设计素描-(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董仲恂 著

图书标签:

• 设计素描
• 素描
• 绘画
• 艺术设计
• 美术
• 速写
• 构图
• 透视
• 造型基础
• 艺术生

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515337364

商品编码：11030473126

出版时间：2015-09-01

基本信息

商品名称： 设计素描-(第二版)	出版社： 中国青年出版社	出版时间：2015-09-01
作者：董仲恂	译者：	开本： 16开
定价： 45.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787515337364	商品类型：图书	版次： 2

绘影·构思：探索视觉语言的无限可能 这是一部关于视觉表达的深度探索，它无关乎具体的书名，也并非是对某一本既定作品的复述。它旨在引领读者踏上一场关于“如何看”与“如何画”的旅程，解锁那些隐藏在日常事物中的视觉密码，并学会用线条、光影、构图去构建属于自己的世界。本书并非教授死板的技巧，而是引导一种思维方式，一种感知世界、理解形式、进而自由表达的能力。 第一章：目光的觉醒——看见的艺术 我们常常以为自己“看见”了，但很多时候，我们只是“瞥见”了。视觉，远不止于识别物体表面的颜色和形状。这一章将带领读者重新审视“看见”的本质，从感官的接收，到大脑的解读，再到心灵的共鸣，全方位地理解视觉信息是如何被捕捉、处理和转化的。 超越形体：捕捉事物的内在生命：学习如何超越对事物外在轮廓的简单描摹，去捕捉其内在的结构、材质、体积感和动态。例如，观察一棵树，不仅仅是枝干的交错，更是其根部的张力，枝叶在风中的摇曳，阳光穿透叶缝的光斑，甚至它所承载的岁月痕迹。 光影的语言：塑造空间的魔术师：光影是塑造立体感、空间感和情绪的关键。本章将深入剖析不同光源（自然光、人造光、点光源、面光源）如何影响物体的明暗关系，理解高光、亮部、灰部、明暗交界线、投影的生成规律。通过对光影的细致观察和表现，物体将不再是平面的剪影，而是拥有了鲜活的生命力。 材质的触感：用线条诉说质感：不同的材质拥有不同的视觉和触觉语言。光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的布料、剔透的玻璃，它们在光影下呈现出截然不同的反射和吸收特性。本章将引导读者通过线条的粗细、疏密、断续，以及对明暗层次的细腻处理，来模拟和表现这些不同的材质质感，让画面具有触手可及的真实感。 动态的韵律：定格流动的瞬间：生命在于运动，即使是静止的物体，也往往蕴含着潜在的动态。本章将引导读者捕捉事物运动的轨迹、速度和力量感。无论是人物的姿态、动物的奔跑，还是水流的涌动，学会用流畅而有力的线条去表现这种动态，能使画面瞬间生动起来。 第二章：线条的诗篇——书写的视觉语言 线条是绘画最基本、最原始的表达工具。但线条并非只有一种意义，它可以是精确的测量，可以是激昂的呐喊，可以是温柔的低语。本章将带领读者探索线条的无限可能性，学会驾驭各种类型的线条，赋予它们不同的情感和含义。 直线的力量与几何的秩序：直线带来的坚定、稳定和理性。探索直线在构图中的应用，如何利用垂直线、水平线、斜线来营造画面节奏、引导视线、构建空间。理解几何形状如何构成基础，并在此基础上进行变形和组合，创造出具有现代感的视觉语言。 曲线的柔美与生命的律动：曲线的流畅、优雅和生机。学习如何运用不同弧度的曲线来表现物体的体积、人体 the curves of the human body，以及自然界的柔美形态。理解曲线在营造情绪上的作用，如舒缓、活泼、忧伤等。 