邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世彥 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 章法
• 構圖
• 美術
• 藝術
• 繪畫技巧
• 中國畫
• 繪畫理論
• 視覺設計
• 審美

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040316469

版次：1

商品編碼：10867859

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》立足於中華文化精神和中國傳統思維方法，以曆代中國畫論中位置經營的理念為主綫，輔以西方構圖知識的量化積纍，又補綴進當今中外繪畫實踐的思考；構建瞭“邊、位、場、勢、美”五個成分的上下、左右，以及錶裏之間通聯而互動的繪畫章法係統；在“邊緣的圈圍”、“位置的確定”、“空間的營造”、“態勢的分布”、“美感的發生”五個層麵上，對繪畫章法的樣式、方法、技巧做瞭明晰而辯證的普世性論述。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》由張世彥著。

目錄

1　導言
2　邊
3　位
4　場
5　勢
6　美
7　係統
8　尾語
9　附錄

《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》是一部深入探討中國傳統繪畫構圖藝術的著作。本書並非簡單羅列構圖技法，而是以一種更為宏觀和哲學的視角，將中國畫的章法置於“邊”、“位”、“場”、“勢”、“美”五個核心概念之下進行係統性的梳理和解析。 “邊”：畫布的界限與無限的可能性 “邊”在中國畫的語境下，不僅僅是畫布的物理邊界，更是觀者感知與藝術傢思維的空間界限。本書將從“邊”的定義齣發，探討藝術傢如何在有限的畫布上創造齣無限的意境。這包括對畫麵留白的處理，如何通過“空”來暗示“有”，以及“邊”如何引導觀者的視綫流動，構建畫麵的節奏感。 虛實的辯證： 畫麵邊緣的空白並非虛設，而是“虛”與“實”相互依存的哲學體現。通過對虛白的處理，藝術傢能夠營造齣開闊的空間感、悠遠的情境，使畫麵之外的景物仿佛呼之欲齣。例如，山水畫中的雲霧繚繞，留白的處理恰似煙籠寒水，給觀者無限的想象。 引導視綫的路徑： 畫麵的“邊”並非生硬的分割，而是藝術傢巧妙設置的引導綫。無論是蜿蜒的山脈、流動的河流，還是人物的目光所嚮，都在無形中指引著觀者的視綫在畫麵中遊走，從而體驗畫麵的整體結構與敘事。 “天外有天”的意境： 邊界的模糊或開放，暗示著畫麵之外的世界，將有限的畫布延伸至無限的空間。這種處理方式，使中國畫具有獨特的“氣韻生動”的特點，仿佛畫麵中的景物與現實世界融為一體。 “位”：構圖中的空間秩序與人文關懷 “位”在中國畫的章法中，指的是畫麵中各構成元素的排列組閤所形成的秩序與空間關係。這不僅僅是簡單的擺放，更蘊含著藝術傢對空間、比例、透視以及人文情感的深刻理解。 主次分明與輕重得當： 畫麵中的主體與客體，如何確立其“位”至關重要。本書將剖析如何通過大小、濃淡、疏密等手法，確立畫麵的主次關係，使重點突齣，而非雜亂無章。例如，一幅人物畫中，人物的“位”通常是核心，其周圍的景物則需要烘托，而非喧賓奪主。 虛實相生與疏密有緻： “位”的安排也關乎畫麵的呼吸感。適當的留白（虛）與實體的安排（實）相結閤，疏密的對比與變化，能夠産生節奏感和韻律感，使畫麵既充實又靈動。 透視的東方錶達： 不同於西方繪畫的焦點透視，“位”的安排更注重“散點透視”和“移步換景”的東方特有空間錶現方式。藝術傢通過在同一畫麵中呈現不同視角的景物，營造齣多層次、多維度的空間感受，讓觀者仿佛身臨其境，在畫麵中進行“漫遊”。 人文情感的寄托： 元素的“位”也承載著藝術傢對自然、社會和人生的情感投射。例如，將孤傲的鬆柏置於懸崖之上，便賦予瞭其堅韌不拔的品格；將悠閑的漁舟置於靜謐的江麵，則傳遞齣淡泊寜靜的生活態度。 “場”：畫麵中的能量流動與氛圍營造 “場”是中國畫構圖中的一個更具動態和能量的概念。它指的是畫麵中所有元素相互作用，所形成的整體氛圍、氣韻以及能量的流動方嚮。一個成功的構圖，能夠讓畫麵中的“場”自然而生，引人入勝。 氣韻的流動： “場”的營造，離不開“氣韻”的流動。中國畫強調“氣韻生動”，這是一種難以言喻的生命力。本書將探討如何通過綫條的力度、墨色的變化、色彩的搭配，以及元素的組織，來引導畫麵的“氣”流轉，使畫麵充滿生命活力。 空間感與縱深感： “場”的形成，也直接關係到畫麵的空間感和縱深感。通過虛實對比、遠近層次、明暗關係的設置，藝術傢能夠構建齣立體而富有深度的空間，讓觀者感受到畫麵的遼闊或幽深。 情感的共鳴： “場”的營造，更是為瞭與觀者建立情感上的聯係。喜悅、悲傷、寜靜、激昂，這些情感都能夠通過畫麵的“場”傳遞齣來。例如，一幅描繪暴風雨的山水畫，其“場”便是壓抑、緊張而充滿力量的。 “無聲勝有聲”的境界： 真正高妙的“場”，能夠超越畫麵本身的具象內容，引發觀者內心深處的共鳴，達到“無聲勝有聲”的藝術境界。 “勢”：構圖中的動態趨勢與生命張力 “勢”是中國畫章法中最為核心和動態的一個概念，它指的是畫麵中各種力量相互作用所形成的趨勢、動嚮和生命張力。一個有“勢”的畫麵，能夠讓觀者感受到生命的律動和無限的張力。 “勢”的生成： “勢”的生成，源於畫麵中各個元素的相互關係和運動軌跡。例如，山勢的起伏、水的流嚮、風的吹拂、人物的動作，都蘊含著“勢”。本書將深入分析如何通過綫條的勾勒、皴法的運用、墨法的變化，來錶現這些“勢”。 “勢”的引導： 藝術傢利用“勢”來引導觀者的情感和視綫。例如，嚮上攀升的山勢，可能引發觀者積極嚮上的情感；而蜿蜒麯摺的河流，則可能帶來一種平和悠遠的感覺。 “勢”的張力： “勢”的本質在於其內在的張力。這種張力來自於矛盾與統一、動與靜、麯與直的對比。通過巧妙的安排，使畫麵在看似平靜中蘊含著一股強大的生命力。 “勢”與“韻”的結閤： “勢”的最高境界，是與“韻”相結閤，形成生動而富有生命力的畫麵。它不僅僅是外在形態的描繪，更是內在精神的錶達。 “美”：章法的終極追求與藝術的永恒價值 “美”是藝術的終極追求，也是本書對繪畫章法解析的落腳點。本書將探討，當“邊”、“位”、“場”、“勢”等要素和諧統一，相互作用，便能最終成就畫麵的“美”。 形式之美： 指畫麵在視覺上的和諧統一，包括色彩的搭配、綫條的流暢、構圖的均衡等。 意境之美： 指畫麵所傳達齣的深遠意境和情感內涵，使觀者在欣賞畫麵的同時，獲得精神上的愉悅和啓迪。 精神之美： 指畫麵所蘊含的文化精神、哲學思想和人生哲理，體現瞭藝術傢對世界和生命的深刻理解。 “情景交融”的美： 中國畫的“美”，尤其強調“情景交融”，即藝術傢將自己的情感融入到景物的描繪之中，使畫麵既有客觀的寫實，又有主觀的情感錶達。 “神似”的追求： 在“美”的追求上，中國畫更注重“神似”而非“形似”。即通過外在的形象，傳達齣內在的精神和生命力，使畫麵具有永恒的藝術價值。 《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》是一部旨在啓發讀者對中國畫章法進行深度思考的著作。它鼓勵讀者從更廣闊的維度去理解和欣賞中國畫，不僅僅是停留在對技法的模仿，而是深入體會其中蘊含的東方哲學、人文精神和藝術智慧。本書的論述方式，力求嚴謹而不失生動，理論結閤實踐，希望能為中國畫的愛好者、學習者以及研究者提供一條通往理解中國畫章法精髓的獨特路徑。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被書名直接吸引，但《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這個名字，卻像磁石一樣牢牢抓住瞭我。我是一個對藝術理論和哲學思考有著濃厚興趣的人，也嘗試過一些繪畫，但總是覺得自己的作品缺乏一種“精氣神”。我常常在思考，一幅好的繪畫作品，除瞭錶麵的技巧，它更應該傳遞什麼？它應該具備怎樣的內在邏輯和秩序？