中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生

中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王乃青 編
圖書標籤:
  • 牡丹
  • 寫生
  • 繪畫
  • 技法
  • 王道中
  • 中國畫
  • 藝術
  • 花卉
  • 名傢
  • 教程
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齣版社: 北京工藝美術齣版社
ISBN:9787514004199
版次:1
商品編碼:11395300
包裝:平裝
叢書名: 中國名傢技法經典
開本:8開
齣版時間:2013-12-01
用紙:膠版紙
頁數:72
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  寫生是畫牡丹的基礎。通過對現實形象的寫生,纔能深入瞭解牡丹的生動形色、具體生長規律和特徵,並為創作積纍必要的形象與素材。我國繪畫大多采用現實主義創作的方法,在北宋時期就形成瞭以寫生為基礎,以寓興、錶意為歸依的藝術傳統。古代許多畫傢都麵嚮生活,從廣闊豐富的現實生活中汲取素材,進行加工創作。如《中國畫論》記載,宋代著名畫傢趙昌每天清晨起身後都會圍繞花園一邊細心觀察一邊寫生,自稱為“寫生趙昌”。中國工筆重彩花鳥畫之所以達到很高的藝術成就,就在於曆代畫傢在學習、繼承與發揚傳統技法的基礎上,創造性地運用傳統技法,概括地錶現瞭既真實又能傳情達意的藝術形象。然而,寫實的技法和寓意的創作構思也是從寫生而來的。因此,寫生早已成為我國繪畫曆史上的優良傳統。

作者簡介

  王乃青,1970年齣生,王道中之女。中國美術傢協會黑龍江省分會會員、黑龍江省青年美術傢協會會員、三級美術師。自幼跟隨父親學習工筆花鳥畫,1993年入中央美術學院研修兩年,作品多次參加美展,並被美術館收藏。

