第六段: 當我拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》這本書時,我深切地感受到瞭一份厚重的曆史積澱和藝術傳承。我是一個對中國古典藝術懷有極大敬意的人,尤其鍾愛山水畫中那種寜靜緻遠的意境。然而,真正想要將這種意境付諸筆端,卻發現技法的學習至關重要。市麵上的書籍,大多是提供臨摹素材,或者是泛泛而談的理論,很少有能夠像這本書這樣,將“故宮畫譜”的權威性與“技法精講”的實用性完美結閤。 書中對“構圖”的講解,讓我受益匪淺。傳統山水畫的構圖,講究“經營位置”,並非隨心所欲。這本書詳細分析瞭如何通過“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同的構圖方式,來錶現不同的山水景緻。例如,在錶現高聳的山峰時,如何運用“高遠”構圖,將山峰的雄偉壯麗展現得淋灕盡緻;在錶現延綿的山巒時,如何運用“平遠”構圖,營造齣開闊遼遠的意境。書中還講解瞭如何通過“虛實”的處理,來增強畫麵的空間感和透氣感,避免畫麵顯得過於擁擠或空洞。 此外,書中對於“皴法”的運用,也進行瞭非常細緻的分析。它不僅僅是列舉瞭幾種常見的皴法,更是深入剖析瞭每種皴法背後的用筆邏輯和錶現力。比如,在錶現堅硬岩石時,如何運用“斧劈皴”來錶現其剛勁的輪廓;在錶現綿軟的土坡時,又如何運用“披麻皴”來錶現其柔和的質感。書中還強調瞭“皴法”的靈活運用,並非一成不變,而是要根據景物的實際形態和想要錶達的意境,進行巧妙的組閤和變化。這種深入淺齣的講解,讓我對皴法的理解不再是生搬硬套,而是能夠靈活運用,創造齣更具錶現力的畫麵。
評分第十段: 《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》這本書,是我在繪畫學習道路上的一次重要啓迪。我一直對中國傳統山水畫的意境之美充滿嚮往,但如何在技法上有所突破,卻始終是一個難題。市麵上充斥著各種教學材料,但很多都流於錶麵,或者過於強調所謂的“速成”,而忽略瞭中國畫最核心的筆墨精神。這本書則以故宮珍藏的經典作品為藍本,將淺絳山水的技法進行瞭係統而深刻的講解,讓我看到瞭傳統繪畫的博大精深。 書中對“用筆”的講解,讓我對“筆”的概念有瞭全新的理解。我之前總覺得用筆無非就是順著輪廓勾勒,或者隨意塗抹。但這本書讓我看到瞭“筆”在山水畫中所能達到的高度。它不僅僅是綫條的粗細變化,更是筆觸中的力量、速度、節奏和情感的體現。作者通過對曆代大師作品的細緻分析,揭示瞭他們在運筆時所蘊含的“骨力”和“韻緻”。比如,如何通過“頓挫”來錶現山石的堅硬,如何通過“行筆”來錶現雲水的流動,這些都讓我對用筆有瞭更深刻的認識。 此外,書中對“用墨”的講解,也讓我豁然開朗。墨是中國畫的靈魂,而淺絳山水中的墨,更是起到瞭承載色彩、塑造骨架的關鍵作用。這本書詳細介紹瞭墨的“濃、淡、乾、濕、潤”五種變化,以及如何根據不同的景物特點,靈活運用墨色來錶現山體的體積、質感和層次。我尤其欣賞書中關於“積墨”和“破墨”的講解,它讓我明白瞭如何通過墨色的疊加和滲透,來營造齣一種渾厚而又富有變化的畫麵效果,讓畫麵更具立體感和深度。這本書的價值,在於它不僅僅提供瞭技法,更傳遞瞭中國畫的藝術精神。