点、面、块的构成与节奏：线条的聚集形成点，点的延展形成面，面的组合形成块。本章将探讨如何利用点、面、块的疏密、大小、形状变化来组织画面，形成视觉的节奏感和韵律感。理解留白（负空间）的重要性，它如同乐曲中的休止符，能让画面更具呼吸感和层次感。 墨色的浓淡与情感的递进：在中国传统水墨画中，墨色的浓淡变化被视为“五色”。在本章，我们将借鉴这一理念，探讨线条本身的粗细、干湿、枯润，以及通过不同墨色的叠加和晕染，如何表现画面的深远、虚实，并传递作者的情感。从最深的浓墨到最淡的飞白，每一种笔触都蕴含着情绪的起伏。 第三章：构图的智慧——组织画面的艺术 构图是将零散的元素组织起来，形成一个完整、和谐、有冲击力的视觉整体的关键。它不仅仅是“放东西”，更是“如何放”的学问。本章将揭示构图的内在逻辑和多种经典法则，帮助读者构建更具吸引力和叙事性的画面。 黄金分割与三分法：视觉的和谐律动：介绍构图中最经典的黄金分割和三分法，讲解它们如何运用到画面中，引导观众的视线，避免画面呆板，营造视觉焦点。理解这些法则背后的数学原理，并学会灵活运用，而非生搬硬套。 平衡与对比：营造视觉张力：画面中的平衡感可以通过对称、非对称、大小、明暗等多种方式实现。而对比，如虚实对比、疏密对比、动静对比，则能极大地增强画面的视觉冲击力和戏剧性。本章将深入探讨如何通过巧妙的平衡与对比，让画面充满张力。 引导线与视觉焦点：牵引观众的目光：如何巧妙地利用画面中的线条、形状、色彩等元素，自然地将观众的视线引向画面的主体？本章将讲解引导线的运用，以及如何通过突出主体、营造氛围来确定和强化视觉焦点，让观众的目光在画面中流畅地游走。 节奏与韵律：让画面“唱”起来：构图的节奏感体现在元素的大小、疏密、方向、色彩的组织上，如同音乐的节拍。本章将引导读者如何通过重复、变化、渐变等方式，在画面中创造出和谐而富有变化的节奏和韵律，使画面具有生命力。 叙事性构图：让画面“说话”：优秀的构图不仅是美的呈现，更应具备叙事性。它能通过场景的设置、人物的动态、元素的组合，讲述一个故事，传达一种情感，引发观者的联想。本章将探讨如何通过构图来增强画面的叙事性，让画面拥有更深远的意义。 第四章：写实与写意——不同表达的哲学 写实与写意，是两种截然不同的艺术表达方式，但它们都服务于同一个目的：呈现和传达。本章将深入探讨这两种方法的精髓，以及它们之间的联系与区别。 写实的严谨与对真实世界的致敬：写实，是对客观世界的忠实记录与再现。它要求精确的观察、扎实的造型能力和对细节的把握。本章将探讨如何通过细致的观察和严谨的描绘，捕捉物体的本质特征，展现其独特的质感和光影。 写意的精神与对内在世界的抒发：写意，则是以形写神，通过简练的笔触，捕捉事物的神韵和生命力，更侧重于表达作者的主观感受和内在情绪。本章将引导读者如何捕捉事物的“意”，如何通过简洁的线条、墨色和构图，传达出画面的情感和意境，达到“意在笔先，神在形外”的境界。 虚实相生，疏密有致：写意画的精髓：在写意画中，虚实的处理至关重要。留白的部分并非空无一物，而是与实景相互呼应，共同构建画面的意境。本章将深入探讨虚实相生的关系，以及如何通过疏密有致的布局，赋予画面呼吸感和想象空间。 从写实到写意：一条进阶的道路：写实是写意的重要基础。但写意并非舍弃写实，而是超越了对形体的束缚，更加注重神韵的表达。本章将探讨如何从扎实的写实功底出发，逐步走向写意，在保留对象特征的同时，注入更多个人的情感与理解。 第五章：实践与思考——成为视觉的探索者 艺术的学习并非止步于理论，而是需要不断的实践与深刻的思考。本章将鼓励读者将所学知识运用到实践中，并通过反思来不断提升自己的视觉表达能力。 主题的提炼与构思的生成：在开始绘画之前，明确的主题是至关重要的。本章将引导读者如何从生活中捕捉灵感，提炼出绘画的主题，并将其转化为具体的视觉构思。一个好的主题能让你的作品拥有灵魂。 