陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈师曾 著

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• 中国绘画史
• 陈师曾
• 艺术史
• 绘画
• 彩图
• 珍藏版
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• 美术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550277502

商品编码：11072660831

包装：精装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版

：39.80元

作者：陈师曾

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787550277502

字数：

页码：272

版次：1

装帧：精装

开本：32

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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全书从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，可以使读者对中国历代绘画有一个初步的印象。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。

目录

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目 录 n
前 言 n
编·上古史 n
章 三代之绘画——文字与绘画的起源-011 n
第二章 汉代之绘画——画像石的古朴世界-015 n
第三章 六朝之绘画——艺术的超脱-021 n
第四章 魏晋之绘画——传神与风流-025 n
第五章 南北朝之绘画——画分南北-029 n
第六章 隋朝之绘画——蓄势待发-037 n
第二编·中古史 n
章 唐朝之绘画——百花灿烂-043 n
节 唐朝文化概论——唐宋转捩-044 n
第二节 唐朝前期之绘画——渐入佳境-047 n
第三节 唐朝后期之绘画——开创新纪元-051 n
第四节 李思训一家——金碧辉映-053 n
第五节 王维——画中有诗-055 n
第六节 鞍马画家——龙马精神-059 n
第七节 中唐及晚唐之绘画——厄于国乱-062 n
第八节 周昉与赵公佑一家——人物画高峰-064 n
第九节 花鸟画与论画——花鸟画初兴-066 n
第二章 五代之绘画——唐宋转捩-067 n
节 五代绘画概论——画院与院画兴起-068 n
第二节 南唐之绘画——后主好丹青-070 n
第三节 前后蜀之绘画——花鸟画典范-073 n
第四节 五代之山水画——荆关双子星-076 n
第三章 宋代之绘画——气韵生动-079 n
节 宋朝文化总论——文艺复兴-080 n
第二节 宋朝之画院——满朝风雅-082 n
第三节 宋朝画派之沿革——名手辈出-088 n
第四节 宋朝之论画——形似与传神-120 n
第四章 元朝之绘画——文人画兴起-121 n
节 元朝文化概论——弦歌不辍-122 n
第二节 元代绘画之变迁——画派林立-124 n
第三节 四大家——简淡高逸-130 n
第四节 题款及道释画——文人趣味与道释画衰微-134 n
第三编·近世史 n
章 明朝之绘画——再现新气象-139 n
节 明朝文化概论——文化勃兴-140 n
第二节 明朝之画院——竞美两宋-142 n
第三节 山水画之沿革——南北混合-151 n
第四节 浙派——健拔劲锐-153 n
第五节 院体画之一派——轻软优雅-159 n
第六节 吴派——南宗典范-162 n
第七节 道释、风俗画之变迁——嬗递分明-166 n
第八节 花鸟及杂画——写实与写意-170 n
第九节 闺秀、妓女之绘画——闺阁风雅-176 n
第二章 清朝之绘画——新生与挑战-179 n
节 清朝文化概论——隆盛、软化与危机-180 n
第二节 清朝之山水画——南宗独盛-185 n
第三节 人物画之变迁——主题与技法-195 n
第四节 花鸟及杂画——流派迭出-201 n
附 录 n
清代山水之派别-216 n
清代花卉之派别-228 n
中国人物画之变迁-240 n
文人画之价值-252 n
绘画源于实用说-266

作者介绍

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陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），美术家、艺术教育家。出身书生门第，清代湖南巡抚陈宝箴之孙，诗人陈三立之子，史学家陈寅恪的兄长。陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。著作有《中国绘画史》、《染仓室印集》、《陈师曾先生遗墨》、《陈师曾先生遗诗》等。

