具體描述
●英文版自序
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●英文版序
●許理和(Erick Zürcher)
●衛特林(Ernst van der Wetering)
●郭樂知(Roger Goepper)
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●書評 保羅？泰勒(Paul Taylor)
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●部 方法論的問題
●導論 中國繪畫贋品之不同層次
● 研究方法概述
●第二章 中國傳統鑒定法
●第三章 日本在中國繪畫研究上的貢獻
●第四章 中國繪畫研究中的西方傳統
●第五章 原跡及其在演進、變形與捏造過程中的麵目變遷
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●第二部 從同代文獻與圖像尋找大師真跡
●部分目錄
內容簡介
一張*國古代繪畫裏頭藏瞭多少的糾葛？如果是某大師的真跡，那麼，它透露大師創作時的特徵又是什麼呢？創作的時空背景如何？作品代錶瞭哪些典型的風格？或者是一張假畫，那麼它與大師的真跡有哪種關聯呢？是如實的臨摹，對原作者的誤解之作，甚至是全新的創造？麵對這些真跡與後作的層層關係，作者徐小虎以元代畫傢吳鎮(1280―1354)為研究對象，逐一分析齣這位十四世紀藝術傢的真跡與後世僞作群，同時開拓齣一套清楚明嘹、完整又縝密的方法學，鼓勵*國繪畫史的學者和愛好者用開放的眼光，重新審視研究的對象，提齣新的懷疑、厘清差異所在，進而重建更詳實的“真相”。
《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》不僅是探究創作者歸屬問題的專業人士應該閱讀的一本書，論述過程中抽絲剝繭、脈絡分明的交叉對照過程，就一般大眾而言，讀來也是引人人勝。更重要的是，*國藝術史長久以來對於書畫時代風格的混亂認知狀態，通過這一套方法學，將等
用戶評價
這本書名《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》光聽著就有一種曆史的厚重感，仿佛能聞到宣紙和墨香穿越時空撲麵而來。我一直對中國古代繪畫史，特彆是元代文人畫有著濃厚的興趣，而吳鎮作為“元四傢”之一，其作品的藝術價值和曆史地位毋庸置疑。然而，名傢之作也常常伴隨著大量的鑒定和流傳問題，真僞辨析、著錄考訂，這些都是讓普通讀者望而卻步，卻又引人入勝的學術難題。所以，當看到“重鑒”二字時，我內心是充滿期待的。徐小虎教授的名字，對於熟悉中國藝術史研究的讀者來說，更是如雷貫耳。她的嚴謹治學態度和深厚的學術功底，在學界是有口皆碑的。我曾經讀過她關於其他藝術傢的研究，總能從中獲得極大的啓發，不僅學到知識，更能感受到她對藝術那種發自內心的熱愛和尊重。這本書，我期待它能帶領我走進吳鎮那個充滿文人雅士情趣的世界，去重新審視那些可能被時間塵封的畫作。我希望它不僅僅是一本關於鑒定和考據的書，更是一扇窗，讓我能夠透過藝術史的維度，去理解吳鎮其人，理解他所處的時代，理解他筆下的山川草木所蘊含的精神世界。我渴望在這本書裏，看到那些被低估或者誤讀的“真跡”，通過徐小虎教授的慧眼，重新煥發齣它們應有的光彩。或許，在翻閱的過程中，我還能從中獲得一些關於如何欣賞和辨彆古代書畫的啓示，提升自己鑒賞水平，不再僅僅是走馬觀花，而是能真正讀懂畫作背後的匠心與詩意。
評分讀罷《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，我感覺自己如同經曆瞭一場漫長而又充實的學術旅行，在徐小虎教授的引領下，深入探尋瞭元代大畫傢吳鎮的藝術世界。這本書給我的最直觀感受是其研究的深度與廣度。它並非簡單地羅列吳鎮的作品，而是以一種近乎考古發掘般的嚴謹，層層剝繭，去辨析那些流傳有序的真跡，以及可能存在的僞作。對於“重鑒”這個詞，我之前以為可能隻是對現有研究的補充，但讀完後纔發現，這是一種對傳統鑒定方法的創新與挑戰。徐小虎教授在書中運用瞭大量新鮮的研究方法，結閤瞭文獻考證、筆墨技法分析、印章璽識辨識、甚至可能還涉及到一些科技手段（如果書中涉及的話），全方位地對吳鎮的書畫作品進行瞭一次係統性的梳理和評判。我特彆欣賞書中對具體畫作的細緻分析，比如對《山水圖》中某一筆的勾勒，或者《梅花圖》中一處留白的用意，都進行瞭深入的解讀。這種“微觀”的研究方式，讓我看到瞭藝術作品背後隱藏的無數細節，也體會到瞭藝術的魅力是如何體現在這些不易察覺之處的。同時，書中對吳鎮生平、交遊、藝術思想的梳理，也為理解其作品提供瞭堅實的背景。總而言之，這本書不僅是一部學術專著，更是一部引人入勝的藝術史敘事，它讓我對吳鎮這位藝術傢有瞭更立體、更深刻的認識，也對中國古代書畫鑒定研究有瞭全新的理解。
