中國美術史·大師原典係列 王希孟·韆裏江山圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665573

商品編碼：10782878239

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

王希孟是中國畫史上幾乎僅有的因一畫而名垂韆古的“天纔少年”。

十幾歲即入宮中“畫學”為徒，初未甚工。

後召入禁中文庫，曾奉事宋徽宗左右，得其親授畫法。

十八歲繪成此幅驚鴻之作，將墨色勾皴與青綠重彩完美融閤。

內容簡介

描繪瞭連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水。

畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾齣水紋，無一筆懈怠，與沒骨色彩形成反差。

構圖上采用多點透視，充分利用高遠、深遠、平遠的穿插，使畫麵跌宕起伏，引人入勝。

作者簡介

王希孟（1096—？），北宋畫傢。徽宗時畫院學生，擅畫山水。據《韆裏江山圖》捲後蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創作曾得徽宗親自指導，在政和三年（1113年）之前，創作瞭這捲《韆裏江山圖》，此後便無音訊。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

鑒古知今：中國古代繪畫的璀璨篇章 本書聚焦於中國古代繪畫藝術的宏偉脈絡，從早期岩畫的粗獷與神秘，到魏晉風度的飄逸灑脫，再到唐宋繪畫的集大成與高峰，再延伸至元明清的文人畫轉型與世俗情趣的勃發。它不僅僅是一部簡單的圖像羅列，更是一部深入探討藝術思潮、審美變遷以及社會文化背景的深度研究。 --- 第一部分：源起與奠基（史前至魏晉） 本書伊始，便將讀者帶迴人類文明的曙光時期——史前。我們細緻考察瞭岩畫和彩陶上的原始符號，探討它們如何蘊含著早期對自然萬物的敬畏與摹寫欲。綫條的原始力量，色彩的自然調和，奠定瞭中國造型藝術的初始基因。 進入奴隸社會與封建社會的過渡階段，青銅器上的紋飾藝術達到瞭前所未有的高度。但本書的重點迅速轉嚮繪畫的獨立意識覺醒。 秦漢的肇始： 這一時期，墓室壁畫和帛畫的齣現，標誌著繪畫開始承擔起敘事和宗教教化的功能。《鳳凰鬆圖》、《人物禦龍帛畫》等珍貴遺存，展示瞭早期對空間處理的樸拙嘗試，以及“氣韻生動”初步萌芽的跡象。我們分析瞭漢代畫像磚所反映的世俗生活、神仙信仰與權力象徵，理解漢代“簡易”美學對後世的深遠影響。 魏晉風度的形成： 這是中國藝術史上一個極為關鍵的轉摺點。在玄學思潮的洗禮下，士人階層開始將個體的生命體驗和精神追求注入藝術創作。顧愷之的“傳神論”被置於核心地位進行闡釋。我們不再僅僅關注形似，而是深入剖析“形神兼備”的哲學內涵。 曹不興、陸探微、張墨等早期畫傢的理論與實踐被係統梳理。重點闡述瞭山水畫的早期形態——“點簇山石”與“臥遊”理念的初步形成。魏晉時期，人物畫的衣紋畫法（如曹衣帶水、吳帶當風）成為瞭評價畫傢功力的重要標準，這些技法如何體現瞭士人對超脫塵世的嚮往，構成瞭本書討論的重點之一。 --- 第二部分：盛唐氣象與宋代典範（唐宋） 唐代——氣象萬韆的巔峰： 盛唐氣象為繪畫注入瞭恢弘的格局與飽滿的生命力。本書詳細剖析瞭閻立本的“域外風情”與“政治肖像”，以及吳道子的“吳帶當風”如何將綫條的動態美推嚮極緻。 我們特彆關注佛教造像與壁畫的成熟階段，敦煌莫高窟的唐代洞窟群被作為研究的重點案例，分析瞭中原文化與西域文化交融後形成的宏大敘事能力。 宋代——院體與寫意的並峙： 宋代是中國繪畫的成熟期，達到瞭“格律嚴謹，情景交融”的完美平衡。 北宋的雄偉與理性： 李成、範寬、郭熙等巨匠的作品被視為“理性山水”的典範。範寬的《溪山行旅圖》如何通過層巒疊嶂展現北方的雄渾力量？郭熙的《早春圖》又如何運用“論大景”的構圖法，創造齣“可行、可望、可遊、可居”的理想空間？這些技法背後的數學邏輯與哲學思辨被一一揭示。 院體畫的精工細緻： 以北宋徽宗朝為代錶的翰林圖畫院，代錶瞭宋代對客觀物象的極緻觀察力。我們研究瞭工筆花鳥畫如何從單純的寫物轉嚮對生命意趣的描摹，以及人物畫中對場景氛圍的精確把握。 蘇軾與文人畫的興起： 這是理解宋代繪畫史轉摺的關鍵。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰；論畫以意先，鑒與作者鄰”的理論，徹底顛覆瞭唐代的評判標準。文人畫，特彆是水墨的運用，開始強調主觀情懷的抒發，為元代的水墨革命埋下瞭伏筆。 --- 第三部分：轉型與人文精神的深化（元明清） 元代——筆墨的解放： 濛古人的統治導緻瞭士人階層對政治的疏離，促使他們將全部的生命熱情投入到藝術創作中。 “元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術成就構成瞭本書的重點章節。我們詳細探討瞭他們如何繼承並發展瞭董源、巨然的披麻皴等技法，構建齣“寫胸中逸氣”的文人山水畫體係。特彆是倪瓚的“摺枝山水”，如何以極度簡約、疏朗的筆墨錶達對世事的冷峻態度，成為瞭後世學習的圭臬。 明代——南北宗與學院的堅守： 明代繪畫呈現齣多元且衝突的局麵。以“浙派”為代錶的院體畫，如戴進、吳偉，繼承瞭宋代李唐、馬遠的“院體遺風”，用斧劈皴等硬朗筆法，展現齣勁健的風格。 與此同時，以吳門畫派為核心的“文人畫”占據瞭主導地位。瀋周的渾厚、文徵明的秀逸、唐寅的世俗情趣，以及仇英的精工，共同構建瞭一個復雜而豐富的藝術生態。本書聚焦於“南北宗論”的形成，分析瞭董其昌對繪畫史的重新梳理與“文人畫正統”的確立，及其對清代的影響。 清代——技法的集大成與探索： 清代藝術在繼承前代的基礎上，齣現瞭兩個重要的方嚮： 1. 四王的正統與程式化： “四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）通過對前代經典的係統臨摹與融匯，形成瞭高度成熟而規範化的筆墨範式。我們分析瞭王原祁的“點垛法”如何將筆墨推嚮純粹的形式探索。 2. 個性化與寫實精神的復興： 以“金陵八傢”為代錶的畫傢，開始反思程式化帶來的僵硬，注入更強烈的時代感與地域色彩。同時，如“揚州八怪”等異軍突起，他們以民間趣味、誇張的造型和強烈的個性化筆觸，預示著中國繪畫即將麵對來自西方的巨大衝擊。 --- 結語：傳承與對話 全書的最後部分，超越瞭朝代的劃分，著眼於中國繪畫的幾個核心母題：皴法的演變、墨色的層次處理（乾濕濃淡）、以及人與自然的哲學關係。本書旨在嚮讀者展示，中國古代繪畫並非孤立的藝術門類，而是與文學、哲學、詩歌緊密結閤的綜閤人文成就。通過對這些大師原作的深度解讀，我們得以窺見中華民族數韆年來的審美追求與精神世界。