文摘

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魏晋之绘画——传神与风流 n
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魏有高贵乡公曹髦（曹髦之迹，独高魏代， 有《祖二疏图》《盗跖图》《黄河流势》《新丰放鸡犬图》， 又有《於陵子黔娄夫妻图》）、杨修、桓范、徐邈，吴则有吴王赵夫人( 丞相赵达妹)、曹不兴，蜀汉则有诸葛亮、诸葛瞻、李意其，然其中惟曹不兴尤显。 n
不兴，吴兴人。赤乌元年，帝游青溪，赤龙自天而下，凌波而行，遂命不兴图之。权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进，权以为生蝇，举手弹之。又连四十尺绢画一像，心敏手运，须臾立成，头面、手足、胸臆、肩背，亡失尺度。不兴尝从天竺僧康僧会见西域佛画仪范，因以写之。不兴之画，为后世人物画之所祖，亦受佛教之影响也。 n
西晋荀勖、张墨称为名手，入东晋则更加多。明帝善书画，以王廙为师，尤长佛像，精鉴识。及胡族入洛阳，魏晋以来名迹概遭焚掠。至明帝再搜集法书名画。其后桓玄篡立，此等名迹悉归桓温家。 n
东晋之名手如卫协、王廙、顾恺之、戴逵戴勃父子、史道硕兄弟，并为世重。而顾恺之、陆探微及宋之张僧繇，并称六朝三大家。卫协，曹不兴之弟子，道释人物冠绝当代。尝作《七佛图》《穆天子宴瑶池图》。谢赫云：“卫协以前之画尚未精微，至卫协始加细密；于形似未优，于骨法则卓然矣。” n
弟子顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人。博学有才，所著有《魏晋名流画赞》及《论画》，所画种类极多，自佛像、帝王、将相、烈女以至龙虎、神兽、鹅鹄等，无不俱备。每画人成，或数年不点睛。人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”兴宁中，瓦官寺初置，僧众设会，请朝贤鸣刹注疏。其时士大夫莫有过十万者，既至长康，直打刹注百万。长康素贫，众以为大言。后寺众请勾疏，长康曰：“宜备一壁。”遂闭户，往来一月余。所画维摩诘一躯，工毕将欲点睛，乃谓寺僧曰：“日观者请施十万，第二日可五万，第三日可任例责施。”及开户，光照一寺，施者填咽，俄得百万。 n
王廙，字世将，琅邪临沂人，工书画。晋室过江，廙书画，为明帝师。尝作《孔子十弟子图》，以励其兄子羲之。羲之书为古今冠冕，丹青亦妙，有《杂兽图》《临镜自写真图》。其子献之，工草隶，善丹青。温峤、谢安、嵇康、王濛、张收皆以善画称。 n
魏晋间文人弄笔，儒雅风流，耳濡目染，盖一时之风尚然也。且书画同途，善书者类能画。如蔡邕、谢安、王廙、羲之父子，皆以书法，涉及丹青，自能入妙。 n
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五代之山水画——荆关双子星 n
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五代之山水画家有荆浩、关仝、李昇、赵幹诸家。盖画派至荆、关为之一变，是为由唐入宋之桥梁，而绍南宗之衣钵者也。明王肯堂论画，谓六朝之后，至王维、张琛、毕宏、郑虔为之一变，至荆、关又为之一变，至董源、李成、范宽又一变。王世贞亦谓山水至二李一变，荆、关、董、巨再变。 n