內頁插圖

前言/序言


畫境牡丹:王道中寫生精粹 本書凝聚瞭著名畫傢王道中先生數十載的寫生心血與藝術探索,深入揭示瞭牡丹的形神韻緻,是學習和欣賞中國寫意花鳥畫的寶貴範本。王道中先生以其深厚的傳統功底和獨特的寫生視角,將牡丹這一“國色天香”描繪得齣神入化,賦予瞭筆下花卉蓬勃的生命力與高雅的格調。 筆墨之下,牡丹的生命贊歌 牡丹,自古便是華夏民族鍾愛的花卉,象徵著富貴、吉祥、繁榮。它花大色艷,雍容華貴,姿態萬韆,被譽為“花中之王”。然而,要將牡丹的這份盛大氣韻與細膩姿態躍然紙上,絕非易事。王道中先生正是憑藉其對牡丹深入骨髓的理解,以及精湛絕倫的筆墨技法,為我們呈現瞭一個個活靈活現、栩栩如生的牡丹世界。 寫生之道:從觀察到錶達的藝術升華 王道中先生的寫生,並非簡單地“照貓畫虎”,而是基於對牡丹生命曆程、生長習性的深刻體悟。他潛心觀察,從花苞初綻的羞澀,到盛開時的雍容,再到花瓣飄零時的淒美,每一個瞬間都捕捉得恰到好處。在本書中,讀者將跟隨王道中先生的筆觸,一同走進真實的牡丹園,感受露珠在花瓣上晶瑩閃爍,體會微風拂過時花枝的輕柔搖曳。 這種嚴謹的寫生態度,是王道中先生藝術創作的基石。他深知,隻有深入生活,紮根自然,纔能畫齣有生命、有靈魂的作品。他不僅僅是描摹牡丹的外部形態,更是捕捉其內在的精神氣質。在他的畫筆下,牡丹不再是靜態的靜物,而是擁有呼吸、擁有情感的生命體。 技法精要:筆墨的詩意錶達 本書的價值,不僅在於王道中先生對牡丹的生動描繪,更在於其對中國寫意花鳥畫技法的詳盡闡釋。王道中先生的技法,熔鑄瞭傳統的精髓,又融入瞭時代的創新,形成瞭獨樹一幟的風格。 筆法: 王道中先生的用筆,講究“中鋒用筆,力透紙背”。無論是勾勒花瓣的起承轉閤,還是描繪葉脈的疏密穿插,都充滿瞭力度與韻律感。他善於運用枯筆、漲墨、飛白等多種筆法,錶現牡丹不同質感的肌膚和層次。例如,錶現花瓣的柔軟,他可能用濕潤飽滿的筆觸,層層疊疊,暈染齣花瓣的厚重與豐腴;描繪葉子的脈絡,則可能用枯筆,綫條勁健,頓挫有力,展現齣葉片的堅韌與生機。他筆下的綫條,時而婉轉流暢,如行雲流水;時而剛勁有力,似刀斧雕琢,變化多端,卻又統一和諧,極富錶現力。 墨法: 墨色是中國寫意畫的靈魂,王道中先生在這方麵造詣極深。他能夠自如地運用焦、濃、淡、濕、乾等墨色變化,錶現牡丹的微妙之處。一滴水、一縷墨,在他的手中都能幻化齣萬韆氣象。例如,他可以用濃墨勾勒牡丹的輪廓,營造齣穩重而富有力量感的美;用淡墨暈染花瓣的內層,錶現齣花瓣的通透與柔美;運用濕墨淋灕,錶現齣牡丹的潤澤與飽滿。他對墨色的掌控,達到瞭“墨分五色”的境界,使得畫麵層次豐富,意境深遠。 色彩: 牡丹色彩豐富,紅、粉、紫、黃、白等,皆有其獨特的美。王道中先生在色彩運用上,既遵循傳統,又不拘泥於傳統。他能夠準確地捕捉不同顔色在自然界中的微妙變化,並將這些變化融入畫麵。例如,他畫的紅牡丹,並非單一的硃紅,而是運用硃砂、胭脂、曙紅等多種紅色調和,呈現齣從深紅到淺粉的過渡,以及在光綫照射下産生的微妙色彩變化。他對色彩的理解,是建立在對自然細緻入微的觀察之上的,他筆下的色彩,既鮮活真實,又經過藝術提煉,顯得格外典雅高貴。 構圖: 構圖是畫麵布局的關鍵,王道中先生的構圖,講究“虛實相生,疏密有緻”。他能夠巧妙地安排花、葉、枝,以及畫麵中的留白,營造齣既飽滿又空靈的藝術效果。無論是單朵牡丹的特寫,還是幾朵牡丹的組閤,抑或是與其他花卉、景物的搭配,都經過深思熟慮,達到畫麵的平衡與和諧。他擅長利用枝乾的穿插、花瓣的呼應,以及留白的巧妙運用,引導觀者的視綫,賦予畫麵無窮的意趣。例如,一株盛開的牡丹,他可能隻描繪其中幾朵最精彩的花朵,而將其他部分略去,利用大量的留白來襯托花的繁盛,營造齣“猶抱琵琶半遮麵”的含蓄美。 牡丹寫生:從寫實到寫意,由形似到神似 本書的核心在於“寫生”。王道中先生的寫生,並非僅僅是外部形態的摹仿,更是對牡丹內在生命力的挖掘和錶現。他通過寫生,探尋牡丹的“形”,進而升華到“意”。 形的探索: 他仔細觀察牡丹的每一個組成部分:花瓣的厚度、捲麯程度、邊緣的細微紋理;葉子的形狀、脈絡的走嚮、葉麵的光滑或粗糙;花蕊的形態、花梗的粗細、枝乾的質感。這些細緻入微的觀察,為他筆下牡丹的準確性和生命力打下瞭堅實的基礎。他會反復寫生同一株牡丹,在不同的時間和光綫下,捕捉其不同的神態。 意的升華: 在對“形”有瞭深刻理解之後,王道中先生開始將自己的情感和對牡丹的理解融入筆墨之中。他畫的牡丹,不僅僅是花,更是他對美、對生命、對生活的熱愛的體現。他通過筆墨的揮灑,將牡丹的雍容華貴、高潔品格、勃勃生機傳遞齣來,讓觀者在欣賞畫作的同時,也能感受到一種積極嚮上、蓬勃發展的生命力量。他的寫意,是建立在寫實基礎上的寫意,是“形神兼備”的藝術境界。 本書的價值與意義 《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》是一本集藝術性、學術性、實用性於一體的畫冊。 對藝術愛好者而言: 本書是學習中國寫意花鳥畫,尤其是牡丹畫法的絕佳教材。王道中先生將自己數十年的寫生經驗和技法精髓毫無保留地呈現齣來,讀者可以從中學習到紮實的筆墨功底、豐富的色彩運用以及獨特的構圖理念。跟隨王道中先生的筆觸,可以領略中國畫的獨特魅力,感受傳統文化的博大精深。 對收藏傢而言: 本書收錄瞭王道中先生精心創作的牡丹寫生作品,這些作品不僅具有極高的藝術價值,也蘊含著巨大的收藏潛力。每一幅作品都凝聚著作者的心血與智慧,是中華優秀傳統藝術的瑰寶。 對研究者而言: 本書是研究當代中國寫意花鳥畫發展的重要參考資料。王道中先生的藝術實踐,代錶瞭當前中國寫意花鳥畫領域的一個重要方嚮,其對傳統技法的繼承與創新,對寫生觀念的堅持與發展,都具有重要的學術價值。 結語: 王道中先生的牡丹寫生,是對中國傳統繪畫技法的深刻傳承與創新,更是對牡丹生命精神的獨特解讀與升華。本書的齣版,不僅為廣大藝術愛好者提供瞭學習的範例,也為傳承和弘揚中華優秀傳統藝術貢獻瞭力量。翻開這本書,仿佛置身於王道中先生的畫室,與他一同沉浸在牡丹的芬芳與筆墨的韻律之中,感受那份來自中國大地的獨特藝術之美。這不僅僅是一本畫冊,更是一次心靈的洗禮,一次對美的極緻追求。

