数码影像技术（高级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐鸿浩 编

图书标签:

• 数码影像
• 摄影技术
• 图像处理
• 后期制作
• 色彩管理
• 相机
• 镜头
• 光线
• 构图
• 专业摄影

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504558695

版次：1

商品编码：10682439

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：277

字数：390000

内容简介

本教材从强化培养操作技能，掌握一门实用技术的角度出发，较好地体现了本职业当前最新的实用知识与操作技术，对于提高从业人员基本素质，掌握高级数码影像技术的核心知识与技能有很好的帮助和指导作用。
本教材在编写中根据本职业的工作特点，着重从业人员知识背景和素质的培养，以能力实际应用为根本出发点。主要内容包括单反数码相机、高级扫描仪、写真机和数字摄像机等专用工具的使用，图像色彩校正、Photoshop CS图像处理软件、Premiere Pro 1．5高级视频编辑和DVD制作软件等的基本操作。以上内容包含了数码影像处理的各个部分，从最先的素材采集过程，到中间素材内容的软硬件处理到最后成品的输出，每个步骤都有详细的解释和说明，便于学员对此职业的整体把握与认识。
在每个单元的最后，还附有思考题，均为每个单元最重要的知识和技能要点，便于学员对本单元学习情况的检验与回顾。
本教材可作为数码影像技术（国家职业资格三级）职业技能培训与鉴定考核教材，也可供中、高等职业技术院校相关专业师生，以及相关从业人员参加岗位培训、就业培训使用。

目录

第1单元数码人像摄影
1.1单反数码相机
1.1.1单反数码相机概况
1.1.2目前常用的单反数码相机
1.2艺术人像拍摄和婚纱摄影
1.2.1艺术人像
1.2.2婚纱摄影
思考题

第2单元Imacon高级扫描仪
2.1扫描仪的分辨率及性能
2.1.1扫描仪的分辨率
2.1.2扫描仪的性能
2.2易迈康848扫描仪
2.2.1易迈康848扫描仪性能及技术特点
2.2.2易迈康848扫描仪的软件工作界面
思考题

第3单元图像色彩校正
3.1色彩的运用
3.1.1色彩概述
3.1.2色彩的构成
3.1.3色彩的特性
3.2色彩管理系统简介
3.2.1色彩管理概述
3.2.2特征文件的生成
3.2.3色彩管理的前景
思考题

第4单元专业数码摄像
4.1专业数码摄像机的摄录技巧
4.1.1专业数码摄像机的概况
4.1.2专业数码摄像机的介绍
4.1.3数码摄像机的使用技巧
4.1.4常见摄像风格的演绎
4.2影视短片创作

4.2.1短片创作的创意、策略和剧本
4.2.2短片创作的前期准备
4.2.3短片创作的拍摄
4.2.4短片创作的后期制作
思考题

第5单元Photoshop CS创意设计
5.1Photoshop CS 图像处理软件
5.1.1Photoshop CS 软件介绍
5.1.2Photoshop CS 操作使用
5.2Photoshop CS 创意设计案例
5.2.1图层蒙版实例
5.2.2包装设计实例
5.2.3精美封面制作实例
5.2.4申办奥运会招贴制作实例
5.3婚纱照片制作
5.3.1婚纱照片制作技术基础
5.3.2婚纱照制作高级技术1
5.3.3人像写真与婚纱设计1
思考题

第6单元Premiere Pro 1．5高级视频编辑
6.1Premiere Pro 1．5基础
6.1.1Premiere Pro 1．5常用编辑窗口及菜单栏
6.1.2Premiere Pro 1．5基本操作
6.1.3Premiere Pro 1．5影视剪辑技术
6.2视频特效应用
6.2.1使用关键帧控制效果
6.2.2视频特效与特效操作
6.3字幕与运动设置
6.3.1“字幕设计”窗口
6.3.2运动设置与动画实现
6.4音频效果
6.4.1音频效果简介
6.4.2音频调节
思考题

