具体描述
内容简介
本画册是西班牙画家乔得龙以中国为主题的水墨画集，收入画家在山西、江浙、广西、新疆所创作的画作，较我社此前出版的《水墨紫禁城》和《水墨北京》题材更宽广，反映的民风民俗更丰富。书中所附文字表现画家和各地人民的交往，以“酒”为主线，贯穿始终。作者简介
陈静，北京第二外国语学院毕业，现就读于巴黎高等翻译学校硕士专业。内页插图
目录
引言山西——漠漠黄土，悠悠历史
大同及其周边
平遥及其周边
江浙——上有天堂，下有苏杭
杭州
苏州
同里
广西——大苗山区
令我感动至深的苗坪村
侗族村寨归合
高马苗寨一日
瑶浴
新疆——踏沙尘路，寻丝绸梦
精彩书摘
山西——漠漠黄土，悠悠历史大同及其周边
1997年2月5日和6日的夜间，寒冷瑟缩，颤颤巍巍、密封不严的火车车窗被冰凌堵住了疑缝隙。的确，出发前，北京已在零下15度的严寒下凝固。时值春节，我偕龙前往距北京360公里的大同，旅程长达七个小时。我们只买到了不设包房的硬座车厢票。
……
前言/序言
用户评价
这本书《水墨中国（汉法）》，对我而言，简直是一次意想不到的文化发现之旅。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但对于水墨画，总感觉有些遥远和神秘。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是介绍水墨画的技巧，更是深入挖掘了水墨画背后所承载的中国人的哲学思想、人生态度以及审美情趣。我非常喜欢它对“意境”的解读，作者通过分析许多经典的水墨作品，比如山水画中的留白之处是如何营造出一种辽阔而深远的意境，或者人物画中寥寥几笔如何勾勒出人物的内心世界。这种“不着一色，尽得风流”的艺术手法，让我对中国人的含蓄和内敛有了更深的理解。书中的案例分析做得非常详尽，从构图的安排、笔法的运用，到墨色的浓淡变化，都进行了深入的剖析，让我能够清晰地看到每一幅画是如何“活”起来的。我特别喜欢它对一些著名水墨画家的介绍，比如八大山人笔下的孤寂与超脱，或者是徐悲鸿笔下的雄狮与奔马，这些解读让我能够更深刻地理解他们的艺术风格和人生经历。法语的翻译部分也同样出色，它准确地传达了原文的意境和情感，让法国读者也能感受到中国水墨画的独特魅力。这本书不仅仅是一本艺术入门读物，更是一本能够触及灵魂的文化经典。
评分这本《水墨中国（汉法）》实在是一场视觉与精神的双重盛宴！刚拿到书，就被它厚重的质感和封面那写意的水墨晕染所吸引。翻开扉页，一种古朴而又现代的气息扑面而来，仿佛能闻到宣纸特有的清香。书中对于中国水墨画的介绍，远不止于笔墨技法的讲解，更深入地挖掘了其背后蕴含的哲学思想、历史渊源以及文人雅士的情感寄托。我尤其喜欢它对不同朝代水墨风格演变的梳理，从唐宋的山水写实，到元明的文人写意，再到清末民初的创新融合，每一个阶段都配以精美的图例和深入浅出的文字解读。作者在讲解每一位大家的作品时，不仅仅是简单地罗列功绩，而是通过对画作意境、构图、用笔用墨的细致分析，带领读者走进画家的内心世界，感受他们笔下的山川情怀、人生感悟。我曾在一幅古老的山水画前驻足许久，却总是不得其法，不知如何欣赏其精妙。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地为我打开了通往中国传统绘画艺术的大门。它让我明白，水墨画不仅仅是黑白灰的交织，更是气韵的流动，是意境的营造，是中国人“天人合一”哲学思想的具象化表达。书中的一些对水墨意象的解读，比如“留白”的妙用，对我产生了极大的启发。它教会我，在生活中，有时候“不言”胜于“万语”，在艺术创作中，适时的“留白”能激发出无限的想象空间。这本书的翻译也做得非常出色，法语部分清晰流畅，兼具学术性和可读性，让我能够从不同文化的视角去理解和欣赏中国水墨的独特魅力。阅读此书，不仅是知识的积累，更是一次心灵的涤荡和精神的升华。
