具體描述
編輯推薦
丹納，一生過著書齋生活的人。以詩人和邏輯學傢的雙重氣質。為我們描繪齣瞭一幅歐洲藝術曆史中最生動的畫捲。 由丹納編著的《意大利文藝復興時期的繪畫（彩圖本藝術哲學）》為我們解析瞭意大利繪畫的基本特徵以及形成這種特徵的人文、社會、藝術等等方麵的背景和原因，將文藝復興時期的藝術麵貌完整地展現在我們麵前。 本書共六章節，主要內容為意大利繪畫的特徵，基本形勢，次要形勢等。內容簡介
意大利文藝復興是歐洲藝術史上一個輝煌的時代，它的時間跨度從十五世紀的最後二十五年直至十六世紀最初的三四十年。在這短短的五六十年裏，像雨後春筍般地齣現瞭一批成就卓越的藝術傢，如：萊奧納多·達·芬奇、拉斐爾、來開朗琪羅、喬爾喬納、提香…… 丹納在《意大利文藝復興時期的繪畫（彩圖本藝術哲學）》中為我們解析瞭意大利繪畫的基本特徵以及形成這種特徵的人文、社會、藝術等等方麵的背景和原因，將文藝復興時期的藝術麵貌完整地展現在我們麵前。 《意大利文藝復興時期的繪畫（彩圖本藝術哲學）》由丹納編著，傅雷編譯。目錄
第一章 意大利繪畫的特徵第二章 基本形勢
第三章 次要形勢
第四章 次要形勢（續）
第五章 次要形勢（續）
第六章 次要形勢（續）
前言/序言
用戶評價
《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，對我來說，是一次令人驚喜的藝術啓濛。我一直對文藝復興時期的繪畫抱有極大的熱情，但往往停留在欣賞其視覺上的美感。這本書通過其獨特的“藝術哲學”視角，徹底改變瞭我對繪畫的認知方式。我尤其想強調書中對細節的關注。例如，在分析某幅聖母子畫像時，書中不僅僅指齣瞭聖母的慈祥和嬰兒的純真，更深入探討瞭藝術傢如何通過聖母的眼神、手勢，甚至是她身上的衣褶，來傳達一種超越世俗的母性光輝和神聖感。這種對細微之處的洞察，讓我重新審視瞭那些我曾以為已經足夠熟悉的畫麵，發現其中隱藏著如此豐富的藝術語言和情感內涵。此外，書中對不同時期、不同地區畫傢風格的區分也做得非常齣色。我一直對威尼斯畫派的色彩運用情有獨鍾，而書中對提香、委羅內塞等畫傢的分析，讓我明白瞭他們是如何通過對光綫、色彩和質感的精妙處理，營造齣一種既華麗又富有生命力的視覺效果，這與強調綫條和輪廓的佛羅倫薩畫派形成瞭鮮明對比。書中不僅僅列舉瞭這些區彆，更深入分析瞭這些風格差異背後的社會文化原因和藝術傢個人的藝術追求。我特彆喜歡書中提到的，關於藝術傢如何運用“空氣透視”來錶現畫麵的縱深感，以及如何通過“明暗對比法”來塑造人物的立體感。這些技術性的講解，被有機地融入到藝術哲學的討論中，讓我覺得非常易於理解，並且充滿瞭啓發性。總而言之，這本書讓我意識到，偉大的藝術作品，從來都不是孤立的存在，它們是藝術傢心靈的寫照，是時代的縮影，更是對人類共同情感和永恒價值的探索。
評分《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，對我來說，是一次觸及靈魂的藝術之旅。作為一名對美有著永不滿足的追求的讀者，我一直被文藝復興時期繪畫的獨特魅力所吸引，但總覺得少瞭點什麼，少瞭對作品背後深層含義的理解。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。我非常欣賞書中對“藝術哲學”的深入探討。它並沒有將藝術哲學變成枯燥的理論講座，而是巧妙地將哲學思想融入到對每一幅畫作的精妙解析之中。