湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 小马奔腾图书专营店

出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562272328

商品编码：10838805595

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版)(1张)

：66.00元

作者：

出版社：华中师范大学出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787562272328

字数：

页码：229

版次：3

装帧：平装

开本：

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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钢琴演奏的进阶之路：技术、曲目与音乐理解的深度探索 面向： 已掌握扎实基础，渴望在钢琴艺术领域实现更高飞跃的演奏者、专业音乐学子，以及致力于提升教学质量的钢琴教师。 本书特色概述： 本教程集汇集了一套系统、严谨且富有艺术性的钢琴学习资源，旨在引导学习者跨越中级阶段的平台，迈向对音乐作品更深层次的理解与技术掌控的巅峰。它并非简单地罗列练习曲或标准曲目，而是构建了一个多维度的学习框架，强调技术训练的科学性、曲目选择的经典性与演奏诠释的个性化发展。 本书的编写团队由一批在国内外享有盛誉的钢琴教育家、演奏家和理论家组成，他们深知不同发展阶段学习者面临的核心挑战。因此，内容设计紧密围绕“精湛技术下的情感表达”这一核心目标展开。我们摒弃了机械重复的指法训练，转而推崇基于音乐逻辑和人体工程学的科学练习方法。 第一部分：跨越藩篱的精细技术雕琢 本部分着重于解决高级演奏中常见且棘手的技术难题，确保学习者能够自如地驾驭复杂织体和高速乐段。 一、高级音阶与琶音的结构性训练： 不再局限于传统的C大调、a小调的重复练习。教程引入了更广阔的和声背景，包括： 1. 全音阶与半音阶的快速转换： 重点训练手指在不同音程跨越时的平衡性与速度保持，确保在快速进行中音色的统一性。 2. 复调织体中的独立性： 针对巴赫赋格或复杂的室内乐改编片段，设计了专门的练习，强化左右手甚至双手内部声部的独立运动控制。例如，如何在一个音型中清晰区分旋律声部与伴奏声部，避免“粘连”或“模糊”。 3. 和弦的精准触键与释放： 针对跨越八度及宽音程大和弦的快速、均匀弹奏，强调手腕的放松与重心的传递，而非单纯依赖手指力量。 二、触键深度与音色控制的哲学： 钢琴演奏的魅力在于其无限的音色变化。本章深入探讨“力度”与“音质”的关系： 1. “颗粒感”的营造： 针对强调清晰度的乐曲（如莫扎特后期奏鸣曲或奏鸣曲的某些乐章），训练手指对琴键底部的精确控制，使每一个音符都如同珍珠般圆润饱满。 2. “歌唱性”线条的塑造： 侧重于如何通过细微的指尖压力变化，模仿弦乐器或人声的长线条旋律。特别讲解了“连奏”与“非连奏”之间微妙的过渡处理。 3. 踏板的呼吸艺术： 详尽剖析了不同类型踏板（延音、柔音、保持踏板）在不同历史时期乐曲中的运用规范，以及“半踏”与“切分踏板”在高难度和声处理中的技巧。 第二部分：经典曲目的深度解析与演绎 本部分精选了从古典主义晚期至浪漫主义高峰期，直至印象派早期具有里程碑意义的钢琴作品，帮助学习者建立起扎实的“核心曲目库”。 A. 古典主义的结构与平衡： 重点分析了贝多芬奏鸣曲中期的作品（如“热情”或“告别”的部分选段），以及海顿奏鸣曲中要求精确速度控制的乐章。强调： 奏鸣曲式结构的洞察： 不仅要弹奏出乐句，更要理解呈示部、展开部与再现部的逻辑关系，使演奏具有明确的建筑感。 力度层次的阶梯性： 如何在ff与p之间，建立起清晰可辨、平滑过渡的力度层级，而非简单的“强”与“弱”。 B. 