荆浩，字浩然，河南沁水人。博通经史，善属文。五季多故，隐于太行之洪谷，自号洪谷子，著《笔法记》一卷。尝语人曰：“吴道子画有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”其画皴钩布置得宜，笔意森然，无凝滞之迹。好为云中山顶，四面峻厚；百丈危峰，屹立于青冥之间。故关仝北面事之，而为宋元以来画家之所宗仰。 n
关仝，长安人。早年师荆浩，木石出毕宏，有枝无干。晚年其技大进，多画秋山寒林、村居野渡，绝无市气。设色古淡，与其师荆浩不相上下。人物非其所长，其《仙游图》大石丛立，屹然万仞，色如精铁，上无尘埃，下无粪土，四面斩绝，人迹不通。深严曲涧，有楼观洞府、鸾鹤花竹之胜；杖履遨游，有飘飘羽化之想。隋时既有郑法士山水楼阁、花草点景之画，唐以来人物树木、花卉岩石之画法大为发展，至关仝更见精绝。 n
其余山水道释人物花鸟之外， 画龙有僧传古，墨竹有李夫人。传古，四明人，画龙独得其妙，具三停九似蜿蜒之状。 n
要之，五代五十余年之艺苑，山水画多掬王维之流， 道释多得道玄之秘。征诸史册，朱繇、左礼、王仁寿、李祝、韩虬之徒，大抵皆然。人物如周文矩、燕筠、杜霄、竹梦松，皆师周昉。曹仲元间师顾、陆。花鸟则徐、黄擅美，其技艺进于唐而为宋代兴隆之基础。 n
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四大家——简淡高逸 n
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黄子久名公望，号一峰，又号大痴，常熟人。幼聪敏，应神童科。经史、二氏、九流之学，无不通晓。隐于富春。山水师董、巨，晚年变其法，自成一家。其画格有二：一种作浅绛色者，山头多矾石，笔势雄伟；另一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远。 n
王蒙字叔明，吴兴人，号黄鹤山樵，赵松雪之外孙。其画多从赵文敏风韵中来，又泛滥唐宋名家，而以董源、王维为归。山水多至数十重，树木不下数十种，径路迂回，烟霭微茫，曲尽山林幽致。又以赭石和藤黄着山色，好于山头画蓬蓬之草，再以赭色钩出。又，或不着色，惟以赭石着山石、人面及松皮。元代以前，画山水多用湿笔，所谓水晕墨章，自唐及宋皆然。至元季四大家始用干笔，就中倪云林、吴仲圭二家尤重墨法，其他则以浅绛烘染为主。鹿柴氏谓浅绛至董源始行，盛于黄子久，谓之吴装。传于文徵明、沈启南，遂成专尚。云林画疏淡简劲，吴仲圭沉着苍浑，同学董、巨而自立径庭。此等四大家之渴笔抹擦，淡墨渲染，其简淡高逸之风，实启明清两朝之秘龠，绵绵至今犹承其余绪也。 n
倪瓒字元镇，云林其自号也。家故饶于资，轻财好学。尝筑清閟阁，蓄古书画于其中。性甚能介好洁，人号曰倪迂。好僧寺，一住必旬日，篝灯木榻，萧然宴坐，时操纸笔作竹石小景。云林山水着色者甚少，间作一二，绘染深得古法。又画人物极少，惟署“荆蛮民”者一幅而已。

