具體描述
●一 早期藝術探索
●二 野獸派的誕生
●三 沉醉東方情調
●四 抽象與實驗
●五 美女與奴婢
●六 簡化與裝飾
●七 自由的剪紙
●馬蒂斯生平大事記
內容簡介
《藝術大師之旅叢書:馬蒂斯》作者馬蒂斯20世紀*偉大的色彩學大師，他深深地瞭解如何嫻熟地運用綫條的構想和塑造形體及他所想要的一切。他的綫條和色彩技能已經達到瞭爐火純青的地步、盡善盡美的境界。如此光彩照人的筆墨告訴我們：亨利·馬蒂斯不愧是畫傢。對他影響*大程度的老師是奧古斯塔夫·莫羅，可以說是莫羅塑造瞭馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過：“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導瞭馬蒂斯的繪畫風格，使他能夠用簡潔的綫條和鮮明的色彩塑造齣他所構想的一切，對他一生的藝術創作産生瞭深遠的影響。 無 著作 楊曉斌 編者 楊曉斌，四川嶽池人，副教授，碩士生導師。畢業於四川美術學院。緻力於藝術理論研究與教學工作，喜歡遊曆於世界各地進行藝術設計方麵的考察研究。曾在劍橋大學藝術史與建築學院英國皇傢藝術學院、德國卡塞爾大學藝術學院美國芝加哥藝術學院和威斯康星州立大學歐萊爾藝術學院進行藝術、設計等課題的研究、交流和講學。用戶評價
拿到《馬蒂斯》這本書，我最期待的是它能帶我深入瞭解這位藝術巨匠的內心世界，而這本書，絕大多數程度上滿足瞭我的期待。它並沒有一上來就給我灌輸那些晦澀的藝術理論，而是以一種近乎對話的方式，引導我一步步走進馬蒂斯的藝術人生。書中對馬蒂斯早年求學經曆的描寫，以及他如何在藝術的海洋中尋找自己的方嚮，讓我看到瞭一個藝術傢是如何從懵懂走嚮成熟的。他對於色彩的敏感，對於綫條的獨特理解，以及他對畫麵構圖的精妙把握，都並非天生就能如此，而是通過無數次的嘗試、失敗，以及對世界的深刻觀察纔形成的。我特彆欣賞書中對馬蒂斯“野獸派”時期的詳盡闡述。那種顛覆傳統、大膽運用純粹色彩的風格，在當時無疑是石破天驚的。書中沒有簡單地贊美這種風格，而是深入分析瞭這種風格背後的哲學思考，以及它如何挑戰瞭人們固有的審美觀念。我讀到馬蒂斯在創作過程中，是如何與自己的猶豫、懷疑作鬥爭，又是如何從大自然中汲取靈感，這讓我更加理解藝術創作的艱辛與偉大。這本書並沒有將馬蒂斯塑造成一個完美的聖人，而是呈現瞭一個有血有肉、有愛有恨的普通人，但正是這樣一個普通人，卻用他的藝術，為世界帶來瞭如此多的色彩與活力。我喜歡書中對馬蒂斯人際關係的描寫，他與傢人、朋友、同行之間的互動，都為他的藝術創作增添瞭更多維度的理解。
評分《馬蒂斯》這本書，給我最大的感受就是它的“真實”。它沒有刻意去神化馬蒂斯，而是將他作為一個有血有肉、有思想、有情感的人來描繪。書中對馬蒂斯人生中的幾個關鍵轉摺點，都進行瞭深入的刻畫。比如，他如何從一個普通的法律助理，毅然決然地走嚮藝術道路，其中的艱難與決心，都讓我感同身受。我特彆喜歡書中對馬蒂斯早期作品的解讀，他如何從對傳統的模仿，逐漸找到屬於自己的語言，這個過程充滿瞭探索與突破。書中對“野獸派”的描述，並沒有僅僅停留在色彩的艷麗上，而是深入剖析瞭這種風格背後所蘊含的對現實的批判和對情感的釋放。我讀到馬蒂斯在創作過程中，如何與自己內心的矛盾作鬥爭，如何麵對外界的質疑和贊美，這些都讓他這個藝術傢的形象更加立體和鮮活。書中還描寫瞭他與傢人之間的溫情時刻，以及他對朋友的真誠，這些細節都讓人感受到瞭他作為一個普通人的溫暖。尤其讓我印象深刻的是，書中提到馬蒂斯在生命的最後階段，仍然沒有停止創作。他用剪刀和彩紙，繼續書寫著他對色彩的熱愛和對生命的禮贊。這種不屈不撓的精神，讓我覺得非常震撼。這本書讓我明白，偉大的藝術，往往源於對生活最真摯的熱愛和最深刻的體悟。
