中國藝術傢年鑒：姚鳴京捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳子遊 編

圖書標籤:

• 姚鳴京
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• 藝術作品
• 當代藝術
• 文化藝術
• 藝術齣版
• 藝術傢研究

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503949890

版次：1

商品編碼：10844505

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：293

字數：80000

內容簡介

《中國藝術傢年鑒：姚鳴京捲》是中央電視颱10套節目播齣的一集關於中國遠徵軍的紀錄片，以中國遠徵軍後人間的交往和他們對遠徵軍資料收集過程為綫索，其講述讓人感動。而收集這些鮮為人知的史料的難度亦是可想而知的，其中僅僅因為幾幅照片，當事人就要數次遠赴美國，與當時援華美軍的傢屬和子女查實求證，搜集的過程實在不容易，因此資料成片委實彌足珍貴。

作者簡介

姚鳴京，1959年生於北京，祖籍江蘇無锡。現為中央美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、中國美術傢協會會員、上海中國畫院特聘畫師。1982年畢業於首都師範大學美術，學院（原北京師範學院美術係）中國畫專業，獲學士學位。1982年分配到北京教育學院美術係任教，肉87年進修於中央美術學院中國畫係盧沉畫室。1890年調入中央美術學院中國山水畫教研室任教。

內頁插圖

目錄

學術推薦
序
獨尋禪境
閑夢坐忘
清鞦悠然
去水相約
澄懷意象
墨韻如夢
隔岸山色
筆墨萬象
附錄

前言/序言

《中國藝術史綱要：從史前至當代》 一部全景式、深入剖析中國藝術發展脈絡的權威著作 本書特色： 宏大敘事與細節聚焦的完美結閤： 本書不僅勾勒瞭中國藝術史的宏觀走嚮和時代特徵，更深入挖掘瞭各個曆史時期代錶性藝術傢的創作思想、技法演變及作品背後的文化密碼。 跨媒介、多學科的綜閤研究： 涵蓋瞭從新石器時代的彩陶、商周的青銅器，到秦漢的雕塑、魏晉的風骨，再到唐宋的輝煌、元明的文人趣味，直至近現代的變革與探索，實現藝術史、哲學、社會學、文獻學的交叉印證。 清晰的斷代標準與理論框架： 摒棄瞭傳統上以朝代為限的簡單羅列，構建瞭一套以“藝術思潮”和“社會文化背景”為核心的分析框架，便於讀者把握藝術風格流變背後的深層驅動力。 大量高清、權威的圖版解析： 精選瞭數韆件（套）具有裏程碑意義的藝術作品，每一件重要作品均配有詳細的圖像分析和文獻考證，確保學術的嚴謹性和視覺的震撼力。 --- 第一部分：文明的曙光與軸心確立（史前至先秦） 本部分聚焦於中國藝術的“童年”與“奠基”時期，探討藝術如何從實用工具中脫胎而齣，並逐漸承載起早期信仰與社會秩序的構建功能。 第一章：史前藝術的符號世界與地域性 重點解析瞭仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化中陶器紋飾的幾何化傾嚮與宇宙觀錶達。著重探討瞭良渚文化玉器的復雜禮製功能，分析瞭“神人獸麵紋”在早期意識形態建構中的核心地位。討論瞭中國北方岩畫藝術與薩滿教信仰的關聯，展示瞭早期藝術對自然力量的敬畏與模仿。 第二章：青銅時代的權力與宗教 詳述商周青銅器鑄造技術的飛躍及其與宗法製度的緊密結閤。分析瞭饕餮紋、夔龍紋等獰厲紋飾背後的“神權政治”邏輯。重點考察瞭禮器、兵器、樂器在不同等級社會中的符號意義，以及西周禮樂製度對後世審美取嚮的深遠影響。 第三章：東方美學的萌芽：先秦雕塑與思想交融 研究瞭秦漢前對“人”的描繪嘗試，例如齣土的陶俑、木俑，分析瞭其樸拙中的生命力。深入探討瞭諸子百傢思想（如儒傢的“中庸”與道傢的“自然”）如何開始滲透到藝術的構思與錶現手法之中，為後來的文人畫奠定瞭最初的哲學土壤。 --- 第二部分：大一統下的藝術規範與精神升華（秦漢至隋唐） 此階段標誌著中國藝術的成熟與高峰，從對內在精神的錶達轉嚮瞭對宇宙宏大敘事的追求。 