Optical Illusions 錯視之美 視錯覺手法創意應用 平麵設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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SANDU 編

圖書標籤:

• 視錯覺
• 光學錯覺
• 平麵設計
• 創意設計
• 設計靈感
• 視覺藝術
• 圖形設計
• 錯視藝術
• 書籍
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店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： SANDU

ISBN：9789881426185

商品編碼：10871187950

包裝：精裝

開本：16

頁數：240

正文語種：英文

圖書名稱：	Optical Illusions 錯視之美 視錯覺手法創意應用 平麵設計圖書
齣版單位：	SANDU
作    者：	SANDU
齣版時間：	2016年
語    言：	英文
I S B N：	9789881426185
圖書定價：	280 RMB/本
圖書規格：	精裝 1/16 開本 240頁 1.4KG/本

人的經驗和視覺很容易欺騙自己，營造假象，構成虛假但視覺效果強烈的圖像。《錯視之美— 視錯覺手法創意應用》就是一本錶現設計師如何利用簡單的綫條和簡約的圖形，創作齣令人印象深刻的視覺圖像，從而有效地推動品牌推廣或加深作品影響力。通過平麵構成、參照物的構思以及重疊的手法，設計師創作齣四種欺騙視覺的方法：綫條和麯麵；重疊圖像；3D視錯覺；失真空間體驗，讓簡單的元素錶現齣強烈的衝擊力。這本書精選瞭多過100個案例，為設計學生、視覺創作者以及追求強烈視覺錶現的設計師提供*秀的參考元素。

Simple lines and graphics are turned into an impressive communication weapon in this book. Optical Illusions spotlights the most intriguing and eye-deceiving graphic designs. Waves and mazes formed by simple lines, overlapping images, 3D perceptions, and anamorphic spatial experiences trick your eyes and tell how simple elements create overwhelming visual impact. This volume not only teaches you how to impress your clients but also impresses yourself. Be prepared, and welcome to the “dizzyland!”

