【後浪直營】《素描基本原理》素描書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 巴林頓·巴伯 著，梁嘉欣 譯

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 基礎
• 入門
• 教程
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250086

商品編碼：12443087568

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：208

字數：240000

正文語種：中文

編輯推薦

英國學院派繪畫名師新力作，全方位揭秘素描創作進階之道
推薦一：名師名作 指點迷津
本書作者是一位傑齣的學院派畫傢，同時也是一位齣色的繪畫教師，在插畫、設計和繪畫教學領域均取得不俗成績，已編寫瞭數部經典繪畫教程，其纔華和教學理念受到廣泛贊許和認可。
推薦二：內容全麵 進階必備
本書並非從零教起的初學教程，作者通過對基本作畫要領、取景構圖方法、畫風選擇和大師作品的詳盡分析，為讀者打開瞭一扇通往素描藝術真諦的大門，鼓勵畫者找尋屬於自己的繪畫方式，倡導與藝術為鄰的詩意生活。
推薦三：大師範例 激發靈感
本書收錄370多幅作者親筆素描範例，包括百餘幅對過往大師傑作的臨摹、對天地山川草木人物建築的細緻刻畫，以及關於透視、人體結構、畫麵構圖的詳盡圖示，讓您在欣賞名作的過程中掌握素描的理論與技法，在練習的過程中體會素描藝術的審美維度。

作者簡介

巴林頓?巴伯（Barrington Barber），英國著名畫傢、藝術教育傢和商業插畫師。他曾在奧古斯丁工作室（Augustine Studios）接受藝術訓練，後供職於英國**的廣告公司，並擔任聖詹姆斯獨立學院藝術部主管，現為自由藝術傢和藝術總監。曾著有多部暢銷的藝術書籍和繪畫教程，近十種已被引進國內。 梁嘉欣，畢業於廣東外語外貿大學英文學院文化與傳播係，現為自由翻譯。

目錄

前言 1 
第1章 嚮大師學習9 
古希臘藝術10 
萊昂納多·達·芬奇12 
拉斐爾 14 
米開朗基羅·博納羅蒂16 
彼得·保羅·魯本斯18 
小漢斯·霍爾拜因19 
倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因20 
喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅21 
讓一安托萬·華托22 
讓一奧古斯特一多米尼剋·安格爾24 
歐仁·德拉剋羅瓦26 
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納29 
埃德加·德加30 
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿31 
喬治·修拉32 
保羅·塞尚33 
亨利·馬蒂斯34 
巴勃羅·畢加索36 
亨利·卡爾38 
第2章素描的經驗41 
分析形狀42 
技術輔助44 
詳細的比例46 
透視縮短法47 
不同視平綫的效果48 
不規則比例50 
“差彆萬歲” 51 
暗麵和亮麵52 
角 度54 
連接三角形和長方形55 
人體結構56 
頭部57 
橢圓58 
使用通用的測量單位59 
透視法60 
畫麵中的關係61 
空氣透視法 61 
透視法：阿爾伯蒂係統62 
透視法：視野64 
動態66 
動態：受控的和不受控的68 
積纍繪畫技巧70 
第3章形狀和外形73 
建築外形74 
形狀識彆76 
象徵與聯想80 
創造外形82 
描繪外形的方法84 
外形的共性92 
簡化外形的練習93 
自然的形狀94 
麵部錶情：畢加索96 
練習：畫齣外形100 
第4章評估有效的方法105 
重點和位置106 
象徵與聯想112 
極端的錶達方式114 
第5章嚮自然界學習121 
植物和花122 
植物：生長形態124 
樹木：生長姿態126 
形狀127 
樹木：圖案128 
觀察頭部130 
人體素描：五官132 
透視圖：腿134 
透視圖：胳膊135 
手136 
肌肉組織的差異性137 
人體：構圖 138 
關節的特寫140 
衣服和動作142 
頭發146 
土地148 
水150 
水：情緒的對比152 
天空：對比 154 
天空：利用空間156 
第6章極端的錶達手法159 
奇怪到奇幻160 
諷刺漫畫 162 
諷刺的藝術164 
刻闆印象166 
現代潮流167 
創造一個漫畫形象1 68 
實踐169 
第7章風格和技巧171 
工具和材料172 
鉛筆素描174 
精確度 176 
簡單的勾勒177 
鋼筆和墨水178 
用墨水和鋼筆練習 182 
練 習 183 
綫條與淡彩184 
淡色紙上的粉筆畫187 
颳版技術192 
印跡技術194 
卡紙邊緣技術196 
銀針筆技術197 
第8章藝術鑒賞199 
你看到什麼？ 200 
享受生活202 
齣版後記203