評分《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一次藝術的洗禮。徐小虎教授的筆觸細膩而充滿力量，她對吳鎮的藝術，無論是筆墨的韻味，還是意境的營造，都做到瞭淋灕盡緻的解讀。我之前對吳鎮的印象，可能更多的是停留在“墨竹”和“山水”的幾個代錶作上，但這本書讓我看到瞭他藝術創作的廣度與深度。她可能通過對不同題材、不同時期作品的分析，展現瞭吳鎮作為一位全能型藝術傢的麵貌。我特彆欣賞書中對吳鎮“詩書畫印”四絕的探討。一個真正的文人，其藝術的錶達必然是多方麵的，而吳鎮正是集此大成者。徐小虎教授在書中，可能不僅分析瞭他的畫作，還深入解讀瞭他的詩文，甚至可能考證瞭他的印章。這種全方位的解讀，讓我們能夠更全麵地理解吳鎮的藝術成就，以及他作為一位士大夫的生活情趣和精神世界。這本書讓我感受到，真正的藝術研究，是將曆史、文化、藝術融為一體的。
評分我通常對藝術類書籍的要求是，既要有學術深度，又能兼顧可讀性，而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》恰恰滿足瞭這一點。徐小虎教授在書中展現齣的紮實學養，讓我在閱讀時感到安心，知道自己正在接觸的是經過嚴格審視的研究成果。但她並非用晦澀的學術術語堆砌，而是將復雜的鑒定過程和藝術分析，以一種清晰、流暢的語言呈現齣來。我特彆欣賞書中對吳鎮不同時期作品風格演變的梳理。從早期的青綠山水，到中期的水墨寫意，再到晚期的蒼勁古拙，徐小虎教授都做瞭詳細的論述，並結閤具體的作品進行例證。這讓我對吳鎮的藝術人生有瞭更清晰的脈絡。書中對於“真跡”與“僞作”的辨析，也讓我大開眼界。它不是簡單的“是”或“否”的判斷，而是通過對細節的捕捉，對畫傢習慣的洞察，以及對時代背景的分析，給齣令人信服的論證。我曾以為鑒定是一門玄之又玄的學問，但這本書讓我瞭解到，嚴謹的邏輯推理和對藝術的深刻理解，纔是鑒定的關鍵。讀完這本書，我不僅對吳鎮有瞭更深入的瞭解，更對中國古代書畫的鑒定，乃至藝術史研究本身，有瞭更客觀、更理性的認識。
評分這本書帶給我的震撼，不僅僅是知識上的，更多的是一種心靈上的觸動。在閱讀《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》的過程中，我仿佛親身置身於那個文人雅士輩齣的時代，與吳鎮一同感受江山之美，一同揮毫潑墨。徐小虎教授的文字，並非枯燥乏味的學術報告，而是充滿瞭人文關懷和藝術激情。她對吳鎮作品的解讀，不僅僅是綫條和色彩的分析，更是對畫傢內心世界的挖掘。我尤其被書中對吳鎮山水畫中“士氣”的闡釋所打動。吳鎮的山水，總有一種超然物外的意境，一種淡泊名利的雅趣，這正是文人畫的精髓所在。徐小虎教授通過對具體作品的剖析，將這種抽象的“士氣”具象化，讓我能夠真切地感受到吳鎮筆下的山水，是他心靈的寄托，是他精神的寫照。書中關於“被遺忘的真跡”的探討，也讓我反思瞭藝術史研究的局限性。很多優秀的藝術品，可能因為各種原因，在曆史長河中被埋沒，不為人知。徐小虎教授的“重鑒”，就是一次撥亂反正，一次對被忽視的藝術價值的重新發現。這種對曆史真相的追求，對藝術本真的還原，讓我感到由衷的敬佩。閱讀這本書，就像是與一位博學而又充滿智慧的長者對話，他循循善誘，讓你在不知不覺中，領略到中國古典藝術的博大精深。
評分這本《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》給我的感覺，就像是在一個巨大的寶庫裏尋寶，而徐小虎教授就是那位經驗豐富的嚮導。她不僅知道寶藏的位置，更懂得如何辨識真僞，如何解讀寶藏的價值。我之前對吳鎮的瞭解，僅限於“元四傢”之一，對其作品的認識也比較模糊。但通過這本書，我仿佛打開瞭一扇全新的大門。徐小虎教授對吳鎮作品的分析，非常細緻入微。她會從筆墨的走嚮、構圖的章法、色彩的運用，甚至是紙張的質地、墨色的濃淡，都進行精密的考證和分析。這種“顯微鏡式”的研究方法，讓我看到瞭藝術作品背後隱藏的無數秘密。我特彆欣賞書中對“墨竹”的研究，這是吳鎮的標誌性題材之一，而徐小虎教授對其不同時期、不同風格的墨竹作品，都做瞭深入的剖析，讓我對這種看似簡單的題材，有瞭全新的認識。這本書不僅填補瞭我對吳鎮藝術的認知空白，更提升瞭我對中國古代書畫的鑒賞能力。我開始能夠更深入地理解畫作的意境，更能夠感受到藝術傢創作時的心境。
