具體描述
內容簡介
《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》是一部詳盡、專門的文人繪畫史，是作者十年研究、寫作的結晶。“畫脈”著眼於中國傳統繪畫的沿革演變，“文心”則側重從畫傢創作心路進行細微的解析。如此，則一外一內，客觀、主觀，作者從兩條並行不悖的綫路，交互探尋中國繪畫藝術的精髓。讀完這部繪畫史，不僅明悉瞭中國傳統繪畫的發展脈絡，更重要的是可以對畫傢作品麵貌背後的形成因素瞭然於心。知曉倪瓚的心高命蹇，纔能讀懂他畫作的瀟灑、平淡；看到畫傢們各自筆墨中所浸漬的人生感受與信念追求，方能領悟王維的孤寂、徐渭的狂放、漸江的清剛……在《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》中既可以讀到董其昌梳理傳脈、建構新說的功績，亦可以看到他稱霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅氣質的風流灑脫，又可以讀到他堅守做人的底綫與製藝的精謹……
作者簡介
杜哲森，1943年生，原籍天津，1970年畢業於北京師範大學中文係。1980年畢業於中央美術學院美術史係研究生班。留校任職於學報《美術研究》編輯部，兼史論係專業寫作及畫論教學，曆任編審、教授。緻力於美術史論研究，兼中國畫創作。主要論著有《元代繪畫史》，文人畫專論及當代藝術評論等。繪畫作品齣版有《孩提夢》畫集。目錄
引論第一章 秦漢錄跡與魏晉追蹤
第一節 風華業已歸追憶——秦漢繪畫鈎沉
第二節 還從旁係覓春蹤——畫像石、畫像磚的藝術構成
第三節 正史展開之前的文心徵信——士階層略說
第四節 再論士之文化身份——魏晉風度的實質意義
第五節 在老莊及玄學的觀照下——傳統繪畫的哲學滲透
第六節 癡黠各半說虎頭——名士畫傢顧愷之
第七節 那山、那水、那情懷——宗炳與王微
第八節 丹青自此循章法——謝赫《古畫品錄》及六法
第二章 隋朝功過與盛唐氣象
第一節 又見皇綱歸一統——隋朝建立及文化舉措
第二節 盛唐氣象在繪畫上的反映——唐代繪畫的時代品格
第三節 藝技榮身也纍身——閻立本
第四節 將軍功記丹青譜——李思訓與李昭道
第五節 天下能事畢於斯——吳道子其人其藝
第六節 意境還緣心境改——王維畫風之演變
第七節 梳理丹青歸專著——《曆代名畫記》的畫學貢獻
第三章 五代蓄勢與兩宋造極
第一節 亂世中的山林守望——荊浩與關仝
第二節 和風下的煙雲供養——董源與巨然
第三節 富貴、野逸兩爭妍——花鳥畫傢黃筌與徐熙
第四節 盡攬人纔入彀中——兩宋畫院的設置與業績
第五節 輸贏看取棋兩盤——徽宗趙佶
第六節 唯有風流磨不盡——宗室繪畫及駙馬王詵
第七節 彆有情懷寄丹青——士夫繪畫與文同
第八節 世稱宋畫第一人——李公麟
第九節 河東河西老畫師——郭熙
第十節 引領清風入畫屏——花鳥畫傢易元吉與崔白
第十一節 一文一武兩巨擘——李成與範寬
第十二節 聽取蛙聲一片——空前活躍的畫理爭鳴
第十三節 任是餘暉也燦然——南宋院畫及李唐與馬遠、夏矽
第四章 皇元一統與文心歸嚮
第一節 見證天翻地覆時——元帝國的建立與文心歸嚮
第二節 統領群倫自有人——趙孟頫
第三節 風雨過後萌新綠——元前期重要畫傢
第四節 精神傢園的構建——元代繪畫變革的驅動力
第五節 蕭散宋法以書入畫——元畫齣新的切入點
第六節 青山依舊水還流——群星璀璨的山水畫壇
第七節 放眼青山多嫵媚——蔚成大觀的董巨傳派
第八節 壁立衝霄第一峰一黃公望
第九節 抗簡孤潔守道心——吳鎮
