中国传统题材造型：罗汉2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 编

图书标签:

• 罗汉
• 中国传统造型
• 佛教艺术
• 雕塑
• 绘画
• 传统文化
• 艺术设计
• 造型艺术
• 工艺美术
• 宗教艺术

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503854965

版次：1

商品编码：10865601

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：119

正文语种：中文

内容简介

《中国传统题材造型：罗汉2》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此。

目录

沉恩罗汉
长眉罗汉求佛
长眉罗汉
长眉罗汉
此中别有一方天——为华铛君的“中国传统题材造型”丛书作序
伏虎罗汉
静坐罗汉
笑狮罗汉
过江罗汉
芭蕉罗汉
四海为家

卷苜语：为十八罗汉写照
一、在殿堂上端坐的十八罗汉
苏州重元寺十八罗汉之一
苏州重元寺十八罗汉之二
骑鹿罗汉
喜庆罗汉
静坐罗汉
挖耳罗汉
芭蕉罗汉
托塔罗汉
讲经罗汉
执法罗汉
金刚罗汉
举钵罗汉
开心罗汉
骑象罗汉
沉恩罗汉
长眉罗汉
读经罗汉
看门罗汉
降龙罗汉
伏虎罗汉
举钵罗汉
长眉罗汉
讲经罗汉
静坐罗汉
托塔罗汉
骑象罗汉
开心罗汉
扬臂罗汉
探手罗汉
喜庆罗汉
挖耳罗汉
沉恩罗汉
笑狮罗汉
布袋罗汉
过江罗汉
伏虎罗汉
降龙罗汉
骑鹿罗汉

二、从枯木内复活的十八罗汉
1．枋樟木雕罗汉
骑鹿罗汉
喜庆罗汉
举钵罗汉
托塔罗汉
骑象罗汉
静坐罗汉
过江罗汉
笑狮罗汉
开心罗汉
芭蕉罗汉
探手罗汉
沉思罗汉
挖耳罗汉
布袋罗汉
长眉罗汉
看门罗汉
降龙罗汉
伏虎罗汉
2．古沉木财主罗汉
观天罗汉
过江罗汉
清净罗汉
怀旧罗汉
长眉罗汉
说法罗汉
喜庆罗汉
礼宾罗汉
沉思罗汉
辩理罗汉
调解罗汉
笑口罗汉
布袋罗汉
听音罗汉
点拨罗汉
慈悲罗汉
扬臂罗汉
开悟罗汉
托塔尊者
芭蕉尊者
举钵尊者
布袋尊者
静坐罗汉
举杖罗汉
挖耳尊者
长眉罗汉求佛
降龙罗汉
骑象罗汉
长臂罗汉与骑象罗汉
笑狮罗汉与喜庆罗汉
论道
长眉引福
执法罗汉
过江罗汉
布袋罗汉
说法罗汉
沉恩罗汉
捻珠罗汉
呐喊罗汉
……
三、从后湾陶瓷走出的十八罗汉
四、陶海峰创作的罗汉头部造型
后记：一次质与量的全新升华

