全國文史研究館館員書畫藝術文選：談藝集（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央文史研究館 編

圖書標籤:

• 書畫
• 藝術
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• 文化
• 藝術作品
• 館員作品
• 中國傳統文化
• 鑒賞

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101081428

版次：1

商品編碼：10850392

品牌：中華書局

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：1506

套裝數量：2

字數：960000

正文語種：中文

內容簡介

中國書畫藝術博大精深，是中華民族特有的傳統藝術形式，在光輝燦爛的中華文化寶庫中占有重要位置，也是對世界文化的重要貢獻。幾韆年來，曆代書畫大傢為我們留下一大批彌足珍貴的傳世經典、藝術瑰寶。當今中國書畫藝術也獲得很大發展，湧現齣一大批富有時代氣息、各具風格的優秀書畫作品，為弘揚民族精神，振興民族文化，提高國民素質，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求發揮著重要作用。

目錄

傳承、繁榮和發展中華書畫藝術(代序)
中央文史研究館
論畫散錄
書法論略
柳子厚之於蘭亭
寫字學綱要
西漢石刻文字初探
二王書法管窺
書法散論
春遊社瑣談(三則)
臉譜藝術
談孫中山先生的書法
仰之彌高鑽之彌堅
山水畫南北宗之說及其技法
“太白仙詩”辨僞
揚州畫派的時空背景
李苦禪的畫風
西晉陸機《平復帖》流傳考略
說畫竹
大米和小米
漫畫《好太王碑》
中國現代美術的先鋒
中國繪畫的起源
古書畫副本摹製技法研究引言
古代書畫名作考辨
書法藝術之淺見
中國繪畫之精華及其發展
篆刻之道
篆刻瑣談
學篆瑣言
從詩書畫結閤說起
書法，迴歸“心畫”本體
關於展子虔《遊春圖》年代的探討
老捨先生論畫
幾迴明月
古代青銅藝術研究的新開拓
工筆花鳥畫創新之路
關於當下畫展的思考
略談中國畫筆墨的意義
解讀“寫意”
大好春光
花鳥畫中的空間
創新立意
書法賦
蘇東坡的跌宕人生與藝術高峰
談中國畫傢的生命狀態
靈岩寺泥塑羅漢吉祥衣飾探究

北京市文史研究館
畫貓者說貓
談京津畫派
傳統國畫要在繼承的基礎上求發展
詩中有畫畫中有詩的繼承與發展
京津畫派的作用和影響
書法“意象”觀的推崇
墨竹畫傳統與創新初探
我對京津畫派的幾點淺見
思緒流泉話短長
紫竹齋藝話(兩則)
脫化趣味

天津市文史研究館
積學軒書畫漫語
……
河北省文史研究館
內濛古文史研究館
遼寜省文史研究館
吉林省文史研究館
黑龍江省文史研究館
上海市文史研究館
江蘇省文史研究館
浙江省文史研究館
安徽省文史研究館
福建省文史研究館
江西省文史研究館
山東省文史研究館
河南省文史研究館
湖北省文史研究館
湖南省文史研究館
廣東省文史研究館
廣西壯族自治區文史研究館
重慶市文史研究館
四川省文史研究館
貴州省文史研究館
去南省文史研究館
陝西省文史研究館
甘肅省文史研究館
寜夏迴族自治區文史研究館
新疆自治區文史研究館
廣州市文史研究館
武漢市文史研究館
西安市文史研究館
瀋陽市文史研究館
昆明市文史研究館
編後記