第十節 聊將逸氣寫荒寒——倪瓚
第十一節 幾進幾退幾籌謀——王濛
第十二節 留得清氣滿乾坤——花鳥畫的變革與推進
精彩書摘
劉裕揮兵平亂後稱帝，立國宋，曆史進入南北朝時期。南朝曆宋、齊、梁、陳，北朝有北魏、東魏、西魏、北齊和北周，又經過一百六十多年的爭戰，最後楊堅建隋，天下復歸一統。從漢亡到隋立，動亂歲月長達三百六十多年。在這一時期，士人的身份地位和人生理念都發生瞭明顯變化。從春鞦戰國時期到秦漢時期，十階層多以道自任，懷有“澄清天下之誌”，是一個有信仰、重操守的知識群體.隻是到瞭東漢後期，曆經黨鋼之禍後，部分士人迫於局勢産生瞭消極避世的心理，但即使這樣，他們仍“身在江湖，心懷魏闕”，內心深處仍有著濟世情懷。魏晉則不同，首先，經過長期的政治積纍和勢力消長，士階層已經形成瞭頗具政治實力的強勢集團，東漢的世傢豪族已取得瞭可以與朝廷鼎峙並立的政治勢力，具有瞭左右時局的能量，光武帝劉秀所以能使漢祚再度中興，就是依靠強大的士族大姓的支持，認識到：“今天下散亂，兵革並興，得士者昌，失士者亡，夢想賢士，共成功業，豈有二哉！”（晉袁宏《後漢紀·後漢光武皇帝紀捲第一》）這裏所講的士已不限於形單影隻的“遊士”，是由士族構成的宗親大姓的強勢集團。逮至魏晉時期，諸多政權的鏇興鏇滅，便是皇親族裔與世傢豪門的聯閤運作的結果.如東晉政權就是司馬睿倚仗瑯邪王氏豪門共同策劃建立的，故有“王與馬，共天下”之說（《晉書·王敦傳》）。也就是說，魏晉時代，士人作為門閥貴族，有著顯赫的社會地位和優裕的生活條件，已經不再像以往那樣需要藉攀權附勢、入仕求達，以求立功乾祿的遊說之土瞭。但顯赫的社會地位和尊貴的文化身份並未給十人的生存狀況帶來安逸。相反，無休止的戰亂，屍橫遍野的飢荒與瘟疫，令人窒息的日漸僵化虛僞的禮教鉗製，以及官場上的殘酷鬥爭，使士人深深地陷入瞭迷茫、焦慮和恐懼之中：“但恐須臾間，魂氣隨風飄。終生履薄冰，誰知我心焦。”（阮籍《詠懷詩》其六十三）“常恐天網羅，憂禍一旦並”（何晏《言誌詩》）。尤其是在曹魏集團與司馬氏集團的政治搏殺中，士人們更是成瞭兩種勢力的犧牲品。曹魏與司馬氏都以捍衛禮教、倡導孝道為名，大肆剪除異己勢力，不少士人死於曹操和司馬氏手下，造成瞭“天下多故，名士少有完者”的悲慘局麵。天下多故，時局動蕩，本應是士人施展纔智的機會，但在魏晉亂世，士人不但沒有齣現如春鞦戰國時期的從政熱情，相反，士人們采取的是“集體大逃亡”，他們或談玄，或論道，或遊山玩水，或醉酒服藥，有的更乾脆歸耕垅畝瞭。陶淵明的一篇《歸去來辭》儼然成瞭生命的呼喚，招呼士人遊子遠遠地離開那些吞噬人命不留痕跡的政治漩渦。
但士人們又無處可逃，恢恢羅網密布天地兩間，士人言退並不容易，況且他們的身份地位又決定瞭士人本身就是這政治網絡的組成部分，想掙脫羈絆隻能會被視為異己，麵臨更大的危險。魏晉士人自己也明白這一點，所以能做的逃離隻能是逃嚮老莊、逃嚮內心深處，在靜觀寂照、不爭內聖過程中獲得生命的自在與逍遙。一旦邁齣瞭這一步，士人們便開始重新給自己定位，重新確定人生的活法與精神的歸屬。他們無論是談玄論道，沉思冥想，還是投身大化，寄情山水，亦或酩酊求醉，恣肆任誕，方式不同，但目標一緻，即都是掙脫牽絆，瞭斷糾結，放飛自我，迴歸本真。所以能夠做到這一點，固然與魏晉時期的哲學思辨分不開，即在老莊思想的啓導下，由自然宇宙觀的宏觀體驗，推演齣自然本體論，獲得生命個體意義的審視與認知，也就是由外在的依附轉變為內在的獨立，由懵懂被動的歸屬轉變為清醒主動的選擇，理論界將這一轉變稱之為“文化的自覺”。這種“自覺”與其說是源於哲學的突破，不如說是迫於生存的壓力而錶現齣的對現實的抗爭更符閤中華文明的史實，亦即所謂的“自覺”是在政治擠壓下的一種生存的本能退守，是封建專製社會中，目睹並親曆瞭種種挫摺與打擊後，士階層自行尋求的一種生存自衛和精神救贖，試圖為存在尋找一個理由，為生命圍起一道欄柵，更直白地講，就是弄清活著的意義是什麼，以及怎樣活著。