前言/序言

好的，以下是为您构思的图书简介，该书名为《中国传统题材造型：罗汉2》，内容聚焦于中国传统艺术中罗汉形象的多元面貌、造型演变及其深厚文化内涵。 --- 图书简介：《中国传统题材造型：罗汉2》 探寻觉悟者的群像：一部深入中国石窟、寺庙与民间信仰的罗汉造型艺术史 在中国浩瀚的宗教艺术宝库中，罗汉（Arhat）无疑是最具魅力和生命力的形象之一。他们是释迦牟尼的弟子，象征着“已证得涅槃果位”的圣者，是连接神性与人性的桥梁。如果说《中国传统题材造型：罗汉1》为我们勾勒了罗汉形象的早期起源与基本仪轨，那么《中国传统题材造型：罗汉2》则将目光聚焦于这一艺术母题在漫长历史中如何被赋予新的时代精神、地域特色与审美变迁，呈现出一部波澜壮阔的“觉悟者群像史”。 本书并非停留在对单个造像的简单罗列，而是旨在构建一个全面的研究框架，深入剖析罗汉造型艺术在不同历史时期、不同地域流派中的本体特征、精神内核与世俗化进程。 一、 造型的演变：从“十八罗汉”到“十六罗汉”的流变与再塑 罗汉信仰在中国的传播并非一帆风顺，其数量构成经历了显著的演变。本书将详尽梳理“十六罗汉”体系的最终定型，并深入探讨在宋元以后逐渐流行的“十八罗汉”现象背后的文化动因。我们不仅关注数字上的增减，更侧重于新加入的罗汉形象（如降龙、伏虎）如何通过其独特的法相和手持物（如降魔杵、禅杖、宝珠），丰富了罗汉群像的叙事功能，使之从纯粹的“证道者”向“护法者”和“教化者”的角色过渡。 二、 地域风格的多元谱系：南北交融与地方特色 中国地域辽阔，不同地区的文化土壤孕育了风格迥异的罗汉造型。本书将以详尽的图版和细致的文本分析，展现这一艺术的地域差异性： 1. 北方石窟的雄浑与气势： 以敦煌、云冈、龙门等地的罗汉造像为核心，分析其受犍陀罗艺术影响的早期特征，如何过渡到唐代盛世的丰满圆润，以及五代、宋代对叙事性场景的强调。重点解析“大者为王”的尺度感与宗教威严的表达。 2. 江南寺院的清秀与文人化： 聚焦于宋元以后江南地区（如浙江、江苏）的木雕与彩塑罗汉。这些作品往往更注重人物的世俗面貌和内在禅思。研究如何通过开脸的细腻处理、衣纹的流畅写实，体现文人雅士对“禅机”的理解，使罗汉形象更具亲近感和人情味。 3. 西南边陲的神秘与质朴： 考察如大足石刻等西南地区的罗汉群像，这些作品在继承唐宋雕塑技法的基础上，融入了强烈的本土文化元素，造型上往往更为夸张、生动，甚至带有民间神话的色彩，展现了信仰在不同族群中的适应性。 三、 雕塑技法的精湛展现：材料与匠心的对话 罗汉造型艺术是古代匠人高超技艺的集中体现。本书将分章节探讨不同材料在塑造罗汉形象时的表现力： 泥塑与彩绘： 分析历代泥塑的骨架结构、表面处理技术（如干漆、贴金、敷彩）如何赋予罗汉肌肤以生命感和经久不衰的色彩魅力。重点剖析彩绘在烘托神态与刻画细节（如眉毛、胡须）上的重要作用。 木雕的生命力： 特别关注宋代以后兴盛的脱胎木雕和整木雕罗汉。探讨木材的纹理如何被匠人巧妙利用，以表现罗汉的禅定或动态姿态，以及关节连接、衣褶处理的精妙之处。 石刻的力度与永恒： 通过对不同朝代石窟造像的分析，对比早期“古拙内敛”与中晚期“圆润流畅”的雕刻语言，揭示石材在表现罗汉法相的坚毅与慈悲时的潜力。 四、 罗汉的“人化”与世俗叙事 《罗汉2》的一大核心议题是探讨罗汉形象如何从纯粹的宗教符号，逐步深入中国民间生活，成为“人格化”的守护神。 书中将细致分析那些具有独特“人设”的罗汉：如醉态的罗汉（体现“酒脱”的禅意）、神通广大的罗汉（迎合民众对奇迹的向往）、以及形貌奇特的罗汉（如瘦骨清相的代表）。通过考察这些造型上的“反常态”，揭示它们如何满足了不同阶层信众的心理需求——既有对觉悟的虔诚向往，也有对世间百态的理解与包容。 本书特色： 本书汇集了国内多家博物馆、石窟研究院的珍贵影像资料，配以严谨的考据与细致的图像学分析。它不仅是艺术史研究者的重要参考，更是所有喜爱中国传统文化、希望深入了解佛教造像艺术的读者不可多得的深度读本。通过阅读此书，读者将能超越简单的审美欣赏，真正触摸到罗汉造型背后所承载的千年信仰力量与中国匠人对“圆满”境界的孜孜以求。 篇幅： 约 80 万字，配图 1200 余幅（含细节高清图与对比图） 目标读者： 艺术史学者、宗教艺术研究者、雕塑与造型艺术爱好者、以及对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，给我带来的惊喜甚至超过了那些精美的图片。作者在探讨中国传统造型艺术时，并没有陷入那种空泛的理论说教，而是采取了一种非常贴近“匠人精神”的叙事角度。他们深入浅出地剖析了不同历史时期，工匠们在创作过程中所遵循的“道”与“法”。