诗文声律论稿：诗词常识名家谈四种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

启功 著

图书标签:

• 诗歌
• 诗词
• 声律
• 格律
• 古典诗词
• 文学
• 传统文化
• 诗文理论
• 赏析
• 国学

出版社： 中华书局

ISBN：9787101022599

版次：1

商品编码：10841600

品牌：中华书局

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2000-04-01

用纸：胶版纸

页数：114

字数：68000

内容简介

本文所要探索的是古典诗、词、曲、骈文、韵文、散文等文体中的声调特别是律调的法则。所采取的方法，是摊开这些文学形式，分析前代人的成说，从具体的现象中归纳出目前所能提出的一些规律。但如果问这些规律是怎样形成的，或者问古典诗文为什么有这样的规律，则还有待于许多方面的帮助来进一步探索，现在只能摆出它们的“当然”，还不能讲透它们的“所以然”。这些初步结果，仅能说是进一步研究的阶梯和材料而忆。

目录

一 绪论
二 四声、平仄和韵部问题
三 律诗的条件
四 律诗的句式和篇式
五 两字“节”
六 律句中各节的宽严
七 古体诗
八 拗句与拗体
九 五言、七言句式总例
十 永明声律说与律诗的关系
十一 四言句、六言句
十二 词、曲中的律调句
十三 骈文、韵文中的律调句和排列关系
十四 散文中的声调问题
附录 汉语诗歌的构成及发展