评分说实话，一开始拿到《水墨中国（汉法）》这本书，我并没有抱太高的期待，毕竟这类题材的书籍市面上并不少见，很多都流于表面，缺乏深度。然而，当我真正沉浸其中后，才发现这本书是如此的令人惊喜。它的体例编排非常有条理，从基础的笔墨纸砚介绍，到水墨画的历史发展，再到不同流派的风格特点，最后深入到如何鉴赏和品味一幅水墨作品，逻辑清晰，层层递进。我特别欣赏书中对于“意境”的探讨，这绝对是中国水墨画的精髓所在。作者没有简单地定义“意境”是什么，而是通过大量的实例，比如画中的一棵松树，如何体现其坚韧不拔的精神；一泓溪水，如何传达出潺潺的生机与灵动。这些解读，让我对水墨画的理解不再停留在表面的线条和色彩，而是上升到了精神层面。书中对一些著名画作的赏析，比如范宽的《溪山行旅图》和马远的《寒山子听琴图》，更是让我茅塞顿开。作者详细剖析了画作的构图、笔法、墨色运用，以及这些元素如何共同营造出一种独特的氛围和情感。我过去看这些画作，只觉得“好看”，但看了这本书之后，我能更清晰地感受到画家的情感倾注，理解他们想要表达的哲学思考。书中的法文翻译部分，也并非简单的直译，而是经过了精心考量，力求在保持原文意思的同时，也能符合法语的表达习惯，让法国读者能够更好地理解中国水墨的魅力。这本书不仅适合对中国水墨画感兴趣的初学者，也能够给有一定基础的爱好者带来新的启发。它是一本集学术性、艺术性和可读性于一体的优秀作品。
评分坦白讲，《水墨中国（汉法）》这本书给我带来的惊喜程度，远远超出了我的想象。原本以为会是一本枯燥的学术著作，结果却是一场充满诗意和智慧的旅行。书的开篇就以一种非常接地气的方式，介绍了中国水墨画的“四大要素”——笔、墨、纸、砚，并且对每一种工具的特性和在创作中的作用进行了细致的阐述。这让我这个对水墨知之甚少的人，也能迅速建立起基本的认知。随后，作者开始梳理中国水墨画的发展脉络，从唐代的“吴带当风”，到宋代的“山水巨擘”，再到明清的“文人画”，每一个时期都选取了最具代表性的艺术家和作品进行解读。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解，它不仅仅停留在理论层面，而是通过分析画作中的具体元素，比如山峦的起伏、云水的流转、人物的神情，来阐释画家如何将内心的情感和对自然的感悟融入笔墨之中。我过去常常觉得一些水墨画“留白”过多，看不出什么名堂，但读了这本书之后，我才明白那“留白”之中蕴含着无限的空间和想象，是中国哲学中“无中生有”思想的体现。书中的法语翻译也做得相当出色，让我能够从另一个语言体系来审视和理解中国水墨的魅力，这是一种非常独特的体验。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种文化的浸润，让我对中国传统艺术有了更深层次的认识和感悟。