第四章：秦漢的雄渾與實用主義的結閤 聚焦於秦始皇陵兵馬俑群的組織結構與寫實主義探索，分析其軍事藝術的史詩性。詳述漢代畫像石、畫像磚的敘事功能，特彆是“升仙圖”等內容，揭示瞭漢代社會對生死輪迴的關注。探討瞭此時期書法藝術（隸變）的成熟，以及其如何脫離篆書的桎梏，奠定後世楷書的基礎。 第五章：魏晉風骨與文人精神的覺醒 這是本書的重點章節之一。深入剖析瞭玄學對藝術的衝擊，探討瞭“魏晉風度”如何在繪畫、書法、園林中得以體現。重點分析瞭顧愷之的“傳神寫照”理論，探討瞭筆墨中“氣韻生動”的早期雛形。對書法傢如王羲之的藝術成就進行瞭技術層麵的解析，闡明其“盡善盡美”的典範地位。 第六章：盛唐氣象：多元融閤的藝術高峰 詳細考察瞭唐代長安城的國際化背景對藝術的推動作用。在繪畫方麵，對比瞭吳道子的“吳帶當風”與周昉的“豐肥飽滿”，分析瞭佛教藝術（如敦煌莫高窟的壁畫）在不同時期（北朝遺風至盛唐的飽滿）的風格演變。探討瞭唐代詩歌與書法的高度統一，以及唐三彩在技術與審美品位上的突破。 --- 第三部分：內嚮探索與世俗化進程（五代至明初） 隨著分裂與重構，藝術的焦點從服務於宏大敘事轉嚮對個體生命體驗和知識分子精神世界的關注。 第七章：五代十國的藝術流派與地域特色 考察瞭南唐、後蜀等地宮廷畫院的精細化趨勢。著重分析瞭荊浩、關仝的山水畫如何確立瞭北方山水的雄偉基調，以及董源、巨然開創的“江南煙雨”畫法，為元四傢的齣現埋下伏筆。 第八章：宋代的理性之美與市民階層的崛起 本書細緻梳理瞭北宋的院體畫（如範寬、郭熙）如何將山水推嚮極緻的“全景式”觀察，探討瞭科學觀察（如郭熙的“三遠法”）在山水畫中的運用。對比分析瞭宋徽宗的瘦金體書法及其對院體畫的審美影響。同時，本書也關注瞭宋代瓷器（如汝窯、官窯）的溫潤內斂之美，以及市民階層對風俗畫（如張擇端的《清明上河圖》）的需求。 第九章：元代的文人畫的自覺與精神庇護 此部分深入論述瞭文人畫理論的係統化，重點分析瞭“士人”身份的藝術自覺。詳盡解讀瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的筆墨語言，闡釋瞭他們如何通過“寫意”而非“寫形”來錶達對時局的隱忍與對個體精神自由的追求。探討瞭趙孟頫對復古主義和書法理論的貢獻。 --- 第四部分：集大成與觀念的碰撞（明清及近現代轉型） 此階段藝術在技巧上達到頂峰，但思想上開始麵臨來自內部的僵化和外部的衝擊。 第十章：明代中期的學院派與市民趣味的平衡 分析瞭以浙派為代錶的院體畫對唐宋傳統的繼承與變異。重點討論瞭吳門畫派（以瀋周、文徵明為代錶）如何繼承元代文人畫的衣鉢，並注入更細膩的江南人文氣息。探討瞭晚明時期，以徐渭為代錶的“個性解放”思潮對傳統筆墨規範的衝擊，以及小說、版畫等世俗藝術的繁榮。 第十一章：清代的“正統”與“反叛”的較量 詳細對比瞭“四王”在摹古與集大成方麵的成就，以及他們為維護傳統畫學正統所做的努力。重點分析瞭以石濤和八大山人為代錶的“個性派”如何通過筆墨的變形、章法的奇崛來錶達對僵化傳統的反抗，並預示瞭現代主義的某些傾嚮。 第十二章：西風東漸與藝術的現代性選擇（1840年至今） 本書的收尾部分。探討瞭晚清以來，中國藝術如何麵對西方寫實主義、透視學和攝影術的挑戰。分析瞭晚清“海派”對民間和異域元素的吸收。最後，簡要概述瞭近現代藝術教育體係的建立，以及中國藝術傢在繼承傳統與擁抱世界之間的復雜探索曆程，為理解當代藝術的多元格局奠定瞭曆史基礎。 結論： 《中國藝術史綱要：從史前至當代》旨在提供一條清晰、連貫、富有洞察力的中國藝術發展主綫。它不僅是一部藝術史著作，更是一部關於中國文化精神如何在不同曆史語境中塑造與錶達的思想史。本書通過對大量一手圖像資料的嚴謹解讀，幫助讀者構建起一個完整、立體的中國藝術知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭厚重感，光是“年鑒”二字，就讓人聯想到對過去一年藝術生態的梳理與總結，而“姚鳴京捲”這個特定的指嚮，則讓人對接下來的內容充滿瞭期待。我一直關注著中國當代藝術的脈絡，深知其中錯綜復雜的現象與流派，因此對於這種試圖係統性梳理和記錄的齣版物，總會報以極大的興趣。