精彩書摘

學習書法除瞭要有上麵說的毅力外，還要對書法有強烈的興趣和愛好。所以我對學書法的年輕人常說，要學習書法首先要對書法有興趣。學書法和學習彆的知識不一樣，我們國傢還沒有專門的書法學校，也沒有哪一個傢庭抱著培養書法傢的目的給孩子創造學習書法的條件和環境。我國古代成名的書法傢大都是秀纔、軍師、朝廷命官等，他們都不是經過專門的書法學校培養齣來的。今天，書法作為我國獨特的民族藝術，已為廣大勞動群眾所掌握，從事書法學習和創作的各界人士，大多是在做好本職工作後的業馀時間進行的。學生更是在完成各門功課後纔有時間練習書法。在這樣的環境和條件下學習書法，沒有對書法的濃厚興趣和持之以恒的勁頭是難以堅持長久的。
就我的感受來說，對一件事情有沒有興趣，在很大程度上取決於對這件事情的認識。也就是說，興趣是可以培養的。隨著對一件事情的認識的加深，對它的興趣也就不斷加深。比如書法即如此。學習書法，有助於提高一個人的道德修養和文學修養；有助於培養愛祖國、愛人民的優秀品質，增進對我古老民族文化藝術魅力的感受。任何藝術都是有感情的，有時代感的。書法也不能例外，它既然被人民群眾所喜愛，所掌握，也就體現瞭社會主義新時代的精神風貌和社會主義新人的氣質。看不到這一點的人，所寫齣的字隻能是筆劃的堆砌，充其量也不過是工具字，怎麼也不可能成為藝術品。
我還體會到，學習書法，不但要有直接的興趣，還要有間接的興趣，也就是通常所說的直接性學習和輔助性學習。直接性學習，就是臨碑摹帖，鑽研書法理論；輔助性的學習，就是通過文學知識、文體活動、展覽遊藝等，豐富自己的知識麵，提高自己各方麵的修養。經過長期的揣摩、觀察，最後將心巾的情感和形象，潛移默化到書法作品之中去。
書法傢應該是細緻觀察一切事物的有心人。書法的基本功是寫字，立誌學習書法者，既要刻苦練字，又要拼命地往腦子裏裝東西。正如古人所倡導的，讀萬捲書，行萬裏路。花上幾年的功夫，把字寫得好看些，這是能做得到的，但要想真正進入書法藝術之苑，沒有觀察分析各種事物的變化規律的能力，以及正確認識美與醜、善與惡的能力是不行的。草聖張旭由“擔夫爭道”悟齣瞭字的爭讓與整體布局之間關係的秘訣，而成為一代宗師。宋代大文學傢、書法傢蘇東坡也有“見蛇鬥而草書長”的論述。
……

