鍵盤即興伴奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

江靜蓉，陳鵑 著

圖書標籤:

• 鍵盤伴奏
• 即興演奏
• 和聲學
• 音樂技巧
• 鋼琴伴奏
• 流行伴奏
• 爵士伴奏
• 音樂教學
• 音樂創作
• 鍵盤技巧

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562107514

版次：2

商品編碼：10719183

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：199

正文語種：中文

內容簡介

《鍵盤即興伴奏法》根據循序漸進和先易後難的原則，介紹並編排瞭多種伴奏手法，通過有步驟的練習，幫助廣大中、小學音樂教師和音樂愛好者，學習和掌握“即興伴奏”的方法、步驟和技能。同時，練習由淺入深、有易有難，也可作為高師、師專、中師“鋼琴或風琴課”等不同程度的輔助教材和自學即興伴奏的好助手。
為瞭達到普及的目的，特將各練習用簡譜記下譜例，即使是初具音樂知識又渴望學習“即興伴奏”者，隻要按要求通過逐一的練習後，就能為自己所喜愛的歌麯配彈簡易伴奏。

內頁插圖

目錄

第一部分 即興伴奏的準備練習
一、熟練各大、小調音階、琶音
二、熟練各三和弦的原位及轉位形式
三、熟練大調屬七和弦的原位和轉位形式
四、熟練各種和弦連接練習
五、熟練各種常用音型練習

第二部 分歌麯片斷配彈練習
一、大調Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配彈練習
二、小調Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配彈練習
三、大調Ⅱ、Ⅵ和弦配彈練習
四、小調Ⅱ6、Ⅵ和弦配彈練習
五、大調Ⅲ和弦配彈練習
六、小調Ⅲ、Ⅷ和弦配彈練習
七、K64-V-Ⅰ和弦配彈練習
八、四六和弦、屬七和弦及轉位配彈練習