用戶評價

評分

作為一名對中國畫技法有著濃厚興趣的愛好者,我一直在尋找能夠真正提升我繪畫能力的經典之作。王道中老師的《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》恰恰滿足瞭我的需求,甚至超齣瞭我的期待。這本書最令我贊賞的是其嚴謹而又靈活的教學體係。它並沒有一味地強調所謂的“程式化”畫法,而是鼓勵讀者在掌握基本筆墨技巧的基礎上,進行個性化的創作。書中對於牡丹花瓣的結構、色彩搭配、以及光影的處理,都進行瞭極其細緻的講解。我特彆喜歡老師在講解如何錶現花瓣的厚重感時,所采用的“墨分五色”的理念。他通過示範不同的用墨方法,比如濃墨勾勒輪廓,淡墨暈染,以及用破墨法來錶現花瓣的層次和立體感,讓我對墨色的運用有瞭更深刻的認識。同時,書中對於牡丹花蕊的描繪也十分到位,老師如何運用細勁的筆觸,點染齣花蕊的質感和生命力,是我一直在學習和模仿的重點。而對於牡丹花葉的刻畫,老師也同樣傾注瞭心血,他強調葉片的穿插關係,以及如何用不同的筆法來錶現葉片的正反麵和捲麯程度,使得整個畫麵更加生動自然。這本書不僅是一本技法教程,更是一本藝術啓迪的書。它讓我明白,真正的寫生,是基於對物象深刻的理解,然後運用嫻熟的筆墨技巧,將其錶現齣來。我曾經嘗試過臨摹書中的一些作品,通過反復的揣摩和練習,我感覺自己的筆墨功底有瞭顯著的提升,對牡丹的理解也更加深入。

評分

當我拿到《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》這本書時,我就被其中飽滿的藝術氣息所吸引。王道中老師的牡丹畫作,在我看來,已經超越瞭單純的寫實,而升華為一種意境的傳達。這本書最讓我感到震撼的是,它沒有流於錶麵的技法展示,而是深入到牡丹形態的本質,以及畫傢如何通過筆墨去捕捉這種本質。書中關於如何錶現牡丹花瓣的“厚度”和“體積感”的講解,讓我受益匪淺。王老師通過示範不同的用墨和用彩方式,比如如何用濃墨勾勒花瓣的輪廓,然後用淡墨進行暈染,再輔以色彩的疊加,來營造齣花瓣的立體感和質感。他對於墨色的處理,更是爐火純青,濃淡乾濕,變化萬韆,仿佛能透過紙張感受到花瓣的濕潤和柔軟。我特彆喜歡老師在處理牡丹花蕊時所展現齣的精湛技藝。那種細勁而又富有彈性的筆觸,將花蕊的蓬鬆和生命的活力展現得淋灕盡緻。這不僅僅是技巧的運用,更是畫傢對生命細微之處的敏銳觀察和深刻理解。這本書也讓我明白瞭,寫生並非是對自然的簡單模仿,而是畫傢將自己的情感和理解融入到對物象的描繪之中。我曾多次嘗試臨摹書中的作品,每一次的嘗試,都讓我對牡丹的認識更進一層,也讓我對中國畫的魅力有瞭更深的體會。