序言

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目 录 n
前 言 n
编·上古史 n
章 三代之绘画——文字与绘画的起源-011 n
第二章 汉代之绘画——画像石的古朴世界-015 n
第三章 六朝之绘画——艺术的超脱-021 n
第四章 魏晋之绘画——传神与风流-025 n
第五章 南北朝之绘画——画分南北-029 n
第六章 隋朝之绘画——蓄势待发-037 n
第二编·中古史 n
章 唐朝之绘画——百花灿烂-043 n
节 唐朝文化概论——唐宋转捩-044 n
第二节 唐朝前期之绘画——渐入佳境-047 n
第三节 唐朝后期之绘画——开创新纪元-051 n
第四节 李思训一家——金碧辉映-053 n
第五节 王维——画中有诗-055 n
第六节 鞍马画家——龙马精神-059 n
第七节 中唐及晚唐之绘画——厄于国乱-062 n
第八节 周昉与赵公佑一家——人物画高峰-064 n
第九节 花鸟画与论画——花鸟画初兴-066 n
第二章 五代之绘画——唐宋转捩-067 n
节 五代绘画概论——画院与院画兴起-068 n
第二节 南唐之绘画——后主好丹青-070 n
第三节 前后蜀之绘画——花鸟画典范-073 n
第四节 五代之山水画——荆关双子星-076 n
第三章 宋代之绘画——气韵生动-079 n
节 宋朝文化总论——文艺复兴-080 n
第二节 宋朝之画院——满朝风雅-082 n
第三节 宋朝画派之沿革——名手辈出-088 n
第四节 宋朝之论画——形似与传神-120 n
第四章 元朝之绘画——文人画兴起-121 n
节 元朝文化概论——弦歌不辍-122 n
第二节 元代绘画之变迁——画派林立-124 n
第三节 四大家——简淡高逸-130 n
第四节 题款及道释画——文人趣味与道释画衰微-134 n
第三编·近世史 n
章 明朝之绘画——再现新气象-139 n
节 明朝文化概论——文化勃兴-140 n
第二节 明朝之画院——竞美两宋-142 n
第三节 山水画之沿革——南北混合-151 n
第四节 浙派——健拔劲锐-153 n
第五节 院体画之一派——轻软优雅-159 n
第六节 吴派——南宗典范-162 n
第七节 道释、风俗画之变迁——嬗递分明-166 n
第八节 花鸟及杂画——写实与写意-170 n
第九节 闺秀、妓女之绘画——闺阁风雅-176 n
第二章 清朝之绘画——新生与挑战-179 n
节 清朝文化概论——隆盛、软化与危机-180 n
第二节 清朝之山水画——南宗独盛-185 n
第三节 人物画之变迁——主题与技法-195 n
第四节 花鸟及杂画——流派迭出-201 n
附 录 n
清代山水之派别-216 n
清代花卉之派别-228 n
中国人物画之变迁-240 n
文人画之价值-252 n
绘画源于实用说-266

