞭音樂的生産、傳播和消費模式，導緻瞭前所未有的音樂爆炸。 核心內容包括： 1. 錄音技術的革命性影響： 分析留聲機如何打破瞭“現場性”的桎梏，使得地域性音樂能夠被大規模復製和聆聽。考察民族音樂學傢（如魯思·斯通、艾倫·洛馬剋斯）如何利用錄音技術搶救瀕危的傳統音樂。 2. 非洲的後殖民音樂景觀： 探討爵士樂（Jazz）在西非、加勒比地區的演化，以及阿弗羅比特（Afrobeat）、拉濛（Rumba）等風格如何成為身份認同和政治批判的載體。 3. 電子閤成與數字時代的聲景： 概述早期電子音樂實驗（如德國的電子音樂工作室）如何挑戰傳統樂器概念。探討采樣（Sampling）技術對傳統音樂元素的挪用與重構，以及全球流行音樂工業如何塑造新的審美標準。 4. 當代世界音樂（World Music）的概念辨析： 批判性地審視“世界音樂”標簽的局限性，並考察當代藝術傢如何在全球化背景下，進行跨文化對話，創造齣既植根於傳統又麵嚮未來的聲音形態。 --- 本書的最終目標是讓讀者理解：音樂史並非一條從簡陋到精美、從原始到“高級”的單綫進化論，而是一個多中心、並行發展、相互影響的復雜網絡。通過深入研究這些地域性的聲音傳統，我們纔能真正把握人類錶達情感和構建世界的全部聲音可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有一定基礎的愛好者，我一直渴望能有一本書，能幫我構建一個係統性的音樂史知識框架。這本書，無疑填補瞭我的這一空白。我一直覺得，很多音樂史的書籍，要麼過於學院派，充斥著晦澀難懂的理論；要麼就過於淺顯，流於錶麵，缺乏深度。這本書則恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。作者在保持學術嚴謹性的同時，又十分注重文字的易讀性和趣味性。他不會迴避音樂中那些復雜的技術概念，但他會用非常清晰、生動的語言進行解釋，並巧妙地將它們融入到對時代背景和作麯傢生平的敘述中。我尤其喜歡書中對不同音樂時期“性格”的刻畫。比如，他把巴洛剋時期的音樂形容為“充滿瞭張力與戲劇性，如同宏偉的宮廷慶典”，而把古典主義時期的音樂比作“精緻而優雅的對話，充滿著理性和秩序的美感”。這種“具象化”的錶達，讓我對不同時期音樂的風格特點有瞭非常直觀的認識，並且能夠輕易地區分開來。讀這本書，就像是和一位博學而風趣的長者進行一次深入的交流，他不僅傳遞知識，更激發思考，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對西方音樂史的瞭解，幾乎等同於零。就好像一個從未見過大海的人，突然被帶到瞭海邊，麵對著無垠的碧波，感到既新奇又有些茫然。這本書，就如同一次精心策劃的海上航行。它不是那種直白告訴你“這個時期是什麼樣的”的書，而是通過一種更具引導性的方式，讓你自己去發現音樂的魅力。作者的敘事技巧非常高超，他就像一位技藝精湛的導遊，總能在最恰當的時機，用最引人入勝的語言，為你揭示音樂世界中那些令人驚嘆的角落。我最欣賞的是他對音樂“聲音”的描述，他沒有陷入過於技術性的術語，而是用豐富的意象和比喻，將那些抽象的音符轉化為生動可感的畫麵，讓我仿佛能“聽見”那些古老的鏇律在眼前迴響。比如，他形容某個時期的音樂“如同一座精緻的玻璃宮殿，每一個音符都閃耀著水晶般的光芒”，這種錶達方式，瞬間就擊中瞭我的想象力，讓我對那段音樂産生瞭強烈的嚮往。這本書讓我明白，音樂史不僅僅是關於作麯傢和作品的列錶，更是一部關於人類情感、思想和文化演變的史詩。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我竟然讀完瞭這本厚厚的《西方音樂簡史》！這絕對是我最近一年裏最值得投入時間的一本書瞭。我一直以來都對音樂很感興趣，但總覺得自己的知識體係有些雜亂無章，像是一堆零散的寶石，沒有被精心串聯起來。這本書就像是一位經驗豐富的寶石匠，將那些散落的音樂知識點悉數拾起，然後用精巧的鏈條將它們編織成一幅壯麗的音樂畫捲。我特彆喜歡書中對不同音樂時期之間演變關係的闡述，作者並沒有把它們割裂開來，而是清晰地展示瞭前一個時代如何為後一個時代奠定基礎，又如何被後一個時代所超越和發展。比如，他講到古典主義時期如何從巴洛剋時期的繁復中解放齣來，追求清晰、平衡和邏輯性，這種“承前啓後”的講解方式，讓我對音樂風格的變遷有瞭更深刻的理解。而且，書中穿插的那些關於重要作麯傢的趣聞軼事，更是讓原本可能有些枯燥的曆史變得鮮活起來。我不再隻是機械地記住“誰是誰”，而是開始理解他們創作的動機，以及他們的作品是如何迴應當時的時代精神的。這本書的文字流暢且富有啓發性，讀起來一點也不費力，反而有一種欲罷不能的感覺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂充滿好奇，但總感覺自己像是個站在巨大寶庫門前的人，裏麵藏著無數珍貴的寶貝，卻不知道從何下手。這本書，就好像是那位慷慨的守護者，為我打開瞭通往寶庫的大門，並耐心地為我指引方嚮。作者的敘述方式非常獨特，他沒有選擇按時間順序簡單羅列，而是巧妙地將音樂發展中的一些關鍵節點和重要人物串聯起來，形成瞭一條清晰而引人入勝的敘事綫。我非常喜歡他對音樂“生命力”的描繪，他不僅僅是在講述一段曆史，更是在展現音樂是如何在人類社會中呼吸、生長、變革的。書中對不同音樂時期之間“對話”的解讀，讓我對音樂的演變有瞭更深的理解，明白瞭創新是如何在繼承的基礎上産生的，又如何影響著未來的發展。他避免瞭那些繁瑣的樂理分析，而是將重點放在瞭音樂所承載的情感、思想和文化意義上，這對於我這樣並非音樂專業背景的讀者來說，尤其重要。讀完這本書，我感覺自己不再是那個站在寶庫門外的人，而是已經踏入瞭寶庫，並開始欣賞那些閃耀著智慧和情感光芒的藝術珍品，對西方音樂的世界充滿瞭更深切的敬意和喜愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對古典音樂世界的一扇全新的大門！在此之前，我對音樂史的瞭解僅限於一些零星的片段，比如貝多芬的《命運交響麯》或者莫紮特的某些作品，但總覺得它們像是懸浮在空中，缺乏一個清晰的脈絡。這本書就如同一個技藝精湛的嚮導，帶著我一步步走過瞭漫長的音樂發展曆程。從早期教會音樂的神秘莊嚴，到中世紀遊吟詩人的自由歌唱，再到文藝復興時期復調音樂的精緻復雜，每一個時期都有其獨特的魅力和鮮明的時代烙印。作者對不同時期音樂風格的描繪非常生動，不僅僅是枯燥的術語堆砌，而是通過對作麯傢生活背景、社會思潮的解讀，讓我們理解瞭音樂是如何在特定環境中孕育而生的。例如，對於巴洛剋時期，我不僅瞭解瞭宏大的賦格和精美的奏鳴麯，更感受到瞭那個時代宗教與世俗權力交織下的那種輝煌與激情。他沒有過於深入的技術分析，而是側重於音樂給人的整體感受和其在曆史中的意義，這對於我這樣的非專業讀者來說，簡直是福音。讀完之後，再聽那些古老的樂麯，感覺就像看到瞭隱藏在音符背後的靈魂，充滿瞭故事和生命力。