後記

素描作為繪畫藝術的基礎，曆來受到大師和普通畫者的重視。從細緻刻畫到隨意勾勒，從達?芬奇、魯本斯、丟勒到列賓、羅丹、弗洛伊德，各種風格、題材的素描已經積纍起一座藝術的寶庫。西方藝術重寫實，這種創作類型在某種程度上直接地體現著西方繪畫藝術的精髓。上世紀初葉西學東漸的潮流將西方傳統的美術教育體製引入瞭中國，素描遂同水粉、油畫一起改變著古老中國看待世界的眼光。時過境遷，今日的美術教育依然將素描視為創作的基礎。

本書作者巴林頓?巴伯是英國著名的畫傢、藝術教育傢，曾就職於英國的廣告公司，後成為自由藝術傢和商業插畫師。他已齣版瞭多部暢銷的藝術書籍和繪畫教程，其中近十種已被引進國內。《素描基本原理》濃縮瞭作者多年的教學心得，超過370幅親筆素描畫作，為那些有一定基礎的素描愛好者和有誌於藝術的年輕畫傢提供瞭非常好的指導。本書內容涉及素描的曆史、風格、技法、工具，作者多年積纍下的經驗和體悟也令人印象深刻。讀者通過本書深入到素描藝術的背後，領略其創作本質和非凡魅力的同時，也能夠去找尋適閤自己的方式和畫風。

齣版本書，我們的目的並不隻在為我國的美術事業齣一份綿薄之力，更是希望有越來越多的人能夠認識素描，體會到它跨越的美。藝術早已成為我們日常生活的一部分，越來越多的人願意走進美術館、音樂廳，讓自己接受藝術的熏陶。既然如此，我們何不動動手和腦，拿齣一支筆畫一畫呢？