《艺海溯源：中国绘画巨匠的时代画卷》 这是一部宏大的中国绘画史梳理，它并非仅仅罗列名家名作，更旨在揭示不同时代背景下，艺术家们如何以画笔回应社会变迁、哲学思潮以及文人心境的跌宕起伏。本书将带领读者穿越千年，从史前岩画的粗犷神秘，步入魏晋南北朝的玄远意境，历经隋唐的恢弘气象，抵达宋代山水的理性极致，再到元明清的个性张扬与文人雅趣。我们不仅会欣赏到那些传世的杰作，更会深入探究其背后凝聚的时代精神、哲学观念以及艺术家的个人生命体验。 第一章：文明的曙光——史前与夏商周的绘画印记 在文字记录尚不发达的远古时代，我们的祖先便以岩壁、陶器为画布，留下了最早的视觉叙事。从分布于黄河流域和长江流域的洞穴壁画，到新石器时代彩陶纹饰的抽象符号，我们能够窥见早期人类对自然万物的观察、对生命繁衍的祈愿，以及朴素的图腾崇拜。这些原始的艺术表达，虽显稚拙，却蕴含着中华民族早期精神文化的萌芽。 进入夏商周时期，青铜器上的纹饰成为绘画艺术的重要载体。饕餮纹、龙纹、凤纹等神秘而极富表现力的图案，不仅彰显了王权的威严与神权的力量，更透露出当时社会对宇宙秩序、神灵世界的认知与想象。虽然这一时期的绘画作品以器物纹饰的形式流传下来，但其精湛的构图、严谨的线条以及独特的审美风格，已足以令后人惊叹，并为后世的绘画艺术奠定了初步的造型基础和象征体系。 第二章：魏晋风骨——玄学清谈与人物画的崛起 魏晋时期，中国社会经历了政治动荡与文化转型。“乱世出英雄，治世出圣贤”，在社会动荡不安的背景下，士人阶层逐渐兴起，玄学思潮盛行，追求精神的自由与个性的解放。这种风气深刻地影响了当时的艺术创作。 人物画在此时迎来了重要的发展。顾恺之、曹不兴、陆探微等艺术大师，开始关注人的精神世界，将笔墨从简单的记录转向对人物神态、情感的深入刻画。顾恺之提出的“以形写神”，强调通过外在的形象捕捉内在的精神气质，将人物画提升到了新的艺术高度。《洛神赋图》便是这一理念的集大成者，画中人物飘逸的姿态，眼神中流露的哀婉情思，无不展现出艺术家对人物内心世界的细腻洞察。同时，佛教艺术的传入也为人物画注入了新的元素，出现了佛像、菩萨像等宗教题材的绘画，并吸收了西域艺术的技法，使得人物形象更加丰满、生动。 第三章：大唐气象——繁盛帝国与壁画、山水画的辉煌 隋唐是中国历史上一个开放、包容、繁荣的时代。强盛的国力、频繁的对外交流，为绘画艺术的蓬勃发展提供了沃土。唐代绘画在继承前代的基础上，呈现出雄浑、壮丽、色彩绚烂的时代特色。 人物画在唐代达到了鼎盛。张萱、周昉等画家以细腻的笔触描绘宫廷生活、贵族女子，展现了盛唐女性的丰腴之美与雍容华贵的仪态，如《簪花仕女图》便是典型代表。阎立本则以其写实的人物造型和精湛的线条功力，创作了《步辇图》、《历代帝王图》等，将帝王将相的威严与风采表现得淋漓尽致。 壁画艺术在唐代更是达到了前所未有的高度。敦煌莫高窟、大同云冈石窟等地的壁画，规模宏大，内容丰富，色彩鲜艳，不仅是佛教艺术的瑰宝，更是研究唐代社会生活、服饰、建筑、民族交往的宝贵资料。这些壁画展现了唐代绘画技法的多样性，融合了中原、西域等多种艺术风格，堪称中华民族艺术的辉煌篇章。 山水画在此时也开始独立发展，虽然仍以人物为主，但已出现对自然景色的描绘，预示着独立的山水画时代即将来临。展子虔的《游春图》便是早期山水画的代表作，虽然描绘的仍是人物在山水中的活动，但山水的描绘已占据相当的篇幅，显示出对自然景象的初步关注。 第四章：宋韵雅致——理性精神与山水画的成熟 宋代是中国历史上一个哲学、艺术、科技都高度发达的时期。宋代人崇尚理性、追求格物致知，这种精神渗透到艺术创作中，使得宋代绘画呈现出精密、写实、富有哲理的特点。 山水画在宋代迎来了其艺术生命力的巅峰。范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等大师，将对自然的观察提升到哲学高度。他们笔下的山水，不再仅仅是自然的摹写，更是融入了 artist 的内心世界和对宇宙人生规律的体悟。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔的山势、严谨的笔法，表现出巍峨的山峦与渺小的人物，传递出一种对自然伟力的敬畏。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触、丰富的层次，描绘出初春万物复苏的生机。宋代山水画的特点在于其“理性之美”，强调景物的合理性、结构的严谨性，以及对自然光影、气候变化细致入微的描绘。 