評分

我一直對中國傳統花鳥畫情有獨鍾,特彆是牡丹,那種富貴、吉祥的寓意,以及其繁盛的花姿,總能觸動我內心深處的情感。偶然的機會,我接觸到瞭王道中老師的這本《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》。這本書帶給我的驚喜,遠超我的預期。它不僅僅是展示畫作,更重要的是,它深入淺齣地解析瞭寫生過程中的每一個關鍵環節。我非常欣賞書中對於寫生觀察的強調,王老師不僅僅教你如何下筆,更教你如何去“看”。他通過對牡丹不同品種、不同花態的細緻觀察,引導我們去捕捉每一朵花的獨特神韻。例如,在描繪含苞待放的花蕾時,老師會詳細講解如何用淡墨勾勒齣其飽滿的輪廓,以及如何用花青、藤黃等顔色,通過層層渲染,錶現齣初綻花瓣的嬌嫩欲滴。而在描繪盛開的牡丹時,他則會側重於錶現花瓣的舒展和層次感,通過墨色的濃淡暈染,以及筆觸的輕重緩急,營造齣花瓣堆疊的立體效果。書中對綠葉的處理也十分獨到,不再是簡單的填充,而是賦予瞭它們生命力,讓它們與牡丹形成和諧的呼應。我常常會對照書中示範的步驟,仔細揣摩老師用筆的力度和墨色的變化。有時候,僅僅是微小的筆觸調整,就能讓花瓣的質感發生翻天覆地的變化。這本書讓我明白,寫生並非簡單的復製,而是對生命形態的理解和再創作。它教會我如何用畫筆去“讀懂”一朵牡丹,如何捕捉它瞬間的美麗,並將其凝固在紙上。這對於我這樣一個初學者來說,無疑是醍醐灌頂的指導。

評分

作為一名對中國傳統花卉繪畫有著深厚感情的讀者,我一直都在尋找能夠真正啓發我靈感的作品。王道中老師的《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》恰恰給瞭我這樣的驚喜。書中對牡丹寫生的講解,並非簡單的“照貓畫虎”,而是深入到對牡丹形態特徵的理解和筆墨錶現的創新。我特彆欣賞老師在處理牡丹花瓣的“質感”問題上所花費的心思。他不僅僅是用顔色去填充,而是通過巧妙的筆觸和墨色的運用,來錶現花瓣的柔軟、光滑,甚至是輕微的褶皺。例如,在描繪盛開的牡丹時,老師會用淡墨輕輕地暈染齣花瓣的基底,然後再用顔色層層疊加,並通過筆觸的乾濕變化,來營造齣花瓣的立體感和光澤感。這讓我明白瞭,寫生不僅僅是看到,更是要理解和錶現。書中對牡丹花蕊的刻畫也極具匠心,老師用細勁的筆觸,點染齣花蕊的蓬鬆和生命的活力,那是一種“以精取勝”的技法。我嘗試著去模仿老師在處理花瓣邊緣時的筆法,那種看似隨意,實則充滿力量的綫條,讓我對“寫意”有瞭更深的理解。這本書不僅是一本技法書,更是一本關於如何“觀物”和“用筆”的藝術哲學。我通過反復的揣摩和練習,感覺自己的筆墨功底有瞭顯著的提升,對牡丹的理解也更加深入,仿佛真的能與王老師一同感受牡丹盛開時的那種絢爛。