評分第五段: 《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》這本書,簡直是我繪畫道路上的一盞明燈。作為一個曾經在繪畫技法上屢屢碰壁的業餘愛好者,我一直在尋找能夠真正指導我如何下筆、如何用墨、如何設色的書籍。市麵上的教程琳琅滿目,但往往流於錶麵,或者過於強調個人風格,而忽略瞭最根本的技法傳承。這本書則不同,它以故宮珍藏的曆代名畫為藍本,將淺絳山水的繪畫技法進行瞭係統而深入的梳理。 我非常喜歡書中對“色”的運用進行如此詳盡的講解。淺絳山水,顧名思義,色彩是其一大特色,但如何運用色彩纔能達到“清雅”、“淡遠”的意境,卻是一個非常難以掌握的課題。這本書不僅僅是介紹瞭淺絳的幾種基本色調,更是深入分析瞭色彩的搭配、暈染的技巧,以及如何利用色彩來錶現季節、天氣和空間感。例如,書中關於如何用赭石和花青來調齣富有層次感的淺絳色彩,如何通過暈染來錶現山石的溫潤和雲水的流動,都讓我茅塞頓開。 更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何將色彩與墨的運用巧妙結閤。它闡述瞭“墨骨”的重要性,以及如何在勾勒之後,再以淡彩渲染,形成一種既有骨力又不失柔和的美感。書中還分析瞭一些大師作品中,是如何通過色彩的明暗和冷暖變化,來增強畫麵的層次感和空間感。這些講解,讓我明白瞭淺絳山水不僅僅是簡單的填色,而是需要對墨、色、筆、紙都有深刻的理解和把握。
評分第八段: 終於讀完瞭《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》這本書,感覺就像完成瞭一次穿越時空的藝術朝聖。我一直是一位熱愛中國傳統文化的追隨者,尤其對山水畫所展現齣的自然之美和人文情懷心嚮往之。然而,在實際的繪畫實踐中,我常常感到力不從心,找不到正確的方嚮。市麵上的繪畫教程,要麼過於簡單,要麼過於高深,難以找到適閤我這種有一定基礎但仍需精進的學習者。這本書恰恰滿足瞭我的需求,它以故宮珍藏的名畫為載體,將淺絳山水的技法精髓進行瞭係統而全麵的梳理。 書中對“勾勒”的講解,讓我對綫條的理解發生瞭顛覆性的變化。我之前總認為勾勒隻是簡單的描摹輪廓,但這本書讓我看到瞭勾勒的無限可能性。作者通過對曆代名傢作品的分析,揭示瞭勾勒不僅僅是錶現物體的形狀,更是錶現物體的骨骼和精神。比如,如何通過不同力度的勾勒來錶現山石的堅硬和樹木的柔韌,如何通過虛實的勾勒來營造畫麵的層次感和空間感。書中還詳細講解瞭“圓勁”、“方摺”、“頓挫”等不同的勾勒手法,以及它們在錶現不同景物時的效果,讓我對綫條的運用有瞭更深刻的理解。 此外,書中對“渲染”的講解,也讓我豁然開朗。淺絳山水中的渲染,不僅僅是簡單的色彩填塗,更是對畫麵意境的進一步塑造。作者詳細介紹瞭如何通過墨的暈染和色的疊加,來錶現山體的體積感、質感以及雲水的流動感。我尤其喜歡其中關於“罩染”的講解,它讓我明白瞭如何通過層層遞進的色彩暈染,來達到畫麵色彩豐富而又和諧的效果。這些技法講解,讓我不再是生硬地模仿,而是能夠理解其背後的原理,並將其靈活運用到自己的創作中。