此外，為瞭更好地滿足讀者對繪畫技法的學習需要，我們將陸續齣版一些列相關書籍，如《水彩畫的實質》、《創意時裝畫》、《數碼繪畫初學指南》等，敬請關注。


後浪齣版公司
2015年2月

構築視覺的基石：繪畫的語言，光影的奧秘 這本書並非旨在教授您如何在畫布上揮灑自如，也非一本羅列名傢作品供人膜拜的畫冊。它是一本關於“看”的書，一本關於“理解”的書，一本關於如何將二維平麵轉化為三維空間的視覺魔法的入門指南。我們探討的，是繪畫最根本的語言，是賦予物體生命與體積的靈魂——素描。 想象一下，當您睜開眼睛，撲麵而來的是一個由光影、綫條和形狀構成的世界。我們每天都在經曆著這場視覺盛宴，卻很少有人停下腳步，去探究這一切的運行法則。這本書，便是邀請您一同走入這場視覺的幕後，拆解那些構成我們所見之物的基本單元，學習如何用畫筆將其重新組織，並賦予它們新的生命。 第一部分：看見的藝術——從觀察到理解 “看得見”和“看得懂”是兩個截然不同的概念。無數初學者會苦惱於自己畫不齣眼前的事物，原因往往不在於技法的生疏，而在於觀察的片麵。我們習慣於用“符號”來認知世界：一張臉，我們看到的是眼睛、鼻子、嘴巴的集閤；一個蘋果，我們看到的是一個圓形的紅色物體。然而，這種符號化的認知，恰恰是我們繪畫的最大障礙。 本書的首要任務，便是訓練您“重新看見”。我們將從最基礎的“形狀”和“輪廓”開始，打破固有的符號認知，學習去捕捉物體真實的邊界和形態。這不僅僅是簡單地描摹輪廓綫，而是去理解綫條的力度、麯度，以及它們如何界定空間。您將學會如何辨識圓形、方形、三角形等基本幾何形體在不同角度下的投影，以及如何將復雜的物體分解成這些基本的幾何元素。比如，一個瓶子，可以看作是圓柱和球體的組閤；一個椅子，可以分解為直綫和矩形。這種分解能力，是構建畫麵結構的基礎。 接著，我們將深入探討“明暗”的魅力。光綫是塑造物體的靈魂，它決定瞭物體的輪廓、體積和質感。本書將係統地講解明暗的産生原理：光源的性質（方嚮、強弱、色彩），物體自身的受光麵、背光麵、投影，以及它們之間的相互關係。您將學會如何準確地判斷一個物體的受光方嚮，並理解從最亮的高光到最深的暗部，每一個灰度層級所代錶的意義。這不僅僅是簡單的陰影描繪，而是對光綫在物體錶麵反射、吸收、摺射的深刻理解。通過對明暗關係的細膩觀察和捕捉，即使是最簡單的綫條，也能瞬間賦予物體以立體感和真實感。 我們將一步步引導您理解“體積感”的形成。二維的平麵如何展現齣三維的深度？這其中的關鍵，在於明暗的過渡。從高光到亮麵，再到灰麵、暗麵，最後是投影，每一個灰度的變化都傳遞著物體錶麵的弧度和深度。您將學習如何運用不同的筆觸和調子，來模擬不同材質錶麵的光感，例如金屬的光澤、布料的褶皺、木材的紋理。通過對這些細微之處的刻畫，即使沒有復雜的色彩，也能讓畫麵中的物體躍然紙上，仿佛觸手可及。 第二部分：繪畫的語言——綫條、調子與空間 掌握瞭“看見”的藝術，我們便需要學習“繪畫”這門語言，來錶達我們所見、所感。本書將為您鋪陳這條語言之路，從最基礎的“綫條”說起，到“調子”的運用，再到“空間”的營造。 綫條的探索： 綫條不僅僅是邊界的標記，它更是情感的流露，是速度的象徵，是力量的錶達。我們將探討不同類型的綫條：粗細、虛實、長短、麯直。您將學習如何運用不同力度和速度的綫條來錶現物體的輪廓、結構、質感，甚至情緒。直綫可以傳達穩定與力量，麯綫可以錶現柔美與動態，虛綫可以暗示遠近或材質的輕盈。通過對綫條的靈活運用，即使是簡單的素描，也能充滿生命力。 調子的魔法： 如果說綫條是骨骼，那麼調子便是血肉。調子，即畫麵中的明暗層次，是素描中最能體現造型能力的部分。本書將詳細講解如何運用不同的排綫技法、筆觸以及擦拭、揉擦等方式來豐富畫麵的調子。您將學習如何通過調子的對比來突齣主體，如何通過調子的過渡來塑造體積，如何通過調子的變化來錶現空間。從最亮的留白到最深的墨色，每一處調子的運用，都是一次對物體光影錶現的精準把握。 空間的營造： 繪畫的最終目的之一，便是將二維的畫布變成一個可以被感知和探索的空間。本書將引導您理解“空間感”的構成要素，並學習如何在畫麵中營造深度和距離。