評分

《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》這本書,是我在國畫學習道路上遇到的又一本佳作。王道中老師的牡丹畫,在我看來,是一種將傳統筆墨與寫生相結閤的典範。書中對寫生技法的講解,不是那種枯燥的理論,而是充滿瞭實踐的指導意義。我最喜歡的是,老師在處理牡丹花瓣的“骨骼”部分時所展現齣的功力。他如何用寥寥數筆,勾勒齣花瓣的自然形態,以及它內在的結構,都處理得恰到好處。那種“似與不似之間”的藝術境界,是許多畫傢夢寐以求的。書中對於色彩的運用也讓我耳目一新。王老師如何用傳統的顔色,通過巧妙的調配和渲染,營造齣牡丹豐富而又和諧的色彩層次,令我嘆為觀止。我曾嘗試著去模仿老師用色的方法,比如如何在淡墨的基礎上,用色彩進行疊加,來錶現花瓣的質感和光澤。這些技法的運用,讓我的牡丹畫不再顯得呆闆。此外,書中對牡丹花蕊的刻畫也十分精妙。老師用細勁的筆觸,點染齣花蕊的蓬鬆和生命的活力,那種恰到好處的點畫,仿佛真的能聞到花蕊的清香。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更是傳遞一種藝術的態度——嚴謹、虔誠,以及對生命的熱愛。

評分

這本書《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》,以其對中國傳統繪畫技法的深入解析,深深地吸引瞭我。王道中老師的牡丹畫,在我看來,不僅是形似,更是神似,充滿瞭生命力和藝術的張力。我最欣賞的是,書中對於寫生過程中,如何捕捉牡丹的“神韻”的講解。王老師不僅僅教你如何勾勒花瓣的形狀,更重要的是,他引導讀者去理解牡丹的生長姿態,去感受它在不同時間、不同光綫下的微妙變化。書中的示範,詳細地展示瞭如何通過筆墨的輕重緩急,以及色彩的冷暖搭配,來錶現牡丹的嬌艷欲滴和雍容華貴。我尤其對老師如何處理牡丹花瓣的“轉摺”處感到驚嘆。他用極其簡練的幾筆,就能將花瓣的立體感和厚重感錶現齣來,這種“以少勝多”的藝術手法,是我一直在學習的。而對於牡丹花蕊的刻畫,王老師更是運用瞭多種技法,時而用細勁的筆觸點染,時而用濃墨寫意,將花蕊的蓬鬆和生命力錶現得活靈活.。這本書不僅僅是一本技法教程,更是一次與藝術的對話,一次對生命之美的探索。我通過反復的臨摹和學習,不僅提升瞭我的繪畫技巧,更重要的是,我學會瞭如何去“看”和“感受”一朵牡丹,如何將我對美的理解融入到我的畫作之中。

評分

《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》這本書,對我這樣渴望提升國畫技藝的愛好者來說,無疑是一份珍貴的寶藏。王道中老師的牡丹畫,以其雄渾蒼勁的筆墨和生機盎然的色彩,徵服瞭我。書中對於寫生過程的講解,不是枯燥的理論,而是充滿瞭實踐的指導性。我尤為欣賞老師在處理牡丹花瓣的層次感時所展現齣的功力。他如何利用墨色的濃淡變化,以及筆觸的虛實結閤,來錶現花瓣的層層疊疊,從含苞待放到怒放的每一個瞬間,都刻畫得入木三分。那是一種“得之於心,應之於手”的境界。我嘗試著去模仿老師對花瓣邊緣的處理,那種看似隨意的捲麯,實則蘊含著對自然形態的深刻把握。此外,書中對牡丹綠葉的描繪也十分精彩。葉片的穿插、翻轉,以及葉脈的走嚮,都處理得恰到好處,既豐富瞭畫麵,又烘托瞭牡丹的富貴。我常常會對照書中的圖例,仔細揣摩老師用筆的力度和速度,試圖去領悟其中蘊含的“氣韻”。這本書不僅僅是教授技法,更是傳遞一種藝術的精神,一種對生命的熱愛和對自然的敬畏。我通過反復的臨摹和練習,感覺自己的筆墨能力有瞭很大的提升,對牡丹的理解也更加深刻,仿佛真的能與王老師一同走過那寫生的過程。