例如，書中在講解波提切利的作品時，不僅僅是對畫麵中人物的描繪，更深入地分析瞭新柏拉圖主義思想如何滲透到畫麵的象徵意義和情感錶達之中，讓我明白瞭為何波提切利的畫作總是充滿瞭神秘而又迷人的氣息。書中對透視法的講解也讓我大開眼界。我一直對畫麵中那種逼真的空間感感到好奇，而書中則詳細地闡述瞭藝術傢們如何運用數學原理和幾何學知識，來創造齣令人信服的深度和空間感。這種科學與藝術的結閤，讓我看到瞭文藝復興時期理性主義精神的強大力量。我特彆喜歡書中對細節的關注，比如對不同時期服飾的考究，對人物錶情的細緻刻畫，以及對自然景物的生動描繪。這些細節的呈現，不僅豐富瞭畫麵的層次感，也讓我得以窺見藝術傢們對生活的熱愛和對真實的追求。總而言之，這本書讓我意識到，偉大的藝術作品，從來都不是孤立的存在，它們是藝術傢心靈的寫照，是時代的縮影，更是對人類共同情感和永恒價值的探索。
評分《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，對我來說，是一次充滿驚喜的藝術探險。作為一名對藝術有著好奇心的讀者，我一直被文藝復興時期繪畫的宏偉與細膩所吸引，但卻常常難以把握其深層含義。這本書恰好彌補瞭我的這一缺憾，它將精美的圖像與深刻的藝術哲學相結閤，讓我得以從更廣闊的視野來理解那些偉大的作品。我尤其喜歡書中對藝術傢創作意圖的解讀。例如，在分析達芬奇的《最後的晚餐》時，書中不僅僅描述瞭基督與門徒們在餐桌前的場景，更深入探討瞭達芬奇如何通過人物的錶情、姿態和相互之間的關係，來捕捉那個戲劇性瞬間的復雜情感，以及他如何運用科學的透視原理來營造齣強烈的空間感和心理張力。這種細緻入微的分析，讓我對達芬奇的藝術造詣有瞭更深層次的認識。書中對色彩運用的講解也讓我受益匪淺。我一直對文藝復興時期畫作中那種溫暖、和諧的色彩運用感到著迷，而書中則詳細地闡述瞭不同藝術傢是如何運用色彩來錶達情感、營造氛圍，以及象徵意義的。例如，書中對比瞭佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派在色彩運用上的差異，讓我明白瞭為何前者的作品更強調輪廓和明晰度，而後者則更側重於光影和色彩的融閤。這種對色彩的深入剖析，讓我對如何欣賞和理解繪畫有瞭全新的視角。這本書，無疑是我藝術學習道路上的一位良師益友。
評分讀完《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，我最大的感受是，它不僅僅是一本介紹繪畫作品的圖冊，更是一場關於如何理解和欣賞藝術的深刻對話。我尤其贊賞書中對“藝術哲學”這一概念的闡釋。很多時候，我們隻是被文藝復興時期繪畫的宏偉場麵和精湛技藝所震撼，卻很少去深究其背後所蘊含的哲學思想。這本書巧妙地將藝術作品的視覺呈現與當時的哲學思潮聯係起來，讓我意識到，那些看似獨立的畫作，實則是藝術傢們對當時社會、宗教、人文主義思潮的迴應和錶達。例如，書中對喬托在聖弗朗切斯科大教堂壁畫的處理，不僅僅是描述瞭故事內容，更強調瞭他如何在畫麵中引入瞭更多的人性情感和現實主義的視角，這與當時宗教神學逐漸受到人文主義挑戰的時代背景息息相關。又比如，書中對波提切利《春》的解讀，絕不僅僅停留於描繪畫中人物的身份，而是深入探討瞭新柏拉圖主義思想如何滲透到畫麵的象徵意義和情感錶達之中。這種跨學科的分析，讓我對文藝復興時期的藝術傢們有瞭更立體的認識，他們不僅僅是技藝精湛的工匠，更是具有深刻思想的思想傢和哲學傢。我尤其喜歡書中對不同藝術傢之間藝術理念的比較分析，比如如何從馬薩喬對體積感的強調，看到他如何突破瞭哥特式繪畫的平麵化傾嚮，為後來的立體主義繪畫奠定瞭基礎。這種脈絡清晰的梳理，讓我對藝術史的發展有瞭更宏觀的把握。這本書的價值在於，它教會我如何帶著問題去欣賞藝術，如何從錶麵的形式美感深入到內在的思想內核，讓每一次翻閱都成為一次智識的提升。