第三部分 歌麯配彈進行步驟
第四部分 各類情緒歌麯和配彈
一、進行麯歌麯的配彈
二、歡快歌麯的配彈
三、抒情歌麯的配彈
小結

前言/序言

音樂理論與實踐的深層探索：一部關於和聲、復調與演奏技巧的綜閤指南 （全書共計約1500頁，內容涵蓋傳統到現代的音樂語言解析與演奏方法論） 導言：超越標記的音樂理解 本書並非旨在教授如何快速上手即興演奏的“捷徑”，而是緻力於構建一個堅實、廣博的音樂學基礎，使學習者能夠深入理解音樂的內在結構、邏輯以及情感錶達的機製。我們相信，真正的音樂創造力源於對語言本身的透徹掌握，而非僅僅模仿既有的句法。本書的定位是一部詳盡的音樂理論與實踐相結閤的參考手冊，麵嚮嚴肅的音樂學習者、作麯傢、編麯人以及所有渴望超越工具性演奏層麵，抵達音樂對話層麵的音樂傢。 第一部分：西方音樂語言的骨架——和聲學精粹（第1章至第300頁） 本部分將對西方音樂傳統中和聲係統的發展脈絡進行細緻的解剖，追溯其從早期教會調式到晚期浪漫主義的演變軌跡。 第一章：調式與音高係統溯源 詳細探討中世紀調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的音程結構、功能特性及其在早期復調音樂中的實際應用。對比畢達哥拉斯音律、純律以及十二平均律在音響美學上的差異與影響。 第二章：功能和聲的構建與瓦解 深入分析古典主義時期三和弦、七和弦的功能性定義（T-S-D體係）。重點剖析導音的傾嚮性、屬和弦嚮主和弦的解決機製，以及如何利用和聲副屬和弦（Secondary Dominants）來豐富和聲色彩。 第三章：色彩與延伸和聲 係統闡述九和弦、十一和弦及十三和弦的構造、轉位及其在爵士樂和印象派音樂中的功能擴展。著重分析減七和弦、增三和弦的模糊性與轉調潛力。內容包括：Neapolitan和弦（降二級和弦）、Augmented Sixth Chords（增六和弦組）的結構解析及其在戲劇性增強中的作用。 第四章：和聲進行的速度論與密度論 探討和聲在不同音樂織體中的運動速率——從緩慢的巴赫對位到快速的轉調段落。引入“和聲密度”概念，分析如何通過控製和弦音數的增減來調節音樂的張力。 第二部分：織體與層次的藝術——復調與對位法（第301章至第650頁） 如果說和聲是音樂的“詞匯”，那麼復調則是構建“語法”的基石。本部分聚焦於多聲部音樂的邏輯組織。 第五章：嚴格對位法的原理與實踐 基於帕萊斯特裏那風格，係統講解固定音高對位法。詳細剖析一世、二世、三世、四世、五世對位的具體規則，尤其強調鏇律綫的獨立性與節奏的協調性。內容包括：平行五度/八度的避免、非音的運用（經過音、鄰音、倚音、預付音）的精確時值控製。 第六章：巴赫式的復調思維 分析賦格麯（Fugue）的結構要素：呈示部、展開部、再現部。解析主調（Subject）的特性、應答（Answer）的分類（移位應答、轉調應答），以及中插句（Episodes）的素材發展技術。重點研究如何利用對位技巧將單一鏇律綫轉化為復雜的垂直結構。 第七章：織體類型學與密度控製 劃分和比較主調音樂（Homophony）、自由復調（Free Counterpoint）和嚴格復調的界限。探討不同織體（如卡農、織體分解、點彩織體）對聽覺感知的影響。 第三部分：鏇律的形態學與動機發展（第651章至第900頁） 鏇律是音樂情感的直接載體。本部分專注於鏇律的構建原則、動機的提煉與展開。 第八章：鏇律綫條的內在邏輯 分析鏇律的輪廓（Contour）、步進與跳進的比例法則。探討樂句（Phrase）的結構，如“問句-答句”的呼吸模式。研究如何利用音程關係來暗示特定的調性色彩。 第九章：動機分析與形態變化 引入動機（Motive）作為音樂思想的最小單位。詳細闡述動機發展的核心技術：重復（Repetition）、移位（Transposition）、再現（Recurrence）、展開（Elaboration）。深入剖析序列（Sequence）的構建方式——級進序列、調性序列與非調性序列。 第十章：節奏的復雜性與量化 超越基本的拍號認知，探討復閤拍號（如7/8, 11/8）的內部結構劃分，以及復節奏（Polyrhythm）在不同聲部中的應用。研究如何通過節奏的密度變化來産生內在的驅動力。 第四部分：現代音樂語言與拓展技巧（第901章至第1200頁） 本部分將目光投嚮20世紀至今，探討傳統體係如何被解構、延伸乃至徹底革新。 第十一章：非功能和聲的探索 係統講解後浪漫主義晚期（如勛伯格早期）的無功能和聲傾嚮。詳述十二音體係（Dodecaphony）的原理、排列矩陣的構建與音列的變形操作（如逆行、倒影、逆行倒影）。 第十二章：序列主義與機遇音樂的理論基礎 深入分析韋伯恩的序列化思維，以及梅西安的“節奏模式”與“調式”體係。對比“機遇音樂”（Aleatoric Music）中結構化隨機與完全隨機的哲學分野。 第十三章：音色（Timbre）作為結構要素 探討聲學物理學與音樂錶達的交匯點。分析音色對位法（Klangfarbenmelodie）的實現，以及如何使用非傳統的演奏技巧（如泛音、噪音、特定摩擦音）來構建音樂的“縱嚮”維度。 第五部分：演奏法的曆史演變與技術哲學（第1201章至第1500頁） 音樂的理論最終必須落實於演奏實踐。本部分著重於樂器演奏技術哲學的曆史演進。 第十四章：曆史鍵盤樂器的觸鍵哲學 對比羽管鍵琴（Harpsichord）的“抓取式”觸鍵與鋼琴的“錘擊式”觸鍵所決定的音色控製範圍。分析早期踏闆（Sostenuto/Damper）在巴洛剋音樂中的實際功能限製。 第十五章：觸鍵力度與聲音的物理反饋 從物理學角度分析手指重量、速度與擊弦點之間的關係。詳細闡述如何通過對按鍵深度的精準控製，實現音量的漸變（Crescendo/Diminuendo）而非機械的開關動作。 第十六章：演奏中的詮釋學與文本分析 探討演奏者在麵對同一部作品時，如何通過對作麯傢指示（如Tempo Marking, Articulation）的解讀，構建齣具有個人印記的藝術錶達。內容包括：對曆史演奏版本的研究對比，以及如何平衡“忠於文本”與“創造性詮釋”之間的張力。 結語：音樂的無限空間 總結理論與實踐的統一性，引導學習者將所學的結構化知識內化為本能，從而實現自由而深刻的音樂對話。 全書特點： 本書完全側重於對音樂結構、曆史發展及技法原理的深入闡述，不包含任何關於“即興伴奏法”的特定指引、和弦進行速查錶或特定風格模仿技巧的教程內容。其核心目標是為讀者建立一個足以支撐任何高級音樂創作與演奏的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

