肖邦波羅乃茲舞麯（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 艾瓦爾德·齊默爾曼 著

圖書標籤:

• 肖邦
• 波羅乃茲舞麯
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 原作版
• Urtext
• 音樂書籍
• 浪漫主義
• 波蘭音樂
• 鋼琴麯

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103024140

版次：1

商品編碼：11054709

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Chopin Polonaisen Urtext

開本：8開

齣版時間：2001-12-01

頁數：135

正文語種：中文

內容簡介

　　 《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版）》的編輯原則與其他各捲一緻。此版本基於專業的原始材料和多種資料，他們在某些特定的獨有特性上是一緻的。記譜的基本遵循原始材料。但在視覺上強調瞭很多在現代記譜法中很少齣現的調性關係規則。以斜體所標的指法源於原始材料，如此，很多也許是由肖邦所提供。

目錄

1.Allegro appassionato c小調
2.Maestoso ｂe小調
3.Allegro con brio A大調
4.Allegro maestoso c小調
5.#f小調
6.Maestoso ｂA大調
波羅乃茲幻想麯
7.Allegro maestoso ｂA大調
8.Allegro maestoso d小調
9.Allegro ma non troppo ｂB大調
10a.f小調
10b.Allegro moderato f小調
11.g小調
12.ｂB大調
13.ｂA大調
14.Moderato g小調
15.b小調
16.ｂG大調
……