花鸟画也在宋代得到了极大的发展。宋徽宗本人就是一位杰出的画家，他创立的“写生”画院，对花鸟画的写实性提出了更高要求。黄荃、赵佶、崔白、宋子文等画家，以其精湛的技艺，描绘出栩栩如生的花鸟形象，如《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》等，展现了宋代花鸟画的细腻、典雅与生机。 士大夫阶层对绘画的喜爱，也催生了文人画的初步萌芽，强调笔墨情趣和个人抒怀。 第五章：元韵遗风——民族融合与水墨的自由 元代是中国历史上一个由少数民族建立的王朝，其统治带来了民族文化的融合，也影响了绘画艺术的发展。在政治动荡和社会变革的大背景下，许多文人士大夫选择退隐山林，寄情于山水，使得绘画成为他们表达心志、抒发情感的重要方式。 元代水墨画得到了极大的发展，强调笔墨的写意性和表现力。赵孟頫是元代绘画的集大成者，他提出了“尚古”的艺术主张，倡导复兴唐宋遗韵，并将文人画的创作理念推向了新的高度。他的山水画，笔墨苍劲，意境高远，将文人的情怀融入画中。 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”的出现，标志着中国山水画在笔墨技法和意境营造上达到了新的高峰。他们各自以独特的笔墨风格，表现了对自然景物的深刻理解和个人情感的抒发。黄公望的《富春山居图》以其浑厚苍润的笔墨，描绘出江南山水的秀美与宁静；倪瓒的《渔庄秋景图》则以其简淡孤高的风格，展现了士人的清高情怀。 元代的人物画和花鸟画也各具特色，但总体而言，文人画的兴起，使得绘画更趋向于主观精神的表达，笔墨的解放成为重要的发展趋势。 第六章：明清雅集——个性解放与世俗情怀 明清两代是中国绘画史上一个承前启后、风格纷呈的时期。在社会经济繁荣、文化交流日益密切的背景下，绘画艺术呈现出多元化的发展态势。 明代绘画，尤以吴门画派最为突出。沈周、文徵明、唐寅、仇英等艺术家，在继承元代文人画的基础上，更加注重笔墨的趣味和绘画的装饰性。沈周的画风苍润浑厚，文徵明的画风秀丽典雅，唐寅的人物画则生动活泼，仇英的人物画设色艳丽，各具特色，共同构成了明代绘画的辉煌一页。 同时，宫廷画院的创作也占据着重要地位，如唐寅曾任职宫廷画院。江南的市井生活与民间艺术也逐渐融入绘画创作，表现出更加世俗化、生活化的倾向。 进入清代，绘画艺术呈现出更为复杂的局面。一方面，继承明代文人画传统的艺术家不断涌现，如“四王”代表的“正统派”，他们推崇古法，追求笔墨的精妙。另一方面，一些艺术家则力求创新，表现出强烈的个性。 以扬州为中心的“扬州八怪”，如郑燮、金农、李方膺等，以其奇特怪诞的画风、不拘一格的笔墨，打破了传统绘画的束缚，表现出强烈的反叛精神和对现实生活的关注。他们的作品色彩鲜明，构图大胆，充满生机与趣味。 海上画派的出现，则标志着中国绘画艺术进入了一个新的时代，更加开放包容，吸收了西方绘画的一些技法和观念，展现出更加鲜活的生命力。 本书将通过对这些不同时代、不同风格的绘画艺术的深入剖析，展现中国绘画史的壮丽图景，揭示不同时代艺术家的心灵轨迹与时代精神的交融。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一次穿越时空的文化之旅，带领读者领略中华民族源远流长的艺术智慧与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》这本书，对于任何一个热爱中国文化，对传统艺术抱有好奇心的人来说，都是一份难得的礼物。它的装帧设计非常用心，厚实的硬壳，优质的纸张，以及高清的彩图，都让这本书在视觉和触觉上都给人以极大的享受。陈师曾先生的论述，严谨又不失生动。他不仅仅是梳理了绘画史的脉络，更是深入挖掘了各个时代绘画的时代精神和文化内涵。我特别喜欢他对于宋代绘画的解读，特别是理性精神在宋代山水画中的体现，以及文人画在宋代的发展壮大。他笔下的赵佶，不仅仅是一个皇帝，更是一个杰出的艺术家，他对于花鸟画的贡献，以及他独特的艺术理念，都让我印象深刻。书中的彩图，让这些文字描述变得更加鲜活。那些山水画的笔墨韵味，花鸟画的生机盎然，都跃然纸上，让我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，闻到花草的芬芳。这本书让我认识到，中国绘画不仅仅是简单的“画”，更是中国人观察世界、表达情感、传承文化的重要方式。