评分不得不说，《水墨中国（汉法）》这本书，是一次让我对中国传统艺术产生全新认知的绝佳体验。我一直对中国的山水画有着莫名的情愫，总觉得那笔墨之间的留白，蕴藏着一种东方特有的哲学韵味。而这本书，恰好深入地解析了这一点。它没有生硬地进行学术堆砌，而是通过大量精美的图例，详细地阐述了水墨画的起源、发展，以及不同时期、不同流派的特点。我尤其喜欢书中关于“气韵生动”的解读，作者通过分析历代名家画作，比如顾恺之的《洛神赋图》中人物的飘逸神态，或是董源、巨然的山水画中温润的笔墨，让我领略到了水墨画“以形写神”的魅力。书中的构图分析也十分精彩，它教会我如何去欣赏一幅水墨画中的虚实相间，如何理解画面中的“空”与“有”的哲学意义。我过去常常会觉得一些水墨画构图简单，但读了这本书之后，才明白那看似简单的构图背后，往往蕴含着画家对自然和人生的深刻理解。法语部分的翻译也做得相当到位，它不仅仅是文字的传递，更是文化意境的传达，让非中文读者也能感受到中国水墨画的独特美学。这本书让我从一个纯粹的观赏者，变成了一个能够初步品鉴的行家，对中国水墨画的理解上升到了一个全新的高度。
评分《水墨中国（汉法）》这本书，像一股清泉，涤荡了我心中对中国传统水墨画的浮躁与浅薄。作为一名业余的艺术爱好者，我一直对水墨画的神秘感和其独特的东方韵味充满好奇，但苦于无从下手，总觉得隔着一层纱。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种非常系统且富有逻辑的方式，将水墨画的起源、发展、演变以及其核心的艺术理念，淋漓尽致地展现在我面前。我尤其欣赏书中对“气韵”的阐释，这无疑是中国水墨画的灵魂所在。作者没有用生硬的学术术语去定义它，而是通过解读大量经典作品，比如张择端的《清明上河图》中人物的动态神态，或者齐白石笔下的虾蟹，来展示“气韵”是如何通过笔墨的流动和墨色的变化得以体现的。这种“形神兼备”的艺术追求，让我对中国传统绘画有了全新的认识。书中的插图选取得极其精妙，每一幅都恰到好处地配合文字讲解，让我能够直观地感受到作者所描述的艺术魅力。法语部分的翻译也做得十分用心，并非简单的字面翻译，而是力求传达出原文的文化内涵和艺术意境，这对于促进中西方文化交流具有重要的意义。阅读这本书，我不再是那个望画兴叹的门外汉，而是逐渐能够品味出水墨画的精妙之处，感受到其中蕴含的东方智慧和哲学思考。
评分《水墨中国（汉法）》这本书，对我而言，是一次对中国艺术灵魂的深刻体验。我一直对中国传统水墨画的“意境”有着浓厚的兴趣，觉得它是一种非常独特的艺术表达方式。而这本书，恰好满足了我对这种“意境”的求知欲。它从最基础的笔墨讲解开始，让我了解了墨色的浓淡干湿是如何营造出不同的画面氛围，笔法的刚柔轻重又如何赋予画面以生命力。随后，作者更是深入到中国水墨画的发展历程，通过对不同时期、不同艺术家的作品进行解读，让我看到了水墨画是如何在历史的长河中不断演变和发展的。我特别喜欢书中对“留白”艺术的阐释。作者通过大量的案例，让我明白“留白”并非是“没有画”，而是艺术家故意为之，用以引发观者的想象，营造出一种“此时无声胜有声”的艺术效果。这种东方特有的审美智慧，让我为之折服。书中对一些著名山水画的解读，比如李思训的富丽堂皇，与八大山人的孤寂高远，让我看到了水墨画背后所蕴含的丰富情感和人生哲学。法语的翻译部分也做得非常出色，它准确地传达了原文的文化意蕴和艺术情感，让世界各地的读者都能感受到中国水墨画的独特魅力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一次精神的启迪，让我对中国传统艺术的理解达到了新的高度。