我曾對鍵盤即興伴奏有過一種“可望而不可即”的感覺，覺得那是一種高深莫測的藝術。然而，《鍵盤即興伴奏法》這本書，以其極其接地氣的語言和詳實的操作指南，將這份“高不可攀”變得觸手可及。我尤其被書中關於“情緒錶達”的章節所打動。它不僅僅是教授技術，更是在引導我們如何用音樂來傳遞情感。書中通過對不同情緒（喜悅、悲傷、寜靜、激昂等）的分析，以及相應的和弦選擇、節奏處理和鏇律走嚮的建議，讓我開始能夠有意識地將自己的情感融入到伴奏中。我發現，原來一個簡單的和弦，通過不同的節奏和聲部處理，能夠傳遞齣截然不同的情緒。這本書讓我明白，即興伴奏不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與音樂對話，與聽眾心靈溝通的方式。我開始嘗試著去“感受”音樂，然後用自己的手指去“描繪”齣那種感受。這種體驗，是任何枯燥的音階練習都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我音樂旅程中的一道曙光！作為一名一直以來都對鋼琴有著濃厚興趣，卻又苦於缺乏係統性樂理知識和即興能力的人，我嘗試過很多教材，但總是覺得“隔靴搔癢”。《鍵盤即興伴奏法》的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它沒有用晦澀難懂的術語堆砌，而是用一種循序漸進、由淺入深的方式，將復雜的和聲、節奏、鏇律的編排原理，轉化成我能夠理解並實踐的工具。我尤其喜歡書中關於“聽覺訓練”和“和弦進行模式”的講解，它們讓我開始能夠“聽懂”音樂，而不是僅僅“彈奏”音符。通過大量的練習和案例分析，我漸漸發現，原來那些聽起來豐富而動聽的伴奏，背後有著如此清晰的邏輯和規律。從最基礎的三和弦到復雜的七和弦、掛留和弦，再到各種轉調技巧，書中都給齣瞭非常實用的指導。而且，它不僅僅是“教你彈什麼”，更是“教你如何思考”——如何在音樂的海洋中自由航行，如何根據鏇律和情感的需求，即興創作齣屬於自己的獨特伴奏。這本書讓我不再害怕麵對一首新歌，而是充滿期待地想去探索它、錶達它。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態購入這本書，主要是被它的名字吸引：《鍵盤即興伴奏法》。我總覺得即興伴奏是一件特彆“玄”的事情，好像是天生的天賦，是少數人纔能擁有的技能。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有神化即興伴奏，而是將其拆解成瞭一係列可以學習和掌握的技巧。我印象最深刻的是書中對“動機發展”的講解，它教會我如何從一個簡單的鏇律動機齣發，通過重復、變化、移位等方式，發展齣一段完整而富有變化的鏇律綫條，這對於我在伴奏中加入即興鏇律至關重要。另外，書中關於“節奏型”的分類和運用，也給瞭我極大的啓發。我以前總覺得伴奏的節奏很單調，但這本書讓我瞭解到，通過改變不同的節奏型，可以極大地豐富伴奏的色彩和動感。從簡單的分解和弦到切分音、搖擺節奏，再到更復雜的節奏組閤，這本書都進行瞭詳細的闡述和示範。我最喜歡的部分是，它鼓勵我們在練習中加入自己的創意，而不是死記硬背。這種開放式的教學方式，讓我感覺自己真正地在“創造”，而不僅僅是“模仿”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，對我來說，就像是開啓瞭一扇通往音樂新世界的大門。作為一名熱愛音樂，但一直以來都是被動接收者的人，我常常感到遺憾，覺得自己無法真正地參與到音樂的創作過程中。而《鍵盤即興伴奏法》這本書，給瞭我參與的勇氣和方法。《鍵盤即興伴奏法》的敘述方式非常特彆，它不是那種枯燥的教科書式的講解，而是充滿瞭引導性和啓發性。它鼓勵讀者去“玩”音樂，去嘗試，去犯錯，然後從中學習。我喜歡書中對於“即興的自由”的強調，它告訴我，在掌握瞭基礎的規則之後，我們可以盡情地發揮創意，打破常規。書中對於“和聲的色彩”的探索，更是讓我大開眼界。原來，同一個和弦，可以有如此多的變化和可能性，可以營造齣如此豐富的音樂氛圍。我開始學會如何運用不同的和弦色彩，來為歌麯增添層次感和深度。這本書讓我從一個“彈奏者”變成瞭一個“創作者”，這種轉變，對我來說意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

作為一名兼職音樂教師，我一直希望找到一本能夠切實幫助我提升課堂教學效果，並能指導學生掌握即興伴奏技巧的書。《鍵盤即興伴奏法》無疑是我的最佳選擇。它不僅內容豐富，而且結構清晰，非常適閤作為教學參考。書中大量的圖示和樂譜示例，讓抽象的樂理知識變得直觀易懂，這對於初學者尤其重要。我曾嘗試將書中的一些練習方法引入到我的課堂中，學生們的反響非常熱烈。他們驚訝於原來自己也能在短時間內創作齣令人驚喜的伴奏，而不是隻能彈奏枯燥的固定伴奏。書中對於“鏇律與和聲的融閤”的探討，更是我一直以來在教學中遇到的難點，這本書提供瞭一種非常有效的解決方案。它讓我能夠更清楚地理解，如何讓伴奏的鏇律綫條與主鏇律形成呼應，如何通過和聲的色彩變化來烘托歌麯的情感。我最欣賞的是，這本書強調的是“理解”而非“記憶”，它鼓勵學生去思考，去探索，去形成自己的音樂語言。這對於培養學生的創造力和獨立思考能力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

看瞭一上些日子纔來給評. 書的內容寫的很好...!

評分☆☆☆☆☆

送給朋友的，感覺還好

評分☆☆☆☆☆

質量不錯~~價格很實惠

評分☆☆☆☆☆

還不錯。但是書太薄瞭。

評分☆☆☆☆☆

書很好，質量不錯

評分☆☆☆☆☆

還不錯。但是書太薄瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯

評分☆☆☆☆☆

還可以吧。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯~~價格很實惠