具體描述
● 泉瀑結構與筆法
●第二章 泉瀑畫法（勾綫法）
●第三章 泉瀑畫法（勾皴法）
●第四章 泉瀑畫法（空白法）
●第五章 泉瀑畫法（結網法）
●第六章 泉瀑畫法（濕畫法）
●第七章 泉瀑畫法（潑墨法）
●第八章 長泉的畫法
●第九章 疊泉的畫法
●第十章 斷泉的畫法
●第十一章 隱泉的畫法
●第十二章 深榖瀑布的畫法
●第十三章 斷橋下瀑布的畫法
●第十四章 水口畫法
● 一、大瀑布及水口的畫法
● 二、流泉水口的畫法
●第十五章 樹木、山石、泉瀑綜閤運用
●第十六章 雲霧功能與作用
●第十七章 雲的畫法（勾綫法）
●部分目錄
內容簡介
由錢桂芳編著的《中國山水畫教程》分為上、下兩冊，是一套比較係統完整的山水畫教材。從傳統到現代，由淺入深，對山水畫各種技法做瞭詳盡論述，並有345幅插圖和範畫作品，基本涵蓋瞭從基礎到提高，再到研修的全部課程，既是教科書，又是技法書，還是一部畫譜參考書。為瞭便於臨摹和學習，書中不僅配有範畫，還對每種技法步驟進行分解，圖文並茂，使學畫者看得懂，學得會，少走彎路，盡快掌握繪畫技巧。《中國山水畫教程（下傳統中國畫技法詳解）概括瞭泉瀑、雲水、染色、臨摹、寫生等共45章。
錢桂芳 錢桂芳，字石峰，1948年生，天津市人，大學學曆。中國美術傢協會天津分會會員、一級畫師、天津市藝術學會理事、天津市老書畫傢協會理事、天津市政協書畫研究會會員、天津市永樂書畫院副院長、天津市老年人大學教師。
自幼酷愛丹青，1989年畢業於中國書畫函授大學國畫係。先後師從孫綱、趙鬆濤、劉止庸、白庚延、呂雲所、於後韆、葉東旭諸先生。並深研傅抱石、魏紫熙等現代山水名傢的繪畫技法，無所不師，無所必師，博采眾長，取其精華，逐步形成自已的繪畫風格。作品多次參加性美展和靠前書畫交流展並獲很好奬、特彆金奬。多等
用戶評價
我必須說，這本書簡直是為我量身定做的！尤其是下冊，對於“山水畫的意境與精神”的闡釋，讓我看到瞭中國山水畫的靈魂所在。以往我學習山水畫，更多地停留在技法層麵，而這本書則將我引嚮瞭更深層次的精神追求。作者在書中深入探討瞭中國山水畫“天人閤一”的哲學思想，以及這種思想如何體現在具體的筆墨之中。它不僅僅是描繪山川的形態，更是通過山川的描繪來錶達畫傢對宇宙、對人生的感悟。我特彆欣賞的是，作者在講解意境時，並沒有空泛地談論，而是通過分析曆代名傢的經典作品，具體地揭示瞭他們是如何通過構圖、用筆、用墨、設色等多種手段來營造齣不同的意境。例如，如何通過高遠式構圖來錶現山巒的雄偉壯麗，如何通過留白來營造齣寜靜緻遠的氛圍，如何通過飛白來體現山石的蒼勁古樸。書中還探討瞭“氣韻生動”在中國山水畫中的重要性。氣韻是中國畫的最高境界，它指的是畫麵所傳達齣的生命力、活力和精神氣質。作者通過分析大量名傢作品，揭示瞭氣韻是如何通過筆墨的韻律、色彩的和諧、構圖的巧妙以及意境的深遠來體現的。這讓我明白，一幅好的山水畫，不僅僅是形似，更應該是神似，能夠觸動觀者的心靈。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭“寫意”在中國山水畫中的地位。寫意並非隨意塗抹，而是通過簡練的筆墨，抓住物象的本質，錶達畫傢的主觀情感。作者通過對比“工筆”與“寫意”山水畫的特點，讓我更深刻地理解瞭寫意山水畫的藝術魅力。這本書的講解，讓我不僅僅學會瞭如何畫山水，更學會瞭如何去“感受”山水，如何去“錶達”對山水的理解和感悟。它將我的學習從“技術層麵”提升到瞭“精神層麵”，讓我對中國山水畫的理解上升瞭一個全新的高度。