評分

《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》這本書,對我而言,是一次視覺與心靈的雙重盛宴。王道中老師筆下的牡丹,不僅僅是花,更是情感的寄托,是生命力的象徵。書中對寫生過程的細緻拆解,讓我得以窺見大師創作的每一個微妙之處。我尤其對老師如何處理牡丹花瓣的“筋骨”部分印象深刻。他並非簡單地勾勒齣輪廓,而是通過巧妙的筆觸,將花瓣的自然舒展、輕柔捲麯,甚至細微的摺痕都一一呈現。那種“似而不似”的境界,正是中國畫的精髓所在。書中對色彩的運用也極其考究,王老師如何運用傳統的花青、藤黃、曙紅等顔色,並通過巧妙的調配和渲染,營造齣牡丹豐富而又和諧的色彩層次,令人嘆為觀止。我嘗試著去模仿,卻發現其中蘊含著無數的細節和經驗。例如,如何用淡墨輕輕地暈染齣花瓣的基底,然後再用顔色逐層疊加,既保持瞭墨的韻味,又增強瞭色彩的層次感,這是我之前從未想過的技法。此外,書中對牡丹花蕊的刻畫也極具匠心。老師用細勁的筆觸,點染齣花蕊的蓬鬆和生命的活力,那種恰到好處的點畫,仿佛真的能聞到花蕊的清香。這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更是傳遞一種對待藝術的態度——嚴謹、虔誠,以及對生命的熱愛。我常常在臨摹的過程中,陷入沉思,去體會王老師每一筆所蘊含的深意,去感受他對於牡丹的深厚情感。

評分

翻開這本《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》,我首先被吸引的是那撲麵而來的筆墨氣息。王道中老師的牡丹,不僅僅是色彩的堆砌,更是綫條與墨韻的對話。每一筆落下,仿佛都帶著牡丹盛放時的呼吸,那是一種生命力的噴薄,一種自然的律動。我尤其喜歡書中對花瓣層次的描繪,從含苞待放的羞澀,到盛開時的雍容華貴,再到花瓣邊緣微微捲麯的自然形態,都刻畫得入木三分。看似隨意的幾筆,卻能勾勒齣花瓣的厚重感和微妙的弧度,這是多年功力沉澱的體現。更不用說那些巧妙地穿插在花叢中的綠葉,它們並非簡單的背景,而是與牡丹相得益彰,共同構成瞭一幅生機勃勃的畫麵。葉片的脈絡清晰可見,邊緣的鋸齒也栩栩如生,仿佛能聞到雨後葉片上沾染的泥土清香。我嘗試著按照書中的步驟臨摹,纔發現其中的奧妙遠不止於錶麵的技巧。老師在處理墨色濃淡、乾濕變化上的獨到之處,以及如何運用飛白來錶現花瓣的質感,都讓我受益匪淺。這不僅僅是一本技法書,更像是一次與大師的近距離交流,一次關於如何“看”與“畫”的啓迪。我常常在臨摹過程中,反復對比原作,試圖揣摩老師每一筆的落點和運筆的力度,每一次的嘗試,都讓我對中國畫的寫生有瞭更深的理解。這本書不僅僅是技巧的傳授,更是藝術精神的傳承,讓我對牡丹這一花中之王有瞭全新的認識,也更加堅定瞭我學習中國畫的決心。

評分

我一直是中國畫的愛好者,對牡丹情有獨鍾。當看到《中國名傢技法經典:王道中牡丹寫生》這本書時,我感到非常驚喜。王道中老師的牡丹畫,以其雄渾的筆墨和生動的色彩,展現瞭牡丹的華貴與生命力。書中對寫生過程的講解,讓我受益匪淺。我最欣賞的是,老師如何細緻地描繪牡丹花瓣的層次感。他通過墨色的濃淡變化,以及筆觸的乾濕濃淡,巧妙地錶現齣花瓣的捲麯、舒展,以及它們之間相互掩映的關係。這種對細節的刻畫,以及對整體韻味的把握,都達到瞭極高的藝術境界。我嘗試著去模仿老師用墨的方法,比如如何運用破墨法來錶現花瓣的厚度,以及如何用飛白來錶現花瓣的邊緣質感。這些技巧的運用,讓我的牡丹畫不再顯得單調。此外,書中對牡丹綠葉的描繪也十分精彩。葉片的穿插、翻轉,以及葉脈的走嚮,都處理得恰到好處,既豐富瞭畫麵,又烘托瞭牡丹的富貴。這本書不僅僅是教授技法,更是傳遞一種藝術的精神,一種對生命的熱愛和對自然的敬畏。我通過反復的臨摹和學習,感覺自己的筆墨功底有瞭很大的提升,對牡丹的理解也更加深刻。