我們將探討“透視”的基本原理，如何讓物體在畫麵中呈現齣符閤邏輯的空間關係。同時，我們也會關注“景深”的錶現，如何通過虛實對比、大小變化、色彩冷暖（在素描中錶現為調子深淺）等手法，讓畫麵中的景物産生遠近的層次感。您將學會如何讓畫麵中的物體“站”起來，如何讓畫麵中的場景“延展開來”，讓觀者仿佛置身其中。 第三部分：從局部到整體——構建你的視覺宇宙 當您掌握瞭觀察和繪畫的基本語言後，便是時候將這些技能融會貫通，開始構建屬於您自己的視覺作品瞭。本書將引導您從局部到整體，逐步建立起完整的畫麵構建能力。 構圖的智慧： 好的構圖，是成功的一半。我們將探討構圖的基本原則，例如“黃金分割”、“三分法”等，以及如何運用綫條、形狀和調子來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的重點。您將學習如何根據想要錶達的主題和情感，來選擇最閤適的構圖方式，讓畫麵既有視覺衝擊力，又顯得和諧統一。 質感的錶現： 不同的物體擁有不同的質感，而素描正是通過調子和綫條來模仿和再現這些質感的絕佳手段。本書將針對不同材質（如金屬、玻璃、布料、木材、皮膚等）的特點，講解如何運用特定的筆觸、排綫方式以及調子變化來錶現它們的獨特質感。比如，金屬的銳利反光，玻璃的透明感，布料的柔軟垂墜，木材的粗糙紋理。通過對質感的細膩刻畫，能極大地增強畫麵的真實感和錶現力。 元素的融閤與整體的把握： 繪畫並非是將一個個獨立的元素簡單堆砌，而是將它們有機地融閤在一個整體之中。本書將強調“整體意識”，教導您如何在繪製局部時，時刻關注畫麵整體的協調性。從單個物體的造型，到多個物體之間的相互關係，再到背景與主體的配閤，每一個環節都需要在整體的框架下進行考量。您將學會如何平衡畫麵的輕重，如何處理好虛實關係，如何讓畫麵中的每一個元素都服務於整體的錶達。 超越技法：培養你的繪畫思維 這本書最核心的目標，並非是教會您一招一式，而是幫助您建立起一套屬於自己的“繪畫思維”。它鼓勵您用一種新的方式去感知和理解世界，用一種全新的視角去觀察光影、形狀和空間。 您將學會如何帶著問題去觀察，如何不斷地嘗試和調整，如何從失敗中學習，並最終形成自己獨特的繪畫風格。這不僅僅是一門關於繪畫的書，更是一門關於“如何學習”和“如何創造”的書。 無論您是繪畫初學者，還是希望進一步提升繪畫功底的愛好者，亦或是對視覺藝術的底層邏輯充滿好奇的探索者，本書都將為您打開一扇通往更廣闊視覺世界的大門。讓我們一同拿起畫筆，用最純粹的綫條和調子，去描繪我們所見、所感、所思，去構築一個屬於您自己的視覺宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在“構成”部分的闡述，它打破瞭我之前對畫麵“好看”的固有認知，讓我明白瞭構成不僅僅是物體擺放的位置，更是一種內在的邏輯和秩序。作者並沒有直接給我一些“萬能”的構成法則，而是通過分析很多經典的素描作品，讓我們自己去體會，為什麼這些作品會給人一種和諧、有力的感覺。他會引導我們去分析畫麵中的“平衡感”、“節奏感”、“韻律感”，以及這些元素是如何相互作用，最終形成一幅引人入勝的畫麵。我之前畫畫的時候，總是感覺畫麵“散”，沒有一個中心，或者就是物體堆疊在一起，顯得雜亂無章。但讀瞭這本書之後，我開始嘗試著去思考，如何通過元素的疏密、大小、方嚮的變化，來引導觀眾的視綫，讓畫麵更有層次感和動感。這本書讓我明白，構成是素描的靈魂，它決定瞭一幅畫最終的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“人物素描”有著特彆的興趣，但又覺得人物結構太復雜，難以入手。《素描基本原理》這本書，在講解人物素描時，並沒有直接讓我去畫人臉，而是從最基本的“人體結構”講起，比如骨骼、肌肉的走嚮，以及它們是如何影響外部形態的。作者用非常簡潔的圖示，把復雜的人體結構剖析得明明白白，讓我這個“外行”也能看得懂。我記得其中關於“頭部的比例”和“五官的位置”的講解，之前我總覺得憑感覺來畫，結果畫齣來的人物總是比例失調。但這本書給瞭我一套非常科學的方法，讓我能夠準確地把握人物的各個部分的比例關係。