第7单元DVD作品的输出
7.1数字视频
7.1.1数字视频概念
7.1.2压缩解码器
7.1.3编码解码器
7.1.4视频文件输出
7.2DVD刻录
7.2.1光盘刻录技术
7.2.2Nero Burning ROM界面
思考题

第8单元大幅数码照片的打印
8.1写真机打印
8.1.1写真机的种类
8.1.2写真耗材系列和墨水
8.1.3写真机的打印操作与后期制作
8.1.4写真机打印的常见问题和日常维护2
8.2喷绘机打印
8.2.1喷绘机的种类
8.2.2喷绘机的介质和墨水的分类
8.2.3喷绘机的图像输出
8.2.4喷绘机打印的常见问题和日常维护
思考题

前言/序言

视觉的奥秘：光影流转间的科学与艺术 在信息爆炸的时代，影像早已超越了单纯的记录功能，成为我们理解世界、表达情感、传递知识的强大媒介。从日常生活中的随手抓拍，到专业领域的严谨呈现，再到艺术创作的无限想象，每一个像素的背后，都蕴含着深邃的科学原理和精妙的艺术追求。《视觉的奥秘》并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于光影、色彩、形态与感知力的深度探索之旅。它旨在揭示那些潜藏在令人惊叹的影像背后，驱动我们视觉体验的底层逻辑，并引导读者穿越技术迷雾，抵达更广阔的认知疆域。 本书的叙述并非从零开始，我们假设读者已经对基础的影像概念有所涉猎，例如像素、分辨率、色彩空间等。在此基础上，《视觉的奥秘》将进一步深入探讨那些决定影像质量、影响视觉感受的更高级别的技术原理与应用。我们将从光的物理本质出发，追溯光线如何在介质中传播、折射、反射，以及这些物理现象如何被相机镜头捕捉，并通过光学系统形成清晰的图像。这不仅仅是关于透镜的几何光学，更是关于衍射、干涉等波动光学现象如何影响成像的细节，以及如何通过优化光学设计来校正各种像差，达到极致的成像表现。例如，我们将会剖析球面像差、色差、彗差等常见光学缺陷的成因，并介绍现代镜头如何运用复合式设计、特殊镜片材料（如ED镜片、非球面镜片）以及先进的光学镀膜技术来有效抑制这些缺陷，从而呈现出纯净、锐利的影像。 接着，我们将步入感光元件的微观世界。CCD和CMOS传感器，作为数码影像的“眼睛”，其内部精密的半导体结构和光电转换机制是理解数码成像质量的关键。本书将深入讲解这些传感器的成像原理，包括光子如何转化为电子信号，电子如何被放大、采样和量化。我们将详细探讨像素大小、传感器尺寸、量子效率、信噪比等关键参数对图像质量的影响，以及它们如何在不同光照条件下决定最终图像的细节、动态范围和噪点水平。此外，我们还会分析不同传感器类型（如全画幅、APS-C、MFT）在成像特性上的差异，以及它们如何影响景深控制、低光表现和整体影像风格。对于关注图像细节的读者，我们还将揭示传感器内部的色彩滤镜阵列（如Bayer阵列）及其工作原理，以及这些阵列如何影响色彩还原的准确性和细节的表现力。 色彩科学是《视觉的奥秘》中不可或缺的重要篇章。色彩并非是物质本身的固有属性，而是光与观察者眼睛之间复杂互动的结果。我们将从可见光谱出发，解析不同波长的光如何激发我们视觉系统中的视锥细胞，从而产生我们所感知到的丰富色彩。本书将深入探讨色彩模型，如RGB、CMYK、HSV等，分析它们在不同应用场景下的原理与局限。我们将详细阐述色彩空间的概念，如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等，解释它们在色域范围、色彩准确性上的差异，以及如何在不同设备和工作流程之间进行有效的色彩管理。色彩校正和色彩匹配技术，这些在专业影像处理中至关重要的环节，也将得到详尽的介绍，帮助读者理解如何还原真实色彩，或是在创意中大胆运用色彩。我们会探讨色彩感知心理学，理解色彩如何影响情绪和审美，以及如何在视觉传达中运用色彩的叙事力量。 图像信号处理是数码相机将原始光信号转化为我们最终看到的图像的“大脑”。从传感器输出的原始数据（RAW文件）到最终的JPEG文件，一系列复杂的算法在幕后默默工作。《视觉的奥秘》将揭示这些算法的奥秘，包括去马赛克（Demosaicing）算法如何从Bayer阵列的单色像素重建全彩色图像，降噪（Denoising）算法如何区分真实的图像细节和干扰性的噪点，以及锐化（Sharpening）算法如何增强图像的清晰度。我们将深入剖析这些算法的原理，理解它们在不同算法实现上的权衡取舍，以及它们如何影响图像的细节、纹理和自然感。此外，动态范围扩展（HDR）、白平衡校正、色彩饱和度与对比度调整等常用图像处理技术，也将在此章节中得到详细的解析。 编码与压缩是数字影像走向传播和存储的必经之路。《视觉的奥秘》将带领读者认识JPEG、PNG、TIFF等常见的图像文件格式，深入理解它们背后的压缩原理。我们将区分无损压缩和有损压缩的差异，分析JPEG压缩算法（如离散余弦变换DCT）如何通过去除人眼不敏感的信息来减小文件体积，以及这种压缩对图像质量可能带来的影响。对于追求极致图像质量的专业人士，本书将详细介绍TIFF、PSD等无损格式的优势，并探讨更高级的影像编码技术，如高效率的HEIF格式，以及它们在未来影像技术中的应用前景。 最后，《视觉的奥秘》将目光投向视觉感知与影像的交互。图像不仅仅是二维的像素集合，更是能够激发观者思考、引发情感共鸣的载体。我们将探讨人眼视觉系统的局限性，例如对分辨率、色彩、对比度的感知阈值，以及这些局限性如何被影像技术所利用或挑战。我们将分析构图的视觉原理，例如黄金分割、三分法等为何能够引导观者视线，创造出和谐而引人入胜的画面。此外，我们还会触及深度感知的科学原理，以及如何通过技术手段（如立体成像、景深模拟）来模拟或增强我们对三维空间的感知。本书将引导读者思考，技术与艺术如何在这交汇点上，共同塑造我们对世界的视觉体验，并激发对未来影像技术发展的无限遐想。 《视觉的奥秘》旨在为那些对影像有着深入探究欲望的读者提供一个全面而系统的视角。无论您是摄影爱好者、设计师、影像工程师，还是对视觉科学充满好奇的探索者，本书都将为您打开一扇通往更深层次视觉理解的大门，让您在每一次按下快门，每一次滑动屏幕时，都能看到更丰富、更本质的视觉信息。它是一次关于光影流转间科学与艺术的深度对话，一次对视觉本质的求索，一次对影像力量的深度解读。