浪漫主义的激情与诗意： 本部分涵盖了肖邦练习曲（选取技术难度与音乐深度兼备的曲目，如Op.10 No.4, Op.25 No.11）、舒曼的幻想曲片段以及李斯特练习曲中对速度与技巧要求极高的作品。 1. “指法自由度”的解放： 针对李斯特对音域和跨度的极端要求，提供手部放松与迁移的专项练习，确保在高速通过时，手腕不会僵硬。 2. 肖邦的“Rubato”的精确拿捏： 探讨真正的“节奏自由”是建立在坚实的节拍基础之上的。讲解如何通过微小的速度变化来凸显歌唱性，同时保持整体乐思的连贯。 3. 叙事性的构建： 如何从舒曼的乐曲中提取出潜藏的文学或诗歌意境，并将这种意境融入到演奏的呼吸与停顿之中。 C. 印象派色彩的初步探索： 引入德彪西或拉威尔的早期作品片段，引导学习者接触非传统调性体系下的演奏要求： “朦胧感”的触键： 训练极弱音（pppp）的稳定性，以及如何通过手指的“轻抚”而非“敲击”，制造出色彩斑斓的音响效果。 节奏的流动性： 处理复合节拍和自由节奏时的听觉敏感度，避免生硬地划分小节线。 第三部分：音乐理解与舞台准备 高水平的演奏，是技术与思想完美融合的产物。本部分关注演奏者内在素养的提升。 一、和声分析与乐曲“阅读”： 鼓励学习者在演奏前，对曲目进行基础的和声标记。理解主和弦、副属和弦、导音解决的走向，有助于做出更有目的性的力度和速度处理。例如，在乐句的导向音或半终止前，应如何预设张力。 二、历史语境与风格辨识： 简要介绍不同作曲家及其所处时代的演奏习惯。例如，古典时期演奏的清晰度要求与浪漫主义演奏的饱满度要求之间的差异。这有助于学习者避免“用一种音色弹奏所有作品”的误区。 三、舞台实践与心理调适： 记忆力的巩固与检验： 提供多层次的记忆方法（如分析记忆、听觉记忆、触觉记忆的交叉验证）。 应对压力： 针对考试或音乐会环境下的紧张情绪，提供科学的放松技巧，包括预演时的环境模拟和呼吸控制法，确保在压力下技术不“失控”。 本书的最终目标是培养出不仅能“弹奏”出音符，更能“诠释”和“再创造”音乐的独立思考者和成熟的钢琴演奏家。它是一扇通往专业殿堂的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这套《湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版)》之于我，不仅仅是一本练习曲集，更像是一位严谨而富有经验的音乐导师。作为一名在钢琴学习道路上摸索多年的琴童家长，我深知教材选择的重要性。初次翻阅此书，便被其厚重感和严谨的排版所吸引。它摒弃了市面上许多考级教材过于花哨的封面和冗余的讲解，而是将精力完全聚焦于音乐本身。对于第九、十级这样高难度的进阶内容，书中精选的曲目质量毋庸置疑，既有展现演奏技巧的炫技作品，也有考验乐感与表现力的抒情篇章，基本涵盖了这一阶段考生需要掌握的各种音乐风格和技术要点。曲目之间的衔接也考虑得十分周全，难度循序渐进，能有效地帮助学生巩固和提升现有的技术能力，并为更高级别的挑战打下坚实基础。更值得称赞的是，教材中的一些指示和提示，虽言简意赅，却能直击要害，例如在某个乐句的处理上，寥寥几语便点明了情感的走向和力度的变化，这对于指导学生理解和诠释音乐有着至关重要的作用。总而言之，这套教材提供了一个清晰、可靠的学习路径，让家长和孩子都能更有方向感地进行考级准备，少了许多不必要的迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本《湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版)》给我带来的惊喜，在于它对音乐“内涵”的挖掘和强调。许多钢琴考级教材，尤其是高阶部分，容易陷入技术至上的误区，仿佛只要手指够快够准，就能通过考试。然而，第九、十级所要求的，早已超越了单纯的技术展示。这本书深谙此道，在精选的曲目中，巧妙地融入了对音乐句法、和声色彩、织体变化以及情感表达的深度考量。