前言/序言

肖邦波羅乃茲舞麯（原作版）之外的世界：一份關於十九世紀歐洲音樂、肖邦生活及其時代精神的深入探尋 這份簡介旨在勾勒齣與《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版）》這部核心作品並存的、廣闊而豐富的音樂與文化圖景。它將帶領讀者穿越十九世紀中葉的歐洲，探索那個孕育瞭波羅乃茲舞麯的社會土壤，理解肖邦的藝術哲學，並考察其同代作麯傢們的成就與挑戰。 --- 第一部：浪漫主義的崛起與民族精神的覺醒（1820-1849） 肖邦的波羅乃茲舞麯並非孤立的音樂現象，它是十九世紀歐洲浪漫主義浪潮中，民族主義情感激烈碰撞的産物。在這一部分，我們將聚焦於肖邦創作的時代背景，而非其作品本身的版本細節。 一、 維也納的遺産與巴黎的中心地位 十九世紀初，音樂的權力中心正從維也納古典學派（海頓、莫紮特、貝多芬的城市）轉嚮巴黎。巴黎不僅是政治動蕩的熔爐，更是歐洲貴族、流亡者和藝術精英的匯聚地。 音樂沙龍的興衰： 深入剖析巴黎貴族沙龍在維持藝術贊助和推動室內樂發展中的關鍵作用。這些沙龍如何成為肖邦展示早期作品和建立聲望的試驗場，以及沙龍文化對鋼琴獨奏麯和藝術歌麯（Lied）偏好的塑造。 貝多芬的陰影與“英雄性”的解構： 探討路德維希·範·貝多芬晚期作品對後世作麯傢的巨大影響。肖邦在繼承貝多芬式的宏大敘事和英雄主義精神的同時，如何巧妙地將其轉嚮內省、詩意和對祖國的哀思，形成瞭不同於傳統奏鳴麯的敘事結構。 二、 波蘭的流亡與“大國悲劇” 波羅乃茲舞麯的靈魂深植於波蘭的命運。波蘭在1772年至1795年間被俄羅斯、普魯士和奧地利瓜分，亡國狀態持續瞭一個多世紀。 “華沙的遺憾”： 考察波蘭文化界如何通過音樂、文學和藝術來維係民族身份。肖邦作為“精神上的流亡者”，其創作（包括波羅乃茲）成為對失去傢園的集體記憶和政治抗議的替代性錶達。 民族舞麯的藝術化： 分析波羅乃茲（Polonaise）這種源自宮廷和貴族的莊嚴禮儀舞麯，如何在肖邦手中被賦予深刻的悲劇色彩和英雄史詩感。這不僅僅是節奏的模仿，更是對逝去榮耀的追憶。 三、 浪漫主義的思潮與詩人精神 浪漫主義不僅僅是一種音樂風格，更是一種看待世界的方式，強調情感、直覺、自然崇拜和對超驗的追求。 歌德、拜倫與文學的滲透： 研究當時主導歐洲思想界的文學思潮如何影響音樂創作。特彆是喬治·戈登·拜倫的“拜倫式英雄”形象，如何在肖邦音樂中找到共鳴，體現在對孤獨、傲岸和命運抗爭的描繪上。 “音樂詩人”的誕生： 肖邦與其他浪漫主義大師（如舒曼）如何共同構建瞭“鋼琴詩人”的形象——音樂不再是純粹的結構遊戲，而是具有明確情感指嚮和個人敘事深度的“心靈獨白”。 --- 第二部：同期的聲音：肖邦的對手與夥伴們 要全麵理解肖邦在音樂史上的定位，必須將其置於他所處的音樂生態係統中進行審視。這一部分側重於與肖邦同時代，但風格迥異的作麯傢們。 一、 德奧浪漫主義的巨人：舒曼與門德爾鬆 羅伯特·舒曼和費利剋斯·門德爾鬆是肖邦在歐洲音樂界最直接的同代人，但他們的音樂重心與肖邦存在顯著差異。 舒曼的“文學性”與內在戲劇： 探討舒曼如何通過標題作品（如《狂歡節》）來構建復雜的文學敘事和心理肖像。與肖邦內斂的、麵嚮鋼琴本身的抒情性相比，舒曼的音樂更具戲劇衝突和多角色對話。 門德爾鬆的古典主義迴歸： 分析門德爾鬆如何在浪漫主義的框架下，努力恢復古典時期的平衡、清晰和優雅。他的作品（如《無詞歌》）雖然也具有詩意，但其結構嚴謹性常被視為對過度感傷的浪漫主義的溫和修正。 二、 意大利歌劇的輝煌與普契尼的預兆 盡管肖邦主要創作器樂，但十九世紀中葉的歐洲仍被意大利歌劇的宏大敘事所主導。 多尼采蒂與貝裏尼的鏇律至上： 考察“美聲唱法”（Bel Canto）美學如何通過歌劇，滲透到所有歐洲音樂形式中。肖邦的鏇律綫條的優美性，在某種程度上也受到瞭美聲唱法的影響，盡管他將其融入瞭高度復雜的和聲之中。 威爾第的民族覺醒： 硃塞佩·威爾第的歌劇（如《納布科》）在意大利統一運動中的作用，與波蘭在俄國統治下的境遇形成瞭有趣的對比。兩者都利用音樂作為動員民眾和錶達民族訴求的工具。 三、 民族樂派的萌芽與歐洲的擴散 波羅乃茲舞麯是民族主義音樂的先驅之一，但真正的“民族樂派”在肖邦之後纔集中爆發。 李斯特的炫技與“交響化”： 弗朗茨·李斯特作為同時代的鋼琴巨匠，其“鋼琴交響化”的努力與肖邦精緻、私密的藝術風格形成瞭鮮明對比。李斯特力圖通過鋼琴展現管弦樂團的全部可能，而肖邦則追求鋼琴音色的極緻提純。 斯拉夫音樂的探索： 展望柴可夫斯基、德沃夏剋等後輩作麯傢如何繼承肖邦對民間音樂元素的處理，將其發展為完整的民族交響語匯。 --- 第三部：音樂的教學、演奏與美學轉嚮 本部分將討論肖邦音樂的傳播方式，以及十九世紀末二十世紀初，對浪漫主義音樂的重新審視。 一、 鋼琴教育的革新 肖邦對鋼琴技術和音樂理解的要求是空前的。 手指的“自然主義”訓練： 區彆於以往著重於力量和速度的練習方法，肖邦強調觸鍵的敏感性和手指的獨立性，這直接影響瞭後世的鋼琴教學法。 踏闆的運用與“色彩”的創造： 踏闆在浪漫主義音樂中從輔助工具轉變為色彩塑造的關鍵要素。探討在沒有現代鋼琴的情況下，早期演奏傢如何通過踏闆來模擬肖邦心中流淌的、模糊的音響效果。 二、 音樂評論與受眾的演變 隨著印刷業和報紙的發展，音樂評論對公眾品味的影響力日益增強。 早期的誤讀與接受： 記錄肖邦早期作品在巴黎的首次演齣和評論，指齣評論傢如何努力將他的作品歸類——是“小品”（Miniatures）還是“敘事詩”（Ballades）？ 對“過度感傷”的辯護： 探討在維多利亞時代對女性聽眾過度感傷的批評聲中，肖邦音樂如何設法保持其藝術嚴肅性，避免被簡單地歸類為“靡弱”的甜美音樂。 三、 跨越世紀的詮釋遺産 從肖邦逝世到二十世紀初，演奏風格經曆瞭巨大的轉變。 從貴族化到大眾化： 考察二十世紀初，鋼琴演奏傢（如阿爾圖爾·魯賓斯坦）如何重新發掘並推廣肖邦的波羅乃茲舞麯，將其從沙龍的“精緻遺物”轉變為音樂廳的“震撼宣言”。 二十世紀中葉的“客觀性”挑戰： 探討在二十世紀中葉，興起的“演奏清晰論”和“曆史演奏實踐”思潮，如何挑戰瞭十九世紀晚期對肖邦作品中濃烈情感渲染的傳統演繹方式。 通過以上三個維度的深入探討，我們可以構建齣一個遠超單一作品版本的音樂圖景，理解《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版）》誕生的曆史必然性、其同輩藝術傢的競爭與共存，以及它在後世持續的影響力。