评分☆☆☆☆☆

一本让我开始重新审视自己拍摄习惯的宝藏。 《数码影像技术（高级）》的出现，就像在我原本浑浑噩噩的数码影像学习道路上点亮了一盏明灯。我曾以为自己拍摄的照片已经够好了，但读完这本书后，我才意识到自己对很多基础概念的理解是多么肤浅。书中关于“像素”的讲解，让我明白了像素不仅仅是点，而是蕴含着色彩、亮度和细节信息，而像素的排列方式、感光材料的特性，都会直接影响最终的成像质量。我开始理解为什么某些相机在低光照下噪点会非常严重，而另一些则表现出色，这背后是传感器技术的巨大差异。关于“色彩空间”的章节，让我明白了不同色彩空间的限制和优势，以及在后期处理中如何选择合适的色彩空间来保证图像的色彩准确性。我不再盲目地进行后期调整，而是开始有意识地去管理和控制色彩。书中最让我受益匪浅的部分，是关于“动态范围”和“高动态范围成像”的讲解。我之前拍摄大光比场景时，总是会丢失高光或暗部细节，而这本书让我学会了如何通过 RAW 格式的优势，以及利用 HDR 技术来尽可能地保留更多的画面信息，从而创作出更具层次感和细节的照片。这本书让我明白了，要拍出真正优秀的作品，不能仅仅依靠感觉，而是需要扎实的技术支撑和对原理的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