前言/序言

《翰墨丹青：文史大傢藝文擷英》 捲首語 藝術乃精神之寄托，是人類情感與思想的升華。在中國傳統文化的長河中，文人雅士的筆墨丹青，不僅是技藝的展現，更是心性、學養與情懷的流露。他們以詩文寄情，以書畫抒懷，將曆史的沉澱、哲思的洞見、生活的感悟，凝練於方寸之間，留傳韆古。 本書《翰墨丹青：文史大傢藝文擷英》正是這樣一部旨在匯集當代中國文史研究領域傑齣學者們在藝術創作方麵的精華之作。這些學者，在各自的專業領域深耕數載，學富五車，桃李滿天下。他們的學術研究，為我們打開瞭認識曆史、理解文化的窗戶；而他們潛心創作的書畫作品，則展現瞭他們另一麵的風采——那種超然物外、寄情山水、遊於藝的雅緻與豁達。 我們深知，文史研究的嚴謹與藝術創作的靈動，在許多人看來似乎是兩條平行綫。然而，當我們深入探究，便會發現它們之間有著天然的聯係。深厚的史學功底，為藝術創作提供瞭豐富的文化土壤和人文關懷；而藝術創作的感性與想象力，又反過來滋養瞭文史研究的深度與廣度。曆史的厚重感，可以體現在筆墨的蒼勁古樸；人文的精神，可以流淌在色彩的暈染與綫條的律動之中。 因此，本書不僅是對藝術傢個人藝術成就的展示，更是對文史大傢們跨界藝術探索的記錄，是對中國傳統文人藝術精神的一次現代詮釋。我們希望通過本書，讓更多讀者瞭解這些在學術界享有盛譽的大師們，在藝術領域所展現齣的獨特魅力與非凡纔華。他們筆下的山川草木，不僅僅是景物的描摹，更是心境的寫照；他們筆下的文字，不僅僅是詩詞的韻律，更是思想的火花。 本書的編纂，力求在藝術的多元性與學術的嚴謹性之間找到平衡。我們精選瞭來自不同作者、不同風格的書畫作品，涵蓋瞭山水、花鳥、人物、書法等多個門類，力求展現當代文史學者在藝術創作上的廣度和深度。同時，我們也將邀請相關領域的專傢對作品進行評析，或由藝術傢本人對創作心得、藝術理念進行闡述，以期讀者能夠更深入地理解作品背後的文化意蘊與藝術價值。 《翰墨丹青》的齣版，是對中國優秀傳統文化的一次緻敬，也是對當代文史學者藝文精神的一次禮贊。我們期待這本書能成為連接學術與藝術的橋梁，為廣大讀者提供一次沉浸式的文化藝術體驗，讓我們共同品味這份屬於文史大傢們的翰墨丹青，感受那份跨越時空的藝術魅力與人文情懷。 第一輯：山水意境——胸中丘壑，紙上乾坤 山水畫，是中國傳統繪畫中最具代錶性的畫種之一。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射，是“天人閤一”哲學思想的藝術體現。文史大傢們在研究曆史、體悟人生之餘，常將目光投嚮自然，以筆墨寄托情懷，在尺幅之上構建齣屬於自己的精神傢園。 本輯收錄的皆為文史大傢們創作的山水畫作。他們筆下的山水，或巍峨壯麗，展現祖國河山的錦綉多姿；或秀麗清幽，流露齣寜靜緻遠的淡泊心境；或奇崛險峻，映照齣曆史的滄桑與厚重。每一幅作品，都凝聚著作者對自然萬物的深刻觀察與獨特感悟，以及深厚的傳統文化功底。 我們可以從他們的作品中讀齣曆史的迴響：那些古老的城池、磅礴的山巒，仿佛承載著韆年的記憶，訴說著王朝的興衰、時代的變遷。正如一位史學傢在描繪壯麗山河時，字裏行間流露齣的對國傢民族命運的深切關注；又如一位思想傢在描繪隱逸山林時，筆下透齣的對自由精神的追求與對世俗喧囂的疏離。 同時，我們也看到瞭藝術傢們對傳統筆墨技法的嫻熟運用與創新。他們繼承瞭古人的衣鉢，汲取瞭宋元明清各大傢之長，卻又不拘泥於陳規，將自己的學養與個性融入其中，形成瞭獨特的藝術風格。或以蒼勁的綫條勾勒山體輪廓，或以淋灕的墨法渲染雲煙霧靄，或以淡雅的色彩點綴林木屋捨，無不體現齣高超的繪畫技巧與深厚的藝術修養。 讀他們的山水畫，仿佛走進瞭一個充滿詩意的世界。山川的巍峨，勾起瞭我們對壯麗景色的嚮往；溪流的潺潺，帶來瞭心靈的寜靜；雲霧的繚繞，增添瞭畫麵的神秘感。每一筆、每一墨、每一色，都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。這不僅僅是視覺的享受，更是精神的洗禮。 在本輯中，我們將呈現不同作者的獨特視角與藝術追求。或許有學者鍾情於描繪壯闊的邊塞風光，從山川地貌中窺見曆史的地理密碼；或許有學者偏好描繪江南的秀美景色，從煙雨朦朦中體味人生的婉約情緻；又或許有學者擅長寫意抽象的山水，用粗獷的筆觸抒發內心的激蕩。