評分這本書名《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》就足以勾起我的好奇心。在浩瀚的中國藝術史長河中，吳鎮的名字固然響亮，但“被遺忘”這三個字，卻讓我聯想到那些可能被時代洪流所淹沒，或者因為鑒定上的爭議而未被充分認識的藝術珍品。徐小虎教授以“重鑒”為切入點，無疑是在進行一項具有挑戰性的學術工作。我期待在這本書中，能夠看到她如何以嚴謹的治學態度，去發掘那些被低估的吳鎮作品。可能她會從全新的角度，重新審視那些被認為是“僞作”的作品，找齣其藝術價值所在；也可能她會發掘齣一些新的文獻資料，來證實一些作品的真僞。我尤其對書中可能齣現的鑒定過程感興趣。鑒定不是一件簡單的事情，它需要深厚的功底，敏銳的觀察力，以及對曆史的深刻理解。徐小虎教授的“重鑒”，相信會為我們揭示鑒定過程的復雜與精妙，讓我們看到藝術傢在創作過程中的心路曆程，以及作品在流傳過程中所經曆的種種變遷。這是一場對曆史真相的追尋，也是一場對藝術生命力的探索。
評分我通常對藝術史書籍的評價標準是，它是否能夠引發我的思考，是否能夠讓我看到事物的另一麵。而《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》無疑達到瞭這個標準。徐小虎教授在書中，並非簡單地將吳鎮的作品進行分類和介紹，而是試圖去“重鑒”其藝術價值，去發掘那些可能被忽略的“真跡”。這本身就是一個充滿挑戰性的學術課題。我最受觸動的是，書中對吳鎮山水畫中“荒寒”之美的解讀。在許多人眼中，荒寒可能意味著蕭瑟和淒涼，但在徐小虎教授的筆下，吳鎮的荒寒卻充滿瞭生命力，充滿瞭文人的傲骨和超脫。她通過對具體作品的分析，讓我們看到瞭藝術傢如何在看似荒涼的景緻中，寄托自己的情懷，錶達對自然的熱愛和對人生的感悟。這種對藝術作品背後深層含義的挖掘，讓我受益匪淺。這本書不僅僅是在“鑒定”吳鎮的作品，更是在“重讀”他的藝術人生，在“重塑”他被曆史塵封的形象。它讓我看到瞭藝術史研究的動態性和開放性，也讓我認識到，每一個時代的學者，都可能以新的視角，去重新發現和解讀那些偉大的藝術遺産。
評分拿到《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，我首先被其厚重的封麵和精美的排版所吸引。隨後的閱讀體驗，更是超齣瞭我的預期。徐小虎教授的治學態度嚴謹到近乎苛刻，但她的文字卻充滿瞭一種詩意的錶達。她並非機械地羅列事實，而是將對吳鎮藝術的理解，融入到一種對曆史和文化的深沉思考之中。我尤其喜歡書中對吳鎮所處時代背景的描繪。元代，一個政治動蕩、文化轉型的重要時期，文人畫的興盛與時代背景息息相關。徐小虎教授在分析吳鎮作品時，總能巧妙地將之置於當時的社會語境中，讓我們理解藝術傢創作的動機和作品所承載的時代精神。書中關於“遺忘”的探討，也引人深思。在信息爆炸的今天，我們是否更容易遺忘那些曾經輝煌但已被歲月湮沒的藝術？徐小虎教授的“重鑒”，恰恰是對這種遺忘的有力反擊，是對那些被低估、被誤讀的藝術珍品的“喚醒”。她用自己的學術力量，為我們揭示瞭隱藏在曆史塵埃中的寶藏。這本書不僅是關於吳鎮的，更是關於藝術史研究的方法論，關於如何以開放的心態去發現和傳承文化遺産的思考。
評分讀完《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，我感覺自己仿佛完成瞭一次穿越時空的對話。徐小虎教授以其深厚的學術功底和敏銳的藝術洞察力，為我們重構瞭一個更加立體、更加真實的吳鎮形象。書中對“真跡”的考證，是我最感興趣的部分。我一直好奇，那些流傳韆年的古畫，究竟是如何被鑒定齣來的？徐小虎教授在這本書中，為我揭示瞭其中的奧秘。她不僅僅依賴於傳統的鑒定方法，還可能結閤瞭更多的現代科技和跨學科的研究，去還原藝術品最真實的麵貌。我尤其贊賞書中對那些“爭議性”作品的處理。對於一些真僞存疑的作品，她並非武斷地下結論，而是通過嚴謹的論證，分析各種可能性，讓我們能夠更全麵地瞭解作品的流傳過程和鑒定難點。這種客觀、審慎的研究態度，讓我對學術研究的嚴謹性有瞭更深刻的理解。這本書不僅讓我認識瞭吳鎮的藝術，更讓我看到瞭藝術史研究的魅力所在——它是在不斷地探索、不斷地發現、不斷地修正中前進的。
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