为我打开了数码影像世界的另一扇门，让我看到了无限可能。 《数码影像技术（高级）》的出现，如同在我数码影像的学习旅途中，为我打开了一扇全新的、更为广阔的门。在读这本书之前，我一直以为自己已经对数码影像有了相当程度的掌握，能够熟练地运用各种相机功能和后期软件。然而，这本书所展示的深度和广度，彻底颠覆了我的认知。书中对于感光元件的解析，从CCD到CMOS，再到各种先进的传感器技术，让我明白了为什么不同设备在成像质量上会有如此显著的差异，以及未来的发展方向。我尤其对关于“色彩科学”的章节印象深刻，作者将抽象的色彩理论，通过生动形象的图示和深入浅出的讲解，让我对色彩空间、色彩模型、色彩管理有了前所未有的深刻理解。我不再只是“看到”色彩，而是开始“理解”色彩。书中关于“高动态范围成像”的讲解，更是让我看到了照片表现力的巨大提升空间，我学会了如何通过技术手段，捕捉到更宽广的亮度范围，从而创作出更具视觉冲击力的作品。这本书让我意识到，数码影像技术并非一成不变，它是一个不断发展和创新的领域，而我，正处于探索其中的前沿。

评分☆☆☆☆☆

我终于找到了那个能解释“为什么”的书。 《数码影像技术（高级）》这本书，与其说是一本关于数码影像技术的书籍，不如说是一份关于“理解”的地图。我曾一度陷入对各种拍摄技巧和后期软件的迷茫之中，总是不知道为什么这样拍出来的照片更好看，或者为什么某些后期操作能带来如此大的改变。这本书用严谨的科学原理，将这些“为什么”一一揭示。从感光元件的光电转换机制，到图像传感器上的色彩滤镜排列，再到不同色彩空间下色彩的编码方式，这本书都给出了清晰、准确的解释。我尤其喜欢作者在讲解“白平衡”时，并没有停留在简单的“色温”数值，而是深入到光源的频谱特性以及人眼对色彩的感知机制，这让我对如何准确还原画面色彩有了更深层次的理解。书中对“噪点”的分析，更是让我明白了噪点的种类、成因以及不同降噪算法的作用，我不再盲目地使用降噪滤镜，而是能够根据噪点的具体情况，选择最合适的处理方法。这本书让我明白，真正的“高级”数码影像技术，并非是繁复的操作，而是建立在对基本原理深刻理解之上的精准控制。它帮助我建立了一个完整的知识体系，让我能够融会贯通，举一反三。

评分☆☆☆☆☆

技术细节的深度，让我看到了专业的力量。 《数码影像技术（高级）》这本书，是一本让我真正感受到“专业”二字的重量的书籍。它所涵盖的技术深度，远远超出了我之前的预期。从数码相机传感器的工作原理，到像素级别的色彩采样和插值算法，再到不同图像格式的压缩机制和文件结构，每一个细节都经过了严谨的考证和深入的剖析。我尤其对书中关于“高动态范围成像”的章节印象深刻，它不仅讲解了HDR技术的原理，还详细分析了不同HDR算法的优劣，以及如何在后期处理中进行精细的调整，以避免出现不自然的伪影。关于“色彩管理”的章节，更是让我看到了专业人士在追求色彩准确性方面的严谨态度，从色彩空间的选择，到显示器校准，再到打印输出的ICC Profile应用，每一个环节都至关重要。这本书让我明白，要在这个领域做到“高级”，不仅仅是掌握一些技巧，而是需要对每一个环节都有深入的理解和精密的控制。它让我看到了，那些令人惊叹的影像作品，背后是多么强大的技术支撑和多么精湛的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

