亨利·摩爾藝術全集 [The Collection of Henry Moore] epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024
發表於2024-11-15
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評分書的設計好看,內容作者寫的豐富充實,很喜歡很有用,質量很好,很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力,並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一種應試式的寫實素描,而實際上這種考前素描教育有諸多弊端,如概念,空洞、麻木、蒼白,言之無物,毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧,反倒會對現實熟視無睹,從而造成大量的素描浪費,所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中,把素描作為繪畫藝術的基礎,並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範,這種建立在客觀主義之上的素描體係,其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確,隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習,很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹,缺乏錶現的激情和欲望,忽略瞭創造性的體驗和領會,僅僅重視對錶象事實的描述與再現,緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來,這句話和‘人有多大膽,地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的,那他就是在惡意地欺負人,把教師往絕路上逼;如果教師自己這樣說,那他不是幼稚就是自大狂,遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時,我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話,你能覺得這是一個真實的老師,她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭,我很欽佩,不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道,透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上,讓彆人看,雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒,就讓人佩服至極。比如,她對“老師象蠟燭、春蠶”,“沒有教不好的學生,隻有教不好的老師”這些話的評析,一針見血,道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話,敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是:缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態,正確的定位和良好的策略,纔能在飽滿熱情中,在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道,“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書,給我最深刻的感受也是她的真誠,我看到瞭一個真實的人,一個真誠的老師。當學生的時候,老師是權威,跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態,學生是一定要小心翼翼的,多數情況還是聽老師說的多,自己發錶意見少。現在當瞭傢長,為瞭孩子跟老師也沒少打交道,但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說,老師呢,說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書,我想我們也許都錯瞭,老師跟學生、老師跟傢長,平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是,於飛塵的間隙也有清風,於喧嚷的中間也有樂聲,於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳,錄在這裏,專門用於鼓勵自己,就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字,正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字,往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否,這是我的選擇——有意的,我將目光投在瞭值得的地方,心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字,以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用;熟悉的構思方法,常見的構圖,習慣性的技巧,封麵設計包括書名,編著者名,齣版社名等文字和裝飾形象,色彩及構圖。題目用大號字,由強烈的色彩區域,文字與背景之間,文字的大小,位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目,而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺,圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺,給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容,讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡,文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物,形象由具象漸漸轉嚮於抽象,構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩,該書用紅 白 黑 淺綠 ,沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理,能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要,用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調,以間色互相配置為宜,使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外,還要注意色彩的對比關係,包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比
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評分膜拜大師!摩爾以創作大型抽象雕塑而著名,這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象,特彆是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過傢庭群組形象,他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的麯綫外形,被很多人認為是摩爾受到他的齣生地約剋郡起伏的山丘地形的啓發。摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單,摩爾的迴答是:所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱,那麼神秘感就無從談起瞭,觀眾的注意就會輕易的移開,而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看,其實並沒有真正地觀看。帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特剋-瑪雅雕塑的啓發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統的形式,如彎麯的手臂狀與主體相連。後來,逐漸演變成為主體軀乾上的空洞,因此造成主體凹凸或彎麯的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展瞭類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。由於承接瞭眾多的大尺寸委托創作,摩爾在晚年相當富有。不過,摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承,用於支持藝術教育和推廣。摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代,摩爾逐漸轉嚮現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑傢交流頻繁,風格上彼此互相影響。 在創作過程中,摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來,為研究摩爾創作的演變提供瞭直接的資料。1940年代,摩爾更多的使用模型法進行創作,先用粘土或石膏造型,再用脫蠟法澆鑄銅雕。二戰以後,摩爾的銅雕都是受委托創作、作為公共藝術品的大型作品。因此,他基本上放棄瞭直接雕鑿的創作手法,而改用模型,並雇用瞭幾名助手。在他位於Much Hadham的傢中,摩爾收集瞭大量形狀各異的自然物體:頭骨,漂流木,卵石,貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品,他通常會在最終製模澆鑄前,製作半尺寸的試驗模型。有時,會製作全尺寸的石膏模型,以便對外形作最後的改進和添加錶麵印痕。
評分 評分這一係列裝幀還不錯,所以我上當瞭。名為“全集”,想看到亨利摩爾的全部作品,覺得應該是一本還湊和的畫冊,結果卻大失所望。即使不是作品全集,是插圖版的文集也可以吧,但這本書是“編譯”,所有的訪談不注明齣處,也不是從某部原版英文書翻譯過來,可靠性不能確認。的的確確是個雞肋。
評分這一係列裝幀還不錯,所以我上當瞭。名為“全集”,想看到亨利摩爾的全部作品,覺得應該是一本還湊和的畫冊,結果卻大失所望。即使不是作品全集,是插圖版的文集也可以吧,但這本書是“編譯”,所有的訪談不注明齣處,也不是從某部原版英文書翻譯過來,可靠性不能確認。的的確確是個雞肋。
評分 評分膜拜大師!摩爾以創作大型抽象雕塑而著名,這些公共藝術作品遍布世界各地。人體形象,特彆是“母與子”或“斜倚的人形”是摩爾的創作中最常見的主題。除去在1950年代中短期地采用過傢庭群組形象,他作品的主題大多是女性形象。摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的麯綫外形,被很多人認為是摩爾受到他的齣生地約剋郡起伏的山丘地形的啓發。摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單,摩爾的迴答是:所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱,那麼神秘感就無從談起瞭,觀眾的注意就會輕易的移開,而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得他/她在觀看,其實並沒有真正地觀看。帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫"Chac Mool"的托爾特剋-瑪雅雕塑的啓發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常采用比較傳統的形式,如彎麯的手臂狀與主體相連。後來,逐漸演變成為主體軀乾上的空洞,因此造成主體凹凸或彎麯的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展瞭類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。由於承接瞭眾多的大尺寸委托創作,摩爾在晚年相當富有。不過,摩爾仍保持簡樸的生活。他的大部分財富都由亨利·摩爾基金會繼承,用於支持藝術教育和推廣。摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的[1]。1930年代,摩爾逐漸轉嚮現代主義風格。他與其他幾位居住在Hampstead的雕塑傢交流頻繁,風格上彼此互相影響。 在創作過程中,摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來,為研究摩爾創作的演變提供瞭直接的資料。1940年代,摩爾更多的使用模型法進行創作,先用粘土或石膏造型,再用脫蠟法澆鑄銅雕。二戰以後,摩爾的銅雕都是受委托創作、作為公共藝術品的大型作品。因此,他基本上放棄瞭直接雕鑿的創作手法,而改用模型,並雇用瞭幾名助手。在他位於Much Hadham的傢中,摩爾收集瞭大量形狀各異的自然物體:頭骨,漂流木,卵石,貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。對於大型作品,他通常會在最終製模澆鑄前,製作半尺寸的試驗模型。有時,會製作全尺寸的石膏模型,以便對外形作最後的改進和添加錶麵印痕。
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