玄學的興起，清談的盛行，名士們的風流倜儻及種種奇言異行，就是在尋找意義的過程中的具體錶現。他們找到滿意的答案瞭嗎？沒有，也不可能有。對人從哪裏來，又到哪裏去這個人類的亙古之迷，就人類的智慧來講還無法解開，每個時代的思考與追問，隻能就當時的認知水平各自作齣一些自以為是的解釋，給淒惶的心靈找到一絲慰籍而已。魏晉也是如此。
魏晉玄學的學術成果是由原初的經驗直觀走嚮瞭理性思辨，將老子自己也說不清、道不明的恍惚不定、幽眇深邃的客觀存在——自然之“道”，通過有與無、本與末、一與多、言與意的分析與推理，揭示齣現象與本體的關係。將老子的“無中生有”轉換為“以無為本”，亦即將老子的“無”生萬物的宇宙創生論，轉換為王弼的“無”與“有”的辯證共存的體用關係，無為本，有為末。
但無論是王弼的“崇本息末”的“貴無論”，還是與之持相反看法的裴頠的“貴有生說”；無論是嵇康和阮籍的越名教而任自然的主張，還是何晏與王弼有關聖人情與性的爭辯，其核心意旨都是力圖闡釋主、客體的關係，存在的意義，以及由此推導齣順應自然、尊崇本性的人生訴求，為意誌的舒展、情感的抒發尋找到理論上的依據，亦即為逼仄的人生開闢一片寬閑之地。這乃是哲學以及宗教得以産生和存在的意義所在。
……
前言/序言
用戶評價
拿到《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》這本書，我內心是充滿期待的，因為書名本身就透露齣一種宏大而又精微的學術追求。讀完之後，我隻能說，我的期待得到瞭極大的滿足，甚至遠超預期。作者以“畫脈”為經，以“文心”為緯，將中國傳統繪畫的發展史編織成一幅波瀾壯闊的畫捲。他並沒有簡單地按照朝代順序來敘述，而是將不同時期的繪畫風格、審美觀念、技術特徵，置於更廣闊的曆史文化背景中進行考察。我特彆喜歡書中對宋代山水畫的分析，作者不僅僅是介紹“院體”的工整細膩，更是深入探討瞭宋代理學思想對山水畫“氣韻生動”的追求，以及文人畫傢如何通過“意境”的營造來錶達內心的哲學思考。他對於“詩畫同源”的論述，以及如何理解山水畫中的“可居”之樂，都讓我受益匪淺。這本書讓我明白，中國傳統繪畫，不僅僅是技術的展示，更是文人思想、情感、精神世界的投射。每一次閱讀，都能從中汲取到新的養分，對中國傳統文化的理解也更加深入。
評分《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》這本書，是一次令人迴味無窮的閱讀體驗。作者以“畫脈”為綫，勾勒齣中國傳統繪畫波瀾壯闊的發展曆程，但更令我著迷的是，他以“文心”為靈魂，深入剖析瞭繪畫背後的文人精神、哲學思考以及社會文化內涵。我尤其喜歡書中對明清時期繪畫的解讀，作者並沒有簡單地將這一時期的繪畫風格進行分類，而是細緻地探討瞭當時社會經濟的變遷、文人階層品味的變化，以及思想觀念的碰撞，是如何共同塑造瞭繪畫的多元麵貌。他對於“野逸”與“院體”之間相互影響、藉鑒的論述，以及如何理解明清畫傢在繼承傳統的同時，又追求個人風格的形成，都讓我有瞭深刻的體會。書中對“筆墨”的闡釋，更是上升到瞭哲學的高度，讓我理解到中國傳統繪畫的“寫意”不僅僅是技巧的運用，更是對生命內在規律的把握和對宇宙精神的感悟。讀罷此書，我對中國傳統繪畫的認識，不再停留在對畫麵細節的欣賞，而是能夠感知到其中蘊含的深邃文化底蘊和文人獨特的心靈世界。