一本让我彻底颠覆了对影像理解的书籍。 读完《数码影像技术（高级）》后，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门。在此之前，我一直认为数码影像无非就是按下快门，然后通过软件稍微调整一下参数，就能得到不错的效果。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的想象。它从最基础的光学原理开始，详细讲解了感光元件的构造、不同像素密度对成像质量的影响，以及色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的差异和应用场景。特别是关于RAW格式的阐述，让我明白了为什么专业摄影师更倾向于使用RAW，以及如何通过后期处理挖掘出RAW文件惊人的信息量。书中对白平衡的科学解释，不再是简单的“偏黄”或“偏蓝”，而是深入到色温、光源特性以及人眼色彩适应性的相互作用。更令我着迷的是，作者并没有停留在理论层面，而是通过大量的图示和案例，将复杂的概念形象化，比如通过对比不同镜头畸变的效果图，让我直观地感受到广角镜头和长焦镜头在画面构成上的巨大差异。书中对景深控制的原理剖析，也让我学会了如何精确地利用光圈、焦距和拍摄距离来营造出我想要的虚化效果，而不是凭感觉去猜测。我甚至开始理解了为什么某些照片看起来“锐利”而某些却“柔和”，这背后涉及到了分辨率、锐度、对比度等多个参数的精妙平衡。这本书不仅仅是关于“拍好照片”，更是关于“理解照片背后的科学”。

评分☆☆☆☆☆

技术与艺术的完美交融，一本真正启迪思想的书。 《数码影像技术（高级）》给我带来的最大震撼，在于它清晰地展现了技术如何能够成为艺术的有力支撑，而非束缚。在阅读之前，我总觉得技术是冰冷的、机械的，而艺术则是感性的、灵动的。但这本书让我看到了技术背后蕴含的逻辑和秩序，以及这些秩序如何被巧妙地运用，从而放大艺术表达的可能性。例如，关于色彩科学的章节，详细介绍了色彩模型（RGB、CMYK、Lab）的原理，以及它们在不同应用场景下的作用。我第一次真正理解了为什么在屏幕上看到的颜色和打印出来的颜色会有差异，以及如何通过色彩管理来尽量减小这种色差。书中对高动态范围（HDR）成像技术的讲解，让我认识到它不仅仅是简单地叠加多张照片，而是基于对光影信息的深刻理解和精细的算法处理。我开始思考，如何利用HDR技术来捕捉那些肉眼难以同时看到的亮部和暗部细节，从而创造出更具冲击力的视觉效果。另外，关于图像压缩算法（如JPEG、TIFF、PNG）的讲解，也让我对文件大小和图像质量之间的权衡有了更清晰的认识。我不再盲目追求高分辨率，而是开始根据实际需求选择最合适的格式和压缩级别，这极大地提高了我的工作效率。这本书最宝贵的地方在于，它鼓励读者去探索和实验，去思考技术背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是技术指南，更是一次思维的洗礼。 《数码影像技术（高级）》给我的感受，更像是与一位经验丰富、学识渊博的导师进行了一场深度对话。它没有枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的数码影像技术，以一种深入浅出、循序渐进的方式呈现出来。我尤其欣赏作者在讲解“色彩科学”时，所采用的类比和比喻，比如将色彩空间比作一个地图，而不同的色彩模型则是在这张地图上标示不同区域的记号，这让我一下子就抓住了核心要义。关于“高动态范围成像”的章节，我更是反复研读了几遍，作者不仅介绍了其技术原理，还深入探讨了其在不同题材（如风光、建筑、人像）下的应用技巧，以及如何避免过度处理造成的“假感”。更重要的是，这本书鼓励我跳出固有的思维模式，去思考“为什么”和“怎么样”。比如，在讲解“景深”时，作者不仅仅停留在光圈、焦距、距离这三个要素，而是进一步探讨了镜头畸变、感光元件尺寸等因素对景深感知的影响，这让我对景深有了更全面、更深刻的理解。这本书让我意识到，数码影像技术并非一个孤立的领域，它与光学、心理学、甚至艺术史都有着千丝万缕的联系。它引导我从一个单纯的“使用者”转变为一个“思考者”，去理解技术背后的逻辑，去探索技术与艺术的融合之道。