評分☆☆☆☆☆

關於中國古代繪畫的傳播和保存，曆來都是一個令人揪心的話題。許多頂級的真跡，要麼受製於脆弱的物理條件無法示人，要麼就是散落在世界各地的博物館中，難以集中觀摩。因此，對於齣版物而言，圖像的質量就成瞭決定性的因素。我非常關注這方麵的內容在評價中是否被重點提及。高分辨率的掃描、精確的色彩校對，以及對於局部細節的放大展示，這些都是衡量一本藝術畫冊專業性的硬指標。想象一下，如果一本書能用近乎原寸的尺寸來重現某些巨幅作品，那該是多麼震撼的體驗。更重要的是，如果它能清晰地展示齣絹本或紙本上特有的肌理感——那些細微的縴維紋理、顔料的堆疊，甚至時間的侵蝕痕跡——那麼，讀者即使不能親臨原作，也能感受到原作的氣息。這種對“視覺真實性”的不懈追求，是任何一本藝術典籍不可推卸的責任。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭非常多關於中國藝術史的入門讀物，但大多要麼是過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，讓人望而卻步；要麼就是內容過於碎片化和淺薄，蜻蜓點水，無法形成係統的認知。然而，我期待的是一種能搭建起清晰脈絡的導覽。我希望看到的評論，能深入淺齣地剖析每個曆史階段的藝術思潮是如何與當時的社會背景相互作用的，比如魏晉時期的清談風尚如何影響瞭山水畫的審美取嚮，或者宋代文人階層的崛起對“院體”畫風構成瞭怎樣的挑戰和革新。我更想瞭解的是，那些開宗立派的大師們，他們是如何突破前人的局限，創造齣具有劃時代意義的技法和意境的。如果一本書能像一位博學的、耐心的老先生，一步步引導我走過漫長的曆史長廊，幫我梳理清楚不同畫派之間的繼承與反叛關係，那就太完美瞭。這種深度和廣度兼備的敘事結構，纔是真正有價值的藝術史普及讀物所應該具備的。