我注意到，即使是技术性较强的段落，作者也通过精妙的编排，使其服务于音乐的整体构思，而非孤立的技巧练习。例如，在某些复杂的对位处理中，教材不仅给出了指法建议，更暗含了对声部线条清晰度的要求，这正是音乐表现力的重要体现。此外，书中对于某些乐曲的风格提示，虽然篇幅不多，却往往能点出核心，引导学生去理解巴洛克时期的严谨、古典时期的均衡、浪漫时期的奔放，从而在演奏中注入正确的时代精神。这种从技术到音乐性的升华，是本书最打动我的地方，它帮助考生不仅仅是“弹会”一首曲子，而是真正“理解”并“表达”音乐。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一套好的钢琴考级教材，应当是对学生音乐能力的一次全面而系统的训练，而不仅仅是应付考试的“应试教材”。《湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版)》正是一本这样的典范。它在第九、十级的曲目选择上，既注重了技术难度的递进，也充分考虑了音乐表现力的丰富性。我惊喜地发现，书中收录的乐曲，风格跨度相当大，从古典的严谨到浪漫的澎湃，再到近现代的探索，能够让学生在完成考级要求的同时，也体验到不同时代、不同作曲家独特的音乐魅力。教材在一些技术细节上的提示，虽然篇幅不长，但却非常精准，能够指导学生解决在演奏中遇到的瓶颈，例如如何处理乐句的呼吸感，如何运用踏板营造音响效果，如何通过触键变化来塑造音色等等。这些细节的处理，直接关系到演奏的艺术性，也是区分普通演奏和优秀音乐表演的关键。总之，这套教材为学生提供了一个既有挑战性又不失趣味性的学习平台，让他们在追求技术进步的同时，也能享受到音乐带来的美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育领域深耕多年的教师，我一直都在寻找能够真正引导学生走向音乐殿堂的优秀教材。《湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版)》无疑是我近期接触到的最令人满意的一套。其最大的亮点在于其科学性的编排和极强的指导性。第九、十级是学生在技术和音乐理解上的一个重要分水岭，这本书恰恰抓住了这一关键点。它所选取的曲目，不仅在技术难度上符合这两个级别考试的评审标准，更在音乐风格的多样性和表现力的深度上进行了精心设计。从赋格到奏鸣曲式，从浪漫主义的抒情到印象主义的色彩，学生通过这些曲目的练习，能够系统地接触到不同时期的作曲家及其音乐特点，大大拓宽了他们的音乐视野。更令我欣赏的是，教材中的一些演奏提示，虽然看似简单，却往往蕴含着深刻的音乐道理，比如对于踏板运用、力度层次的细微指导，都能帮助学生避免一些普遍存在的演奏误区，从而使他们的弹奏更加细腻、富有层次。这套教材不仅仅是一份考级指南，更是一份宝贵的音乐学习资料。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够兼顾考级要求与音乐审美启蒙的钢琴教材，特别是针对第九、十级这样关键的阶段。《湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书 钢琴考级教程(第9-10级)(第3版)》让我眼前一亮。这本书的编排逻辑非常清晰，它所收录的曲目，既能有效检验考生在技术上的成熟度，例如对复杂的和弦转换、快速音阶、琶音的掌握程度，又能引导他们对音乐作品进行更深层次的理解。我注意到，书中选取的很多曲目，都是音乐史上的经典之作，它们本身就具有很高的艺术价值。通过学习这些作品，学生不仅能为考级做准备，更能潜移默化地培养起良好的音乐品味。而且，教材对于一些技术难点的处理，提供了一些非常实用的技巧建议，这些建议往往是经验丰富的教师才会传授的，能够帮助学生事半功倍地克服困难。此外，教材的纸张质量和印刷字体也十分考究，阅读体验非常好，这对于长时间的练琴学习来说，也是一个不可忽视的优点。