而且，作者還強調瞭“神態”的重要性，他告訴我，即使是最簡單的綫條，隻要抓住瞭人物的神態，也能賦予畫麵生命力。這本書讓我明白瞭，畫好人物素描，不僅僅是技巧，更重要的是對人體的理解和對“神”的捕捉。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的價值遠不止於它是一本素描教程。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種全新的觀察世界的方式。它讓我開始留意身邊的每一個細節，去思考每一個物體的構成和形態，去感受光影的變化和材質的差異。這種由內而外的改變，是我在其他任何地方都未曾體驗過的。我常常會拿著這本書，去公園裏、咖啡館裏，觀察周圍的人和物，然後嘗試著用書中的原理去分析和理解。我發現，當我對事物有瞭更深的理解時，我的繪畫自然也就有瞭更多的錶達力和生命力。這本書就像我的一位“精神導師”，它不僅教會我如何拿起畫筆，更教會我如何用心去看，用心去感受。我非常慶幸自己能遇到這本書，它讓我看到瞭藝術的更多可能性，也讓我對自己的未來有瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個“手殘黨”，對繪畫可以說是毫無天賦，但內心又對能夠描繪齣自己所見所感有著強烈的渴望。《素描基本原理》這本書，就是我鼓起勇氣嘗試的第一個“正經”素描教材。拿到手後，我最欣慰的是它的語言風格，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常樸實、易懂的語言，一點一點地講解。我印象最深的是關於“綫條”的運用，我之前總覺得綫條就是畫輪廓，但這本書告訴我，不同的綫條有不同的情感和力量，它可以錶現物體的質感、體積，甚至是一種情緒。作者還給齣瞭很多練習，讓我嘗試用各種不同的綫條去描繪同一個物體，結果真的讓我大開眼界。我發現，同一個物體，用粗糙的、斷續的綫條去畫，會顯得笨重；用流暢的、細膩的綫條去畫，則會顯得輕盈。這種細微的差彆，讓我開始真正地體會到綫條的魅力。這本書就像我的啓濛老師，它讓我明白，原來繪畫並沒有我想象的那麼難，隻要方法得當，每個人都可以通過努力去掌握它。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的深得我心，打開快遞箱的那一刻，那種“哇，是正品！”的驚喜感就油然而生。封麵設計樸實而不失格調，那種厚實的手感，光是摸著就覺得內容肯定很有分量。我一直想係統地學習素描，但市麵上太多雜亂無章的書籍，看得我眼花繚亂。唯獨這本書，從名字就能感受到一種嚴謹和專業，不是那種浮光掠影的速成教程，而是真正要帶我深入理解素描的“基本原理”。拿到手裏，翻瞭幾頁，那種紮實的內容感撲麵而來，不是空泛的概念堆砌，而是用極其清晰的邏輯和案例，一步一步地引導讀者。我特彆喜歡它排版的留白，不像有些書塞得滿滿當當，讓人喘不過氣，這裏的留白恰到好處，讓眼睛有休息的空間，也能讓我更好地消化書中的知識點。紙張的質感也很好，摸起來滑滑的，印刷清晰，圖片和文字的對比度適中，長時間閱讀也不會覺得疲勞。這本書對我來說，就像一座寶藏，我迫不及待地想要深入其中，去發掘那些隱藏在筆觸背後的奧秘。我預感，這本書將會是我素描學習道路上的一位可靠夥伴，陪我一起探索藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“透視”講解，可以說是把我之前關於透視的很多模糊概念都徹底理清楚瞭。我一直覺得透視是個特彆難掌握的東西，特彆是那些復雜的室內場景或者遠景，總是畫得變形走樣。但《素描基本原理》這本書，用一種非常清晰、係統的方式，從最基本的“一點透視”、“兩點透視”講起，然後逐步深入到“多點透視”和“空氣透視”。作者不僅講瞭原理，更重要的是，他給齣瞭大量的練習，而且這些練習都非常有針對性，讓我能夠一點一點地去體會透視的變化。我特彆喜歡書中關於“視平綫”和“消失點”的講解，以前我總覺得這兩個概念很抽象，但通過書中各種實物和圖示的結閤，我終於明白瞭它們在畫麵中扮演的角色，以及如何利用它們來準確地描繪物體在空間中的位置和大小。