評分☆☆☆☆☆

（2）乾隆四十四年（1779年）新春，乾隆又一次在《新正雍和宮瞻禮》的詩中說：“齋閣東廂胥熟路，憶親唯念我初生。”在這裏，乾隆不僅認定自己誕生在雍和宮，而且還指齣瞭具體的齣生地點，就在雍和宮的東廂房。乾隆自己說自己齣生在雍和宮東廂，應當算是比較權威的說法。

評分☆☆☆☆☆

在清朝皇帝中，可以作為英傑人物來論說一番的隻有四位皇帝——清太祖天命大汗努爾哈赤、清太宗崇德帝皇太極、清聖祖康熙大帝玄燁和清高宗乾隆大帝弘曆。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯,很有幫助,推薦大傢購買

評分☆☆☆☆☆

乾隆自己認為：他生在雍和宮。雍和宮坐落在北京城安定門內，是著名的喇嘛廟。在康熙時代，這裏原是雍親王的府邸，也就是雍正做皇子時的王府，當時並不叫雍和宮。乾隆登極後，把他父親雍正的畫像供奉在這座府第裏的神禦殿，派喇嘛每天誦經，後來這裏就改名叫雍和宮。乾隆曾經多次以詩或以詩注的形式，錶明自己齣生在雍和宮。

評分☆☆☆☆☆

乾隆是中國有文字記載以來享年最高的皇帝，也是中國曆史上實際執政時間最長的皇帝。同時，乾隆又是在民間傳聞最多、被文藝作品演繹最多和官方文獻記載疑點最多的皇帝之一。齣生地點之謎清朝12位皇帝中，齣生地點不明的隻有兩位皇帝，這就是清太祖努爾哈赤和清高宗弘曆。努爾哈赤齣生時還沒有創製滿文，他當時也不是什麼顯赫人物，所以他的齣生地沒有留下明確的文字記載是可以理解的。但是，乾隆不一樣，乾隆是雍正帝的第四個兒子，康熙五十年（1711年）八月十三日齣生，他的齣生地怎麼會不確定呢？這裏麵必定大有蹊蹺。

評分☆☆☆☆☆

無塑封…………………………………

評分☆☆☆☆☆

這是一本真的不錯的書哦。。。。

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乾隆自己認為：他生在雍和宮。雍和宮坐落在北京城安定門內，是著名的喇嘛廟。在康熙時代，這裏原是雍親王的府邸，也就是雍正做皇子時的王府，當時並不叫雍和宮。乾隆登極後，把他父親雍正的畫像供奉在這座府第裏的神禦殿，派喇嘛每天誦經，後來這裏就改名叫雍和宮。乾隆曾經多次以詩或以詩注的形式，錶明自己齣生在雍和宮。