無論何種風格，都展現瞭文史大傢們“胸中丘壑”的自然流露，將他們的學識、閱曆與藝術靈感融為一體，化為紙上的乾坤。 第二輯：花鳥寫意——情寄物華，生機盎然 花鳥畫，是中國畫的另一重要分支，它以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象，寄托藝術傢對自然的熱愛和對生命的熱忱。文史大傢們在筆耕不輟之餘，常以花鳥為題材，在枝頭葉間、水底遊魚中尋找生命的力量與美的啓示。 本輯精選瞭文史大傢們創作的花鳥畫作品。這些作品，有的展現瞭花卉的嬌艷與芬芳，如怒放的牡丹象徵富貴，淡雅的蘭花寓意高潔；有的描繪瞭禽鳥的靈動與神采，如展翅的雄鷹象徵力量，棲息的喜鵲帶來吉祥；有的則捕捉瞭魚蟲的生機與活力，如遊弋的錦鯉寓意年年有餘，翩躚的蝴蝶傳遞美好。 透過這些花鳥作品，我們不僅能感受到藝術傢們對自然細緻入微的觀察，更能體會到他們賦予筆下物象的生命與情感。他們並非簡單地復製自然，而是通過提煉、概括與意象化，將花鳥的形態、神韻與自身的精神追求巧妙地結閤在一起。一枝竹，可能象徵著君子堅韌不拔的氣節；一叢梅，可能寄托著傲雪迎霜的孤傲。 文史大傢們在創作花鳥畫時，往往能將深厚的學養融入其中。例如，一位研究古代文學的學者，可能會在描繪的梅花旁題上一首與之意境相符的古詩，使畫麵與文字交相輝映，更添文化韻味。一位研究哲學思想的學者，則可能在描繪的鬆柏中寄寓長壽與不朽的哲思。這種將學術思想、文學修養與繪畫技藝融為一體的創作方式，正是文史大傢們獨特的藝術魅力所在。 在技法上，他們同樣展現瞭精湛的功力。無論是工筆的細膩描摹，還是寫意的揮灑自如，都達到瞭極高的藝術水準。他們對色彩的運用，或濃烈，或淡雅，皆恰到好處；對綫條的把握，或剛勁，或婉轉，皆生動傳神。一筆一畫，都蘊含著深厚的功力與獨特的審美。 這些花鳥作品，不僅為我們帶來瞭視覺上的享受，更傳遞著積極嚮上的生命氣息。它們提醒我們，在忙碌的生活中，不妨停下腳步，欣賞身邊的自然之美，體悟生命的力量與美好。正如一位學者在題畫時所言：“花開花落，自有其時，鳥飛鳥歇，亦顯其道。觀物悟道，知微見著，此亦人生之妙。” 本輯所收錄的花鳥畫，風格各異，題材多樣。有的著重於寫實，展現花鳥的逼真形態與自然之美；有的側重於寫意，通過簡潔的筆墨傳達畫傢的情感與意境。無論何種風格，都體現瞭文史大傢們對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及他們深厚的藝術造詣和獨特的個人風格。這些作品，如同大自然中的一抹亮色，為我們帶來瞭無限的生機與活力。 結語 《翰墨丹青：文史大傢藝文擷英》的編纂，不僅是一次藝術作品的匯集，更是一次文化精神的傳承與發揚。我們希望通過本書，讓更多讀者認識到，文史研究的嚴謹與藝術創作的靈動可以完美結閤，學術大傢的深厚學養與藝術傢的非凡纔情可以相得益彰。 這些傑齣的文史學者們，以他們的筆墨丹青，為我們呈現瞭另一番彆樣的世界。他們的作品，是他們學術思想的延伸，是他們人生感悟的結晶，更是中國傳統文人藝術精神在當代的一次生動體現。 閱讀本書，您將有機會走進這些大師的精神世界，感受他們對曆史的洞察，對文化的理解，以及他們對藝術的熱愛與追求。我們相信，這本書將為您帶來一次難忘的文化藝術之旅，讓您在欣賞精美書畫的同時，也能從中汲取智慧與力量，感受中華文明源遠流長的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這種“選集”性質的書籍持保留態度，總擔心它會像一本流水賬，缺乏深度。然而，當我沉浸其中，尤其是在欣賞那些細節處理得極其精妙的作品時，我的看法徹底改變瞭。比如，一位畫傢對水墨層次的把控，那種“墨分五色”的微妙變化，用相機或普通的掃描儀都難以完全復刻，但此書的印刷質量卻最大程度地還原瞭原作的質感，讓人仿佛能嗅到宣紙上殘留的鬆煙味。我甚至花瞭好大力氣去研究其中幾幅小寫意的構圖，試圖拆解其“氣韻生動”的秘訣。這套書的厲害之處就在於，它不僅提供瞭作品的外部展示，更像是一扇窗戶，讓我們得以窺見這些身居高位的文化大傢，私下裏是如何磨礪筆法、參悟哲理的。這對於正處於瓶頸期的同行們，絕對是極佳的“解藥”。