前言/序言

《诗文声律论稿：诗词常识名家谈四种》 概述： 《诗文声律论稿：诗词常识名家谈四种》是一部深入探讨诗词创作中声律、格律、用典、意境等核心要素的学术著作。本书精选四位在诗词研究领域卓有建树的大家，围绕诗词创作的方方面面，以其深厚的学养和独到的见解，为读者呈现了一场关于诗词的盛宴。本书不仅是诗词爱好者和研究者的案头必备，也是 aspiring 诗人学习创作、提升格调的良师益友。 内容详述： 本书旨在系统梳理诗词创作的规律，发掘诗词艺术的精髓，通过名家之手，将抽象的理论具象化，将深奥的知识浅显化，力求让读者在轻松阅读中掌握诗词创作的奥秘。本书的内容大致可以分为以下几个部分，每一部分都由不同的大家倾情演绎，力求面面俱到，深度兼具： 第一部分：声律的精妙——诗词的骨架与血脉 此部分由 [在此处可以插入一位假设的、专注于声律研究的大家姓名，例如：“当代诗词声律大家王君”“著名声韵学家李教授”] 执笔，着重阐释诗词创作中声律的极端重要性。 音韵的感知与运用： 深入剖析汉语的声调、平仄、韵脚等基本要素，阐述它们如何构成诗词的音乐美。并非简单地罗列平仄表，而是从听觉感受出发，讲解不同音韵组合产生的不同情感效果。例如，如何运用阴平、阳平、上声、去声的交替来营造舒缓、激昂或抑扬顿挫的节奏；如何通过选择恰当的韵部，让诗句回环往复，余音绕梁。 格律的约束与解放： 详细讲解近体诗（绝句、律诗）的格律要求，包括对仗、粘对、句式结构等。但本书并非僵化地要求遵循格律，而是强调格律作为一种“规范”，如何反过来激发诗人的创造力。在理解格律的基础上，探讨如何在严谨的格律中“出新”，如何通过巧妙的变形或变通，在遵守规则的同时，赋予诗歌生命力。 节奏的生成与变化： 分析诗句中的断句、停顿，以及它们如何影响诗歌的整体节奏。讲解不同的节奏模式如何烘托不同的情感氛围，例如，短促的节奏适合表现紧张、急促的情绪，而舒缓的节奏则适合抒发悠长的思绪。通过具体的诗歌例证，展示节奏变化如何增强诗歌的表现力和感染力。 声律的实践指导： 针对初学者，提供实用的声律练习方法，例如，如何通过朗读来感受声律，如何通过模仿经典作品来掌握声律规律。对于有一定基础的读者，则引导其进一步探索声律的深层奥秘，例如，声律与意象、声律与情感之间的微妙联系。 第二部分：用典的智慧——诗词的骨与肉 此部分由 [在此处可以插入一位假设的、专注于诗词用典的大家姓名，例如：“古典文学研究专家张先生”“词学大家赵教授”] 撰写，聚焦于诗词中“用典”这一独特的艺术手法。 典故的来源与演变： 梳理诗词用典的常见来源，如《诗经》、《楚辞》、先秦诸子、史书、传奇故事等，并简要介绍这些典故在历史长河中的演变和发展。让读者了解每一个典故背后的故事和文化内涵。 用典的艺术功能： 深入分析用典的多种艺术功能，例如，以少胜多，言简意赅；增加诗歌的文化底蕴和历史厚重感；唤起读者的联想，拓展诗歌的意境；营造特定的情感氛围，寄托复杂的情感。 用典的技巧与辨析： 讲解如何恰当、巧妙地使用典故，避免生搬硬套、牵强附会。探讨用典的“化”与“不化”，即如何将典故自然地融入诗句，使其不露痕迹，成为诗歌有机的一部分。同时，也辨析了一些不当用典的例子，帮助读者规避误区。 名家作品中的典故赏析： 精选历代名家名篇，对其中精彩的用典进行深入剖析，例如，李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中的“银河”典故；杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中的“朱门”典故。通过这些实例，让读者直观地理解典故的妙用。 第三部分：意境的营造——诗词的魂与神 此部分由 [在此处可以插入一位假设的、专注于诗词意境的大家姓名，例如：“美学大家钱博士”“诗歌意境研究者孙老师”] 负责，带领读者领略诗词艺术中最富魅力的“意境”。 意境的定义与构成： 解释意境并非简单的景物描写，而是情、景、意三者融合的产物。详细分析意境的构成要素，包括景物、情感、思想、哲理等，以及它们之间相互渗透、融合的关系。 营造意境的艺术手法： 讲解多种营造意境的常用手法，例如： 白描与烘托： 如何运用简洁的笔触勾勒出鲜明的形象，又如何通过背景的烘托来增强情感的表达。 虚实结合： 如何将具体的景物描写（实）与抽象的情感抒发（虚）有机结合，创造出更广阔的艺术空间。 情景交融： 讲解“一切景语皆情语”的道理，如何让景物成为诗人情感的载体，让读者在景物中感受到诗人内心的波澜。 象征与暗示： 如何运用象征手法，借物言志，以含蓄的方式传达深层的情感和思想。 意境的鉴赏与品味： 指导读者如何去体会和鉴赏诗词的意境，如何感受作者的情感，如何与作者产生共鸣。强调意境的“可意会而不可言传”的特性，鼓励读者在阅读中进行自由的联想和想象。 不同流派意境的特点： 简要介绍不同诗歌流派（例如，浪漫主义、现实主义、山水田园诗等）在意境营造上的不同侧重和特点，帮助读者建立更宏观的认知。 第四部分：诗词创作的实践与反思 此部分由 [在此处可以插入一位假设的、对诗词创作实践有深入研究的大家姓名，例如：“当代诗人兼评论家周先生”“资深诗词教师吴教授”] 总结，将前三部分的理论知识与实践相结合，为读者提供创作上的指导和启示。 如何选题与立意： 引导读者从生活中发掘创作灵感，如何选择具有艺术价值的题材，如何确立诗歌的中心思想和情感基调。 遣词造句的学问： 讲解如何选择最贴切、最生动的词语，如何运用修辞手法（比喻、拟人、夸张等）来增强语言的表现力。强调“炼字”的重要性，以及如何通过词语的搭配来营造独特的语感。 结构安排的艺术： 讨论诗歌的起承转合，如何使诗歌的结构自然流畅，层次分明。讲解不同体裁（例如，五言绝句、七言律诗、词、曲）在结构上的不同要求。 修改与润色： 强调创作是一个不断修改完善的过程。