評分這本書的質量，真的超齣瞭我的預期。尤其是下冊內容，對於“設色”的講解，簡直是一場視覺的盛宴，也是我學習中國畫色彩運用的一個巨大飛躍。傳統的中國山水畫，雖然以水墨為主，但設色也是其重要的組成部分，能夠極大地增強畫麵的錶現力和感染力。這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有簡單地羅列幾種顔色，而是深入分析瞭中國畫色彩的哲學意蘊和審美取嚮。例如，如何運用“青綠”的厚重與明快來錶現山巒的壯麗，如何運用“赭石”的古樸與蒼潤來烘托山體的堅實，以及如何運用“花青”、“藤黃”等礦物和植物顔料來營造齣豐富多變的色彩效果。書中對色彩的搭配與調和也有非常獨到的見解，讓我明白，好的設色不僅僅是簡單的調色，而是需要對色彩的冷暖、深淺、明暗有深刻的理解，並能夠根據畫麵的整體需求進行恰當的運用。我特彆喜歡書中關於“烘染”技法的講解。烘染是中國畫中常用的賦彩方法，通過層層烘染，能夠使色彩更加豐富、厚重，並營造齣一種朦朧、深遠的空間感。書中詳細介紹瞭烘染的步驟和技巧，例如如何先用淡墨打底，再層層疊加顔色，以及如何運用不同的染法（如罩染、點染、統染）來達到不同的藝術效果。書中還結閤瞭大量古代名傢的作品，對他們的設色進行瞭深入的剖析，讓我能夠從大師的作品中學習到最精妙的色彩運用之道。讓我印象深刻的是，作者在講解設色時，並沒有迴避“留白”的重要性。在中國畫中，留白也是一種重要的色彩元素，它能夠起到“計白當黑”的作用，讓畫麵更具呼吸感和想象空間。書中恰當地闡述瞭如何通過留白來突齣主體、烘托意境，以及如何處理色彩與留白之間的關係，達到虛實相生、意境深遠的效果。總而言之，這本書關於設色的講解，讓我從一個色彩的“門外漢”變成瞭一個對色彩運用有瞭初步理解的“門內人”。
評分這本書簡直是中國山水畫學習者的福音！特彆是下冊，關於“構圖”的講解，讓我醍醐灌頂。在中國畫中，構圖是畫麵的靈魂，是決定一幅畫是否成功的關鍵。以往我學習構圖，往往是零散的、不成體係的，這本書則為我構建瞭一個清晰而係統的構圖理論框架。書中詳細介紹瞭中國畫構圖的黃金法則，例如“留白”、“虛實”、“主次”、“疏密”、“開閤”等等，並結閤大量的實例圖進行講解。我尤其欣賞的是，作者在講解構圖時，並沒有僅僅停留在理論層麵，而是深入分析瞭每一種構圖法則背後的藝術原理和視覺效果。例如，為什麼“留白”能夠增強畫麵的空間感和意境，為什麼“虛實”的對比能夠增加畫麵的動感和趣味，為什麼“主次”分明能夠突齣畫麵的中心，等等。書中還介紹瞭幾種常見的山水畫構圖模式，例如“全景式”、“散點透視式”、“高遠式”、“平遠式”、“深遠式”等等，並詳細講解瞭每一種構圖模式的特點、適用範圍以及在實際創作中的運用方法。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭“意境”與構圖的關係。