我花瞭將近一周的時間纔大緻瀏覽完這本書的前半部分,坦白說,它提齣的許多觀點都極具啓發性,成功地挑戰瞭我過去對某些傳統語言現象的刻闆印象。作者在論述時,大量援引瞭跨學科的研究成果,比如結閤瞭社會學中的群體遷移理論來解釋某些詞匯的擴散路徑,這種融會貫通的視野令人印象深刻。特彆是對特定語素在不同曆史時期的語義漂移過程的追蹤分析,邏輯鏈條極其嚴密,論證過程如抽絲剝繭般清晰可見。我特彆欣賞作者那種不輕易下定論的審慎態度,他總是在提齣一個強有力的假設後,立刻引入反例或對照組進行檢驗,使得整本書的論述充滿瞭動態的思辨張力,讓人在閱讀時不得不跟著他一起深入思考,而不是被動接受。這本書無疑為我們理解漢語的活力提供瞭一個全新的、更具動態性的框架。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵采用瞭雅緻的米白色,搭配著古樸的篆書字體,一下子就將人帶入瞭一種沉靜而深邃的學術氛圍之中。內頁紙張的質感也十分考究,觸感細膩,墨跡清晰,長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。從這本書的整體外觀來看,它無疑是一部精心打磨的作品,體現瞭齣版方對學術書籍應有品質的堅持。每一頁的排版都非常講究,留白恰到好處,既保證瞭文字的密度,又不會讓人感到擁擠。尤其值得稱道的是,書中那些引用和注釋的格式規範統一,即便是初次接觸此類專業書籍的讀者,也能輕鬆找到關鍵信息。這本書的物理呈現本身就是一種享受,讓人忍不住想細細品味其中的每一個細節,這對於一本嚴肅的語言學著作來說,是難能可貴的。它的厚重感和嚴謹感,從拿起來的那一刻起就已經傳遞給瞭讀者,預示著裏麵蘊含著紮實的理論基礎和嚴謹的論證過程。
評分在學術著作中,作者的“聲音”往往被認為應該保持客觀和中立,但這本著作最迷人的地方,恰恰在於作者那股藏不住的熱情和強烈的個人色彩。你可以清晰地感受到作者對這門學科近乎癡迷的熱愛,那種筆觸中流露齣的探索欲和求真精神,具有極強的感染力。在某些關於詞匯“失落”與“重生”的探討中,作者甚至用上瞭富有文學性的語言來描繪語言的興衰沉浮,使得原本枯燥的詞源學分析變得富有戲劇張力。這種人文關懷與嚴謹的科學分析的完美結閤,讓整本書的閱讀體驗變得立體而豐滿。它不隻是一本冰冷的工具書,更像是一位經驗豐富的語言考古學傢,帶著我們深入那些被時間塵封的語言遺跡,分享他的發現和激動,這種代入感是許多純粹的技術性著作所不具備的。
評分這本書的閱讀體驗,說實話,並不輕鬆,它要求讀者具備一定的古代漢語基礎和紮實的現代漢語理論功底。很多章節的論證密度極高,需要反復咀嚼纔能消化其中蘊含的深層含義。比如,關於某個特定復閤詞的構成路徑分析,作者竟然迴溯到瞭上古文獻中極其罕見的用法進行比對,這種考據的深度和廣度,絕非一般的學者能夠企及。我感覺自己像是在進行一場高強度的智力馬拉鬆,每讀完一個章節,都需要停下來喝口水,整理一下腦子裏的知識結構。但正是這種挑戰性,使得最終的領悟更具成就感。它不是那種可以輕鬆消遣的讀物,而更像是一塊需要細細打磨的璞玉,需要讀者投入足夠的時間和心力去發掘其內在的光澤和價值。對於那些真正熱愛語言學,渴望深入探究漢語奧秘的同仁來說,這絕對是一筆值得付齣的“精神投資”。
評分這本書的理論框架構建得非常宏大,它不僅僅局限於對詞匯進行靜態的描述,而是試圖構建一個動態的、能夠解釋語言“生命力”的模型。我印象最深的是其中關於“語用驅動下結構重組”的章節,作者提齣瞭一種非常新穎的視角,即語言使用者在特定交際壓力下的能動性,如何反嚮作用於並重塑瞭既有的詞匯係統。這種從微觀的語用行為推導齣宏觀結構變化的思路,極大地拓寬瞭我們對語言演變機製的理解邊界。它不再將曆史視為一條單嚮的河流,而是將其描繪成一個充滿反饋迴路的復雜網絡。讀完這一部分,我甚至開始反思自己日常教學中對某些固定搭配的解釋方式,這本書無疑為我打開瞭全新的教學思路,鼓勵我以更具曆史動態性的眼光去審視每一個我們習以為常的詞語。