指导读者如何客观地审视自己的作品，如何发现不足，并进行有针对性的修改，提升诗歌的整体质量。 诗词创作的时代意义： 探讨在现代社会，诗词创作的价值何在，以及如何将古典诗词的精髓与当代精神相结合，创作出既有传统韵味又不失时代感的优秀作品。 本书特色： 大家视角，权威解读： 汇聚四位在诗词领域享有盛誉的大家，他们的深刻见解和独到分析，为本书提供了坚实的学术支撑。 理论与实践并重： 既有对诗词创作理论的深入阐释，又提供丰富的实践指导和案例分析，使读者既能知其然，更能知其所以然。 内容系统，脉络清晰： 从声律、用典到意境、创作实践，层层递进，构建起一个完整而系统的诗词学习体系。 语言生动，可读性强： 避免了枯燥的学术术语，以生动形象的语言，将复杂的理论娓娓道来，使普通读者也能轻松领略诗词之美。 装帧精美，收藏价值高： （如果书籍本身有设计上的亮点，可以加入此项，但在此不作假设） 《诗文声律论稿：诗词常识名家谈四种》是一部集学术性、艺术性、实用性于一体的优秀著作，它将带领读者走进一个充满韵律、典故、意境的诗词世界，帮助读者提升审美能力，掌握创作技巧，最终领略中华古典诗词的博大精深和永恒魅力。无论您是诗词的初学者，还是已经有一定造诣的爱好者，都能从中获益匪浅，感受到诗词创作的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一本让我爱不释手，反复摩挲的好书。刚拿到的时候，被它沉甸甸的分量和古朴典雅的封面所吸引，还以为只是又一本枯燥的学术专著。然而，翻开第一页，便被一种别样的韵味所俘获。作者的文笔就像一汪清泉，潺潺流淌，将那些看似高深莫测的诗词知识，化作了易懂有趣的故事。读到关于格律的部分，我本以为会是密密麻麻的规则和术语，结果却被作者用生动的比喻和形象的描绘，将平仄、押韵这些概念讲得活灵活现。仿佛一位老友在耳边轻语，循循善诱，让我这个对诗词本是知之甚少的门外汉，也能窥得其堂奥。书中穿插的那些名家趣闻轶事，更是增添了不少阅读的乐趣，让我看到了诗人们鲜活的生活，感受到了他们创作的灵感来源。特别是关于意境的探讨，作者的分析鞭辟入里，让我对许多脍炙人口的诗句有了更深刻的理解，原来那些看似轻描淡写的词句，背后蕴含着如此丰富的想象和情感。这本书的好处在于，它并没有强迫你记住多少条规则，而是通过潜移默化的方式，让你在不知不觉中领悟到诗词的精髓。读完之后，我感觉自己仿佛拥有了一双看透诗歌灵魂的眼睛，再读那些古诗词，便能体会到其中更深沉的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是诗词爱好者的宝藏！我之前总觉得诗词的很多东西都过于“玄乎”，比如“神韵”、“气韵”之类的，听起来很高大上，但就是抓不住。这本《诗文声律论稿：诗词常识名家谈四种》却用一种非常实在、接地气的方式，为我解开了这些疑惑。它没有空泛地谈论理论，而是从最基本的声律讲起，让我明白了诗歌的音乐美是如何形成的。作者在解释平仄时，会引用很多实际的例子，甚至会朗读示范，那种抑扬顿挫的感觉，真的让我在书本里听到了诗歌的声音。接着，这本书又深入到诗词的意境和情感表达。我之前觉得很多诗歌都很“写实”，但读了这本书我才知道，原来很多景物描写背后都隐藏着诗人的情感投射。比如，一首描绘落叶的诗，可以有悲伤、有无奈，也可以有对生命轮回的感悟，全看诗人如何去“点染”。书中的名家观点穿插得恰到好处，既增加了内容的深度，又避免了学术论文的枯燥感。我尤其喜欢它对诗词中“用典”的讲解，让那些晦涩的典故变得生动有趣，也让我看到了诗人们深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的诗词“小白”量身定做的！我一直觉得古诗词很高冷，那些字词像是隔着一层薄雾，看不真切，更别说理解其中的韵味了。但这本书的出现，彻底打破了我的固有印象。它不是那种干巴巴的讲解，而是像一位亲切的老师，一步步地引导我走进诗词的世界。比如在讲到修辞手法时，作者并没有直接罗列概念，而是选取了大量的经典诗句作为例子，深入浅出地剖析每一个比喻、夸张是如何为诗句增添色彩和张力的。我印象特别深的是关于“借景抒情”的讲解，作者通过对几首描绘自然风光的诗歌的细致解读，让我明白了为什么古人能够“乐景写哀，哀景写乐”，原来景物本身就承载了作者的情感，而非简单的背景。而且，书中还巧妙地穿插了一些关于诗词创作的背景故事，比如某位诗人是在怎样的心境下写出了这首千古名篇，这让我觉得诗词不再是遥不可及的艺术品，而是充满人情味的表达。书中的语言风格也很灵活，时而幽默风趣，时而又深沉隽永，让人读来毫不费力，却又收获颇丰。感觉就像在听一场精彩的讲座，听着听着，那些原本模糊的诗词知识就清晰地呈现在眼前了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了我对一本“诗词常识”类书籍的预期。它不仅传授知识，更重要的是，它培养了一种读诗、品诗的“感觉”。作者的叙述方式非常独特，不是那种生硬的知识罗列，而是像一位经验丰富的向导，带着你一步步探索诗词的奥秘。在讲解声律的部分，我本以为会是枯燥的理论，但作者却用了很多生动形象的比喻，把平仄、押韵这些概念讲得像音乐的节奏一样，让人听着舒服，理解起来也轻松。更让我惊艳的是，书中对诗词意境的剖析。作者能够敏锐地捕捉到诗句中那些不易察觉的情感暗流，并将其娓娓道来，让我对许多耳熟能详的诗句有了全新的认识。原来，一首诗的“美”，并不仅仅在于其辞藻的华丽，更在于其背后所蕴含的深邃的情感和哲思。书中穿插的名家谈论，更是如点睛之笔，让我得以窥见大师们对诗词的独特见解，也拓宽了我对诗词的认知维度。总而言之，这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动探索者，重新燃起了我对中国古典诗词的热爱。

