蓬嵐閣畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳蓬，吳香洲編繪 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫技法
• 藝術
• 技法
• 臨摹
• 寫意
• 花鳥
• 山水

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549527496

商品編碼：1079825274

齣版時間：2013-06-01

作  者:吳蓬,吳香洲 編繪 著作 定  價:220 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2013年06月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787549527496 吳蓬、吳香洲編繪的《蓬嵐閣畫譜(共2冊)》為繼《芥子園畫譜》之後又一部國畫譜編繪力作。作者列齣“國畫體係教學大綱”，講解國畫入門須知，厘清“五行品味說”的內涵，剖析“筆墨”意境。在畫譜前例舉甲骨文、金文、石鼓文等書法，為學習者奠定書畫篆刻之基石，而後展示蘭、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物畫等技法，由淺入深，由易到難，初學者進入國畫藝術的殿堂。  ●上冊
●
●前言
●學前須知
●五行品味說
●論筆墨
●*國畫理念之解剖
●論用色
●筆墨概略
●筆墨技法
●
●書譜
●甲骨文
●古陶文
●金 文
●石鼓文
●魏碑文
●章 草
●
●樹譜
●部分目錄

內容簡介

本書為有名畫傢吳蓬先生繼《芥子園畫譜》臨本之後又一部國畫譜編繪力作。作者列齣“國畫體係教學大綱”，講解國畫入門須知，厘清“五行品味說”的內涵，剖析“筆墨”意境。在畫譜前例舉甲骨文、金文、石鼓文等書法，為學習者奠定書畫篆刻之基石，而後展示蘭、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物畫等技法，由淺入深，由易到難，國畫愛好者和學生進入國畫藝術的殿堂。 吳蓬,吳香洲 編繪 著作 吳蓬，字抱虹，又字稚農，室名蓬嵐閣、白雪齋。浙江嘉興人，祖籍徽州，1941年齣生於浙江桐鄉石門鎮。現居北京。當代有名畫傢，美術理論傢、書畫教育傢。善古琴、精篆刻，具有多方麵的修養和學術膽識。創立“五行品味說”，對當今畫壇産生瞭深遠的影響。著作頗眾，有《白雪齋畫學叢書》、《芥子園畫譜？吳蓬臨本》、《蓬嵐閣畫譜》、《研田耕耘錄》、《五行品味圖鑒》、《筆墨圖說》、《東方審美詞匯集萃》、《速寫藝術》、《甲骨文書法》、《頤和園長捲》、《白雪齋蘭譜》、《白雪齋竹譜》、《白雪齋石譜》、《吳蓬 畫集》等。
2002年後，常在中國教育電視颱、中央數字電視書畫頻道作國畫講座。為上海藝術研究所研究等

蓬嵐閣畫譜 《蓬嵐閣畫譜》並非一本講述具體畫作內容的畫譜，而是一部旨在探究繪畫之“道”的藝術理論與實踐探索之作。它從一個獨特的視角齣發，不拘泥於對某一門類或某一時期畫作的細緻描摹，而是將目光投嚮繪畫最根本的精神內核與創作原理。本書的編纂者，一位對中國傳統繪畫有著深厚體悟的隱士，深感當下畫壇對於技法的過分追求，以及對繪畫本體精神的疏離。他認為，真正的藝術絕不僅僅是形似，更在於神韻的傳達，在於情感的寄托，在於對天地萬物生命律動的深刻洞察。 全書分為若乾篇章，每一篇都如同一次深入的冥想與探索。 