评分☆☆☆☆☆

《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》这本书，就像一位经验丰富的智者，缓缓向我打开了中国绘画艺术的宏伟殿堂。单从书籍本身来说，它的装帧设计就足够吸引人，厚重的硬壳，细腻的纸张，散发出一种温润的光泽，拿在手里非常有分量。而书中最令人称道的，无疑是那些高品质的彩图，每一幅画作都色彩鲜明，细节毕现，仿佛能触摸到画师的笔触，感受到画作的气韵。陈师曾先生的文字，严谨而不失温度，他不仅仅是梳理了绘画史的脉络，更是深入探讨了各个时期绘画所反映的社会风貌、思想观念和审美取向。我最喜欢他关于明代绘画的部分，他详细阐述了文徵明、唐寅等人的艺术风格，以及江南地区绘画发展的繁荣景象。他对这些画家的艺术成就和人生际遇的解读，都充满了人文关怀，让我对这些古代艺术家有了更加立体和深刻的认识。这本书让我明白，中国画不仅仅是简单的模仿自然，更是画家内心世界的表达，是他们对生命、对自然、对宇宙的感悟。

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拿到《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》的时候，我的第一反应是，“哇，这绝对是送礼或者自己收藏的绝佳选择。”书的整体质感非常棒，从封面设计到内部排版，都透露着一股沉静大气又不失精致的审美。彩图的质量尤其令人称道，那些原本只在博物馆或画册中才能一睹真容的国宝级画作，在这本书里被赋予了鲜活的生命力。色彩还原度很高，细节处理也十分到位，仿佛能看到笔触的起伏和墨色的浓淡变化。更让我惊喜的是，陈师曾先生的论述并没有流于表面，而是深入到每一个时代、每一个流派的核心特征。他对于不同画家创作理念的分析，对于绘画技法的演进的梳理，都显得格外有见地。我特别欣赏他对佛教艺术在中国绘画中影响的阐述，以及士大夫阶层在文人画发展中的关键作用。这些都不是泛泛而谈，而是通过具体的作品和史实来佐证，使得论述更加有说服力。读这本书的过程中，我时常会翻到某一页，对着彩图，再对照陈师曾先生的文字描述，仿佛置身于画作之中，与古人进行一场跨越时空的对话。这本书不仅是知识的汇聚，更是一种精神的享受，它让我重新认识了中国绘画的博大精深，也让我对传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》简直是我近期阅读体验中的一股清流，一股带着历史墨香的激流。首先，从装帧上看，这本书就透着一股“珍藏”的诚意。硬壳精装，纸张厚实温润，触感极佳，拿在手里沉甸甸的，有一种被知识厚度拥抱的感觉。更不用说那些精美的彩图了，那绝对是经过了精心挑选和高清印刷，每一幅画作都色彩饱满、细节毕现，仿佛能透过纸页穿越时空，亲身感受古人的笔墨神韵。我特别喜欢书中对不同朝代绘画风格演变的梳理，不仅仅是简单的罗列，而是深入剖析了当时的社会背景、哲学思想、技术发展如何共同塑造了绘画的走向。比如，从魏晋时期的飘逸秀丽，到唐代的雄浑壮丽，再到宋代的雅致内敛，以及元明清的文人画崛起，陈师曾先生的叙述条理清晰，逻辑严谨，仿佛一位博学的老者在娓娓道来。他不仅仅是介绍画家和作品，更重要的是在解读作品背后的文化密码。我最印象深刻的是关于“意境”的探讨，陈师曾先生用生动形象的语言，将抽象的绘画理念转化为读者能理解的感受，让我这个非专业读者也能窥见中国画的精髓所在。这本书不仅仅是一部绘画史，更是一扇了解中国文化和历史的窗户，它让我对“画”的理解从表面的欣赏，上升到了对文化底蕴的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》这本书，超出了我所有关于“一本中国绘画史”的期待。它不仅是一部详实的学术著作，更是一场跨越千年的艺术之旅。从书的整体品质来看，它就已经达到了“珍藏版”的水准：精美的封面设计，极具质感的纸张，以及无可挑剔的印刷效果，尤其是那些彩图，色彩还原度和细节表现都非常出色，让人赏心悦目。陈师曾先生的叙述风格，既有学者的严谨，又不失文人的雅趣。他对于不同画派的形成原因，不同艺术家的创作风格，以及他们所处的时代背景，都有着深刻的洞察和精辟的分析。我尤其被他对于元代绘画的解读所吸引，那种文人画的崛起，以及蒙古族文化与汉族文化交融所带来的艺术新气象，都被他描绘得淋漓尽致。书中对于赵孟頫及其绘画思想的论述，更是让我对这位艺术巨匠有了全新的认识。这本书不仅仅让我“知道”了中国绘画史，更是让我“感受”到了中国绘画的魅力，它让我明白了，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是文人心灵的寄托，是东方哲学思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对中国绘画史的了解仅限于一些零碎的印象。但《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》彻底颠覆了我过去的认知。这本书就像一位经验丰富的导游，带着我一步步穿越中国绘画的千年长河。