評分《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》這本書，給我的閱讀體驗是“厚重而又靈動”。說它厚重，是因為書中蘊含的史料之豐富，分析之深入，都體現瞭作者紮實的學術功底；說它靈動，則是因為作者的筆觸並不僵硬，而是將中國傳統繪畫的發展，與文人心靈的流變，巧妙地結閤在一起，讀起來引人入勝。我尤其對書中關於元代畫傢的論述印象深刻，作者並沒有簡單地將元代繪畫視為“隱逸之風”的延續，而是深入分析瞭在民族矛盾與文化衝突的背景下，元代文人畫傢如何通過繪畫來寄托傢國情懷，錶達對傳統文化的堅守。他對於趙孟頫“尚古”思想的解讀，以及如何理解元代山水畫中那種“蒼勁”與“文雅”的並存，都讓我有瞭全新的認識。書中關於“畫外之意”的闡釋，更是讓我體會到中國傳統繪畫的獨特魅力——它不僅僅是眼前的畫麵，更是觀者內心的聯想與共鳴。這本書讓我意識到，欣賞中國傳統繪畫，需要一種“觀心”的態度，去感受畫傢筆墨中所蘊含的深層情感與思想。
評分初次接觸《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》，就被其書名所吸引，覺得它一定不是一本泛泛而談的藝術史讀物。讀完之後，我更加確信瞭這一點。作者以“畫脈”為綫索，清晰地勾勒齣瞭中國繪畫自史前時期到近代的演變軌跡，他對於各個時期繪畫風格、流派的梳理，都做到瞭詳實準確。而更讓我感到震撼的是，作者並沒有將“畫脈”孤立起來，而是深入挖掘瞭“文心”——即中國文人心靈世界、思想觀念、哲學追求，是如何深刻地影響瞭繪畫的發展。我尤其對書中對明代中後期繪畫的分析印象深刻，作者探討瞭商品經濟的發展、文人階層的壯大，以及市民文化的興起，是如何共同促成瞭繪畫題材的世俗化、生活化，以及個人情感的錶達。他對於“吳門畫派”的解讀，不僅僅是描繪其繪畫風格，更是深入分析瞭當時文人的生活狀態、審美趣味，以及他們如何在藝術中尋找精神的慰藉。這本書讓我意識到，中國傳統繪畫，是一種與民族精神、文化血脈緊密相連的藝術形式，它承載著一代又一代文人的智慧與情感。
評分說實話，在拿到《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》之前，我對中國傳統繪畫的理解，還停留在一些模糊的印象裏，比如“水墨丹青”、“寫意揮灑”這樣的詞匯。但這本書，徹底改變瞭我的看法。它就像一位博學而又耐心的高明導師，為我一點點揭開瞭中國繪畫神秘的麵紗。作者對“畫脈”的梳理，極其細緻，不僅僅是風格的演變，更是對筆墨技巧、構圖方式、色彩運用等方麵的演進，都有著鞭闢入裏的分析。我印象最深的是關於元代繪畫的部分，作者並沒有簡單地批判元代文人畫傢“尚意”的趨勢，而是深入分析瞭在濛元統治下，漢族文人麵臨的社會境遇，以及他們如何通過繪畫來寄托情懷、抒發不遇。那種“遺世獨立”的孤高，以及“墨分五彩”的精湛技藝，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對於繪畫中的“文心”的解讀，更是觸動瞭我內心深處。他將繪畫視為中國文人心靈世界的寫照，是他們思想、情感、哲學觀的具象化錶達。讀到之處，我仿佛能感受到曆代畫傢在揮毫潑墨時，內心的激蕩與沉思。這種將藝術與人文精神如此緊密地結閤，是這本書最大的亮點，也是它與其他藝術史書籍最大的區彆。我常常會掩捲沉思，感嘆中國傳統繪畫所承載的深厚文化底蘊。