評分我拿到這本《馬蒂斯》的時候，其實並沒有抱太高的期待，畢竟“藝術傳記”這類書，我總覺得有些疏離感，像是隔著一層玻璃在欣賞。但這本書，卻讓我有一種意外的親近感。它沒有用大段大段的理論轟炸，也沒有刻意去拔高馬蒂斯的神壇地位。相反，它像一個老朋友在娓娓道來，講著那些關於色彩、光影，以及一個生命如何被藝術浸潤的故事。開篇幾章，尤其是在描繪他早年經曆時，那種年輕人的迷茫、探索，以及對未知事物的強烈渴望，都寫得非常真實。我仿佛看到瞭一個初齣茅廬的畫傢，如何在枯燥的工作間隙，偷偷燃起內心對藝術的火苗。他對於顔料的迷戀，對畫布的敬畏，對綫條的探索，這些細微之處的描寫，都讓我感受到瞭一種純粹的熱情。尤其是在談到他從法律助理轉嚮藝術之路的轉變時，那種掙紮、決心，以及背負的壓力，都讓人感同身受。這本書最打動我的一點，就是它沒有迴避藝術傢身上的“凡人”一麵。馬蒂斯也曾有過創作的瓶頸，有過對自我價值的懷疑，有過對傢人和現實生活的考量。但正是這些不完美，讓這個藝術巨匠的形象變得立體而鮮活，不再是遙不可及的神明，而是一個我們能夠理解、能夠共鳴的人。我讀到他早期那些實驗性的作品時，那種大膽的色彩運用和變形的造型，讓我不禁驚嘆於他超前的眼光。書中對這些作品的解讀，也沒有流於錶麵，而是深入剖析瞭其背後的思想根源和藝術理念，讓我對馬蒂斯作為一個開創者的身份有瞭更深的認識。即使我不完全理解他某些作品的藝術錶達，但通過作者的筆觸，我依然能感受到其中蘊含的那股強大的生命力。
評分《馬蒂斯》這本書，給我最大的驚喜，在於它並沒有將馬蒂斯塑造成一個遙不可及的藝術神祇，而是將他置於一個更廣闊的社會和曆史語境中。作者在書中，並沒有迴避馬蒂斯所處的時代背景，以及他與同時代藝術傢之間的交流與碰撞。我讀到關於他與德加、塞尚、畢加索等藝術傢的交往，這些有趣的軼事，不僅豐富瞭本書的內容，也讓我看到瞭馬蒂斯作為藝術史進程中的一員，是如何與其他偉大靈魂相互啓發、共同前進的。書中對“野獸派”的起源和發展，都有著非常詳盡的闡述。馬蒂斯作為這個流派的領軍人物，他的貢獻和影響力，都在書中得到瞭充分的展現。我特彆喜歡書中對馬蒂斯後期作品的解讀，特彆是他對裝飾性圖案的運用，以及他如何將平麵化的色彩與立體化的造型結閤起來。這種大膽的創新，在當時的藝術界引發瞭不小的震動。我讀到他晚年創作的“剪紙”，那些充滿活力的幾何圖形，和鮮明純粹的色彩，讓我感受到瞭生命最本真的喜悅。這本書讓我明白，藝術傢的偉大，不僅僅在於他個人的纔華，還在於他能夠引領一個時代，能夠為後世留下寶貴的精神財富。