例如，有一章节详细对比了唐代和宋代对特定造型处理手法的微妙差异，那种对时代精神如何渗透到具体审美取向的分析，极其精妙。更难得的是，它不像教科书那样板着脸孔，而是穿插了许多关于古代工坊的轶闻趣事，使得那些遥远的艺术大师形象变得立体而鲜活起来。读完之后，我对自己过去仅凭“好看”来评价艺术品的肤浅认知有了极大的修正，明白了每一刀、每一笔背后蕴含的哲学思考和技法传承，这种知识上的深度补给，实在令人酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰结构非常有意思，它似乎是刻意避免了按年代或地域进行简单的线性叙事，反而采取了一种主题式的串联，这种处理方式极大地拓宽了读者的视野。比如，它会突然将一个宋代的佛教造像与一个明代的民间木雕并置讨论，核心聚焦于“动态平衡感”这一抽象概念如何在截然不同的艺术语境中实现。这种跨越时空的对话，反而更能凸显出中国传统造型艺术中那些跨越千年依然保持生命力的核心美学原则。对于我这个习惯了传统历史脉络梳理的读者来说，这种跳跃式的、侧重于美学共性的研究方法，提供了一种非常新颖且富有启发性的解读视角，让人在阅读中不断地进行联想和重构，极大地激发了自身的思考欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太讲究了，封面那种带着淡淡的古朴感的宣纸质感，拿在手里沉甸甸的，光是抚摸着就能感受到制作者的用心。内页的印刷更是没得挑，色彩还原度极高，特别是那些描摹古代雕塑和绘画的细节部分，线条的清晰度和墨色的层次感都处理得非常到位，即便是对着微小的纹理也能看得一清二楚。我特别喜欢它在排版上的留白处理，既不会让人觉得拥挤，又能很好地衬托出主体图像的庄重与神韵。翻阅这本书的过程，本身就是一种审美享受，它不像很多艺术画册那样只是简单的图集堆砌，而是充满了对传统工艺美学的敬畏。尤其是那些对材质光影的捕捉，比如木雕的温润、石刻的粗粝，都通过精湛的摄影技术得到了完美的再现，让人仿佛能触摸到历史的温度。总而言之，这本书的视觉呈现达到了一个非常高的水准，是那种值得反复摩挲、细细品味的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初是冲着那些精美的图片来的，但这本书最让我惊喜的是它提供的文化背景语境的构建。作者深谙，造型艺术的生命力是与其所处的社会文化土壤密不可分的。书中不仅仅是在描述雕塑或绘画本身，更花费了大量篇幅去阐释这些造型在当时的宗教仪式、世俗生活乃至官方礼制中扮演的角色和承载的象征意义。例如，对于某种特定手印或姿态的解读，不再是孤立的美术分析，而是结合了当时的哲学思潮和社会等级制度进行多维度阐释。这使得我们不仅仅是在“看”一件艺术品，更像是在“参与”那个时代的精神生活，理解了造型艺术如何作为一种无声的语言，参与到中国传统社会的日常交流与精神构建之中，这种文化深度的挖掘，远超出了我预期的美术鉴赏范畴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对非物质文化遗产保护深感兴趣的业余爱好者，这本书在材料学和工艺流程的介绍上，展现了惊人的广度和深度。它不仅仅停留在“这是什么”的层面，而是深入探究了“它是如何成为这样的”的复杂过程。书中详细记录了从原材料的采集合理选择，到复杂繁琐的初步塑形、细致入微的打磨上色，乃至最后的时代性风化侵蚀痕迹的形成，每一步骤都有详尽的图解和说明。我尤其留意了其中对某一特定材料处理方法的描述，那种近乎失传的古法技艺被清晰地罗列出来，让人不禁对古代艺人超凡的耐心和对自然的深刻理解感到由衷的敬佩。对于想要了解传统工艺技术内核的读者来说，这本书无疑提供了一个无与伦比的实操参考框架，其严谨性足以媲美专业的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

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只有乘着活动的时候入手才会划算

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好好

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只有乘着活动的时候入手才会划算

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

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