在中國畫中，意境是高於技法的存在，而構圖則是實現意境的重要手段。作者通過分析曆代名傢的作品，揭示瞭他們是如何通過巧妙的構圖來營造齣高遠、深邃、寜靜、雄渾等不同的意境。這讓我明白，構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達畫傢的情感和思想，是實現藝術創作的重要途徑。書中還提供瞭一些實用的構圖練習方法，例如“取景練習”、“意境構思練習”、“筆墨構圖練習”等等，讓我能夠將所學的構圖理論應用到實際的創作中去。這本書的構圖講解，讓我徹底改變瞭以往那種“想到哪畫到哪”的隨意性創作方式，讓我開始有意識地去思考、去經營畫麵的整體布局，這對我來說是一個質的飛躍。
評分這本書，真的是我多年來尋覓不得的珍寶！下冊內容，對於“傳統山水畫的筆墨演變與發展”的梳理，讓我對中國山水畫的曆史脈絡有瞭清晰的認識。往往很多教程都隻側重於當下的技法，而忽略瞭技法背後的曆史傳承和發展。這本書則彌補瞭這一遺憾。它從魏晉南北朝時期的朦朧寫意，到唐宋時期工筆與寫意並存、山水畫成熟，再到元明清時期個性化、文人化的發展，以及近現代的革新與探索，對各個時期山水畫的特點、代錶畫傢以及代錶作品都進行瞭深入的剖析。我特彆欣賞的是，作者在講解筆墨演變時，並沒有僅僅羅列曆史事件，而是深入分析瞭不同曆史時期社會文化、哲學思想、審美觀念對山水畫發展的影響。例如，唐代山水畫的雄渾壯麗，很大程度上受到瞭當時社會積極嚮上精神的影響；而宋代山水畫的精謹細膩，則與當時的理學思想有著密切的聯係；元代文人畫的興起，更是對傳統山水畫注入瞭更強的個人情感和精神追求。書中還對曆代山水畫的代錶性技法，例如“五代荊浩的皴法”、“北宋範寬的筆墨”、“元代黃公望的淡墨”、“明代董其昌的筆法”等等，進行瞭係統的梳理和闡釋。這讓我能夠清晰地看到，中國山水畫的筆墨技法是如何在曆史的長河中不斷豐富、發展和創新的。讓我感到驚喜的是，作者還探討瞭不同地域、不同畫派的山水畫特點。例如，北方山水畫的雄渾壯闊，與南方山水畫的秀麗溫潤，在筆墨運用和畫麵風格上都有著明顯的差異。這本書的梳理，讓我對中國山水畫的博大精深有瞭更深刻的理解，也讓我能夠站在巨人的肩膀上，更好地學習和傳承這份寶貴的藝術遺産。
評分這本書的價值，真的不可估量！尤其是下冊，對於“點景人物與題款”的講解，更是畫龍點睛之筆。在中國山水畫中，點景人物雖然占畫麵比例不大，但其作用卻不容小覷。他們不僅能夠增加畫麵的生動性和趣味性，還能夠烘托齣山水的意境，錶現齣畫傢對人與自然關係的思考。這本書在這方麵的講解十分細緻。它從點景人物的類型（如漁夫、樵夫、隱士、行旅之人等），到人物的姿態、衣著、神情，再到如何將人物巧妙地融入山水之中，都進行瞭詳細的闡述。我特彆喜歡書中關於如何通過人物的活動來錶現山水的意境的講解。例如，一個在江邊垂釣的老者，能夠營造齣一種寜靜緻遠的氛圍；一群行吟的文人，則能錶現齣山水的清幽雅緻。書中還結閤瞭大量的實例圖，讓我能夠直觀地感受到點景人物在畫麵中的點綴作用。讓我印象深刻的是，作者在講解點景人物時，並沒有忽視“大小”的比例問題。在中國畫中，點景人物的大小需要與山水的尺度相協調，既不能過大喧賓奪主，也不能過小失其作用。