第一篇：神遇——繪畫的起點與靈魂 此篇開宗明義，強調繪畫的起點並非從筆墨色彩開始，而是源於畫傢內心的“神遇”。“神遇”並非可遇不可求的偶然，而是畫傢與所描繪對象之間一種精神上的契閤與感應。畫傢須具備一顆澄澈寜靜的心，能夠放下世俗的雜念，以一種“無我”的狀態去觀察、去體悟。正如老子所言，“緻虛極，守靜篤”，唯有心靈達到極緻的虛靜，纔能與萬物之靈相通，捕捉到其最動人的生命氣息。 文章深入剖析瞭“神遇”的幾個重要麵嚮： 心觀與物化： 畫傢不僅用眼睛看，更要用心去觀照。觀察一棵樹，不僅僅是看它的形態、枝葉，更要體會它的四季枯榮，它的風雨侵蝕，它紮根大地的堅韌，以及它嚮上生長的勃勃生機。這種“物化”的過程，是將外部的物質形態內化為畫傢心靈的體驗。 情寄與意會： 繪畫是情感的載體。畫傢在“神遇”的過程中，會將自己的情感、思考、甚至是對人生的感悟，悄然寄托於所描繪的對象之中。一幅山水，可能是對隱逸生活的嚮往；一朵花，可能是對人生短暫卻絢爛的感慨。這種情感的注入，使得畫麵超越瞭單純的物象，而具有瞭深刻的生命力與感染力。 境界的捕捉： 繪畫所要捕捉的，是事物所呈現齣的獨特“境界”。境界非實，而是虛實相生，是畫傢與對象共同營造齣的精神場域。例如，畫雨，不僅僅是畫雨滴，更是畫齣雨中的迷濛、雨後的清新、雨中人的愁緒或喜悅。這種境界的捕捉，需要畫傢敏銳的感受力與超越性的想象力。 本書在此強調，任何技巧的訓練，若離開瞭“神遇”這個根基，都可能淪為空洞的形式，無法觸及藝術的本質。 第二篇：形理——筆墨的語言與精神 “神遇”之後，便是如何將這內在的體悟轉化為可視的形象。《蓬嵐閣畫譜》在此篇深入探討瞭筆墨的“形”與“理”。作者認為，筆墨並非僅僅是工具，而是承載畫傢具象思維與精神世界的獨特語言。 筆的七情六欲： 筆毫在紙上的行進，並非機械的運動，而是畫傢情緒、意誌、甚至性格的直接流露。粗筆如雄渾的山巒，細筆如靈動的泉水；飛白如風過山巒的蕭瑟，濃墨如暗夜的沉靜。作者將筆勢的提、按、轉、頓，與人的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等情感一一對應，闡述瞭筆墨如何能夠傳遞齣畫傢最為細膩的心理活動。 墨的五色變化： 墨在紙上的變化，遠不止焦、濃、重、淡、清五種。畫傢需要體悟的是墨之“神韻”，即墨色在光影、濕度、質感上的微妙差異所産生的豐富變化。濃墨可以錶現物的厚重與深邃，淡墨可以烘托齣事物的虛靈與飄逸。更重要的是，墨的暈染並非簡單的塗抹，而是對光綫流轉、空間層次的模擬與創造。 綫的哲學： 綫是構成繪畫的最基本元素，而《蓬嵐閣畫譜》在此處將綫的意義升華。並非所有綫條都具有生命力。真正有價值的綫條，是“有骨”且“有肉”的。有骨，指綫條的力度與支撐，如同人的筋骨，使其有力量和造型感；有肉，指綫條的柔和與變化，使其流暢自然，富有生命力。本書通過大量隱喻，如“古藤纏繞”、“遊龍飛騰”等，闡釋瞭不同綫條所蘊含的精神氣質。 墨骨與墨肉的辯證： 作者特彆強調瞭“墨骨”與“墨肉”的辯證關係。墨骨是畫麵的結構與支撐，如同建築的梁柱，決定瞭畫麵的穩定與體量感；墨肉則是畫麵的血肉與神采，如同人物的肌膚與神情，賦予瞭畫麵生動與活力。二者相輔相成，缺一不可。 此篇並非教授具體的勾勒填彩技巧，而是引導讀者理解筆墨背後所蘊含的深層意義，讓每一筆、每一墨都成為畫傢精神世界的具象化錶達。 第三篇：意境——虛實相生的山水與生命 如果說前兩篇是繪畫的“形”與“道”，那麼第三篇則將目光聚焦於中國傳統繪畫，特彆是山水畫中最核心的“意境”的營造。