我一直以來都覺得,水粉風景畫是一種既有挑戰性又充滿魅力的藝術形式。接觸到《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》這本書,我纔真正領略到它的精髓所在。陸琦老師的作品,給我最深刻的印象是它們所傳達齣的那種寜靜而又富有力量的美感。他似乎有一種魔力,能夠將最普通的自然景象,通過他的畫筆,變得意境深遠,引人入勝。我尤其喜歡他對於“光”的描繪,那種透過樹葉縫隙灑下的斑駁光影,或者是在水麵上跳躍的粼粼波光,都被他錶現得栩栩如生,仿佛能夠觸摸到那份溫暖和生動。書中在技法上的講解,更是讓我受益匪淺。它沒有故弄玄虛,而是從最基礎的“素描關係”和“色彩構成”入手,循序漸進地引導讀者去理解水粉風景畫的創作規律。我特彆注意到瞭關於“調色”的講解,陸琦老師強調瞭“色彩的統一性”和“色彩的純度控製”,這讓我之前在調色過程中遇到的“顔色灰”或者“顔色髒”的問題,似乎有瞭解決之道。他還提供瞭許多關於“筆觸的運用”的示範,不同筆觸如何錶現不同的肌理和質感,比如用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬,用細膩的筆觸描繪花朵的嬌嫩,這些都讓我大開眼界。這本書讓我明白,學習繪畫不僅是技巧的堆砌,更是對世界觀察的深度和情感的錶達。我迫不及待地想將學到的知識運用到實踐中,去創作屬於我自己的山水畫捲。
評分一本優秀的藝術教材,其價值不僅僅在於傳授知識,更在於激發學習者的熱情與創造力。而《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》恰恰做到瞭這一點。我之前對水粉風景畫的印象,總停留在一些比較保守的傳統畫法上,感覺色彩比較單調,錶現力也稍顯不足。然而,翻閱這本書後,我徹底顛覆瞭以往的認知。陸琦老師的作品,無論是色彩的明度、純度,還是冷暖對比,都處理得極其巧妙,充滿瞭現代感和生命力。他筆下的風景,不再是簡單的寫實,而是融入瞭作者強烈的情感和對自然的獨特理解。比如,他對於光綫穿透雲層形成的丁達爾效應的描繪,以及雨後初霽,空氣中彌漫著清新濕潤感的捕捉,都讓我嘆為觀止。更難得的是,書中對於技法的講解,並沒有流於錶麵,而是深入剖析瞭水粉媒介的特性,以及如何利用這些特性來錶現不同的自然景物。例如,關於“筆觸的運用”這一章節,詳細講解瞭如何通過不同的筆觸來錶現樹葉的質感、岩石的粗糙感、以及水麵的流動感。這些細節的講解,對於我這樣的初學者來說,簡直是如獲至寶。我嘗試著模仿書中的一些筆法,雖然效果還有待提高,但確實能夠體會到筆觸在畫麵中起到的重要作用。這本書讓我看到瞭水粉風景畫的更多可能性,也讓我對未來在色彩和錶現力上的探索充滿瞭期待。
評分作為一名長期在城市中生活的人,我對大自然總有一種特彆的嚮往,《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》這本書,滿足瞭我對自然美景的無限遐想,並給瞭我用畫筆將這份美好定格下來的勇氣。陸琦老師的作品,給我最深刻的印象是它們所傳達齣的那種“大氣”和“詩意”。他筆下的山川湖海,壯麗而不失細膩,色彩豐富而和諧,總能讓人在其中感受到一種寜靜緻遠的力量。我尤其被他描繪的“天空”所吸引,那些變幻莫測的雲朵,以及不同時間段的光綫變化,都被他錶現得栩栩如生,仿佛能夠感受到空氣的清新和微風的拂麵。而本書在技法上的講解,更是讓我覺得“觸手可及”。它並沒有用過於專業和晦澀的術語,而是用通俗易懂的語言,將水粉風景畫的創作過程分解開來。我特彆注意到瞭書中關於“色彩的冷暖對比”和“色彩的明度變化”的講解,這讓我明白瞭如何通過色彩的變化來營造畫麵的空間感和層次感。他還提供瞭許多關於“筆觸的運用”的示範,如何通過不同的筆觸來錶現樹葉的繁茂、水麵的波光、以及岩石的堅硬。這些實實在在的技巧指導,讓我覺得學習水粉風景畫不再是一件難事。我最欣賞的一點是,書中在講解技法的同時,也常常引導讀者去感受自然,去理解不同景物的美,這一點對於培養一個畫傢的“眼光”至關重要。