评分《水墨中国（汉法）》这本书，对我来说，更像是一次关于中国文化根脉的探索。我一直对中国的水墨画充满好奇，觉得它既有东方文化的含蓄内敛，又有笔墨挥洒间的奔放自由。这本书，恰好满足了我这份好奇。它从最基础的笔墨技巧讲起，比如如何调墨，如何运笔，这些看似简单的内容，却为理解水墨画的精髓打下了坚实的基础。然后，它又深入到水墨画的历史发展，从唐宋的山水画，到元明的文人画，再到近现代的创新，每一段都充满了引人入胜的故事和精辟的论述。我尤其被书中对“写意”的阐释所吸引。它不仅仅是简单的“随意画”，而是画家在深刻理解物象本质之后，用最简洁的笔墨，最凝练的意境，来表达内心的感悟。书中的案例分析做得非常扎实，通过解读王希孟的《千里江山图》那细腻的青绿山水，与徐悲鸿笔下的奔马，让我看到了水墨画发展的多样性与包容性。法语的翻译也十分令人称道，它在保持原文的学术严谨性的同时，也兼顾了阅读的流畅性和趣味性，让不同文化背景的读者都能欣赏到中国水墨的魅力。这本书让我对中国传统艺术有了更深的敬畏感，也让我更加热爱这片古老而充满智慧的土地。
评分《水墨中国（汉法）》这本书，对我来说，更像是一本精神的向导，引领我走进了那个既熟悉又陌生的水墨世界。我并非科班出身，对水墨画的了解仅限于一些零散的印象。而这本书，则以一种非常温和且引人入胜的方式，为我搭建了一个完整的知识框架。它没有上来就灌输晦涩难懂的理论，而是从最基本的水墨构成元素——墨的浓淡干湿，笔的刚柔轻重——娓娓道来。这种由浅入深的讲解方式，让我倍感轻松。我尤其被打动的是书中关于“气韵生动”的论述。一直以来，我都对那些寥寥数笔却能勾勒出无穷意趣的水墨画感到好奇，这本书为我揭示了其中的奥秘：那便是画家内心世界的投影，是与自然万物精神上的契合。书中的案例分析做得非常扎实，选取了不同时代、不同风格的代表性作品，并从构图、笔墨、意境等多个维度进行剖析。我常常会一边阅读，一边对照书中的插图，仿佛亲临现场，与古圣先贤一同品鉴他们的杰作。让我印象深刻的是，书中对一些被视为“写意”的作品，其背后的严谨和功力进行了详细的阐释，打破了我以往对写意画“随意而为”的误解。这本书的法语翻译部分，我请了一位懂法语的朋友帮忙对照了一下，他表示翻译得非常到位，既保留了原文的意境，又符合法语的表达习惯，这对于跨文化交流来说至关重要。阅读这本书，我不再仅仅是“看”画，而是开始“懂”画，开始体会中国水墨画那独特的东方韵味和哲学深度。
评分《水墨中国（汉法）》这本书，对我这样对中国水墨画知之甚少的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我过去对水墨画的印象，大多停留在一些博物馆里看到的模糊的字画，总觉得高深莫测，难以接近。然而，这本书却以一种极其友好的方式，为我打开了通往水墨世界的大门。它首先从最基础的笔墨纸砚讲起，让我了解了这些中国传统文房四宝的独特之处，以及它们在中国水墨画中的重要作用。然后，作者循序渐进地介绍了中国水墨画的发展历程，从早期的工笔重彩，到后来的水墨写意，每一个阶段都配以精美的插图和深入浅出的文字解读。我尤其被打动的是书中对“神似”的探讨。中国水墨画并不追求形体的绝对写实，而是更注重捕捉事物的精神神韵。作者通过解读一些经典作品，比如画中的松柏如何象征坚韧不拔，或者画中的游鱼如何体现生命活力，让我深刻理解了“形神兼备”的艺术追求。法语的翻译部分也做得非常棒，它在保留原文精髓的同时，也符合法语的表达习惯，让不同文化的读者都能更好地理解和欣赏中国水墨的魅力。这本书让我不再感到水墨画是遥不可及的艺术，而是能够感受到其中蕴含的东方哲学和深邃的文化底蕴。
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