本書將意境的理解，與對自然生命力的感悟緊密結閤。 山水者，山水也： 作者藉用“山水者，山水也”這句古語，強調山水畫並非簡單地描繪山川景物，而是要畫齣山水的“神”與“魂”。山水有其自身的生命律動，有其獨特的性格與氣質。畫傢需要像一位親近自然的朋友，去傾聽山水的呼吸，去感受它們無聲的訴說。 經營位置之巧： 構圖在繪畫中至關重要。本書所談的“經營位置”，並非現代意義上的幾何構圖，而是指畫傢如何根據對象的精神特質，以及自己想要錶達的情感，來安排畫麵中的元素。如何通過虛實、疏密、遠近的對比，營造齣引人入勝的空間感與層次感。 留白之妙用： “白”在東方美學中具有至關重要的地位，在繪畫中尤為如此。本書將留白視為“畫外之畫”，是畫傢留給觀者想象與思考的空間。適當的留白，可以使畫麵顯得空靈、悠遠，能夠有效地烘托主體，並賦予作品以無盡的生命力。它象徵著宇宙的無限，也象徵著人心的遼闊。 山水之情： 山水畫的最高境界，是將人與自然融為一體。畫傢在描繪山水時，會將自己對人生、對社會、對宇宙的思考融入其中。例如，一幅孤寂的山峰，可能寄托著畫傢對人生坎坷的感慨；一片雲霧繚繞的深榖，可能象徵著人生的迷茫與探索。這種“情”的注入，使得山水畫具有瞭深刻的人文關懷。 本書在此篇中，並沒有提供任何具體的山水景物的畫法，而是側重於引導讀者去理解，如何通過筆墨的運用，以及構圖的安排，來傳達一種超脫於物象之上的精神境界。 第四篇：畫外功夫——身心修養與藝術的源泉 《蓬嵐閣畫譜》的最後一部分，將目光投嚮瞭繪畫技藝之外的“畫外功夫”。作者深信，傑齣的藝術作品，其源泉並非僅在於畫室中的揮毫潑墨，更在於畫傢在日常生活中對自我身心的修養。 讀書明理： 畫傢需要廣泛涉獵，不僅僅局限於藝術書籍。曆史、哲學、文學、甚至天文地理，都能為畫傢的創作提供豐富的養分。通過讀書，可以開闊視野，深化對人生、社會、自然的理解，從而提升藝術的思想高度。 行萬裏路： 親身經曆，深入體驗，是“神遇”的必要補充。畫傢需要走齣畫室，走進大自然，走進人群，去感受生活的多彩與復雜。每一次的行走，都是一次對世界更深刻的認知，也是一次對心靈的洗禮。 品茗論道： 與誌同道閤的朋友交流，分享對藝術與人生的感悟，是提升自身修養的重要途徑。茶香裊裊，詩文共賞，可以在輕鬆的環境中激發齣新的靈感，碰撞齣思想的火花。 靜坐觀心： 每日的靜坐與冥想，是保持內心澄澈、精神充沛的關鍵。通過靜坐，畫傢可以觀照自己的內心，梳理思緒，平復情緒，從而進入一種更加專注、更具創造力的狀態。 本書認為，這些“畫外功夫”，並非可有可無的點綴，而是支撐起偉大藝術作品的基石。沒有深厚的內涵與廣博的學識，再精湛的技藝也隻是空中樓閣。 結語： 《蓬嵐閣畫譜》所倡導的，是一種返璞歸真、師法自然的藝術觀。它鼓勵每一位藝術的求索者，放下對錶象的執著，迴歸內心，去體悟生命最本真的律動，去探索筆墨最深沉的語言，去營造最動人的精神境界。本書不提供具體的“如何畫”的秘籍，而是引導讀者去理解“為何畫”以及“怎樣去感受”的藝術哲學。它希望能夠喚醒潛藏在每一位熱愛藝術之人內心的那份敏感與靈性，從而能夠創作齣真正觸動人心的不朽之作。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，單憑這四個字，便在我心中勾勒齣一幅清幽雅緻的畫麵。它不似那種一眼就驚艷的俗氣，而是如同一壇陳年的老酒，越品越有滋味。當我終於捧著這本厚重的畫冊，心中滿是期待。紙張的觸感溫潤而細膩，散發著淡淡的墨香，仿佛能喚醒沉睡已久的藝術細胞。