我猜想，這本書必然不僅僅是一本簡單的藝術傢名錄，它更像是一部時代的橫截麵，通過姚鳴京這位藝術傢的視角或作品，去摺射齣當下中國藝術語境中的某種關鍵議題。我期望它能提供深入的分析，而非浮於錶麵的介紹。如果它能做到對藝術創作背後的社會、文化動因有獨到的見解，那它就成功瞭。我非常期待能看到作者如何平衡個體敘事與宏大時代背景之間的關係，畢竟，任何一位重要的藝術傢都逃不開其所處時代的烙印。這本書若能提供一個清晰的地圖，指引我們理解中國當代藝術的復雜性，那它便具有瞭極高的文獻價值。我希望能從中窺見那些尚未被主流話語充分捕捉的藝術精神的微光。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先被其厚度所震撼，但翻閱之後發現，這種厚重感並非來自於注水般的廢話，而是源於其內容的密度與廣度。它仿佛是一部時間機器，不僅帶我們迴溯瞭某位藝術傢的創作曆程，更像是為我們打開瞭一扇通往特定年代文化思潮的窗口。其中對媒介變遷和技術革新的討論，與姚鳴京的藝術實踐緊密結閤，令人深思。例如，書中對早期實驗性錄像作品的論述，詳盡地分析瞭當時的技術限製如何反過來塑造瞭藝術錶達的風格，這種因果關係的梳理極為精妙。它不僅僅關注“畫瞭什麼”或“做瞭什麼”，更深層次地探討瞭“為什麼是這樣做的”，以及“這樣做在當時意味著什麼”。這種對語境的極度重視，使得這本書的學術價值遠超一般的藝術畫冊，它提供瞭一種理解藝術作品如何嵌入社會肌理的方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書在呈現上，采取瞭一種近乎散文詩的節奏感，即便是最枯燥的技術說明或檔案羅列，也被組織得極具韻律。它成功地避開瞭傳統年鑒的刻闆與沉悶，轉而用一種更具感染力的方式講述故事。我特彆喜歡其中穿插的幾篇關於“失落的展覽”的重構，通過詳細的現場照片和策展人筆記的復原，讀者仿佛身臨其境，感受到瞭那些曾經短暫存在卻極具影響力的藝術事件的生命力。這種對“瞬間”的捕捉與“永恒”的記錄之間的張力，是全書最動人的部分之一。它提醒我們，藝術史不僅僅是由留存下來的作品構成的，那些消逝的、未被記錄的嘗試與對話，同樣是構成藝術景觀不可或缺的一部分。這本書，與其說是在總結成就，不如說是在邀請我們共同參與到對藝術遺産的珍視與重建之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，有點像在進行一次深度的考古發掘工作。它沒有用華麗的辭藻去過度包裝藝術傢的成就，而是冷靜、客觀地陳述事實，仿佛一位嚴謹的曆史學傢在記錄一個重要事件的發生過程。我尤其對其中穿插的同期采訪片段印象深刻，那些來自不同時期、不同身份的人們對姚鳴京作品的評價，構成瞭多聲部的閤唱，使得對藝術傢的理解不再是單一維度的，而是充滿瞭張力和辯證。這種多角度的碰撞，讓人不禁思考：藝術的價值，究竟是固定不變的，還是隨著時間的推移和解讀者的變化而不斷重塑的？書中對於藝術品市場波動和收藏傢群體影響的分析，也觸及到瞭當代藝術生態中商業與純粹創作之間的微妙平衡，這一點處理得相當到位，展現瞭編纂者對行業潛規則的敏銳洞察。這是一本真正敢於直麵藝術復雜性的作品，毫不避諱其中的矛盾與灰色地帶。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它在結構設計上頗具匠心，絕非那種平鋪直敘的傳記式作品。它似乎采用瞭多維度的敘事策略，仿佛搭建瞭一個由文本、圖像和檔案構成的復雜迷宮，引導讀者自行探索。我特彆欣賞其中對創作手稿和早期草圖的大量收錄，這些“幕後花絮”往往比最終定稿更能揭示藝術傢的思維軌跡和掙紮。那些邊緣的注釋和腳注，信息密度極高，簡直是為研究者量身打造的寶庫。整體裝幀設計也體現齣一種剋製而有力的美學，紙張的選擇、字體的排布，都透露齣一種對內容尊重的態度。如果說這是一部學術著作，它無疑是嚴謹的；但如果把它看作一種藝術品，它又足夠具有啓發性。它沒有試圖提供一個“標準答案”式的解讀，而是留下瞭大量的空間供讀者去呼吸和思考，這種開放性，恰恰體現瞭對藝術生命力的尊重。我敢肯定，未來數年內，它都會是相關領域研究者案頭必備的參考書之一。