評分☆☆☆☆☆

這套書不僅僅是一份藝術檔案的匯編，更像是一份代代相傳的“文化傢書”。我特彆喜歡那些附帶的作者介紹和藝術小傳，雖然篇幅不長，但寥寥數語，勾勒齣瞭這些藝術傢們為學術和藝術事業奉獻一生的身影。它讓我們看到瞭，在光環之下，是日復一日的臨摹、揣摩與堅持。我感受到的，不是高高在上的殿堂藝術，而是一種腳踏實地的工匠精神與文人情懷的完美結閤。每一次翻閱，都像是一次精神上的洗禮，提醒著我們藝術創作的終極目的，並非追求一時的轟動，而是追求內心的寜靜與對美的永恒錶達。這套書的重量，在於它沉甸甸的責任感——如何將民族的優秀文化基因，以最恰當、最持久的方式傳遞下去，這套書做到瞭，它本身就是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的畫冊，甫一捧在手中，便能感受到沉甸甸的分量，不隻是紙張的厚度，更像是承載瞭一段厚重的曆史與無數藝術傢的心血。光是翻閱其中的扉頁，那些古樸的字體和嚴謹的排版，就讓人聯想到那一個個在曆史長河中默默耕耘的文化學者與藝術傢。我尤其欣賞的是，它不僅僅是簡單地羅列作品，而是通過精心的編排，勾勒齣一條清晰的脈絡，仿佛能透過這些筆墨丹青，看到那個特定年代的文化風貌和社會氣息。那些山水畫作，筆觸時而雄渾，時而細膩，展現瞭不一樣的胸襟與氣魄；而書法作品，更是各具風骨，有的如龍蛇飛舞，有的則沉穩內斂，每一筆都像是傾注瞭畢生功力。這本書的裝幀設計也頗具匠心，既有傳統典雅的韻味，又不失現代印刷的清晰質感，使得即便是細節處的綫條和墨色的層次感，也能被精準地捕捉和呈現，對於我們這些業餘愛好者來說，無疑是一次難得的視覺盛宴和學習的範本。

評分☆☆☆☆☆

翻開這套書，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的、醇厚的文化氣息，這不是那種流於錶麵的“裝腔作勢”，而是真正浸潤在筆墨之間的學養。我原本以為，匯集瞭這麼多位館員的作品，風格上可能會顯得有些雜糅或缺乏統一性，但事實恰恰相反，它們之間形成瞭一種奇妙的和諧，如同一個龐大的藝術傢族，各自擁有鮮明的個性，卻又共享著深厚的文化根基。我特彆留意瞭其中幾位老一輩藝術傢的作品，他們的畫作中，那種對傳統筆墨精神的堅守與創新，讓人肅然起敬。每一幅畫，似乎都在訴說著一個關於“道”的故事，關於如何在一個快速變革的時代裏，緊緊抓住藝術的本質。那些題跋和短文，更是如同點睛之筆，寥寥數語，卻道盡瞭創作時的心境與感悟，讓觀者不僅僅是看畫，更是在進行一場與作者精神層麵的對話。

評分☆☆☆☆☆

對於研究中國近現代藝術史的朋友來說，這本書的價值簡直不可估量。它就像是一部濃縮的、微觀的藝術史教材，通過這些“館員”這一特殊群體的作品，側麵反映瞭國傢級文史研究機構內部的藝術生態和學術傾嚮。我嘗試去對比不同時期作品的風格演變，發現其中蘊含著非常微妙的時代印記。比如，在某個階段的作品中，你能明顯感受到對現實主義題材的關注度有所提升，而在另一些作品中，傳統文人畫的意境又得到瞭極緻的迴歸與深化。這種對照和對比，遠比單純閱讀理論著作來得直觀和生動。而且，這本書的選篇非常考究，沒有為瞭湊數而堆砌平庸之作，每一件入選的作品，都代錶瞭作者在特定時期內，其藝術探索和技術成熟度的巔峰狀態，體現瞭高度的專業性和篩選的嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

很好，下次繼續購買，希望加強書籍類的包裝，最好用紙盒子

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很不錯的，下次有需要再來買

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非常滿意..............

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不錯的書，活動購得！

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