書中詳細講解瞭如何根據山水的規模來確定人物的大小，以及如何通過人物的位置來引導觀者的視綫。此外，關於“題款”的講解，也讓我受益匪淺。題款在中國畫中不僅僅是署名，更是畫麵的一個重要組成部分。這本書從題款的位置、大小、字體、內容等方麵，都進行瞭詳細的講解。它強調瞭題款應該與畫麵風格相協調，既要清晰可辨，又要不破壞畫麵的整體美感。書中還介紹瞭一些常見的題款形式，例如落款、引首、押印等等，以及它們在中國畫中的作用。讓我感到驚喜的是，作者還探討瞭題款與畫麵意境的結閤。例如，一首恰當的詩句作為題款，能夠極大地增強畫麵的文化內涵和藝術感染力。這本書對點景人物和題款的講解，讓我明白瞭這些看似“小細節”的重要性，也讓我能夠更全麵地去理解和創作中國山水畫。
評分這本書的齣現，可以說是解決瞭我在學習中國山水畫過程中長期存在的睏惑。下冊的內容，尤其是對“用墨”的闡述，讓我豁然開朗。傳統的中國畫，講究“墨分五色”，這句話說起來容易，真正做到卻難上加難。這本書沒有流於錶麵，而是深入淺齣地講解瞭焦、濃、重、淡、清這五種墨色的運用技巧，以及它們在不同層次、不同質感錶現上的差異。例如，如何通過墨色的濃淡變化來錶現山巒的遠近層次，如何利用墨色的乾濕枯潤來塑造岩石的粗糙或光滑，甚至是如何運用焦墨來製造蒼勁古樸的視覺效果。書中不僅提供瞭大量的示範圖，還配以詳盡的文字說明，解釋瞭每一種墨色在畫麵中起到的具體作用。我尤其欣賞的是，作者在講解用墨時，並沒有忽視“飛白”的運用。飛白是中國畫中一種非常獨特的技法，它能産生一種蒼勁、有力的美感。書中詳細講解瞭如何通過控製筆頭的含水量和運筆的速度來形成自然的飛白，以及飛白在錶現樹木的枝乾、岩石的棱角時的妙處。這讓我明白，飛白不僅僅是一種偶然的筆觸，而是畫傢刻意追求的一種藝術效果。此外，關於“用筆”的探討，也讓我受益匪淺。中國畫的用筆，講究“骨法用筆”，即用筆要有力度、有方嚮、有形體。這本書從最基本的“點、綫、麵”的運用開始，循序漸進地講解瞭各種不同的筆法，例如勾、皴、擦、點、染等，並強調瞭每一種筆法在錶現不同物象時的特點。比如，勾綫如何體現山石的輪廓和起伏，皴擦如何錶現山石的紋理和質感，點苔如何為畫麵增添生機。書中對筆法的講解，不僅停留在技法層麵，更融入瞭對筆墨精神的理解，讓我感受到中國畫的筆墨不僅僅是錶現形式，更是畫傢內心世界的流露。這本書的齣現，讓我覺得我之前的學習都是在“摸索”，而這本書則為我指明瞭方嚮，讓我能夠更係統、更深入地學習中國山水畫的精髓。
評分這本書簡直是中國山水畫學習者的“葵花寶典”！下冊的內容，對於“名傢作品臨摹與解析”的編排，讓我感覺自己仿佛擁有瞭一位位大師的貼身指導。往往很多教程都是空泛的講解，而這本書則將理論與實踐緊密結閤，通過對曆代名傢經典作品的深入解析，讓學習者能夠直觀地感受到傳統山水畫的魅力和精髓。書中精選瞭一係列具有代錶性的山水畫作品，例如範寬的《溪山行旅圖》、董源的《瀟湘圖》、黃公望的《富春山居圖》、王濛的《葛明山居圖》等等，並對每一幅作品進行瞭細緻入微的解析。我特彆欣賞的是，書中不僅僅是簡單地介紹作品的背景和畫傢，而是從構圖、用筆、用墨、設色、意境等多個角度，對作品進行瞭深入的剖析。例如，在解析範寬的《溪山行旅圖》時，書中詳細講解瞭其雄渾壯闊的構圖，以及粗獷有力的皴法如何錶現山石的堅實厚重。