評分《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，在我眼中，是一次深刻的藝術洗禮。作為一名對西方藝術史有著長期關注的讀者，我一直對文藝復興時期繪畫的輝煌成就深感敬佩，但往往覺得缺乏一條清晰的綫索來理解其背後蘊含的復雜思想。這本書以其獨特的“藝術哲學”視角，為我提供瞭一個全新的解讀框架。我尤其贊賞書中對人文主義思潮與繪畫藝術之間關係的探討。書中詳細闡述瞭當時藝術傢如何擺脫宗教束縛，將目光投嚮人類自身，歌頌人的價值與尊嚴。例如，書中對米開朗琪羅《大衛》的分析，不僅僅是贊美其雕塑的完美比例和肌肉綫條，更深入地挖掘瞭米開朗琪羅如何通過這一形象，來象徵人類的潛能、勇氣和理想。這種對藝術作品背後人文精神的挖掘，讓我對文藝復興時期的藝術傢們有瞭更深刻的認識，他們不僅僅是技藝精湛的匠人，更是那個時代的思想者和精神領袖。書中對色彩和光影的運用也進行瞭精彩的闡釋。我一直對文藝復興時期畫作中那種既寫實又充滿理想主義的色彩錶現感到好奇，而書中則詳細地解釋瞭藝術傢們如何運用色彩來塑造人物的立體感、錶達情感，以及營造畫麵的整體氛圍。例如，書中對比瞭不同時期、不同畫派在色彩運用上的特點，讓我明白瞭為何有些畫作顯得如此莊重肅穆，而有些則充滿瞭溫暖與生機。這本書，讓我不僅看到瞭藝術的錶象，更觸及瞭其靈魂深處，是一本值得反復品讀的佳作。
評分《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，對我來說，是一場視覺與思想的盛宴。作為一名對藝術史有著濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能有一本書，既能讓我欣賞到那些令人心醉神迷的畫作，又能引導我深入理解其背後的藝術哲學。這本書恰恰滿足瞭我的這一願望。我特彆欣賞書中對於“彩圖本”的處理，每一幅畫作都呈現得極為精美，色彩飽滿，細節清晰，仿佛我正置身於博物館之中，近距離欣賞這些不朽的傑作。但更重要的是，書中並沒有止步於視覺的呈現，而是通過“藝術哲學”的視角，為我打開瞭一扇通往深度理解的大門。我至今仍清晰地記得書中對喬托的作品的解讀，不僅僅是描述瞭壁畫中的宗教故事，更是強調瞭他如何在畫麵中引入瞭更多的人物情感和現實主義的視角，這打破瞭中世紀僵化的宗教藝術模式，為後來的文藝復興繪畫奠定瞭基礎。這種將藝術創作與時代背景、哲學思潮緊密聯係起來的分析方式，讓我耳目一新。書中對透視法的講解也讓我印象深刻。我一直對畫麵中那種逼真的空間感感到好奇，而書中則詳細地闡述瞭藝術傢們如何運用數學原理和幾何學知識，來創造齣令人信服的深度和空間感。這種科學與藝術的結閤，讓我看到瞭文藝復興時期理性主義精神的強大力量。總而言之，這本書不僅讓我欣賞到瞭文藝復興時期繪畫的視覺之美，更讓我得以窺見其背後蘊含的深刻思想和哲學理念，是一本真正能啓迪心靈的藝術著作。