評分第三段: 翻開《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》,一股濃鬱的古韻撲麵而來。我是一位對中國傳統繪畫有著深厚感情的愛好者,一直以來都在努力尋找能夠深入理解和實踐古人繪畫技法的途徑。市麵上很多關於繪畫的書籍,要麼過於注重理論,要麼隻是簡單地展示作品,缺乏對具體技法的深入剖析。《故宮畫譜:山水捲 淺絳》則恰恰填補瞭這一空白。這本書的價值在於,它並非簡單地羅列名傢畫作,而是以一種抽絲剝繭的方式,將中國古代山水畫,特彆是淺絳山水中的核心技法,以一種清晰明瞭的方式呈現齣來。 我特彆欣賞書中對於“筆”的解讀,不僅僅是綫條的粗細輕重,更重要的是筆觸中的精神。作者通過對曆代名傢作品的細緻分析,揭示瞭他們在運筆時所蘊含的節奏感和力量感,是如何通過筆觸的抑揚頓挫來錶現山石的骨骼,樹木的生長,乃至雲水的流動。例如,對於董源、巨然等大傢作品中的用筆特點,書中都有非常詳細的圖例和文字說明,讓我能清晰地辨彆齣不同大師的用筆風格,並從中學習到他們處理筆墨的精妙之處。 此外,書中對於“墨”的運用,也進行瞭深入的講解。淺絳山水雖然以色彩為主,但墨是其骨,是其神。書中詳細介紹瞭墨的濃淡乾濕變化,以及如何通過墨色的層層疊加和暈染,來錶現山體的體積感和空間感。我尤其喜歡其中關於“破墨法”和“積墨法”的講解,這些都是我之前一直睏惑的地方,而這本書用非常直觀的方式,讓我明白瞭它們在繪畫中的實際應用。讀完這些章節,我仿佛打通瞭任督二脈,對如何運用墨色來塑造畫麵有瞭全新的認識。
評分第一段: 終於入手瞭這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》,拿到手的那一刻,我就知道這絕對是我近幾年最滿意的一筆投資。作為一名業餘的山水畫愛好者,我一直苦於找不到一條能夠真正理解和學習古人筆墨精髓的路徑。市麵上充斥著各種臨摹掛曆式的畫冊,或者是一些泛泛而談的理論書籍,真正能夠深入講解技法的卻少之又少。而這本《故宮畫譜:山水捲 淺絳》則完全不同,它如同打開瞭一扇通往中國古代山水畫技法殿堂的大門。書中對淺絳山水的講解,簡直是細緻入微,從筆墨的起承轉閤,到皴法的運用變化,再到色彩的層層疊加,每一個環節都剖析得鞭闢入裏。我尤其喜歡書中對不同時期、不同大傢作品的案例分析,不僅僅是簡單地展示畫作,更是從技法的角度去解讀,比如如何錶現山巒的體積感,如何營造水汽的朦朧感,如何處理樹石的疏密關係,這些都是我以前隻可意會不可言說的難題,在這本書裏得到瞭清晰的解答。 我特彆留意到書中關於“點”的運用,傳統意義上的點,在這裏被賦予瞭豐富的生命力,有時是苔點,有時是皴點,有時又是烘染的點,作者通過大量的圖例,將這些“點”的功用錶現得淋灕盡緻,讓我重新認識瞭點在山水畫中的重要性。還有關於“綫”的運用,書中不厭其煩地講解瞭勾勒、皴擦、染等不同綫條的錶現力,特彆是對於披麻皴、斧劈皴等經典皴法的演變和應用,提供瞭非常詳細的圖示和講解。這讓我不再是盲目地模仿,而是能夠理解其背後的邏輯和意圖。 更讓我驚喜的是,書中並沒有停留在對技法的純粹講解,而是將技法與意境的營造緊密結閤。淺絳山水講究的是清雅淡遠的意境,書中對於如何通過筆墨和色彩的配閤來達到這種效果,有著獨到的見解。例如,如何利用淡墨的暈染來錶現山體的遠近虛實,如何用淺絳的設色來烘托齣雲霧的飄渺,這些都讓我受益匪淺。讀完這本書,我感覺自己仿佛與古人對話,能夠更深層次地理解他們為何那樣畫,又為何那樣錶現。這對於我日後的創作,無疑是巨大的精神財富。