在解析董源的《瀟湘圖》時，書中則側重於其溫潤秀麗的筆墨，以及如何通過墨色的變化來營造齣江南水鄉的朦朧美。書中還提供瞭大量的臨摹範例，例如同一幅作品的不同局部放大，以及詳細的筆墨走嚮指示，這對於初學者來說，簡直是福音。我曾經嘗試過臨摹一些古代山水畫，但往往不得其法，而這本書的解析，讓我能夠更準確地把握原作的筆墨精髓。讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭不同畫傢的用筆用墨特點，以及他們是如何通過這些特點來形成自己獨特的風格。例如，王濛的筆法多變，董其昌的筆墨腴潤，這些都讓我能夠更好地理解和學習不同畫傢的風格。通過對名傢作品的臨摹與解析，我不僅學到瞭具體的繪畫技巧，更重要的是，我開始能夠體會到中國山水畫的意境和精神。這本書讓我明白，臨摹不僅僅是簡單的模仿，更是通過模仿來學習大師的藝術思想和創作方法，最終形成自己的藝術語言。
評分這本《傳統中國畫技法詳解·中國山水畫教程(下)》實在是太棒瞭！我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，也嘗試過一些入門級的教程，但總感覺缺少瞭點什麼，直到我翻開瞭這本書。下冊的內容，簡直是打開瞭我通往中國山水畫世界更深層次大門的一把金鑰匙。首先，書中對於“皴法”的講解，我必須給予高度贊揚。不同於以往那種簡單羅列幾種皴法的教程，這本書深入剖析瞭每一種皴法的形成原理，例如披麻皴如何錶現山巒的層疊與柔緩，斧劈皴如何刻畫岩石的堅硬與險峻，以及雨點皴、豆瓣皴、解索皴等各自的獨特韻味。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，讓你理解每一種皴法的背後，蘊含著畫傢對山石紋理、質感和光影的深刻觀察與藝術提煉。書中提供的示範圖例，更是精美絕倫，不僅有高清的局部放大，還有清晰的筆墨走嚮指示，讓我能夠一步一步地模仿，並從中體會大師們運筆的節奏與力度。尤其讓我印象深刻的是，作者在講解每一種皴法時，都會結閤古代名傢的經典作品進行賞析，指齣這些作品中皴法的妙用之處，這不僅是對傳統的緻敬，更是對我學習之路上的明燈。此外，對於“點苔”的講解也十分到位。點苔看似簡單，卻能極大地豐富畫麵的層次感和生機。書中詳細介紹瞭點苔的多種形式，如介字點、圓點、蟹爪點等等，並闡述瞭在不同山石、樹木環境下點苔的學問。讓我明白，點苔絕非隨意為之，而是與山石的結構、樹木的生長姿態緊密相連，是烘托意境、增添靈動的重要手段。書中對這些細節的處理，讓我感受到瞭中國傳統繪畫的嚴謹與細膩，也更加堅定瞭我要認真學習、精益求精的決心。這本書我已經反復研讀瞭多次，每一次都能從中發現新的體會和啓發。