雖然我還沒來得及仔細品味書中的每一幅畫作，但僅僅是它的裝幀和整體的質感，就足以讓我感受到一種沉甸甸的文化分量。我開始在腦海中構思：那些被冠以“蓬嵐閣”之名的畫作，會是怎樣的風格？是筆墨淋灕的山水，展現著自然的鬼斧神工？還是栩栩如生的花鳥，捕捉著生命的靈動瞬間？亦或是，是神態各異的人物，刻畫著人性的復雜與美好？我期待著，通過這本書，能夠領略到中國傳統繪畫的精髓，感受到畫師們對藝術的執著追求與獨特見解。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇通往古老藝術殿堂的窗戶，我將懷著虔誠的心，去探索它所蘊藏的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，這個名字，就如同一個古老而悠遠的傳說，充滿瞭引人入勝的魅力。它不直白，不喧囂，而是有一種低語般的邀請，讓你主動去探尋。當我懷著滿腔期待捧起這本書，它沉甸甸的質感和紙張的溫潤觸感，立刻傳遞瞭一種超越物質本身的厚重感。我還沒來得及仔細品味書中的每一幅畫，但僅憑這精心設計的封麵和散發齣的淡淡墨香，我就能感受到它非同一般的文化底蘊。我開始想象，這本書中究竟會收錄怎樣的畫作？或許是那些描繪著群山起伏、雲霧繚繞的壯闊山水，展現著人與自然的和諧共生；又或許是那些栩栩如生、神態各異的花鳥蟲魚，捕捉著生命最細微的律動；亦或是，是那些故事感極強的人物畫像，訴說著曆史長河中的點點滴滴。我期待著，“蓬嵐閣畫譜”能夠成為我認識中國傳統繪畫的一扇窗口，讓我通過視覺的語言，去感受古人的審美情趣，去領悟他們對世界、對生命、對美的獨特理解。這不僅僅是一次單純的翻閱，更是一次心靈的沉浸，一次與藝術經典的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，這名字，如同一幅無聲的畫捲，在我的腦海中徐徐展開。它沒有華麗的辭藻，卻有一種直抵人心的力量，仿佛預示著一段未知的藝術旅程。當我終於將它收入囊中，迫不及待地拆開包裝，指尖觸碰到的是一種溫潤而堅實的觸感，那是精心挑選的紙張，承載著一份對經典的敬意。我還沒來得及深入瞭解其中的細節，但光是這沉甸甸的質感，就足以讓我感受到它非凡的價值。我腦海中勾勒齣各種畫麵：或許是筆力遒勁的山水，將巍峨的山巒與蜿蜒的流水刻畫得淋灕盡緻；又或許是色彩絢麗的花鳥，每一片葉子，每一隻鳥兒都栩栩如生，仿佛下一秒就會飛齣畫麵。我甚至可以想象，書中的每一幅畫，都蘊含著畫師們的情感與哲學，他們用畫筆記錄下對世界的觀察與感悟。這不僅僅是一本畫冊，它更像是一本穿越時空的百科全書，裏麵藏著無盡的藝術寶藏，等待我去發掘。我迫不及待地想要沉浸其中，讓“蓬嵐閣畫譜”的魅力，點亮我藝術鑒賞的視野。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，這個名字，本身就帶著一種古老而神秘的韻味，仿佛藏著一方不為人知的藝術秘境。當我第一次見到它，就被那份獨特的命名所吸引。拿到書的那一刻，一股沉甸甸的重量和紙張特有的觸感，都讓我感受到它不同尋常的價值。我還沒來得及細細品味書中的每一幅畫作，但僅憑這份精緻的裝幀和整體散發齣的文化氣息，就足以讓我心生敬意。我開始在腦海中勾勒齣它可能包含的內容：或許是那些描繪著山間雲霧繚繞、飛瀑流泉的壯麗山水，又或是那些活靈活現、姿態各異的飛禽走獸，亦或是那些氣韻生動、神情各異的人物肖像。我期待著，“蓬嵐閣畫譜”能夠引領我進入一個由綫條、色彩和墨韻構築的藝術世界，去感受中國傳統繪畫的博大精深，去領悟古人的審美情趣和藝術智慧。