“章法”這個詞，在我的理解中，就是繪畫的內在結構和組織方式，是決定作品高度的關鍵。而“邊·位·場·勢·美”這幾個字，就像是解開“章法”之謎的鑰匙。我迫不及待地想知道，書中是如何定義和解析這幾個概念的。比如，“邊”在繪畫中，可能不僅僅是畫麵的邊界，更可能是引導視綫的綫條，是元素之間的對比，是一種空間關係的界定。“位”則可能涉及到畫麵的平衡、重心、以及元素之間的疏密關係。“場”我猜測是一種關於畫麵整體氛圍、空間感和能量流動的概念，如何讓畫麵具有呼吸感，如何讓觀眾産生沉浸感，這都是我一直想深入瞭解的。“勢”更是充滿力量的詞匯，它可能關乎畫麵的動感、節奏、張力，如何讓靜止的畫麵産生一種動態的美，一種蓄勢待發的力量，這讓我非常好奇。“美”自然是最終的目標，但我想這本書會告訴我們，真正的“美”是如何從前四個概念的巧妙運用中自然而然地産生的。這本書，感覺不僅僅是關於繪畫技巧的教學，更像是一次深入的藝術哲學探討，我期待它能為我打開一個全新的繪畫視角。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非常普通的繪畫愛好者，一直以來，我總覺得自己的畫總是“差那麼一點意思”。有時候，明明畫得很像，但就是不夠生動；有時候，構圖還算規整，但就是缺乏吸引力。我一直在尋找原因，也嘗試過各種各樣的繪畫書籍，但大多都在講素描、色彩、光影這些具體的技法。這些固然重要，但我覺得繪畫的靈魂，更在於它的“章法”。而《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這個書名，一下子就擊中瞭我的痛點。它不僅僅是談論繪畫的局部，更是從“邊”、“位”、“場”、“勢”、“美”這樣五個高度概括的詞語入手，來解析繪畫的章法。我迫切地想知道，書中是如何定義這幾個概念的。比如，“邊”在繪畫中是否指的是畫麵元素的邊界，以及它們之間的相互關係？“位”是不是關於畫麵的布局和重心，如何通過元素的排列來引導觀眾的視綫？“場”這個概念尤其讓我感興趣，我理解它可能是一種畫麵整體的氛圍和能量，如何讓畫麵具有生命力，如何讓觀眾産生共鳴？“勢”則可能是一種動態的美，如何讓畫麵充滿動感和張力？而“美”，我想這本書會告訴我們，真正的美，是建立在這些章法之上的。這本書，讓我看到瞭繪畫創作的另一個維度，它不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“如何畫”纔能讓畫麵“活起來”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一感覺是它很有分量，不僅僅是厚度，更是知識的分量。我對“章法”這個詞在繪畫中的應用一直非常好奇。在我們傳統文化中，“章法”往往是文章創作的核心，講究起承轉閤，講究段落之間的邏輯關係和整體的謀篇布局。而將這個概念引入到繪畫，實在是太有啓發性瞭。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》，光是這個書名就充滿瞭東方哲學的美學韻味，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我一直覺得，很多繪畫教程過於強調局部的技巧，比如如何畫好一束光，如何畫齣逼真的皮膚質感，這些固然重要，但如果缺乏整體的“章法”，畫麵就容易變得零散，缺乏生命力。我更希望能夠理解繪畫作品的“骨骼”和“靈魂”。我尤其對“位”這個概念感到興趣。“位”是什麼？它不僅僅是物體在畫麵中的位置，更可能是指物體之間的相互關係，是呼應，是對比，是留白。我想象，書中可能會用大量的實例來講解，如何通過調整“位”，來改變畫麵的視覺重心，如何通過“位”的巧妙安排，來引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“行走”。而“場”的概念，更是讓我眼前一亮。畫麵的“場”，我理解為一種氛圍，一種能量的流動。如何通過色彩的搭配，光影的運用，筆觸的節奏，來營造齣一種特定的“場”，讓畫麵不僅僅是二維的平麵，而能夠引發觀者的情感共鳴，甚至産生一種身臨其境的感受。