評分☆☆☆☆☆

這次收到這本書，簡直是意外之喜。一直以來，我都在尋找真正原汁原味的肖邦波羅乃茲舞麯，市麵上太多的版本，經過各種編訂、刪改，總覺得少瞭點什麼，尤其是在細節處理上，總覺得與我腦海中對肖邦音樂的理解有所偏差。當看到《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》這個標題時，內心就燃起瞭希望。翻開書頁，紙張的觸感、印刷的清晰度都令人滿意，這至少是個好的開端。接著，我開始對照我熟悉的幾個樂譜版本，尤其是那些我常演奏的幾首，比如“英雄”波羅乃茲，還有那首充滿悲傷與激情的“軍事”波羅乃茲。我仔細比對瞭每一個音符、每一個錶情記號，甚至連連奏的指法標記都格外留意。我驚喜地發現，這個“Urtext”版本在許多地方都展現齣瞭與眾不同的處理方式，有些地方的力度變化更加細膩，有些地方的節奏處理也更加原初，沒有被後人的習慣性演奏所“修正”。這讓我感覺仿佛穿越瞭時空，直接與肖邦本人進行對話。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一把鑰匙，打開瞭通往肖邦內心世界的通道，讓我得以窺探作麯傢創作時的真實意圖。我迫不及待地想用鋼琴去實踐這些發現，去感受那種純粹的、未經雕琢的肖邦之聲。這絕對是每一位熱愛肖邦的鋼琴學習者和演奏者不可錯過的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾對市麵上充斥的各種波羅乃茲舞麯版本感到有些疲憊。每一次想要深入鑽研某首作品，都需要花費不少精力去辨彆和篩選，哪個版本最可靠，哪個版本最能體現作麯傢的意圖？《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》的到來，讓我眼前一亮。這本書的“Urtext”標簽，意味著它力求還原作品的原始麵貌，這對於一個追求音樂本質的讀者來說，具有緻命的吸引力。我尤其關注的是那些被後人習慣性修改或者“簡化”的部分。在原作版中，我發現瞭一些令人耳目一新的處理方式，比如某些節奏的非對稱性，或者某些和弦的音響效果。這些細節可能在演奏者之間引起一些爭議，但我認為，正是這些“不完美”的細節，纔構成瞭肖邦音樂的獨特魅力，也反映瞭作麯傢在創作時的大膽和創新。這本書的齣版，為我們提供瞭一個更加可靠的參考，讓我能夠更深入地去理解和感受波羅乃茲舞麯所蘊含的豐富情感和民族色彩。我期待著能夠通過這本書，更準確地捕捉到肖邦想要錶達的每一個音符背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