评分☆☆☆☆☆

自从读了这本《诗文声律论稿：诗词常识名家谈四种》，我感觉自己对诗词的理解达到了一个新的高度。这本书最大的特点在于它的“谈”字，它不是简单的知识堆砌，而是充满了对诗词的真诚探讨和深刻洞见。作者在分析诗词的声律美时，运用了非常形象的比喻，将那些复杂的音韵规律转化成易于理解的节奏感，让我不再觉得平仄押韵是枯燥的条条框框，而是诗歌旋律的灵魂所在。而关于诗词的意境营造，更是让我大开眼界。作者通过拆解那些千古名句，揭示了诗人如何通过寥寥数语，勾勒出一幅幅意蕴无穷的画面，引发读者无限的遐想。我特别喜欢书中对“留白”艺术的解读，让我明白了诗歌的魅力不仅仅在于写了什么，更在于它没有写出来但又意在言外的部分。此外，书中还涉及了不少诗词常识，比如词牌的由来、诗歌的分类等等，这些都以一种非常自然流畅的方式融入到文章中，让人在不知不觉中增长了见识。这本书让我体会到，读诗词不仅是解读文字，更是一种与古人神交、体验情感的过程。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这本书发来的时候没有塑封嗯，这本书本身印的时候字也有点倾斜了