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一本新書。本來在網上看到的時候不想買。因為怕它擾亂瞭思緒,很久沒有接觸到安的精神世界,害怕互相玷汙。但終究還是買下,沒有理由,花瞭一個下午的時間看到瞭結尾。無奈天色已暗,掛在窗邊的玫瑰花被太陽褪盡的光輝籠罩,顯得詭異難測,對著巨大白空的天花闆,死靜,拿起手機拍下照片,紀念這個平凡的下午。昨晚跟阿敏又一次兩人逛燈火通明的街道,東莞的這種氣息無法讓自己喜歡,跟廣州比起來,少瞭生氣,多瞭生硬,沒有感情的凝聚。昨晚喝酒抽煙,早上很早就睡不著,夢中還恬靜地惦記著那本書,於是到中午時分,已經看完,並接著睡,沉浸昏渾。   安的這本書並不陌生,像是在上輩子輪迴的光劍一般,直射心扉,留下陰影。其中的人物,善生,內河,慶昭三人,數內河尤其喜歡。她是安筆下那種人物的靈魂,象徵,或是安有這種性格,紮根這種趨嚮。其他的人物好像已經遺忘名字,可能遺忘得太多,都隻是匆匆生命,鋪於地獄底部,垂死掙紮,命運不堪。安比我解釋得輕巧,事件綫索也清晰可見。   書皮素白的封麵清雅淡然,是她一貫的風格,蓮花二字,俊秀修長,有蜿蜒的底蘊。這個在博客上說她不是為瞭寫這本書而去西藏墨脫的女人,用璀璨的心,悲觀的眼睛,無畏堅定的精神,空曠的手指,奇異的想象在去年完成瞭這本書。與以往不同的是,這是一部有真實背景為鋪墊的虛構小說。書中的大量景物描寫,都是來源於神秘蓮花的發源地,一路上去往墨脫的沿途。當然這其中有很多的文字像呼吸一樣恢澀,真實卻虛假得無從考證,也咀嚼不瞭。   看完這本書後,我纔知道原來安跟自己有相似點,倘若寫書,寫自己的東西,未免凡響太多,畢竟已是名作傢,作品廣為流傳。當然我不是名作傢,安把自己的生活,自己的性格,嚮往,心靈的追求糅閤在人物和景色的微妙鏈結當中,配閤得自然,像植物一樣,篷壁生輝,也淵源流暢,寓意深厚。很慶幸自己也有這樣的寫作經曆,不單單指安一個,其實寫作者在寂寞的同時,也會把發泄的東西腐朽在書裏麵,讓讀者問浮想聯翩。寫作無論作者經曆多少,個人色彩占據的篇幅往往蘊涵著極大的內心思想。安的書也一樣,寫的邊緣群體,偏頗少有的故事,悲慘世道的人文精神,是自己心裏想要達到的那種意境。