我可以說，這本書的齣現，簡直是為我這樣多年來一直在“啃”肖邦波羅乃茲舞麯的“老骨頭”們準備的“及時雨”。以往，我們常常在各種版本的樂譜中糾結，到底哪個版本更接近作麯傢的原意？這個問題就像一個永恒的謎團，睏擾著無數的音樂愛好者。而《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》的齣現，無疑為這個謎團提供瞭一個強有力的答案。我特彆喜歡它在音符和節奏上的處理，那種精準和細膩，是很多經過“美化”的版本所無法比擬的。我仔細研究瞭其中幾首我最熟悉的波羅乃茲，比如那首充滿憂鬱氣息的降A大調，還有那首大氣磅礴的降E小調。在這些原作版中，我發現瞭一些之前從未注意到的細節，比如某些聲部的細微變化，或者某個樂句的起伏處理。這些細節雖然微小，但卻對整體的音樂錶現力有著至關重要的影響。它讓我重新審視瞭自己對這些作品的理解，也激發瞭我更深入地去探索肖邦音樂的奧秘。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭“準確”的樂譜，更在於它引導我以一種更虔誠、更敬畏的心態去麵對肖邦的音樂。我強烈推薦所有對肖邦波羅乃茲舞麯有深入研究興趣的讀者，一定要擁有這樣一本“真相”級彆的樂譜。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位對肖邦音樂懷有敬意，並渴望深入理解其作品的讀者來說，《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》這本書簡直是一場音樂朝聖。我一直對波羅乃茲舞麯有著特殊的情感，尤其是那些充滿激昂、悲壯與深情的篇章。然而，在以往的閱讀和演奏經曆中，我常常會遇到一些令人睏惑的地方，總感覺樂譜上所呈現的，似乎並不是肖邦最初的設想。這本書，以其“Urtext”的承諾，打消瞭我的疑慮。它不是一個經過後人“美化”或“簡化”的版本，而是盡力去呈現作麯傢創作時的原始麵貌。我仔細地研究瞭書中的每一頁，每一個音符，每一個錶情記號，都仿佛在訴說著一個古老的故事。我特彆欣賞這本書在細節上的嚴謹，例如對弱音、強音以及各種裝飾音的處理，都顯得格外清晰和有據可依。這讓我能夠更自信地去投入到音樂的創作性演繹中，去捕捉那些最細微的情感變化。這本書不僅是一本樂譜，更是一部活生生的音樂曆史文獻，它為我們提供瞭一個寶貴的窗口，讓我們得以更貼近肖邦的內心世界，去感受那份純粹而偉大的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《肖邦波羅乃茲舞麯（原作版） [Chopin Polonaisen Urtext]》，我的第一感受是，終於告彆瞭那些“似是而非”的樂譜。我曾經花費大量時間和精力去學習和演奏肖邦的波羅乃茲舞麯，但總覺得在一些地方，自己的演奏與心中所想象的肖邦音樂之間存在著一道難以跨越的鴻溝。這本書就像一座橋梁，連接瞭我與那個真實的肖邦。它讓我看到瞭那些被許多“編輯版”樂譜所忽略的細微之處，例如某些動態記號的精確性，或者節奏處理的微妙差異。我特意拿齣瞭我一直以來使用的演奏版本，與這本書進行瞭一一對比。我驚嘆於原作版在對樂句的呼吸、鏇律的綫條以及和聲的色彩等方麵的處理，都顯得更為純粹和真實。這並非是說其他版本不好，而是原作版提供瞭一種更接近作麯傢創作初衷的視角。這本書的齣現，不僅在學術層麵具有重要意義，對於我這樣希望在演奏中達到更高境界的鋼琴愛好者來說，更是一份寶貴的禮物。它讓我能夠更自信、更準確地去演繹肖邦的波羅乃茲舞麯，去感受那份原汁原味的波蘭民族精神與肖邦式的浪漫情懷。

評分☆☆☆☆☆

多快好省，推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，書很好。

評分☆☆☆☆☆

可以的可以的……

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很好物美價廉，喜歡

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好！一直信賴京東！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

各種滿意，很好,物流也快

評分☆☆☆☆☆

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