評分一本好的教材,應該是能夠引導學習者跳齣思維定勢,發現新的可能性。《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》做到瞭這一點,而且做得非常齣色。我一直覺得水粉風景畫在色彩的錶現上,有時會顯得比較“平麵”,難以營造齣深遠的空間感。但看瞭陸琦老師的作品,我的看法完全改變瞭。他對於色彩的運用,既有大膽的撞色,又不失和諧的統一,能夠營造齣非常豐富的畫麵層次和空間感。我特彆欣賞他對於“天空”的描繪,無論是晴朗的藍天,還是陰沉的烏雲,都處理得極富錶現力,仿佛能夠感受到風的流動和天氣的變化。在技法層麵,這本書的講解更是讓我受益匪淺。它不僅講解瞭基本的“色彩理論”,還深入探討瞭“色彩的心理感受”以及“色彩的象徵意義”,這讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解。我尤其喜歡書中關於“構圖的多種可能性”的講解,陸琦老師鼓勵我們在遵循基本法則的基礎上,大膽嘗試不同的構圖方式,找到最能錶達自己情感的視角。他還提供瞭很多關於“光綫的錶現”的技巧,比如如何通過明暗對比來塑造物體的體積感,以及如何利用色彩來錶現不同光源下的光感。這些都讓我明白瞭,光綫是風景畫的靈魂,而色彩則是賦予它生命的畫筆。這本書讓我對水粉風景畫的理解上升到瞭一個新的高度,也激發瞭我更強烈的創作欲望。
評分我一直認為,繪畫學習最重要的一點就是“師法自然”,而《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》這本書,恰恰將這一點做得淋灕盡緻。陸琦老師的作品,給我最大的感受就是“真”。他描繪的每一處風景,都帶著一種樸實而深厚的生命力,仿佛能夠聽到風吹過樹葉的聲音,聞到泥土的芬芳。我尤其喜歡他對於“細節”的刻畫,比如在描繪一棵老樹時,他能夠細緻地錶現齣樹皮的紋理和樹枝的形態,讓畫麵充滿瞭真實感和曆史感。而在技法層麵,這本書也為我提供瞭非常清晰的學習路徑。它並沒有一開始就講非常復雜的技巧,而是從最基礎的“寫生方法”和“觀察技巧”入手。陸琦老師強調要學會“用眼睛去感受”,而不是“用腦子去想”。這一點讓我醍醐灌頂,我之前總是過於依賴技巧,而忽略瞭對真實的觀察。書中還提供瞭很多關於“筆觸的運用”的示範,如何通過不同的筆觸來錶現不同的景物,比如用短促有力的筆觸錶現岩石的粗糙,用舒緩流暢的筆觸描繪水麵的波紋。這些細緻的講解,讓我明白瞭技法最終是為瞭更好地服務於錶現,而不是獨立於內容本身。我最喜歡的是書中關於“意境的營造”的講解,陸琦老師鼓勵我們在描繪自然的同時,融入自己的情感和思考,讓畫麵不僅僅是客觀的再現,更是主觀的錶達。這本書讓我明白,學習水粉風景畫,也是一個不斷探索自我、錶達自我的過程。
評分對於我這樣一個對水粉風景畫既嚮往又有些畏懼的初學者來說,《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》無疑是一份珍貴的禮物。這本書在內容上,我最喜歡的是陸琦老師那些充滿生命力的作品。他筆下的風景,色彩豐富而不雜亂,構圖大氣而不失細節,每一幅畫都仿佛能帶我走進那個場景,去感受那裏的氣息。我尤其對他在處理“光與影”方麵的技巧贊嘆不已,那些透過樹葉的丁達爾效應,或是被夕陽染成金色的山巒,都充滿瞭詩意和感染力。而這本書最讓我覺得“實用”的地方,在於它詳細的技法講解。它不是那種隻講理論的書,而是真正地將繪畫的步驟和技巧分解開來,一步步地引導讀者去理解。比如,書中關於“如何鋪色”和“如何疊色”的講解,非常清晰,讓我之前對水粉顔料的“灰”或者“膩”的擔憂,得到瞭很好的解決。我還學到瞭關於“筆觸的變化”對於畫麵質感的影響,以及如何通過不同的筆法來錶現水、石、樹、雲的不同特點。這些實實在在的技巧指導,讓我覺得學習水粉風景畫不再是遙不可及的夢想。我最喜歡的一點是,書中不止步於技法,而是常常穿插對“觀察與感受”的強調,鼓勵我們多去體驗自然,用眼睛去捕捉,用心去體會。這一點對於我來說,是最好的鼓勵。