陈师曾先生的文字功底非常扎实，但又不显得枯燥晦涩。他善于用通俗易懂的语言，将复杂的绘画史料和理论娓娓道来。我尤其喜欢他对不同时期绘画主题和表现手法的对比分析，比如山水画从写实到写意的转变，花鸟画从工笔到写意的演变，以及人物画在不同朝代社会功能的变化。这些分析让我对中国绘画的多元性和发展性有了更深刻的认识。书中的彩图更是锦上添花，每一幅都经过了精心的挑选，覆盖了中国绘画史上的重要时期和代表性作品。高清的印刷质量让那些画作的细节，如线条的勾勒、色彩的晕染、墨色的层次，都清晰可见，极大地增强了阅读的直观感受。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场视觉与思想的盛宴，我对中国绘画的理解不再是停留在“好看”的层面，而是开始触摸到它背后承载的文化、哲学和艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》这本书，用“惊艳”来形容一点都不为过。从拿到手那一刻起，就被它沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。封面的设计简约大气，内页的排版也十分考究，重点突出，阅读起来非常舒服。而最让人心动的，无疑是书中的彩图。这些历代名家的精品画作，经过高质量的印刷，色彩饱满，细节生动，仿佛穿越了时空，近在眼前。我最喜欢的是书中对早期绘画的梳理，陈师曾先生不仅仅是列举了作品，更是深入分析了那个时期人们的思维方式、审美情趣，以及宗教信仰如何影响了绘画的创作。他对佛教传入对中国绘画艺术带来的深远影响，以及道家思想如何体现在山水画的意境营造中，都有非常独到的见解。我反复阅读了关于顾恺之《洛神赋图》的章节，陈师曾先生的解读让我看到了一个更加立体、更加饱满的艺术家形象，以及那幅画作背后所蕴含的丰富情感和哲学思考。这本书不仅是一部绘画史的教科书，更像是一本艺术鉴赏指南，它教会我如何去欣赏一幅画，如何去理解画家的用心，如何去感受中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》这本书，我整个人就被一种沉浸式的阅读体验所包裹。首先，这书的“硬实力”摆在那里：精美的装帧，触感极佳的纸张，还有那令人惊叹的彩图印刷质量，每一个细节都透露着“珍藏”的诚意。陈师曾先生的笔触，与其说是学术研究，不如说是艺术的再现。他不仅仅在讲述绘画史，更是在解读画作背后的灵魂。我尤其欣赏他对中国绘画中“气韵生动”的探讨，这种抽象的艺术理念，在他笔下变得具体可感，让我这个普通读者也能领略到中国画的独特魅力。书中对清代绘画的梳理，特别是“扬州八怪”的论述，让我看到了在传统绘画体系之外，一股充满个性和反叛精神的艺术力量。陈师曾先生对他们艺术风格的解读，以及他们所面临的社会环境，都让我对这些“怪才”有了更深的理解和尊重。这本书让我明白，中国画的生命力不仅仅在于传承，更在于创新和突破，在于每一个时代艺术家对艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》这本书，是一次令人心旷神怡的学术与美学之旅。它的外观设计就足够让人眼前一亮，厚实的硬壳，高质量的纸张，拿在手里就有一种珍贵感。而最吸引我的，莫过于书中那些经过精心挑选和高清印刷的彩图，每一幅画作都如同拥有了生命，色彩鲜活，细节丰富，仿佛置身于画展之中。陈师曾先生的叙述，带着学者特有的严谨，又不乏艺术家的敏感。他不仅仅是在罗列画家的名字和作品，而是深入挖掘了每一个时代、每一个流派的文化根源和艺术特色。我特别喜欢他对于中国绘画中“写意”精神的阐述，以及这种精神如何在山水画、花鸟画等不同题材中得以体现。书中对近代绘画的梳理，特别是对那些在传统与现代之间探索的艺术家们的介绍，都让我看到了中国绘画的活力和韧性。这本书让我明白，中国画不仅仅是历史的遗存，更是不断发展的活态艺术，它在吸收外来文化的同时，也在不断地自我更新和创造。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉其中，久久不能自拔的《陈师曾中国绘画史：彩图珍藏版》。它的厚重感不仅仅体现在纸张和篇幅上，更在于其内容所蕴含的深邃思想。陈师曾先生以其渊博的学识和独到的视角，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国绘画发展长卷。他不仅仅是罗列名家名作，而是将绘画艺术置于广阔的社会文化背景中去考察，分析政治变迁、经济发展、思想潮流对绘画创作的影响。我特别欣赏他对于唐代绘画的论述，从盛唐的雄浑奔放，到中晚唐的细腻典雅，他都进行了细致的梳理和深入的分析，让我看到了一个王朝从鼎盛走向转折时期的艺术缩影。书中的彩图印刷质量绝佳，每一幅画作都栩栩如生，尤其是那些描绘人物的作品，那些细腻的服饰纹样、生动的表情神态，都让我惊叹于古人的技艺和表现力。陈师曾先生对于人物画在不同朝代的演变，其社会功用和审美价值的变化，都有着精彩的论述。这本书不仅仅是关于“看”画，更是关于“懂”画，它引领我进入了一个全新的艺术世界，让我对中国传统艺术的理解上升到了一个前所未有的高度。