素材的收集与研究：深入理解描绘对象：无论是写生还是创作，对描绘对象的深入了解都不可或缺。本章将介绍如何通过观察、速写、拍照、阅读文献等方式，多角度地收集和研究素材，为创作打下坚实的基础。 不同媒介的尝试与探索：绘画的媒介多种多样，每一种都有其独特的魅力。本章将鼓励读者尝试不同的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、钢笔、彩铅、水彩、丙烯等，去感受不同媒介带来的不同表现效果，拓展自己的艺术语言。 批判性思维与自我评估：绘画的过程也是一个不断自我反思和修正的过程。本章将引导读者培养批判性思维，学会客观地评估自己的作品，发现不足之处，并从中吸取经验，不断进步。 建立个人视觉语言：独一无二的表达：最重要的是，通过不断的学习和实践，读者能够逐渐形成自己独特的视觉语言和表达方式。这并非一蹴而就，而是通过对观察、理解、表达的持续探索，找到最能代表自己内心世界的艺术声音。 本书并非提供一套标准化的“秘籍”，而是提供一把探索的钥匙，邀请读者打开通往视觉艺术殿堂的大门。在这里，每一位学习者都是探险家，用目光去发现，用线条去记录，用构图去编织，用色彩去渲染，最终构建出属于自己独一无二的视觉世界。这是一场永无止境的旅程，而起点，就在你眼前的每一处风景，你手中的每一根线条。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会在书店看到了这本《设计素描-(第二版)》，说是第二版，其实我之前也大概了解过第一版的一些内容，但一直没来得及深入学习。这次拿到手里翻了翻，感觉内容上比第一版更加系统和完善了。我一直觉得素描是设计的基础，无论是产品设计、室内设计还是平面设计，扎实的素描功底都能让你在构思阶段更加得心应手，也更容易将脑海中的创意转化为具象的图形。这本书从最基础的光影、透视讲起，循序渐进，非常有条理。我特别喜欢它对不同材质的刻画讲解，比如金属的冰冷感，布料的柔软褶皱，木材的纹理等等，这些细节的描绘对于提升画面的真实感和质感至关重要。而且书中有很多实例分析，不仅是简单的图例，还会深入讲解绘制的思路和步骤，让我能够模仿学习，也能从中举一反三。我个人平时比较喜欢画一些概念性的草图，这本书里面关于速写和创意表达的部分对我启发很大。它鼓励大胆尝试，不要害怕错误，这对于打破思维定势很有帮助。而且，书中的排版设计也相当不错，大量的插图和精美的布局，让阅读体验非常愉悦，不会让人觉得枯燥。虽然我目前还没有完全通读，但仅凭初步的翻阅，我就能感受到这本书的价值。我相信，认真研读并勤加练习，一定能让我的设计素描能力得到显著提升，为我未来的设计之路打下坚实的基础。这本教材的优点在于它的实用性和指导性，它不仅仅是理论的堆砌，更是手把手的教学，让我这个初学者也能找到方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习素描的书籍。《设计素描-(第二版)》这本书，可以说是满足了我所有的期待。我最喜欢的部分是它对“基础造型”的讲解。作者从最简单的几何体开始，一步步引导我理解物体是如何由基本形体构成的，以及如何通过对形体的组合和变化来塑造出各种复杂的造型。这让我对素描有了更清晰的认识，不再感到茫然。书中关于“光影原理”的阐述也让我受益匪浅。它不仅讲解了光线的来源、方向对物体明暗产生的变化，还通过大量的范例，演示了如何运用不同的笔触和明暗层次来表现物体的体积感和质感。这一点对于我提升画面的真实感至关重要。我个人认为，一本好的素描教材，应该能够激发读者的学习兴趣，而不是枯燥乏味。这本书在这方面做得非常出色。它充满了精美的插图和生动的讲解，让我乐在其中，不知不觉就投入到学习中。书中关于“写实技巧”的指导也给了我很大的启发。