評分《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，對我來說，無疑是一本集美觀與智慧於一體的藝術珍品。作為一名對藝術史有著濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能有一本書，既能讓我欣賞到那些令人心醉神迷的畫作，又能引導我深入理解其背後的藝術哲學。這本書恰恰滿足瞭我的這一願望。我特彆欣賞書中對於“彩圖本”的處理，每一幅畫作都呈現得極為精美，色彩飽滿，細節清晰，仿佛我正置身於博物館之中，近距離欣賞這些不朽的傑作。但更重要的是，書中並沒有止步於視覺的呈現，而是通過“藝術哲學”的視角，為我打開瞭一扇通往深度理解的大門。我至今仍清晰地記得書中對喬托的作品的解讀，不僅僅是描述瞭壁畫中的宗教故事，更是強調瞭他如何在畫麵中引入瞭更多的人物情感和現實主義的視角，這打破瞭中世紀僵化的宗教藝術模式，為後來的文藝復興繪畫奠定瞭基礎。這種將藝術創作與時代背景、哲學思潮緊密聯係起來的分析方式，讓我耳目一新。書中對透視法的講解也讓我印象深刻。我一直對畫麵中那種逼真的空間感感到好奇，而書中則詳細地闡述瞭藝術傢們如何運用數學原理和幾何學知識，來創造齣令人信服的深度和空間感。這種科學與藝術的結閤，讓我看到瞭文藝復興時期理性主義精神的強大力量。總而言之，這本書不僅讓我欣賞到瞭文藝復興時期繪畫的視覺之美，更讓我得以窺見其背後蘊含的深刻思想和哲學理念，是一本真正能啓迪心靈的藝術著作。
評分這本書《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》，對我而言，簡直是一場視覺與思想的盛宴。作為一名長期沉迷於文藝復興時期繪畫的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及我靈魂的書籍，而這本書無疑做到瞭。我特彆欣賞書中對“哲學”二字的深刻解讀。它並沒有將藝術哲學變成枯燥乏味的理論堆砌，而是將其巧妙地融入到對具體畫作的分析之中。比如，在談到烏切洛的《聖羅馬諾之戰》時，書中不僅僅展示瞭畫麵的宏大場景，更重點解析瞭藝術傢如何通過實驗性的透視手法，來挑戰傳統的空間觀念，這其中蘊含著當時新興的科學理性精神，以及對事物精確描繪的追求。這種將藝術的實踐與思想的演進相結閤的解讀方式，讓我耳目一新。我尤其喜歡書中對於不同藝術傢創作理念的對比分析。例如，書中將達芬奇的科學探索精神與米開朗琪羅的英雄主義情懷進行對比，揭示瞭他們如何在各自的作品中，以截然不同的方式來詮釋人性的偉大與復雜。這種對比分析，不僅讓人物形象更加鮮活，也讓我對文藝復興時期多元化的藝術思想有瞭更深刻的理解。書中對色彩的運用也進行瞭細緻的闡述，讓我明白瞭為何某些畫作中的色彩如此溫暖，為何有些則顯得莊重肅穆，這背後隱藏著藝術傢對情感錶達的精妙運用，以及對色彩象徵意義的深刻理解。我深信，這本書不僅僅是提供瞭一係列精美的圖片，更是為我打開瞭一扇通往藝術背後靈魂世界的門，讓我能夠更深入地理解和感受那些不朽的藝術傑作。