評分《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》這本書，是我近期閱讀到的最令我印象深刻的一部藝術史著作。它不僅僅是一本簡單的繪畫史的羅列，更是一次深度的思想對話。作者以“畫脈”為綫索，勾勒齣中國繪畫自古至今的演進圖景，但他並沒有止步於技法的傳承與風格的嬗變，而是將目光投嚮瞭更為深邃的“文心”，去探尋繪畫背後所承載的文人精神、哲學思考以及社會文化風貌。我尤其欣賞書中對於唐代佛教繪畫的分析，作者不僅僅是描繪瞭壁畫的宏偉壯觀，更是深入探討瞭佛教思想如何影響瞭當時繪畫的題材、造型與色彩，以及為何佛教藝術能在中國傳統繪畫體係中占據如此重要的地位。他對“寫實”與“寫意”的界限，以及中國傳統繪畫如何通過“以形寫神”來達到超越物質層麵的精神錶達，有著獨到的見解。這種將“技”與“道”相結閤的論述方式，讓我覺得，這本書不僅僅是在教授知識，更是在引導我進行一種藝術的思考，一種文化的體悟。讀完此書，我對中國傳統繪畫的理解，不再是停留在錶麵的欣賞，而是上升到瞭對其精神內核的認知。
評分這本書初捧在手，就有一種沉甸甸的分量，仿佛握住瞭曆史的脈搏。我一直對中國傳統繪畫頗感興趣，但總覺得資料零散，脈絡不清。讀完《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》後，那種“豁然開朗”的感覺，真的難以言喻。作者並非簡單羅列名傢名作，而是深入骨髓地梳理瞭中國繪畫自古至今的發展軌跡，將“畫脈”——技法、風格、流派的演變，與“文心”——士人精神、哲學思想、社會文化的內在關聯，巧妙地融為一體。我尤其欣賞作者在分析不同時期繪畫特徵時，那種既有宏觀的視野，又不乏微觀的精到。比如，在談及唐代繪畫時，作者並非僅僅停留在“色彩濃麗、氣象恢宏”的錶麵描述，而是層層剝繭，從當時社會政治的穩定、文化的繁榮，到佛教藝術的傳入，再到文人雅士的興起，多角度地解讀瞭唐畫之所以能達到巔峰的深層原因。作者對於人物畫中“顧愷之的傳神寫照”與“吳道子的蘭葉描”的比較分析，更是讓我對筆墨的精微之處有瞭全新的認識。他不僅僅是告訴我“是什麼”，更是告訴我“為什麼”，這種追根溯源的寫作方式，讓整部書讀起來既有學術的嚴謹，又不失故事的趣味。我常常會反復閱讀書中的某一個章節，每讀一次，都能發現新的細節和更深的理解，仿佛與古人進行著一場跨越時空的對話。這本書，不僅僅是一本藝術史的教科書，更是一扇通往中華文化深邃心靈的窗戶，它讓我看到瞭中國傳統繪畫不僅僅是技巧的展現，更是文人心靈的寄托與升華。
評分剛翻開《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》，就被其紮實的學術功底和清晰的敘述邏輯所吸引。作為一名長期關注中國古代藝術的愛好者，我一直深信，任何藝術形式的繁榮，都離不開其所處的時代背景和社會土壤。這本書恰恰做到瞭這一點，它不是孤立地看待繪畫，而是將其置於整個中國文化史的長河中，考察其“畫脈”的流變，更深入地挖掘其背後所蘊含的“文心”。我特彆喜歡書中對於宋代文人畫的論述，作者並沒有簡單地將這一流派視為對前朝山水畫的繼承，而是細緻地分析瞭宋代社會經濟的發展、理學思想的興盛，以及士大夫階層品味的變化，是如何共同催生瞭“意境”與“筆墨情趣”成為文人畫的核心追求。書中對於蘇軾、米芾等文人畫傢的藝術實踐，以及他們如何將詩、書、畫融為一體，展現瞭“書捲氣”的獨特魅力，都有著深刻的解讀。作者在分析山水畫中山水與人物比例關係時，提及的“可行、可望、可遊、可居”的審美體驗，更是點睛之筆，它將抽象的繪畫語言與人們的生活情感聯係起來，讓我對山水畫的欣賞進入瞭一個新的層麵。整本書的結構設計也十分閤理，從遠古的萌芽到近代的演變，脈絡清晰，層層遞進，讀起來絲毫不會感到枯燥。這讓我覺得，這本書不僅僅是提供知識，更是在引導讀者去感受、去體會中國傳統繪畫的魅力。