它详细讲解了如何刻画物体的细节，例如纹理、毛发、水滴等，以及如何通过这些细节的处理来增强画面的表现力。我尤其喜欢书中关于“材质的表现”的部分，作者用非常细腻的笔触，展现了不同材质的独特质感。这本书就像一位耐心细致的老师，带领我一步步走进素描的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我对雕塑一直有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏基础的造型能力。《设计素描-(第二版)》这本书，对我来说，无疑是一场及时雨。我特别欣赏书中对“三维造型”的深入剖析。作者通过对点、线、面在空间中的运用，以及对体块关系的理解，向我展示了如何将二维的画面转化为具有真实三维感的作品。这一点对于我理解雕塑的立体结构非常有帮助。书中关于“结构分析”的讲解也让我受益匪浅。它教会我如何去拆解复杂的物体，理解其内部的骨骼和肌肉走向，以及如何通过对外形的塑造来表现内部的结构。这种深入的理解，对于我进行雕塑创作至关重要。我个人认为，无论是绘画还是雕塑，都离不开对“形态”的精准把握。这本书在这方面给了我很多指导。它鼓励我们去观察物体的每一个侧面，去感受物体的体积和重量，从而在创作中能够更加自信地表现出物体的形态。书中关于“肌理表现”的指导也给了我很大的启发。它详细讲解了如何运用不同的笔触和技法来模拟不同材质的表面肌理，例如岩石的粗糙、金属的光滑、泥土的细腻等等。我尤其喜欢书中关于“动态表现”的部分，它通过对物体运动状态的捕捉和描绘，让画面充满了生命力。这本书就像一位雕塑大师，用最直观的方式，为我开启了通往三维世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然工作中主要依赖电脑软件，但我一直认为扎实的绘画基础是不可或缺的。这次偶然的机会接触到了《设计素描-(第二版)》，这本书给我带来了很多惊喜。《设计素描-(第二版)》这本书在“构图”方面的内容对我启发特别大。作者详细讲解了黄金分割、三分法等经典的构图原则，并结合大量的设计案例，分析了如何通过合理的构图来引导观众的视线，突出主体，营造视觉冲击力。这一点对于我进行海报、宣传册等平面设计作品的构图非常有借鉴意义。书中关于“创意表现”的部分也给我留下了深刻的印象。它鼓励打破常规，尝试不同的表现手法，例如运用夸张、变形、抽象等方式来表达设计理念。这一点对于我激发设计灵感、突破设计瓶颈非常有帮助。我个人认为，好的设计作品，不仅仅是美观，更重要的是能够有效地传达信息和情感。这本书在这方面给了我很多实用的方法和技巧。书中对“视觉语言”的分析也让我受益匪浅。它帮助我理解了线条、形状、色彩等基本元素如何在画面中形成不同的视觉效果，以及如何运用这些元素来构建有吸引力的设计。我尤其喜欢书中关于“速写与概念表达”的章节，它强调了快速捕捉创意和表现核心概念的重要性，这对于我理解和绘制设计草图非常有帮助。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来审视设计中的素描应用，相信它能帮助我进一步提升我的设计表现力和创意能力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在设计一线摸爬滚打的人来说，能够遇到一本真正有价值的素描教材是件不容易的事情。《设计素描-(第二版)》这本书，在我看来，就是这样一本难得的佳作。它不仅仅是对技术层面的讲解，更是一种设计思想的传达。我注意到书中对“结构素描”的强调，这对于理解物体的内部构造和外部形态之间的关系至关重要。很多时候，我们看到的只是物体表面的样子，但真正要画好，就需要理解它背后的结构。这本书在这方面给予了我很多启发。