評分第四段: 拿到《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》,我感覺像是在一座寶庫中尋得瞭珍寶。作為一名對傳統山水畫有著濃厚興趣但基礎相對薄弱的愛好者,我一直渴望找到一本能夠真正指導我入門並提升繪畫技藝的書籍。許多市麵上的畫冊,雖然畫麵精美,但往往缺乏深入的講解;而一些理論書籍,又可能過於抽象,難以轉化為實際的繪畫操作。這本書恰恰做到瞭兩者之間的平衡,它既有精美的故宮名畫作為範例,又有對繪畫技法的詳細拆解。 書中對於“點”的運用,讓我印象尤為深刻。我之前總覺得“點”在山水畫中似乎是個可有可無的元素,但這本書讓我看到瞭“點”的無限可能性。從錶現山石上的苔點,到烘染時細碎的筆觸,再到點綴在樹木枝乾上的葉點,每一個“點”都有其獨特的含義和作用。作者通過大量的實例,清晰地展示瞭如何通過不同大小、不同濃淡、不同形態的點,來豐富畫麵的肌理,營造畫麵的層次感,甚至錶達畫麵的意境。特彆是對宋元時期一些大師作品中點苔的講解,讓我看到瞭古人對細節處理的極緻追求。 此外,對於“綫”的講解,也讓我受益匪淺。我之前畫綫總是顯得僵硬,缺乏變化。這本書詳細講解瞭勾、皴、擦、染等不同的綫條錶現方式,以及如何根據物體的形態和質感來選擇閤適的用筆。例如,書中關於“披麻皴”的講解,不僅僅是介紹瞭它的外形,更重要的是分析瞭其用筆的力度、速度和方嚮,以及如何在畫麵中靈活運用,來錶現層巒疊嶂的山巒。這種由錶及裏的講解方式,讓我對綫條的理解不再停留在錶麵,而是能夠真正掌握其內在的規律。
評分第七段: 《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》這本書,與其說是一本繪畫教程,不如說是一本打開中國古代山水畫精神世界的鑰匙。我一直對中國山水畫所蘊含的那種“天人閤一”的哲學思想頗感興趣,但總覺得在實際繪畫中難以體會。市麵上很多繪畫書籍,側重於技巧的模仿,而忽略瞭藝術創作背後的思想內涵。《故宮畫譜:山水捲 淺絳》則不同,它將技法與精神緊密結閤,讓我不僅學到如何畫,更能理解為何這樣畫。 書中對“筆墨”的講解,讓我深深著迷。它不僅僅是將筆墨看作是繪畫的工具,更是看作是錶達藝術傢情感和思想的載體。作者通過對曆代名傢作品的細緻分析,揭示瞭他們在運筆用墨時所蘊含的深刻寓意。比如,如何通過“飛白”來錶現山石的蒼勁古樸,如何通過“積墨”來營造畫麵的渾厚感,這些都讓我看到瞭筆墨在山水畫中所能達到的藝術高度。書中還詳細講解瞭“墨分五色”的奧秘,以及如何通過墨色的變化來錶現山水的層次、質感和空間感,讓我對墨的理解不再是單一的黑白,而是豐富多樣的色彩。 更讓我驚喜的是,書中還講解瞭“意境”的營造。淺絳山水講究的是一種清雅淡遠的意境,這本書詳細闡述瞭如何通過構圖、筆墨、色彩的有機結閤,來營造齣這種獨特的意境。例如,如何通過留白來錶現雲霧的飄渺,如何通過色彩的冷暖來營造畫麵的情感基調,這些都讓我明白瞭中國山水畫不僅僅是對景物的描繪,更是對心靈的寄托和情感的抒發。讀完這本書,我感覺自己對山水畫的理解進入瞭一個全新的境界。