我希望這本書能夠帶我走齣“畫好看”的迷思，進入“畫得有道理”的境界。它不僅僅是一本繪畫技巧的書，更像是一本繪畫的“心法”，能夠幫助我從更深層次去理解和創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，實在是太吸引人瞭。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》。我反復念瞭幾遍，總覺得裏麵蘊含著一種非常深刻的東方智慧。我是一名對中國傳統繪畫頗有研究的愛好者，但一直以來，總覺得在理解和實踐上存在一些瓶頸。比如，我們常常聽到“留白”的重要性，但如何“留”得恰到好處，如何讓留白本身也具有“言外之意”，卻難以捉摸。又比如，如何理解畫麵中的“氣韻生動”，如何讓畫麵中的元素之間産生那種看不見的聯係？這正是《邊·位·場·勢·美》所觸及的。我尤其期待書中對於“勢”的解析。“勢”在中國傳統美學中是一個非常重要的概念，它可以是力量的蓄積，可以是方嚮的引導，可以是空間的張力。我想象，書中可能會將“勢”的概念運用到構圖的分析中，解釋如何在畫麵中構建起一種流動的“勢”，讓觀者的目光跟隨“勢”而去，感受到一種動態的美。而“場”這個字，在書中可能是一種對於畫麵整體能量場的概念，它關乎畫麵的氛圍，關乎情感的傳遞，關乎觀眾的代入感。我希望書中能夠詳細闡述如何通過筆墨、色彩、綫條的組織，來構建齣這種“場”，讓畫麵不再是孤立的元素堆砌，而是一個有機的整體，能夠與觀者産生對話。我對這本書的期待，不僅僅是學習繪畫技巧，更希望能夠從中汲取一種關於“天地人”和諧統一的美學思想，能夠讓我的繪畫作品，不僅僅有形，更有神。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，我得說，第一眼看到書名的時候，我就被深深地吸引住瞭。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》，光是這幾個字，就透著一股子專業和深度，仿佛能瞬間把我從日常的瑣碎中抽離齣來，帶入到一個全新的藝術境界。我是一個業餘的繪畫愛好者，平時喜歡臨摹一些名傢的作品，也嘗試著自己構思一些小場景，但總覺得畫麵總是不那麼“對味兒”，缺少一種說不清道不明的韻律感和生命力。我常常對著畫闆發呆，不知道如何下手，或者畫到一半就覺得哪裏不對勁，卻又找不到根源。市麵上關於繪畫技巧的書籍有很多，什麼素描、色彩、人體比例，這些我都涉獵過一些，它們在技法上給瞭我不少幫助，但總感覺它們更像是“零件”，告訴我如何製造一個零件，卻很少告訴我如何將這些零件巧妙地組裝起來，構成一個和諧而富有錶現力的整體。尤其是“章法”這個詞，在繪畫領域，我總覺得它帶著一種古老的智慧，一種東方哲學的沉澱，而《邊·位·場·勢·美》這個書名，恰恰點齣瞭這一點。它似乎在告訴我，繪畫不僅僅是綫條和顔色的堆砌，更是一種對空間、對關係、對能量的理解和錶達。我特彆好奇“邊”、“位”、“場”、“勢”、“美”這幾個字在繪畫章法中究竟扮演著怎樣的角色，它們之間又是如何相互聯係、相互作用，最終形成一幅引人入勝的作品的。我設想，這本書應該會從一種宏觀的角度來剖析繪畫的構成，而不是僅僅停留在微觀的筆觸和色彩上。它或許會講解如何在構圖時運用“邊”來引導視綫，如何通過“位”來突齣主體，如何營造畫麵的“場”感，讓整個畫麵充滿呼吸和動感，如何運用“勢”來錶現畫麵的張力與節奏，最終達到視覺上的“美”。這是一種全新的視角，讓我對繪畫的理解有瞭質的飛躍的期待。我迫不及待地想翻開這本書，看看它究竟是如何揭示這些奧秘的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫中那些難以言喻的“感覺”深感好奇，尤其是那些能夠觸動人心的作品，它們究竟是如何做到的？是純粹的技巧嗎？抑或是某種更深層的規律？《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這個書名，恰恰點齣瞭我一直在追尋的方嚮——“章法”。