作者通过对不同类别物体的结构分析，让我能够更深入地理解物体的造型逻辑，从而在绘制时更加得心应手。此外，我对书中关于“材质表现”的章节尤其赞赏。不同的材质有着截然不同的视觉语言，如何用素描的手段准确地表现出金属的光泽、玻璃的透明、布料的垂坠感，这些都是非常考验功力的。这本书在这方面提供了非常具体和实用的方法，从笔触的运用到明暗的处理，都给出了详细的指导。我个人在实际工作中，经常需要绘制一些产品草图，用来沟通设计概念。这本书中关于“创意速写”的部分，为我提供了很多新的思路和方法。它鼓励打破常规，用更自由、更具表现力的方式去表达想法，这一点对于激发设计灵感非常有帮助。总而言之，这本书就像一位经验丰富的设计导师，用最清晰、最有效的方式，带领我探索素描的奥秘，并将其与实际的设计应用紧密结合。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统提升我手绘表达能力的专业书籍，终于在《设计素描-(第二版)》这本书中找到了答案。我最欣赏的是书中对“视觉传达”的强调。作者并非单纯地教授绘画技巧，而是更侧重于如何运用素描来有效地传达设计理念和情感。这一点对于我理解设计与绘画的内在联系至关重要。书中关于“概念可视化”的讲解也让我受益匪浅。它教会我如何将抽象的设计想法，通过具象的素描图形来表达出来，从而更清晰地与他人沟通。这种从概念到视觉的转化能力，是我作为设计师亟需提升的。我个人认为，一本好的设计教材，应该能够激发读者的创新思维，而不是局限于模仿。这本书在这方面做得非常出色。它鼓励我们大胆尝试，运用多元化的表现手法，来创造出更具个性和视觉冲击力的作品。书中关于“表现力训练”的指导也给了我很大的启发。它通过一系列的练习，帮助我提升了线条的流畅性、明暗的对比度以及画面的整体节奏感。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的探讨，它教我们如何通过绘画来传递出设计作品的情感温度。这本书就像一位洞察人心的艺术家，用最真诚的笔触，带领我探索设计与情感的交汇点。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够系统提升自己手绘能力的教材，偶然间发现了这本《设计素描-(第二版)》。初翻之下，就被书中严谨的结构和丰富的案例所吸引。作为一个之前对素描只是略知皮毛的爱好者，这本书无疑为我打开了一扇新的大门。我最喜欢的部分是它对“观察方法”的讲解。作者强调了“读图”和“分析”的重要性，教我们如何从最基础的轮廓、体块入手，逐步深入到细节的处理。这种循序渐进的学习方法，让我在面对复杂的物体时，不再感到无从下手。书中关于“透视学”的阐述也让我耳目一新。以前我对透视的理解比较模糊，这本书用非常生动形象的例子，解释了单点透视、双点透视等原理，并教会我如何在实际绘制中灵活运用，这对于表现空间的层次感和真实感非常有帮助。此外，书中关于“光影表现”的部分，也给了我很大的启发。作者不仅讲解了光影的基本规律，还分析了不同光照条件下，物体表面明暗变化的多样性，以及如何通过细腻的明暗对比来塑造物体的体积感和质感。我尤其喜欢书中针对不同材质，如金属、玻璃、织物等，所提供的具体表现技巧。这些技巧非常实用，能够帮助我快速提升画面的表现力。这本书的语言简洁明了，配图丰富，非常适合自学。我已经迫不及待地想要跟着书中的教程，一步步练习，相信我的素描功底一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习室内设计专业的学生，一直觉得手绘能力是设计师必备的一项核心技能。《设计素描-(第二版)》这本书，在我看来，是一本非常宝贵的设计学习资料。我尤其欣赏书中对“空间素描”的讲解。作者通过大量的实例，演示了如何运用透视原理和构图技巧，来表现室内空间的深度、广度以及物体之间的空间关系。