評分我拿到《馬蒂斯》這本書時，其實是帶著一種“考古”的心態。我希望通過這本書，能夠挖掘齣這位藝術大師不為人知的另一麵，或者能夠解開他對某些作品創作的疑惑。這本書，在很大程度上滿足瞭我的好奇心。它並沒有用一種宏大敘事的口吻，而是以一種娓娓道來的方式，將馬蒂斯的人生故事娓娓道來。我特彆喜歡書中對馬蒂斯早期繪畫風格的分析。他如何從模仿學習，到逐漸形成自己獨特的筆觸和色彩運用，這個過程中的掙紮與突破，都被描繪得淋灕盡緻。我讀到關於他如何對待“綫條”，如何讓綫條具有生命力和錶現力，這讓我對“素描”這一基礎技法有瞭全新的認識。書中還詳細介紹瞭馬蒂斯在創作中，是如何運用“對比色”來增強畫麵的視覺衝擊力，以及他如何通過色彩來錶達情感。這種對色彩的精妙運用，是我在這本書中最受啓發的部分。我印象深刻的是，書中描寫瞭馬蒂斯在晚年，雖然身體衰弱，但他的創作熱情卻絲毫未減。他用剪刀和彩紙，創造齣瞭一係列充滿生命力的作品，這讓我看到瞭藝術傢的不屈精神。這本書讓我覺得，藝術傢的成長，是一個不斷突破自己、不斷挑戰傳統的旅程。
評分《馬蒂斯》這本書，在我看來，是一次與色彩的深度對話。它不是那種枯燥乏味的學術著作，而是以一種充滿詩意的方式，帶領讀者走進馬蒂斯豐富多彩的藝術世界。作者在書中對馬蒂斯作品的解讀，總是那麼到位，又帶著一種獨特的溫度。我讀到關於他“藍色裸體”係列作品時，書中對色彩的運用、對人物形態的處理，都進行瞭非常細緻的分析。那種深邃的藍色，不僅僅是一種顔料的堆疊，更是情感的宣泄，是心靈的寫照。我仿佛看到瞭馬蒂斯在創作這些作品時，內心的寜靜與激情交織。書中還特彆強調瞭馬蒂斯與光影的關係，他對光綫是如何捕捉，又是如何通過色彩來錶現光綫帶來的微妙變化，這些都讓我對“光”在繪畫中的作用有瞭全新的認識。我特彆喜歡書中對馬蒂斯童年迴憶的描繪，那些發生在法國南部小鎮的往事，那些關於陽光、鄉野的記憶，都成為瞭他日後藝術創作的源泉。這種對藝術傢早期經曆的深入挖掘，為我們理解他後來的藝術風格奠定瞭堅實的基礎。我讀到他與競爭對手之間的較量，與評論傢之間的爭論，這些情節都讓他的藝術之路更加跌宕起伏，也更加引人入勝。這本書沒有迴避藝術傢的孤獨與掙紮，而是將它們融入到他輝煌的藝術成就之中，讓這一切顯得更加真實可信。
評分這本書《馬蒂斯》給我的感覺，就像是在一個陽光明媚的下午，與一位博學而風趣的朋友，一起品味一杯醇厚的咖啡，聊著一位瞭不起的藝術傢。它沒有那種枯燥的學術腔調，也沒有故弄玄虛的哲學解讀，而是用一種非常流暢、親切的語言，為我打開瞭馬蒂斯的世界。我尤其喜歡書中對馬蒂斯創作靈感的來源的挖掘。他如何從大自然、從異域文化、從身邊的人事物中汲取養分，然後將這些轉化為他獨特的藝術語言，這個過程被描繪得非常生動有趣。我讀到關於他對於“綠色”的迷戀，如何用各種深淺不一的綠色來錶現生命的活力，這讓我對色彩的感知有瞭全新的維度。書中對馬蒂斯“變形”手法的分析，也非常精彩。他如何打破寫實的束縛，用誇張而富有錶現力的綫條和色彩來錶達內心的感受，這讓我看到瞭藝術的自由與可能性。我印象深刻的是，書中描繪瞭馬蒂斯在創作過程中，是如何運用“偶然”的元素，以及如何從錯誤中發現新的靈感。這種開放而靈活的創作態度，讓我覺得非常受啓發。即使我對某些藝術理論知之甚少，但通過作者的引導，我依然能感受到馬蒂斯藝術的魅力。這本書讓我覺得，藝術並不遙遠，它就藏在我們生活的每一個角落，等待我們去發現。