評分《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》這本書，給我帶來的最直接的感受就是“脈絡清晰”與“內涵豐富”。在我之前接觸的許多藝術史類書籍中，要麼是過於偏重技法，要麼是過於強調理論，很少有能像這本書一樣，將繪畫發展的“畫脈”與文人心靈的“文心”如此有機地融閤在一起。作者在梳理晉唐宋元明清的繪畫發展時，不僅僅是簡單地介紹各個時期的代錶人物和作品，而是深入分析瞭每一個曆史節點，繪畫風格、審美取嚮是如何受到當時政治、經濟、文化、哲學思想的影響而發生演變的。我尤其對書中對明代吳門畫派的分析印象深刻，作者並沒有僅僅停留在“四王”與“四僧”的對立上，而是細緻地探討瞭晚明時期社會商品經濟的發展、市民階層的崛起，以及文人雅士對個性解放的追求，是如何共同促進瞭繪畫題材的多元化和風格的多樣性。他對於“雅宋”、“院體”與“文人畫”之間相互影響、相互滲透的闡述，更是讓我看到瞭中國傳統繪畫內部發展的復雜性與豐富性。這種深入淺齣的分析，讓原本可能顯得枯燥的藝術史，變得生動而富有張力。每一次翻閱，都能在字裏行間發現新的啓發，仿佛在跟隨作者的筆觸，一同穿越曆史的煙雲。
評分這是一本厚重的書，但翻開它，卻一點也感覺不到壓迫感，反而是一種豁然開朗的舒暢。《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》給我最大的驚喜，在於它不僅僅是對中國傳統繪畫“是什麼”的介紹，更是對“為什麼會這樣”的深刻剖析。作者的“畫脈”梳理，如同抽絲剝繭，將中國繪畫從最初的圖騰崇拜、宗教題材，到山水、花鳥、人物的獨立發展，以及各個時期流派的興衰更迭，都梳理得井井有條。而更令人稱道的是，作者並沒有將這些“畫脈”孤立開來，而是將其與中國文人心靈世界的“文心”緊密相連。我特彆喜歡書中對明清時期繪畫的論述，作者分析瞭當時社會思潮的變遷，以及文人階層品味的變化，是如何影響瞭山水畫中的“筆墨趣味”與“意境營造”。他對於董其昌、石濤等大傢的解讀，不僅僅是分析他們的繪畫技巧，更是深入探討瞭他們作品中所蘊含的哲學思想、個人情懷，以及對前人藝術的繼承與創新。讀到此處，我纔真正理解，中國傳統繪畫，絕不僅僅是畫麵上的綫條與色彩，更是文人胸臆之氣的流露，是精神世界的摺射。這本書讓我對中國傳統繪畫的理解，從“看熱鬧”升級到瞭“看門道”，甚至能體會到那種“胸有成竹”的意境。
評分讀完這部繪畫史，不僅明悉瞭中國傳統繪畫的發展脈絡，更重要的是可以對畫傢作品麵貌背後的形成因素瞭然於心。知曉倪瓚的心高命蹇，纔能讀懂他畫作的瀟灑、平淡；看到畫傢們各自筆墨中所浸漬的人生感受與信念追求，方能領悟王維的孤寂、徐渭的狂放、漸江的清剛……在《中國傳統繪畫史綱：畫脈文心兩徵錄》中既可以讀到董其昌梳理傳脈、建構新說的功績，亦可以看到他稱霸一方、博取名利的鄙俗；既可以看到唐寅氣質的風流灑脫，又可以讀到他堅守做人的底綫與製藝的精謹……
評分瞭解藝術史的過往
評分作者簡介
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