评分☆☆☆☆☆

最近很喜欢这类的书，学写古诗词。

评分☆☆☆☆☆

到货速度快，书保存好，五星

评分☆☆☆☆☆

在 京东上购物，非常好。尤其是物流。值得一赞。

评分☆☆☆☆☆

大家小书四种之一,深入浅出的讲解

评分☆☆☆☆☆

在 京东上购物，非常好。尤其是物流。值得一赞。

评分☆☆☆☆☆

启老先生的大家小谈，凑单的，东西不错，送货速度也快。

评分☆☆☆☆☆

从前查拉图斯特拉也像所有的彼岸论者那样，把他的幻想抛到人类之彼岸。那时，世界对我而言，似乎是一个正在受痛苦受折磨的神的作品。 　　那时，我觉得世界是梦，是一位神的诗；是一位感到不满意的神的眼前漂浮着的彩色烟雾。 　　善与恶，苦与乐，我和你——我认为这些都是造物主眼前漂浮着的彩色烟雾。造物主想脱离自我，——于是他创造了世界。 　　对于受苦者来说，不顾自己的痛苦，迷失自我，这是一种沉醉的快乐。从前，我觉得世界是沉醉的快乐和迷失自我。 　　这个世界，是永远不完美的，是一个永远矛盾的映象，一个永远不完美的映象——对它不完美的造物主来说，是一种沉醉的快乐：——我曾经觉得，世界就是这样。 　　因此，我曾经也把我的幻想抛到人类之彼岸，就像所有的彼岸论者那样。真的抛到人类的彼岸了吗？ 　　啊，兄弟们，我创造的这个神，像所有的神一样，是人类的作品和人类的疯狂！ 　　这个神也是人，只不过是一个可怜虫，而我昵：我觉得这个幽灵是从自我的死灰和火炭中来的，这是千真万确的！我认为它不是从彼岸来的！ 　　我的兄弟们，后来发生了什么事？我战胜了我这个受苦者。我把自己的死灰带到山里去，我为自己发明了一种更加明亮的火焰。看吧，这时这个幽灵从我这里消失了！ 　　现在相信这种幽灵对我来说是一种痛苦，对康复者来说是一种折磨：现在对我来说是痛苦和耻辱。我对彼岸论者如是说。 　　痛苦和无能创造了所有的彼岸论者；只有受苦最深的人才能体验到幸福的那种短暂的疯狂。 　　疲倦想以一次跳跃，想以一次拼命的跳跃而登峰造极，这是一种可怜而无知的疲倦，它甚至什么都不想要了：这种疲倦创造了所有的神和来世。 　　我的兄弟们，请相信我！这是肉体对肉体感到绝望，——这个肉体以错乱的精神的手指去摸索最后的几道墙。 　　我的兄弟们，请相信我！这是肉体对大地感到绝望，——这个肉体听到存在的肚子对它诉说。 　　这时，它想用头穿过最后的几道墙，而且不仅用头，——伸到“彼岸的世界”。 　　可是，“彼岸的世界”在人类面前隐蔽得很好，那是个去人性化的、非人性的世界，它是天上虚无的东西；存在的肚子决不跟人说话，除非它自己是人。 　　真的，一切存在都是难以证明的，也难以让它说话。兄弟们，告诉我，万物之中最奇特的东西，难道不是最容易证明的吗？ 　　是的，这个自我与自我的矛盾和纷乱，最真诚地述说自己的存在，这个创造的、愿意的、评价的自我，它是事物的标准和价值。 　　这个最真诚的存在，这个自我，——即使在它创作、狂想和以折断的翅膀飞行时，它也谈说肉体，也还需要肉体。 　　这个自我，越来越真诚地学习说话；而它学得越多，就越能赞美与尊重肉体和大地。 　　我的自我教我一种新的骄傲，我把这种骄傲教给世人：不再把头埋进上天的事情的沙堆里，而要自由地昂起头，昂起这大地的头，为大地创造意义。 　　我教世人一种新的意志：沿着人类盲目地走过的路走去，并且肯定它，不再像病人和垂死者那样，悄悄地从这条路上溜走。