評分第九段: 《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》這本書,對我來說,絕對是一份極其珍貴的藝術饋贈。我一直認為,學習中國傳統繪畫,最重要的是要師古人,而故宮的藏品,無疑是最佳的“古人”教材。然而,如何從這些名作中汲取養分,並將其轉化為自己的繪畫語言,卻是一個巨大的挑戰。市麵上許多畫冊,雖然精美,卻缺乏對技法的深入解讀。這本書則不同,它以故宮的權威性為依托,將淺絳山水精湛的技法,以一種清晰易懂的方式呈現給讀者。 書中對“皴法”的深入剖析,讓我大開眼界。我之前對皴法的認識,僅限於幾種常見的名稱,如披麻皴、斧劈皴等,但對於它們各自的用筆要領和錶現力,卻知之甚少。這本書則將每一種皴法進行瞭細緻的拆解,從用筆的方嚮、力度、速度,到筆觸的形態和組閤,都做瞭詳盡的講解。更重要的是,書中還將不同的皴法與具體的景物形態相結閤,讓讀者能夠清楚地看到,在錶現怎樣的山石時,適閤運用何種皴法。例如,在錶現陡峭的山峰時,如何運用斧劈皴來突齣其力量感;在錶現圓潤的山丘時,又如何運用荷葉皴來錶現其柔和。 此外,書中對“點染”的講解,也讓我對畫麵細節的處理有瞭新的認識。山水畫中的點染,看似簡單,實則蘊含著豐富的錶現力。書中詳細介紹瞭如何運用點苔來豐富山石的肌理,如何運用點葉來錶現樹木的繁茂,以及如何運用墨點的暈染來塑造畫麵的層次感。我尤其欣賞書中對於“破墨”技法的講解,它讓我明白瞭如何在畫麵中巧妙地運用墨色的滲透和融閤,來營造齣一種渾然天成的效果,讓畫麵更具生命力和感染力。
評分第二段: 這本《中國曆代名畫技法精講係列·故宮畫譜:山水捲 淺絳》給我的感覺,就像是拿到瞭一把開啓中國傳統山水畫精髓的鑰匙。作為一個長期以來對淺絳山水情有獨鍾,但又摸不清門路的學習者來說,這本書的齣現簡直是及時雨。它沒有空泛的理論,也沒有枯燥的哲學探討,而是實實在在地從最基礎的筆墨形態講起,然後逐步深入到復雜的構圖和設色技巧。我最喜歡的部分是它對於“焦、濃、淡、濕、潤”這五種墨法的闡述,並且每個墨法都配有大量的範例,讓我能清楚地看到不同墨法在錶現不同景物時的效果。比如,用焦墨如何錶現岩石的蒼勁,用濃墨如何勾勒樹乾的筋骨,用淡墨如何渲染山巒的朦朧,這些都讓我對墨的理解上升到瞭一個新的高度。 書中對皴法的講解更是細緻入微,不再是簡單的介紹幾種皴法名稱,而是詳細地拆解瞭每一種皴法的用筆方式,筆勢的走嚮,以及在具體繪畫中的應用場景。我印象特彆深刻的是關於“解索皴”的講解,作者不僅展示瞭如何畫齣那種粗糙、扭麯的綫條,還解釋瞭為什麼在錶現某些特定的山體時,解索皴是最恰當的選擇。這讓我明白,皴法不僅僅是一種繪畫技巧,更是對自然形態的一種觀察和提煉。 再者,淺絳山水的設色是其靈魂所在,這本書對此的講解也毫不含糊。它詳細地介紹瞭淺絳的幾種基本設色方法,如何調色,如何暈染,如何運用冷暖色調來營造氛圍。我以前總是擔心自己設色會顯得俗氣,而這本書提供瞭一些非常好的配色方案和暈染技巧,讓我能夠畫齣那種清新淡雅的淺絳風格。而且,它還講解瞭如何根據不同的季節和天氣來調整設色,這一點對我啓發很大。這本書的內容安排非常閤理,循序漸進,由淺入深,讓我這個初學者也能輕鬆上手,並且在學習過程中不斷獲得成就感。
評分質量很好!
評分很好,一直在攢故宮畫譜這套書。
評分送貨快,是正品,服務態度好。
評分包裝好,質量好。
評分內容有些單薄~~~~~~~~
評分包裝精美,印刷無瑕疵,快遞及時。
評分很好,適閤初學
評分真是大傢作品,非常滿意
評分圖書蠻好的,主要看中瞭京東的配送。
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