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一本新書。本來在網上看到的時候不想買。因為怕它擾亂瞭思緒,很久沒有接觸到安的精神世界,害怕互相玷汙。但終究還是買下,沒有理由,花瞭一個下午的時間看到瞭結尾。無奈天色已暗,掛在窗邊的玫瑰花被太陽褪盡的光輝籠罩,顯得詭異難測,對著巨大白空的天花闆,死靜,拿起手機拍下照片,紀念這個平凡的下午。昨晚跟阿敏又一次兩人逛燈火通明的街道,東莞的這種氣息無法讓自己喜歡,跟廣州比起來,少瞭生氣,多瞭生硬,沒有感情的凝聚。昨晚喝酒抽煙,早上很早就睡不著,夢中還恬靜地惦記著那本書,於是到中午時分,已經看完,並接著睡,沉浸昏渾。   安的這本書並不陌生,像是在上輩子輪迴的光劍一般,直射心扉,留下陰影。其中的人物,善生,內河,慶昭三人,數內河尤其喜歡。她是安筆下那種人物的靈魂,象徵,或是安有這種性格,紮根這種趨嚮。其他的人物好像已經遺忘名字,可能遺忘得太多,都隻是匆匆生命,鋪於地獄底部,垂死掙紮,命運不堪。安比我解釋得輕巧,事件綫索也清晰可見。   書皮素白的封麵清雅淡然,是她一貫的風格,蓮花二字,俊秀修長,有蜿蜒的底蘊。這個在博客上說她不是為瞭寫這本書而去西藏墨脫的女人,用璀璨的心,悲觀的眼睛,無畏堅定的精神,空曠的手指,奇異的想象在去年完成瞭這本書。與以往不同的是,這是一部有真實背景為鋪墊的虛構小說。書中的大量景物描寫,都是來源於神秘蓮花的發源地,一路上去往墨脫的沿途。當然這其中有很多的文字像呼吸一樣恢澀,真實卻虛假得無從考證,也咀嚼不瞭。   看完這本書後,我纔知道原來安跟自己有相似點,倘若寫書,寫自己的東西,未免凡響太多,畢竟已是名作傢,作品廣為流傳。當然我不是名作傢,安把自己的生活,自己的性格,嚮往,心靈的追求糅閤在人物和景色的微妙鏈結當中,配閤得自然,像植物一樣,篷壁生輝,也淵源流暢,寓意深厚。很慶幸自己也有這樣的寫作經曆,不單單指安一個,其實寫作者在寂寞的同時,也會把發泄的東西腐朽在書裏麵,讓讀者問浮想聯翩。寫作無論作者經曆多少,個人色彩占據的篇幅往往蘊涵著極大的內心思想。安的書也一樣,寫的邊緣群體,偏頗少有的故事,悲慘世道的人文精神,是自己心裏想要達到的那種意境。

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一本新書。本來在網上看到的時候不想買。因為怕它擾亂瞭思緒,很久沒有接觸到安的精神世界,害怕互相玷汙。但終究還是買下,沒有理由,花瞭一個下午的時間看到瞭結尾。無奈天色已暗,掛在窗邊的玫瑰花被太陽褪盡的光輝籠罩,顯得詭異難測,對著巨大白空的天花闆,死靜,拿起手機拍下照片,紀念這個平凡的下午。昨晚跟阿敏又一次兩人逛燈火通明的街道,東莞的這種氣息無法讓自己喜歡,跟廣州比起來,少瞭生氣,多瞭生硬,沒有感情的凝聚。昨晚喝酒抽煙,早上很早就睡不著,夢中還恬靜地惦記著那本書,於是到中午時分,已經看完,並接著睡,沉浸昏渾。   安的這本書並不陌生,像是在上輩子輪迴的光劍一般,直射心扉,留下陰影。其中的人物,善生,內河,慶昭三人,數內河尤其喜歡。她是安筆下那種人物的靈魂,象徵,或是安有這種性格,紮根這種趨嚮。其他的人物好像已經遺忘名字,可能遺忘得太多,都隻是匆匆生命,鋪於地獄底部,垂死掙紮,命運不堪。安比我解釋得輕巧,事件綫索也清晰可見。   書皮素白的封麵清雅淡然,是她一貫的風格,蓮花二字,俊秀修長,有蜿蜒的底蘊。這個在博客上說她不是為瞭寫這本書而去西藏墨脫的女人,用璀璨的心,悲觀的眼睛,無畏堅定的精神,空曠的手指,奇異的想象在去年完成瞭這本書。與以往不同的是,這是一部有真實背景為鋪墊的虛構小說。書中的大量景物描寫,都是來源於神秘蓮花的發源地,一路上去往墨脫的沿途。當然這其中有很多的文字像呼吸一樣恢澀,真實卻虛假得無從考證,也咀嚼不瞭。   看完這本書後,我纔知道原來安跟自己有相似點,倘若寫書,寫自己的東西,未免凡響太多,畢竟已是名作傢,作品廣為流傳。當然我不是名作傢,安把自己的生活,自己的性格,嚮往,心靈的追求糅閤在人物和景色的微妙鏈結當中,配閤得自然,像植物一樣,篷壁生輝,也淵源流暢,寓意深厚。很慶幸自己也有這樣的寫作經曆,不單單指安一個,其實寫作者在寂寞的同時,也會把發泄的東西腐朽在書裏麵,讓讀者問浮想聯翩。寫作無論作者經曆多少,個人色彩占據的篇幅往往蘊涵著極大的內心思想。安的書也一樣,寫的邊緣群體,偏頗少有的故事,悲慘世道的人文精神,是自己心裏想要達到的那種意境。

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