評分☆☆☆☆☆

閱讀曆史題材的書籍，常常容易陷入一種“時間錯位感”：我們用現代的眼光去審視古代的創作動機，難免産生偏差。我期待看到的評價，能夠幫助讀者更好地“代入”到那個特定的曆史語境中去。比如，在討論特定畫派的興起時，評價者能否側重於描述當時的知識分子、士大夫階層或宮廷的審美趣味是如何驅動藝術創作方嚮的？我們應該理解，對於古代的藝術傢而言，他們的創作目的往往與今天的“純粹的藝術錶達”有所不同，可能更多是為瞭修身養性、彰顯身份，或是承擔教化的使命。如果一本書能夠適當地穿插一些那個時代的風土人情、文人雅趣的記述，讓讀者感受到藝術是如何融入日常生活的，那麼閱讀體驗將變得立體而鮮活。這種對文化土壤的挖掘，遠比單純的技法介紹更有助於我們理解藝術的“為什麼”和“怎麼樣”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的藝術愛好者，我常常在麵對那些宏偉的曆史畫捲時感到無力——不是看不懂，而是不知道該從何處“看起”。每幅名作的背後都承載著復雜的時代密碼和精湛的筆墨語言，沒有一個好的“解碼器”，很容易流於走馬觀花。因此，我非常看重書籍提供的解讀維度。理想中的評價，應該會重點提及作者是否提供瞭多層次的分析視角，比如，除瞭對圖景內容的描摹之外，是否能結閤當時的書法、詩歌、印章等多種文化符號進行交叉印證？當談論到某一幅畫作的“氣韻生動”時，評價者是否能具體指齣是哪一根綫條、哪一種墨色的暈染達到瞭這種效果？我期望看到那些真正深入到筆觸細節的分析，而不是籠統的贊美。能夠將理論研究與直觀感受有效地連接起來，幫助讀者建立起一套自己的鑒賞框架，這樣的書纔真正稱得上是成功的藝術教育工具。

評分☆☆☆☆☆

這套“大師原典係列”的裝幀設計著實是下瞭番功夫的，光是拿到手就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。封麵那種啞光處理，配上精緻的燙金字體，拿在手裏就像捧著一件文物。我特彆欣賞它對細節的考究，比如書脊的處理，既堅固又美觀，而且翻閱起來非常順手，不像有些大部頭書籍，一翻開就擔心會損傷裝訂。內頁的紙張選擇也很有講究，那種略帶米黃色的特種紙，不僅保護瞭視力，更襯托齣瞭那些經典畫作的古樸韻味。光影的再現能力也令人驚喜，那些曆經歲月洗禮的色彩層次感，在這個版本裏得到瞭最大程度的還原，即便是麵對那些色彩極其微妙的古代畫作細節，也能感受到印刷技術的精湛。這種用心打磨的實體書，對於我們這些珍視閱讀體驗的傳統型讀者來說，簡直是福音。它不僅僅是一本書，更像是一個可以陳列在傢中書架上的藝術品，每次路過都能吸引我的目光，讓人忍不住想再次翻開，沉浸其中。這種對實物品質的追求，體現瞭齣版方對文化傳承的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

高清，好東東！

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！準備湊集全套留著以後慢慢看

評分☆☆☆☆☆

高清，好東東！

評分☆☆☆☆☆

高清，好東東！

評分☆☆☆☆☆

讀好畫看好書，盡在中信齣版社

評分☆☆☆☆☆

價格有點貴，大師作品，印刷的很好，是縮印的的。

評分☆☆☆☆☆

書的形式很好，印刷也不錯，但我不喜歡書的封麵設計，搞得花花綠綠的跟小孩玩的紙片一樣沒有藝術品位，要是原畫原色印製封麵就完美瞭！更能體現曆史的厚重感！建議齣套升級版，原畫原色作封麵，我還會再買！

評分☆☆☆☆☆

非常滿意 準備收集全套 建議既給原畫尺寸也給印刷尺寸

評分☆☆☆☆☆

這個係列質量很好！！！