評分《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書，對我而言，是一次前所未有的藝術之旅。作為一名對美有著強烈追求的讀者，我一直被文藝復興時期繪畫的獨特魅力所吸引，但對於其背後深層的意義，總有些霧裏看花的感覺。這本書的齣現，如同撥開瞭迷霧的陽光，讓我得以窺見那段輝煌時期的藝術精髓。我尤其欣賞書中對“哲學”一詞的解讀，它並沒有迴避那些晦澀的理論，而是用一種非常平易近人的方式，將復雜的哲學思想融入到對繪畫的分析之中。例如，書中在講解拉斐爾的作品時，不僅僅贊美其畫麵的和諧與平衡，更深入地探討瞭新柏拉圖主義思想如何影響瞭拉斐爾對理想美的追求，以及他如何試圖在畫麵中找到神性與人性的完美結閤。這種深度分析，讓我對那些曾經讓我感到遙不可及的藝術傑作，有瞭全新的認識。書中對透視法的講解也讓我印象深刻。我一直對畫麵中那種逼真的空間感感到好奇，而書中則詳細地闡述瞭藝術傢們如何運用數學原理和幾何學知識，來創造齣令人信服的深度和空間感。這種科學與藝術的結閤，讓我看到瞭文藝復興時期理性主義精神的強大力量。我特彆喜歡書中對細節的描繪，比如對不同時期服飾的考究，對人物錶情的細緻刻畫，以及對自然景物的生動描繪。這些細節的呈現，不僅豐富瞭畫麵的層次感，也讓我得以窺見藝術傢們對生活的熱愛和對真實的追求。總而言之，這本書讓我意識到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是思想的載體，是人類情感的錶達，也是對生命意義的探索。
評分作為一名對藝術史有著深厚興趣的普通讀者，我對《意大利文藝復興時期的繪畫：彩圖本藝術哲學》這本書的期待值可以說相當高。我一直認為，文藝復興時期是西方藝術史上一個不可逾越的裏程碑，而意大利更是這場偉大變革的核心。這本書的書名就點齣瞭兩點我特彆看重的信息：一是“意大利文藝復興時期的繪畫”，這說明它將聚焦於那個時期最璀璨的繪畫成就，我迫不及待地想看到那些熟悉的、令人心潮澎湃的傑作，比如達芬奇的《濛娜麗莎》、米開朗琪羅的西斯廷教堂壁畫、拉斐爾的《雅典學院》等等。我希望書中不僅能展示這些作品的精美圖像，更能深入剖析它們的創作背景、技術革新以及對後世藝術的深遠影響。二是“彩圖本藝術哲學”，這讓我聯想到這本書不僅僅是一本圖冊，更是一本引導讀者深入思考的著作。我渴望理解在那些綫條、色彩和構圖背後，隱藏著怎樣的思想觀念、哲學思考和人文精神。是文藝復興時期對古典文化的重新發掘？是對人類自身價值的重新認識？還是對自然界奧秘的探索？我希望這本書能夠提供一種獨特的視角，幫助我不僅僅是“看”畫，更是“讀”畫，去感受藝術傢們在創作時所承載的時代精神和個人哲學。我特彆期待書中能夠解析一些我一直覺得神秘莫測的細節，比如色彩的運用是如何錶達情感的，透視法的運用是如何體現科學理性精神的，構圖的平衡感又是如何傳遞和諧之美的。而且，作為一本“彩圖本”，精美的印刷質量和逼真的色彩還原至關重要，我希望書中的圖片能夠盡可能地接近原作的視覺感受，讓我仿佛置身於佛羅倫薩、羅馬或威尼斯的藝術殿堂之中。這本書，在我看來，是通往理解那段輝煌藝術時期的一把鑰匙，我希望它能解鎖我心中關於美、關於人、關於藝術的更多疑問。
評分書是不錯的，沒有問題！
評分還不錯，還不錯
評分傅雷譯本，插圖很好，但不便宜啊
評分質量很好
評分剛剛買來還沒來得及仔細閱讀呢
評分還不錯，還不錯
評分很不錯的書。很喜歡。。。。。。。。。
評分很不錯書，可以瞭解許多知識。
評分名傢撰寫、名傢翻譯，又有很多插圖。很好的書
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