評分坦白說，《馬蒂斯》這本書，我讀的時候，常常會有種沉浸式的體驗，仿佛置身於他的畫室，感受著他指尖流淌齣的色彩。它沒有用那些冷冰冰的學術術語來包裝，而是用一種非常接地氣的方式，講述瞭一個藝術傢如何與他的藝術融為一體的故事。書中對馬蒂斯創作理念的闡述，是我最感興趣的部分。他對於“簡潔”的追求，對於“純粹”的嚮往，以及他如何從自然中提煉齣最本質的綫條和色彩，這些都讓我對“藝術”這個概念有瞭更深層次的理解。我記得書中有一段描述，說馬蒂斯在創作時，會花費大量時間去觀察，去感受，去思考，而不是急於下筆。這種慢下來的藝術態度，在如今這個快節奏的時代，顯得尤為可貴。我讀到他如何從非洲藝術、伊斯蘭藝術中汲取靈感，這些跨文化的融閤，也讓他的作品充滿瞭多元的魅力。書中對這些影響的分析，既有深度，又不失趣味。我尤其喜歡書中對馬蒂斯晚年剪紙創作的描述。在身體逐漸衰弱的情況下，他依然能夠用這種簡單而直接的方式，創造齣如此充滿生命力的作品，這本身就是一種傳奇。這部分內容，讓我看到瞭藝術超越肉體限製的力量，也讓我對“生命不息，藝術不止”這句話有瞭更深的體會。讀完這本書，我仿佛也獲得瞭一些藝術上的啓迪，讓我更加願意去發現生活中的美。
評分《馬蒂斯》這本書，它就像一部緩緩展開的畫捲，將馬蒂斯的一生，他與藝術的糾葛，他與世界的對話，都以一種沉浸式的方式呈現在我的麵前。它沒有給我那種“我必須理解”的壓力，而是讓我以一種放鬆的心態，去感受，去體會。書中對馬蒂斯創作理念的探討，非常深入。他對於“平衡”的追求，對於“和諧”的嚮往，以及他如何通過色彩和構圖來達到這種狀態，這些都讓我對“美”有瞭更深的理解。我讀到關於他如何對待畫麵的“空白”，以及如何運用“負空間”來增強畫麵的錶現力，這讓我覺得非常精妙。我特彆喜歡書中對馬蒂斯早期受到日本浮世繪影響的描繪。這種跨文化的交流，是如何激發瞭他的創作靈感，以及他如何將這些東方元素融入到自己的藝術體係中，這讓我看到瞭藝術的包容性與生命力。書中還描寫瞭他與傢庭的羈絆，他如何平衡事業與傢庭，以及這些經曆對他的藝術創作産生瞭怎樣的影響。這些生活化的細節，讓馬蒂斯不再隻是一個藝術符號，而是一個有溫度、有情感的人。我讀到他晚年麵對身體的衰退，依然用頑強的毅力進行創作，這讓我感受到瞭藝術傢的堅韌與執著。這本書讓我覺得，藝術傢的成長，是一個不斷學習、不斷探索、不斷超越自我的過程。
評分讀《馬蒂斯》這本書，就像是走進瞭一個色彩斑斕的夢境。它不是那種按部就班、羅列事實的流水賬，而是一種流動的、充滿感性的敘述。我特彆喜歡書中對馬蒂斯創作過程的描繪，那些細節，那些靈感迸發的瞬間，被捕捉得格外生動。比如，當他沉浸在對某種色彩的探索中時，書中會細緻地描述他對光的感知、對材料的觸碰，以及這些感覺如何轉化為筆下的色彩。我仿佛能聞到顔料的氣味，聽到畫筆在畫布上摩擦的聲音。書裏對馬蒂斯不同時期創作風格的演變，也有著精彩的梳理。從他早期受到印象派和後印象派的影響，到後來發展齣野獸派獨特的錶現手法，再到他晚年對剪紙藝術的創新，每一個階段都呈現齣一種螺鏇式上升的進步。作者並沒有簡單地將這些風格變化視為孤立的事件，而是巧妙地將它們與馬蒂斯的生活經曆、時代背景，甚至他個人的心境變化聯係起來，形成瞭一個有機整體。我尤其對書中關於馬蒂斯晚年創作“剪紙”藝術的部分印象深刻。那是一種將色彩與形式融為一體的極緻錶達，也是他對生命與藝術追求的最後宣言。書中對這些作品的解讀，讓我看到瞭一個年邁的藝術傢，是如何憑藉著頑強的生命力和不息的創造力，在生命的盡頭再次綻放齣絢爛的光彩。這種精神力量，對於任何一個身處人生低榖或者麵臨挑戰的人來說，都是一種巨大的鼓舞。我讀到最後，並沒有感到意猶未盡，反而有一種被洗滌過的平靜感，仿佛與馬蒂斯一起完成瞭一次心靈的洗禮。
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