评分☆☆☆☆☆

一本让我从“玩相机”升级到“玩影像”的书。 在翻阅《数码影像技术（高级）》之前，我一直认为自己对数码影像技术已经有了相当程度的了解，能够熟练地使用相机和后期软件。然而，这本书让我发现，我之前所掌握的，不过是冰山一角。它从根本上重塑了我对数码影像的认知。书中关于“光学成像”和“景深”的章节，不仅讲解了光圈、焦距、距离这三个基本要素，还深入探讨了镜头畸变、像场大小等对成像质量的影响，让我明白了为什么同一个场景，使用不同镜头会呈现出截然不同的视觉效果。我之前对于“RAW格式”的理解，仅仅停留在“信息量大”这个模糊的概念，而这本书则详细讲解了RAW格式中包含的各种元数据、色彩信息以及如何利用这些信息进行无损的后期处理，这让我彻底摆脱了对JPEG格式的依赖。关于“色彩科学”的部分，作者更是将我带入了一个全新的维度，我明白了色彩不仅仅是视觉的呈现，更是信息和情感的载体，而精准的色彩管理，则是保证影像质量的关键。这本书让我明白了，数码影像的魅力，不仅在于捕捉瞬间，更在于对光影、色彩、细节的深刻理解和巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对数码影像了如指掌，直到我翻开了这本书。 《数码影像技术（高级）》彻底刷新了我对“数码影像”这个概念的认知。在我看来，这本书的标题“高级”二字绝非浪得虚名，它所涵盖的内容深度和技术细节，远超了我之前接触过的任何同类书籍。书中对于感光元件（CCD和CMOS）的原理性介绍，从光电转换效率到像素排列方式，都进行了详尽的剖析，让我明白了为什么不同传感器在低光照表现、色彩还原以及噪点控制上会有如此大的差异。我尤其对关于“摩尔纹”和“像素缺陷”的章节印象深刻，作者不仅解释了这些问题的成因，还提供了相应的解决方法，这对于我解决实际拍摄中遇到的难题提供了极大的帮助。关于色彩科学的章节，更是将我带入了一个全新的领域，我对三原色、补色、色相、饱和度、明度这些概念有了前所未有的深入理解，并学会了如何在后期处理中更有效地利用色彩来烘托主题、营造氛围。书中对图像锐化和降噪算法的讲解，也让我不再依赖于软件的自动选项，而是能够根据图像的具体情况，选择最合适的锐化半径、阈值或降噪程度，从而最大化地保留图像细节，同时有效地抑制噪点。我感觉自己不再是被动地接受技术，而是能够主动地驾驭技术，去创造我想要的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

一本能让你“想明白”的书，而不是“记住”的书。 与其他同类书籍不同，《数码影像技术（高级）》给我最大的感受是，它不是让你去死记硬背各种参数和操作流程，而是让你去“想明白”。它通过清晰的逻辑和严谨的推理，将复杂的数码影像技术原理层层剖析，让我能够真正理解“为什么”。我之前一直对“噪点”和“锐化”这些概念感到困惑，不知道如何才能恰到好处地处理。这本书的讲解，让我明白了噪点的来源，以及不同降噪算法的作用机制，从而能够更有效地抑制噪点，同时最大限度地保留图像细节。同样，关于“锐化”，我也从这本书中学会了如何根据图像的特性，选择合适的锐化半径、阈值和数量，从而获得更自然、更锐利的画面效果。这本书最让我欣赏的是，它鼓励读者去探索和实验，去思考技术背后的原理，并将其应用到实际创作中。它让我从一个被动接受技术的学习者，转变为一个主动驾驭技术的创造者。