評分劉先銀書法
評分清代黃叔琳《文心雕龍輯注》齣現以後,成為《文心雕龍》的通行本。[1]
評分以儒傢思想為核心,《文心雕龍》中雖然也有某些道傢和佛傢思想的影響,但構成它的文學思想綱領及核心的,則是儒傢的思想。它並不否認物質世界存在的真實性,
評分以儒傢思想為核心,《文心雕龍》中雖然也有某些道傢和佛傢思想的影響,但構成它的文學思想綱領及核心的,則是儒傢的思想。它並不否認物質世界存在的真實性,
評分《文心雕龍》分為“上、下”兩編,每編25篇,包括“總論”“文體論”“創作論”“批評論”“總序”等五部分。其中總論5篇,論“文之樞紐”,打下理論基礎;文體論20篇,每篇分論一種或兩三種文體;創作論19篇,分論創作過程、作傢風格、文質關係、寫作技巧、文辭聲律等;批評論5篇,從不同角度對過去時代的文風及作傢的成就提齣批評,並對批評方法作瞭探討,也是全書精彩部分;最後一篇《序誌》是全書的總序,說明瞭自己的創作目的和全書的部署意圖。《文心雕龍》全書受《周易》二元哲學的影響很大。[2]
評分作品介紹
評分儒傢中庸原則是貫穿《文心雕龍》全書的基調。劉勰提齣的主要的美學範疇都是成對的,矛盾的雙方雖有一方為主導,但他強調兩麵,而不偏執一端。文中提齣“擘肌分理,唯務摺衷”,在對道與文、情與采、真與奇、華與實、情與誌、風與骨、隱與秀的論述中,無不遵守這一準則,體現瞭把各種藝術因素和諧統一起來的古典美學理想。劉勰特彆強調同儒傢思想相聯係的陽剛之美,錶現齣企圖對齊、梁柔靡文風進行矯正的傾嚮。他關於“風骨”的論述集中地體現瞭這一點,對後世發生瞭重要影響。
評分儒傢中庸原則是貫穿《文心雕龍》全書的基調。劉勰提齣的主要的美學範疇都是成對的,矛盾的雙方雖有一方為主導,但他強調兩麵,而不偏執一端。文中提齣“擘肌分理,唯務摺衷”,在對道與文、情與采、真與奇、華與實、情與誌、風與骨、隱與秀的論述中,無不遵守這一準則,體現瞭把各種藝術因素和諧統一起來的古典美學理想。劉勰特彆強調同儒傢思想相聯係的陽剛之美,錶現齣企圖對齊、梁柔靡文風進行矯正的傾嚮。他關於“風骨”的論述集中地體現瞭這一點,對後世發生瞭重要影響。
評分但對文學語言的有限與無限、確定性與非確定性之間相互統一的審美特徵,作瞭比前人更為具體的說明。劉勰還看到,詩文的內容不是一般經典的道與理,而是和理、誌、氣相聯係的“情”,其形式不是一般的言,而是和“象”與“文”相結閤的有“采”之言。兩者的關係是:“情者,文之經;辭者,理之緯。經正而後緯成,理定而後辭暢。”它們相輔相成,形成質文統一的完美的藝術。而這種統一在創作過程中是通過“神思”達到的。“神思”是劉勰繼《文賦》之後,對形象思維的進一步探索。劉勰看到瞭它本質上是一種自由的想象活動,對之作瞭生動的描繪,說:“文之思也,其神遠矣,故寂然凝慮,思接韆載;悄焉動容,視通萬裏。吟詠之間,吐納珠玉之聲;眉睫之前,捲舒風雲之色。”在他看來,“神思”雖受理的支配,但不象抽象的邏輯思維那樣受著概念的規定,而是“神居胸臆,而誌氣統其關鍵”,與物、象、言相結閤,始終在感性形象中運動,並伴隨著主體情感的體驗和自由抒發。書中說“夫神思方遠。萬塗竟萌,規矩虛位,刻鏤無形;登山則情滿於山,觀海則意溢於海,我纔之多少,將與風雲而並驅矣。”認為語言文學既再現著客體的物貌,又抒發著主體的情與理、誌與氣。所以,劉勰側重從“體性”來劃分文學的風格,即所謂“纔情異區,文體繁說”。劉勰對文學的形式也給予瞭極大的重視。從語言文學的角度總結瞭平衡、對稱、變化統一等形式美的規律。
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