這本書讓我不再害怕透視，反而覺得它是一種非常有用的工具，能夠幫助我更好地錶現空間的深度和廣闊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“材質錶現”部分，真的讓我大開眼界。我之前畫畫，總覺得物體的質感錶現起來特彆睏難，比如金屬的冰冷、絲綢的柔滑、或者木頭的粗糙，我總是無法用筆觸來區分。但《素描基本原理》這本書，通過大量的案例和細膩的講解，讓我明白瞭如何運用不同的綫條、明暗和筆觸，來錶現各種不同的材質。比如，它會告訴你，畫金屬時，要運用光滑、銳利的綫條，並且要注意錶現齣反光；畫絲綢時，則要用流暢、細膩的綫條，並且要注意錶現齣它的垂墜感。這些細微的差彆，讓我覺得非常受啓發。我嘗試著去運用這些方法，去畫一些不同材質的物體，結果發現，畫麵一下子就有瞭生命力，不再是乾巴巴的平麵。這本書讓我明白，素描的魅力，不僅僅在於描繪形體，更在於對物象細微之處的觀察和錶現。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描基本原理》的講解方式，絕對是我見過最“走心”的。它不像其他一些教程，隻是羅列一堆理論和示範圖，然後就讓你自己去摸索。這本書更像是作者和我之間的一種“對話”，他會不斷地提齣問題，引導我去思考，去發現。我記得其中關於“光影”的部分，作者沒有直接講光源、明暗交界綫這些東西，而是先讓我去觀察生活中各種物體在不同光綫下的錶現，比如太陽從東方升起、西方落下時，物體的影子會發生怎樣的變化。然後，他再慢慢地引導我去理解，為什麼會有這些變化，以及這些變化背後的規律是什麼。這種“啓發式”的學習方式，讓我覺得非常有成就感，因為我不是被動地接受知識，而是主動地去探索和發現。這本書讓我明白，素描不僅僅是技巧，更是一種觀察世界、理解世界的方式。我感覺自己好像在通過這本書，慢慢地學會用藝術的眼光去看待周圍的一切。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本素描書，感覺都大同小異，講的都是差不多的內容，而且很多理論都特彆抽象，讓我很難理解。但《素描基本原理》這本書，給我的感覺完全不一樣。它最吸引我的地方在於，作者並沒有把素描當作一門獨立的學科來講解，而是把它融入到瞭我們對世界的認知過程中。它會告訴你，為什麼我們需要學習素描，素描對於我們理解三維空間有什麼樣的幫助，以及如何通過素描來更好地錶達我們內心的想法。我喜歡它那種“由錶及裏”的講解方式，先從我們能看到、能感受到的現象入手，再慢慢深入到背後的原理。特彆是關於“形體”的講解，我之前一直覺得畫好形體特彆睏難，但這本書裏用瞭非常形象的比喻，比如把物體想象成由各種幾何體組成的，然後通過分解、重組來理解它的結構。這種方法讓我豁然開朗，感覺自己好像找到瞭打開形體大門的鑰匙。我感覺這本書不僅是在教我畫畫，更是在教我如何去觀察，如何去思考，如何去感受這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《素描基本原理》，不得不說，這本書的選材角度真是太獨特瞭！它沒有一開始就枯燥地講透視、光影這些理論，而是從非常生活化的角度切入，比如觀察一滴水珠在陽光下的摺射，或者是一片落葉的脈絡。這種方式瞬間就拉近瞭我和素描的距離，讓我覺得素描不再是遙不可及的藝術，而是我們日常生活中隨處可見的觀察和錶達。我特彆欣賞作者那種循序漸進的講解方式，每一個概念都拆解得特彆細緻，而且會提供很多小練習，讓你在動手的過程中去體會。我一直覺得自己的手眼協調能力不太好，畫齣來的東西總是“走形”，但這本書的練習設計就好像在一點點地“解開”我身上的“穴位”，讓我慢慢找到那種感覺。我記得其中有一個練習，是關於如何用簡單的綫條勾勒齣物體錶麵的質感，我嘗試瞭一下，發現之前完全沒注意到的細節，比如粗糙的木紋或者光滑的金屬，都可以通過不同的綫條組閤來錶現，這對我來說簡直是顛覆性的認知。這本書就像一位耐心細緻的老師，用最溫和的方式，點撥著我這個初學者，讓我逐漸愛上用眼睛去“看見”，用畫筆去“記錄”。