“章法”這個詞，在我看來，就是繪畫作品的“骨骼”和“靈魂”，它決定瞭作品的整體結構和內在邏輯。而“邊·位·場·勢·美”這五個字，就像是解開“章法”之謎的密碼。我迫不及待地想知道，書中是如何運用這些概念來解析繪畫的。比如，“邊”，它可能不僅僅是指畫麵的物理邊界，更可能是元素之間的界定，是對比産生的張力，是視綫的引導。“位”，則可能關乎畫麵的平衡、重心、以及元素之間的疏密關係，如何巧妙地安排，纔能讓畫麵既有秩序又富有變化。“場”，這個概念讓我眼前一亮，我猜測它是一種關於畫麵整體氛圍的營造，一種能量的流動，如何讓畫麵具有生命力，能夠吸引觀者沉浸其中。“勢”，則可能是一種動感和節奏的體現，如何讓靜止的畫麵也仿佛在運動，充滿張力，引人遐想。“美”，我想這本書會告訴我們，真正的美，並非空中樓閣，而是建立在前四個概念的精妙組閤和和諧統一之上。這本書，讓我看到瞭繪畫創作的一種全新的視角，它不僅僅是教我“如何畫”，更是教我“為什麼這樣畫”，以及“如何讓畫麵具有更深層次的感染力”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫創作中最令人著迷也最令人沮喪的部分，就是那種“感覺”。有時候，明明按照理論和技法去畫，但總覺得畫麵“死氣沉沉”，沒有靈魂；有時候，又會突然靈光一閃，用一種意想不到的方式構圖，結果卻意外地好。這種“感覺”的不可控性，常常讓我陷入睏惑。我常常在想，那些大師的作品，為何能一眼就抓住人的眼球？為何能在平凡的題材中發掘齣不平凡的意境？是技巧的問題嗎？未必。我想，更多的是一種對畫麵整體的把握，一種對“東西”如何擺放，如何相互呼應的深層理解。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》，這個書名本身就給瞭我一種豁然開朗的感覺。它沒有直接談論“好看”或者“不好看”，而是用“邊”、“位”、“場”、“勢”這樣更具分析性和學術性的詞匯來定義“章法”，這讓我覺得作者是有備而來，並且對繪畫的理解已經超越瞭簡單的視覺感受，觸及到瞭更深層的規律。我特彆期待書中對於“位”的解析，因為在我的繪畫實踐中，元素的“位置”往往是讓我最頭疼的。是把主體放在正中間，還是偏嚮一側？背景應該如何處理，纔能襯托齣主體，而不是喧賓奪主？這些看似簡單的問題，卻牽扯到畫麵整體的平衡、節奏和視覺焦點。而“場”這個概念，更是讓我眼前一亮。我之前接觸的一些理論，更多地關注靜態的構圖，很少談及畫麵中那種無形的力量，那種能讓觀眾“沉浸”其中的氛圍。而“場”這個詞，恰恰能很好地概括這種感受。我希望書中能夠詳細闡釋如何通過筆觸、色彩、光影等手段，來營造齣一種獨特的“場”，讓觀眾在觀看畫麵時，能夠感受到一種生命力，一種情緒的傳遞。這本書，感覺像是為我這樣的睏惑者量身定做的，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這樣畫”，以及“如何讓畫麵活起來”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的愛好者，我對“章法”這個詞有著天然的親切感。文章的章法講究起承轉閤，段落之間的邏輯嚴密，整體結構的渾然天成。我想，繪畫的“章法”也應該有著異麯同工之妙，它是一種內在的秩序，一種視覺的邏輯。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這個書名，簡直是為我量身定做的。我一直覺得，很多當代繪畫教學過於強調西方學院派的寫實技法，而忽略瞭東方繪畫中那種意境的營造和神韻的錶達。而“邊·位·場·勢·美”這幾個字，在我看來，就蘊含著東方美學的精髓。我特彆期待書中對“位”的解析。在中國山水畫中，元素的“位”置安排，可謂是匠心獨運，既要體現山水的自然形態，又要符閤觀者的視覺習慣，形成一種有機的整體。“場”這個概念，讓我聯想到畫麵的“氣韻”和“空間感”。如何通過筆墨和色彩的組織，來營造齣一種具有呼吸感和延伸感的“場”，讓畫麵充滿瞭生命力，而不是一塊死闆的平麵？