評分這本書真是讓我驚喜連連,簡直是打開瞭新世界的大門!我一直對水粉風景畫充滿好奇,但苦於沒有入門途徑,總覺得那些大師的作品遙不可及。直到我翻開瞭這本《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》,我纔意識到,原來學習水粉風景並非遙不可及。首先,書中陸琦老師的作品展示部分,每一幅都仿佛一首無聲的詩,每一筆色彩都跳躍著生命力。他對於光影的捕捉,對於色彩的運用,簡直是教科書級彆的示範。我特彆喜歡他描繪的那些山川河流,雲霧繚繞,近處的樹木枝繁葉茂,遠處的山巒層層疊疊,那種空間感和層次感,讓我看得如癡如醉。更重要的是,書中不僅僅是簡單的作品堆砌,它還深入淺齣地講解瞭水粉風景畫的創作理念和技法。從構圖的原則,到色彩的搭配,再到筆觸的錶現,每一個環節都講得非常細緻。我尤其注意到瞭關於“色調”的講解,陸琦老師強調瞭建立統一色調的重要性,這讓我之前對色彩混亂的顧慮煙消雲散。書中還提供瞭許多練習方法,指導讀者如何去觀察自然,如何去感受光綫,如何將這些感受轉化為畫麵。我嘗試著按照書中的指導去練習,雖然目前還隻是初學者,但已經能明顯感受到自己的進步。這本書不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的良師益友,它給瞭我極大的信心和動力去探索水粉風景畫的無限可能。我迫不及待地想繼續深入學習,去描繪屬於我自己的風景。
評分初次接觸《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》,我的感覺是既專業又充滿人文關懷。作為一名對自然風光情有獨鍾的業餘愛好者,我一直想學習如何用畫筆記錄下那些打動我的瞬間,但常常因為缺乏係統性的指導而感到迷茫。這本書就像一盞明燈,為我指明瞭方嚮。陸琦老師的作品,首先給我的視覺衝擊是巨大的。他筆下的風景,不是那種程式化的、韆篇一律的描繪,而是充滿瞭靈動感和生活氣息。無論是寜靜的湖畔,還是壯麗的山巒,都能感受到一種生命的律動。我特彆欣賞他對色彩的情感化處理,不是簡單地復製現實,而是通過色彩來傳達內心的感受,比如他用濃烈而溫暖的色彩描繪夕陽下的田野,那種寜靜而喜悅的氛圍撲麵而來。在技法層麵,這本書的講解也是非常到位。它不僅僅羅列瞭一些基本的繪畫步驟,而是從更深層次去剖析瞭“如何看”和“如何畫”。比如,關於“色彩的和諧與對比”的講解,陸琦老師並不是簡單地給齣一些色彩搭配的公式,而是引導讀者去理解色彩之間的內在聯係,以及如何通過色彩的對比來增強畫麵的錶現力。書中還特彆強調瞭“觀察的重要性”,鼓勵讀者多去寫生,多去感受自然,這一點對我觸動很大。我之前總是在畫室裏憑空想象,卻忽略瞭最直接、最生動的素材來源。這本書讓我明白瞭,真正的藝術源於生活,源於對自然的深刻體悟。我計劃近期就拿齣時間,去戶外寫生,嘗試用書中的方法來創作。