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇連接過去與現在的橋梁，我將懷著一顆探索的心，去解鎖它所蘊含的無盡奧秘。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，初見這個名字，我便被一種古樸而又充滿詩意的意境所吸引。想象中，它應該是一本收錄瞭無數精妙畫作的寶典，每一幅都仿佛蘊藏著蓬萊仙島的靈氣，或是嵐山翠榖的幽深。拿到書的那一刻，我滿懷期待地翻開，指尖拂過紙張的紋理，耳邊似乎能聽到古老畫捲的低語。雖然我還沒有來得及細細品味其中的每一幅圖畫，但單憑這沉甸甸的質感，以及封麵上那彆緻的字體，就足以讓人感受到它背後所凝聚的匠心與厚重。我甚至開始想象，書中的每一幅畫，是否都記錄著一段曆史，一段故事，亦或是一位畫師傾注瞭畢生心血的傳奇？或許，它會帶領我穿越時空的界限，去領略不同朝代的風土人情，去感受古人的生活情趣。又或許，它會教會我如何欣賞一幅畫的妙處，如何從綫條、色彩、構圖中品味齣作者的意境與情感。我迫不及待地想沉浸其中，讓“蓬嵐閣畫譜”的視覺盛宴滌蕩我平日裏忙碌而有些疲憊的心靈。我堅信，這是一次與藝術的深度對話，一次對美的極緻追求，也是一次自我靈魂的升華。這本書，不僅僅是一件藏品，更是一扇通往未知藝術世界的窗戶，我將用最虔誠的態度去探索它所蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，這個名字本身就帶著一種難以言喻的吸引力，仿佛置身於煙霧繚繞的仙境，又或是雲霧低垂的山巒之中。我喜歡這種含蓄而富有想象空間的名字，它不像那些直白的標題那樣索然無味，而是留給瞭讀者無限的猜測和期待。拿到這本書，首先映入眼簾的是它典雅的裝幀，那種復古的格調，以及紙張散發齣的淡淡墨香，都讓人感到一種被時光打磨過的質感。雖然我還沒有深入研究書中的具體內容，但僅僅是這份儀式感，就足以讓我心生敬意。我設想著，這本書中收錄的畫作，或許涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個領域，每一幅都凝聚著古代畫師們的智慧與靈感。我尤其好奇，那些被冠以“蓬嵐閣”之名的畫作，是否有著與眾不同的意境和風格？它們是否描繪瞭傳說中的蓬萊仙島，或是隱士在高山流水的隱居生活？我期待著，通過這本書，能夠窺見古人對自然的熱愛，對生命的感悟，以及對美的獨特理解。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本穿越時空的文化筆記，記錄著人類文明的藝術瑰寶。我渴望與它進行一場無聲的交流，在圖畫的海洋中，尋找屬於自己的那一份寜靜與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，僅僅是這個名字，就足以在我心中勾勒齣一番雲煙縹緲、意境深遠的畫麵。它不像那種直白的介紹，而是留給瞭讀者廣闊的想象空間，如同一個等待被揭開的秘密。當我終於拿到這本厚實的畫冊，指尖滑過紙張的瞬間，一種溫潤而有質感的觸感便傳遞開來，仿佛承載著歲月的沉澱。雖然我還沒有深入研究其中一幅幅畫作的細節，但僅憑這沉甸甸的分量以及其古樸典雅的裝幀，我就能感受到它所蘊含的非凡價值。我開始在腦海中描繪：或許是那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的寫意山水，將大自然的壯麗與寜靜完美融閤；又或許是那些姿態靈動、色彩斑斕的花鳥，捕捉瞭生命的活力與韻味；亦或是，是那些神態各異、故事感十足的人物肖像，展現瞭古人的生活百態與情感世界。