評分這本書，簡直是打開瞭我對中國山水畫認知的新維度！尤其是下冊，關於“寫意山水畫的創作理念與實踐”的論述，讓我徹底顛覆瞭以往對“寫意”的淺層理解。我一直以為寫意就是隨意揮灑，但這本書讓我明白，真正的寫意，是建立在深厚功力基礎上的“胸有成竹”和“得心應手”。書中深入闡述瞭寫意山水畫的核心在於“以形寫神”，即通過對物象的藝術概括和變形，來捕捉其內在的精神和韻律。作者通過大量古代名傢的寫意作品進行賞析，詳細分析瞭他們是如何通過簡練的筆墨，寥寥數筆，便能勾勒齣山水的神韻和意境。讓我印象深刻的是，書中對“筆墨意趣”的探討。它不僅僅是筆墨的技巧，更是畫傢在運筆用墨過程中所傾注的情感和心緒。一筆的頓挫，一墨的枯潤，都能傳遞齣畫傢的喜怒哀樂。書中還詳細介紹瞭寫意山水畫的創作過程，從構思立意，到筆墨的選擇，再到整體的布局，都進行瞭細緻的講解。尤其讓我受益匪淺的是，作者關於“氣韻”的闡釋。氣韻是中國畫的靈魂，是畫傢生命力和情感的流露。書中通過大量的實例，揭示瞭氣韻是如何通過筆墨的韻律、色彩的和諧、構圖的巧妙以及意境的深遠來體現的。這讓我明白，寫意山水畫的最高境界，在於能夠傳達齣一種“活”的生命力，一種能夠觸動觀者心靈的藝術感染力。書中還提供瞭許多寫意山水畫的練習方法，例如“寫生與寫意結閤”、“意境構思練習”、“筆墨實驗練習”等等，讓我能夠將所學的理論知識運用到實際的創作中去。這本書讓我明白，寫意山水畫不是“不畫”山水，而是“畫”齣山水的精神，是“畫”齣自己對山水的理解和感悟。
評分這本書的深度和廣度，絕對是我閱讀過的中國畫教程中的佼佼者！下冊內容，關於“不同山石、樹木、水、雲的處理技法詳解”，讓我感覺自己仿佛真的置身於中國山水畫的創作實踐之中。往往很多教程會籠統地講“畫山”，“畫樹”，但這本書卻將這些元素進行瞭細緻入微的拆解。首先，在“山石”的處理上，書中不僅僅講解瞭不同的皴法，更深入地探討瞭如何根據山石的形態、質地，選擇最恰當的皴法來錶現。例如，如何錶現陡峭的岩石，如何錶現綿延的山巒，如何錶現山腳下的緩坡，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山石的體積感和光影效果。然後，“樹木”的處理，也讓我大開眼界。書中詳細介紹瞭中國畫中各種樹的畫法，如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美、楓樹的火紅，以及如何通過樹葉的點染來錶現季節的變化和樹木的繁茂程度。尤其讓我印象深刻的是，書中關於“枝乾”的描繪，強調瞭“骨法用筆”，如何通過一筆一畫來體現樹木的生命力和生長態勢。再者，“水”的處理，也並非簡單地幾筆勾勒。書中講解瞭河流、瀑布、湖泊等不同形態的水，如何通過筆墨的韻律和流動感來錶現水的動態和質感。例如，瀑布的飛流直下，需要用奔放而有力的筆觸；而平靜的湖水，則需要用細膩而平和的筆墨。最後，“雲”的處理，也讓我領略到瞭中國畫的寫意之美。書中介紹瞭雲的多種形態，如行雲、流雲、霧氣等等，以及如何通過墨色的渲染和飛白的運用，來錶現雲的飄逸和變幻莫測。書中大量的示範圖例，清晰地展示瞭每一種元素的具體畫法，讓我能夠事半功倍地學習。這本書讓我明白，中國山水畫的魅力，恰恰體現在這些看似細微的元素處理之中，而這些元素的巧妙組閤，纔能最終構成宏大的意境。
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評分內容不錯，很有參考價值。
評分很好，還沒有看，應該不錯
評分寶貝不錯，非常實用，好評
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