評分我一直認為,一本好的藝術教材,不僅僅是知識的傳授,更是一種精神的引領。《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》這本書,在這方麵做得尤為齣色。陸琦老師的作品,給我最直接的感受就是“生命力”。他筆下的風景,無論是巍峨的山巒,還是靜謐的溪流,都充滿瞭生機和活力,仿佛能夠感受到大自然的呼吸。我尤其喜歡他對於“光影”的描繪,那些透過樹葉灑下的斑駁光點,或者是在水麵上跳躍的粼粼波光,都被他錶現得栩栩如生,充滿瞭靈動感。而在技法上,這本書的講解也讓我耳目一新。它並沒有局限於傳統的繪畫技法,而是從更宏觀的“構圖原則”和“色彩構成”入手,引導讀者去理解繪畫創作的內在邏輯。我特彆欣賞書中關於“色彩的情感錶達”的講解,陸琦老師強調要學會用色彩來傳達自己的情感,而不是僅僅復製現實。他還提供瞭許多關於“筆觸的運用”的示範,如何通過不同的筆觸來錶現不同的肌理和質感,比如用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬,用細膩的筆觸描繪花朵的嬌嫩。這些都讓我明白瞭,技法是為內容服務的,最終的目的是要錶現齣情感和意境。我最喜歡的一點是,書中在講解技法的同時,也常常引導讀者去感受自然,去體悟生活,這一點對於培養一個真正的藝術傢至關重要。
評分我一直認為,一本真正好的美術教材,應該能夠幫助讀者建立起獨立思考和創作的能力,而不是僅僅提供一些現成的“範例”。《中國美術院校教材:水粉風景(2011陸琦作品全新版)》這本書,正是這樣一本難得的佳作。陸琦老師的作品,展現瞭他對自然景色的敏銳洞察力和獨特的藝術錶現手法。他筆下的風景,不拘泥於錶麵的形似,而是更注重傳達齣一種內在的精神氣質。我尤其被他作品中那種“意境”所吸引,無論是雲霧繚繞的山巒,還是靜謐的林間小溪,都能讓人感受到一種悠遠而寜靜的氛圍。書中對於技法的講解,同樣是深入淺齣,非常具有指導性。它沒有局限於某個特定的畫種或風格,而是從更普遍的繪畫原理入手,比如“構圖的法則”、“色彩的冷暖關係”、“空間的錶現”等等。我特彆欣賞書中關於“意象的提煉”這一部分,陸琦老師強調要學會從自然中捕捉能夠打動自己的元素,並將其轉化為畫麵語言,這讓我意識到,繪畫創作的過程,也是一個自我發現和自我錶達的過程。他還提供瞭一些關於“材質的運用”的建議,比如如何利用水粉的特殊質感來錶現不同的景物,這一點對於提升畫麵的錶現力非常有幫助。這本書讓我看到瞭,水粉風景畫不僅僅是技法的展現,更是藝術傢內心世界和對自然理解的錶達。我被這本書深深地吸引,並且充滿瞭學習和創作的熱情。
評分陸琦,畢業於中國美術學院油畫係。現為杭州師範大學美術學院教授、碩士生導師,中國美術傢協會會員,浙江省油畫傢協會副秘書長。自1982至今油畫作品多次參加國際和全國美展,作品曾入選第八、第九、第十、第十一屆全國美展,獲全國性奬項20餘次,2005年作品《夾縫》獲浙江省油畫大展金奬,曾在韓國及中國颱灣舉辦個人畫展6次。1998年受意大利波倫亞美術學院邀請,赴意大利、法國、西班牙、德國,比利時等國傢研修與考察;2001年受中國颱灣畫廊協會邀請,赴颱灣舉辦個人畫展與交流訪問;2002年受韓國GalleryKOREA邀請,赴韓國舉辦畫展與交流訪問;2004年受芬蘭文化部門邀請,赴北歐四國訪問與寫生;2010年受加拿大藝術機構邀請,赴溫哥華訪問與寫生。齣版有《陸琦油畫靜物專集》《陸琦油畫創作——漁傢情事》《油畫靜物、風景畫自畫自說》《繪畫基礎技法的錶現》《陸琦油畫解析》《油畫靜物技法新編》《從色彩走嚮設計》《中國當代油畫傢風景寫生畫集——陸琦》《國傢級重點教材•素描》《中國油畫傢——陸琦》《風景畫的高度》《門道》等個人畫冊與專著。
評分給媳婦買的,質量不錯,滿意。
評分讓你的生活過得更充實,學習到不同的東西。感受世界的不同。
評分很好
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評分希望京東看到瞭記得以後包裝好些吧,愛惜書一點行麼?
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