“勢”更是讓我興奮，它在中國傳統武術和哲學中都有重要體現，我想在繪畫中，它應該是指畫麵的動勢、節奏和張力，如何讓靜態的畫麵也能蘊含著湧動的力量？這本書，讓我看到瞭一種將中國傳統哲學思想與現代繪畫理論相結閤的可能，我期待它能為我打開一扇通往更高層次繪畫理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術作品有著強烈探索欲的人，不僅僅是看到它的錶麵，更希望理解它內在的邏輯和構成。市麵上關於繪畫的書籍很多，但大多都停留在技法層麵，講解如何畫好一個物體，如何調齣一種顔色。而我一直覺得，一幅真正優秀的繪畫作品，更重要的是它整體的“章法”，一種讓畫麵“活起來”的內在驅動力。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這個書名，一下子就抓住瞭我的興趣點。“章法”這個詞，給我一種宏觀的、係統性的感覺，它不僅僅是局部的堆砌，更是整體的謀篇布局。而“邊·位·場·勢·美”這幾個字，更是充滿瞭哲學意味。我迫切地想知道，書中是如何定義和解析這幾個概念的。比如，“邊”，是不是可以理解為畫麵的邊界，以及構成元素之間的相互關係，它們如何界定空間，如何産生對比？“位”，會不會是指畫麵的整體布局，如何通過元素的排列來引導視綫，製造視覺焦點？“場”這個概念讓我尤為好奇，我猜測它與畫麵的氛圍、空間感以及情感的傳達有關，如何讓畫麵擁有生命力，能夠與觀者産生共鳴？“勢”，則是一種動感和張力的體現，如何讓靜止的畫麵充滿力量，仿佛在流動？而“美”，我想這本書會告訴我們，真正的美，是源於這些內在章法的和諧統一。這本書，讓我看到瞭繪畫創作的另一個維度，它不僅僅是關於“畫得像不像”，更是關於“如何畫”纔能讓作品具有深度和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我最近對藝術的理解，越來越趨嚮於一種整體觀。以前總是在糾結於如何畫好一筆，如何調齣準確的顔色，但總覺得畫麵還是少瞭點什麼。那種“少瞭點什麼”的感覺，讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對空間、對關係的理解和運用。而《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這個書名，恰恰點齣瞭我一直以來渴望尋找的東西——“章法”。“章法”這個詞，在文學領域我非常熟悉，它關乎文章的結構、段落的組織、過渡的自然。我想，在繪畫中，“章法”也扮演著同樣重要的角色，它決定瞭畫麵的生命力和感染力。我特彆好奇書中是如何將“邊”、“位”、“場”、“勢”、“美”這幾個概念融閤在一起，來解析繪畫章法的。比如，“邊”是不是可以理解為畫麵的構成元素，它們如何界定空間，如何産生對比？“位”是不是指元素之間的空間關係，如何通過布局來引導視綫，突齣主題？“場”會不會是一種對畫麵整體氛圍的營造，如何通過色彩、光影、筆觸來創造一種獨特的空間感和情感氛圍？而“勢”，我覺得這是一個非常具有東方智慧的概念，它可能關乎畫麵的動感、節奏，如何讓畫麵充滿張力，而不是死氣沉沉？最後，“美”則是這些元素綜閤作用的結果。這本書，讓我感覺它不是一本簡單的技法書，而是一本關於繪畫“內在邏輯”的書，它能幫助我從更宏觀、更哲學的高度去理解繪畫，從而提升我的創作水平。

評分☆☆☆☆☆

正版書 高大上 很好的書 極力推薦

評分☆☆☆☆☆

正版書 高大上 很好的書 極力推薦

評分☆☆☆☆☆

五音畢竟起哀箏，一麯鞦歌嚮晚呈。

評分☆☆☆☆☆

五音畢竟起哀箏，一麯鞦歌嚮晚呈。

評分☆☆☆☆☆

好書。就是貴呀。價格與價值不成正比

評分☆☆☆☆☆

好書。就是貴呀。價格與價值不成正比

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

正版書 高大上 很好的書 極力推薦

評分☆☆☆☆☆

內容有收獲。但是不值