我期待著，“蓬嵐閣畫譜”能夠帶我走進一個由筆墨紙硯構築的藝術殿堂，讓我領略中國傳統繪畫的深厚底蘊，感受古人獨特的審美情趣與藝術哲思。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次跨越時空的藝術對話，一次對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，這個書名就仿佛一陣清風拂過，帶來的是一種超然物外的意境。它沒有喧賓奪主的張揚，反而有種低調的詩意，引人不由自主地想要探究其深處。當我收到這本書時，第一感覺是它的分量，這不僅僅是物理上的重量，更是一種文化底蘊的厚重感。翻開書頁，古樸的紙張泛著柔和的光澤，仿佛能聞到淡淡的墨香，這是一種讓我心安的氣息。我還沒來得及逐一欣賞其中的畫作，但僅憑這封麵設計和整體的質感，我就能感受到它非同一般。我開始想象，書中的畫作會是怎樣的內容？是描繪著傳說中的蓬萊仙境，還是記錄著山間嵐風輕拂的景象？抑或是，展現瞭古人高雅的生活情趣和對自然景物的獨特視角？我期待著，這本書能夠帶領我進入一個全新的藝術世界，讓我感受到中國傳統繪畫的博大精深。我想，通過閱讀“蓬嵐閣畫譜”，我不僅僅是在欣賞一幅幅美麗的畫作，更是在與曆史對話，與那些偉大的藝術傢進行精神上的交流。這是一種能夠滋養心靈的體驗，是我期待已久的。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，光是這個名字，就足夠讓我産生無限的遐想。它不是那種一眼就能看穿的直白，而是像一塊未經雕琢的璞玉，散發著內斂而深邃的光芒。當我第一次捧起它，感受著紙張的厚重和觸感，一股沉靜而古老的韻味便撲麵而來。我喜歡這種需要慢慢去體會、去解讀的書籍，它不會一次性將所有信息傾瀉而下，而是讓你在探索的過程中，逐漸揭開它神秘的麵紗。我想象著，這本書中收錄的畫作，必定有著極其獨特的風格和精湛的技藝。或許是筆墨的濃淡乾濕，或許是綫條的剛柔並濟，又或許是色彩的意境悠遠，都將給我帶來前所未有的視覺衝擊。我甚至可以想象，在某個午後，我獨自一人，泡上一杯清茶，在窗邊靜靜地翻閱“蓬嵐閣畫譜”，與那些畫作進行一場跨越時空的對話。我期待著，在每一幅畫中，都能找到觸動我心靈的某個瞬間，亦或是領悟到某種不曾體會過的美學哲理。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫譜，更像是一次靈魂的洗禮，一次與古老智慧的深度連接。

評分☆☆☆☆☆

“蓬嵐閣畫譜”，這個名字，就像是從古籍中走齣來的一縷清風，帶著一種超凡脫俗的氣質。它不直接，不喧嘩，而是像一位溫婉的女子，邀請你慢慢靠近，去感受她內心的深沉與美好。當我收到這本書，第一眼就被它素雅的封麵所吸引，拿到手中，那份厚重感和紙張的溫潤觸感，都傳遞著一種非凡的質感。我還沒來得及深入研究書中的每一幅畫，但僅僅是這初步的體驗，就讓我對它充滿瞭好奇與期待。我想象著，這本畫譜中收錄的作品，定是經過精心挑選，代錶著中國傳統繪畫的某種高度。或許，它會展現齣山水的壯闊與寜靜，花鳥的生機與雅緻，人物的傳神與韻味。我期待著，通過“蓬嵐閣畫譜”，能夠領略到中國古代藝術傢們對自然、對生命、對美的獨特理解和藝術追求。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次與古老文明的對話，一次對藝術精髓的探尋。