这一点对于我理解和绘制设计草图、效果图至关重要。书中对“结构与造型”的分析也让我受益匪浅。它教会我如何去分析建筑、家具等设计对象的基本形体，以及如何通过对这些形体的组合和变形，来理解和创造出更丰富多样的造型。这种从基本形体出发的设计思路，对我今后的设计创作提供了重要的理论指导。我个人认为，一本好的设计教学书籍，不仅要传授技术，更要培养读者的设计思维。这本书在这方面做得非常出色。它鼓励读者去观察、去分析、去思考，从而形成自己独特的设计语言。书中对“材质的理解与表现”的讲解也给我留下了深刻的印象。作者通过生动的插图和细致的文字，讲解了不同材质的物理特性，以及如何在素描中将其表现出来，例如木材的纹理、石材的粗糙、金属的光泽等等。这些细节的处理，能够极大地提升画面的真实感和表现力。总的来说，这本书为我提供了一个系统、全面的素描学习路径，我相信通过勤加练习，我的设计素描能力一定能得到显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直对各类绘画技巧颇感兴趣，但始终觉得自己在“形体塑造”这一块有所欠缺，总是画出来的东西缺乏立体感和真实感。《设计素描-(第二版)》这本书，可以说是为我量身定制的。我特别喜欢书中对“体块感”的讲解。作者通过对不同几何体的分解和组合，深入浅出地阐述了如何通过明暗、线条等手段来表现物体的体积和空间感。这让我对如何塑造“三维”物体有了全新的认识。书中对“结构透视”的讲解也让我受益匪浅。它不仅解释了透视的基本原理，更重要的是，它教会我如何分析物体的内部结构，以及如何在绘制时将这种结构逻辑巧妙地融入透视关系中，从而让画面更加严谨和有说服力。我个人认为，素描不仅仅是“画得像”，更重要的是“理解”和“表达”。这本书在这方面做得非常出色。它鼓励读者去思考物体为什么是这个样子，而不是简单地进行临摹。书中关于“写实表现”的技巧也给了我很大的启发。作者通过对细节的刻画，例如纹理、反光、边缘处理等，向我们展示了如何让画面更具质感和生命力。我尤其欣赏书中对不同材质的细致描绘，例如皮革的光泽、金属的冷峻、布料的柔软，这些都处理得非常到位。这本书就像一位经验丰富的老师，用最直观、最有效的方式，将我引向了对形体塑造的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《设计素描-(第二版)》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于素描的书籍实在太多了，很多都流于表面，或者内容陈旧。然而，当我翻开这本书，我不得不承认，我错了。这本书的编排非常巧妙，从最基础的线条运用、明暗关系，到复杂的形体塑造、空间表现，都讲解得细致入微。我尤其对书中关于“形体分析”的部分印象深刻。作者并没有简单地罗列各种几何体，而是深入地分析了物体是如何由基本形体构成的，以及如何通过观察和提炼，将复杂的物体简化成易于理解和绘制的基本元素。这一点对于我理解和绘制各种复杂的设计对象非常有帮助。书中大量的范例也极大地增加了我对内容的理解。这些范例不仅仅是精美的插画，更重要的是，它们都附带了详细的绘制过程和技巧讲解，让我能够清晰地看到每一步是如何完成的，以及作者是如何处理细节的。我特别关注了书中关于“透视原理”的章节，作者用非常直观的方式解释了不同视点下的透视变化，以及如何利用透视来营造空间的纵深感和立体感。这一点对于我绘制室内设计效果图或者产品模型至关重要。而且，这本书的语言风格也相当友好，没有使用过于生涩的专业术语，即使是对素描初学者来说，也 OOO 易于理解。我个人一直认为，好的设计教学书籍，应该能够激发读者的学习兴趣，而不是让人望而却步。这本书无疑做到了这一点。它不仅传授了技术，更传递了一种观察世界、理解形态的设计思维。