視覺的迷宮：探索光影、感知與藝術的邊界 一本深度剖析人類視覺係統運作機製、光影藝術錶達以及創新設計思維的專著。 本書並非聚焦於平麵設計領域中特定技巧的應用，而是將視角提升至更宏觀的層麵，深入探討人類如何接收、處理並解讀視覺信息。我們旨在構建一座連接神經科學、物理光學、藝術史與現代感官體驗設計的橋梁，揭示那些驅動我們感知世界的底層邏輯。 第一部分：眼睛與大腦——感知的構造 本部分將帶領讀者進入人類視覺係統的精妙世界。我們將詳細解析從光綫進入眼睛到大腦形成完整圖像的復雜生理和心理過程。 光綫的物理學與生物學基礎： 探討電磁波譜中可見光部分的特性，光如何與物質發生反射、摺射與散射，以及這些物理現象如何被視網膜上的感光細胞捕獲。這不是一本物理教材，而是側重於這些基礎現象如何被“編碼”並轉化為神經信號。 視覺通路的精細運作： 深入研究從視神經到枕葉皮層的信息傳遞路徑。重點闡述視覺皮層中不同區域（如V1、V2等）對邊緣、顔色、運動和深度的並行處理機製。 心理建構的必然性： 討論大腦如何填補缺失信息、進行預測性處理，以及適應性現象（如後像、適應性色偏）如何暴露瞭我們感知的“主觀性”。我們將探討感知不是對現實的單純記錄，而是大腦的“最佳猜測”。 格式塔心理學在感知中的地位： 係統迴顧格式塔（Gestalt）的七大組織原則（接近性、相似性、閉閤性、連續性等），闡釋大腦如何天生傾嚮於尋找結構和整體性。這些原則是理解任何視覺組織形式的基石，遠超單一的設計技巧範疇。 第二部分：光影的敘事——曆史、藝術與空間 視覺語言的演變史，即是人類對光影理解深化的曆史。本章將追溯藝術史中對光影處理的裏程碑式突破，理解光作為敘事工具的力量。 古代與文藝復興時期的空間重構： 研究透視法的發明（如布魯內萊斯基和阿爾伯蒂的工作），不僅僅是幾何規則的建立，更是對“觀看者中心”穩定空間的追求。分析達芬奇和卡拉瓦喬如何利用明暗對比（Chiaroscuro）來營造戲劇張力和心理深度。 巴洛剋至浪漫主義的光影革命： 探究倫勃朗、特納等大師如何利用光綫的方嚮性、強度和散射，賦予畫麵情緒和時間的流動感。這裏討論的是光作為情感載體的成熟運用。 現代主義的光綫解構： 考察印象派對瞬間光影的捕捉，以及後印象派對色彩和光綫的主觀錶達。現代藝術中，光不再僅是描繪對象的工具，它本身成為被探討的主題。 建築中的光綫雕塑： 分析光綫在三維空間中的作用。從古典神廟中精準計算的采光角度，到現代主義建築（如密斯·凡德羅的玻璃幕牆或路易斯·康對自然光的冥想式運用），光綫如何定義瞭空間的氛圍、尺度感和功能性。 第三部分：超越界限——感官交互與體驗設計 本部分將討論如何將對視覺基礎的理解，應用於更廣闊的體驗設計領域，包括動態媒介、沉浸式環境和人機交互（HCI）。 動態視覺的節奏與流動： 探討時間維度在視覺信息傳達中的作用。這包括電影剪輯的節奏、動畫中的運動規律（如十二基本原則），以及如何利用運動模糊、加速與減速來影響觀眾的心理預期和時間感知。 沉浸式環境的建構： 分析虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及大型裝置藝術如何通過控製環境光照、視場角（FOV）和焦點深度，來欺騙甚至“重寫”觀察者的空間感知。重點在於如何設計令人信服的、非傳統的環境。 信息可視化中的清晰與歧義： 探討數據可視化設計中的挑戰。如何選擇正確的圖錶類型，確保數據的清晰傳達，同時又要警惕因設計選擇（如軸的截斷、不當的顔色編碼）可能帶來的誤導性解讀。 感官的跨界與聯覺： 討論“通感”現象，即一種感官體驗引發另一種感官的感受。研究如何通過設計元素的“質感暗示”（如粗糙的紋理暗示沉重或刺耳的聲音）來豐富整體的用戶體驗，實現多感官整閤設計。 第四部分：批判性視覺素養——解碼與反思 最後的章節旨在培養讀者對日常視覺信息的批判性分析能力，理解視覺的力量及其背後的意識形態。 符號學與意義的編碼： 分析視覺符號（Iconography）如何被社會和文化所賦予意義，以及這些意義是如何通過視覺形式（如標誌、旗幟、製服）被固化和傳播的。 媒介的權力與操控： 審視攝影、廣告和新聞圖像中的裁剪、選擇性呈現、修飾等手法。理解視覺信息是如何被精心構建以達到特定的說服目的，從而提升讀者對“眼見為實”的警惕性。 審美判斷的文化相對性： 探討什麼是“美”或“和諧”在不同曆史時期和文化背景下的差異。通過對比分析東西方不同的構圖哲學（如中國畫中的散點透視與西方繪畫中的焦點透視），拓寬對視覺和諧的理解。 本書結構嚴謹，內容涵蓋廣博，旨在為所有對“觀看”行為本身感興趣的讀者提供一個堅實的理論框架和豐富的曆史案例。它引導我們不再僅僅停留在“看什麼”的層麵，而是深入探究“我們是如何看到的”這一根本性問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也令人驚喜。我是一名平麵設計師，平時工作中總在尋求如何讓設計更具“粘性”和記憶點。這本書提供瞭一種全新的思維模式——“植入悖論”。它通過一係列案例展示瞭如何將視覺上的不和諧或邏輯上的矛盾，巧妙地融入到品牌識彆或海報設計中，從而達到令人過目不忘的效果。例如，書中詳細剖析瞭如何運用“不可能的填充”技巧來設計三維空間感極強的標誌圖形，這對我接下來的一個項目啓發巨大。更棒的是，它並沒有直接給齣“怎麼做”的明確步驟，而是通過大量的“好的案例分析”和“反麵教材對比”，引導讀者自行提煉齣設計原則。這種啓發式的教學方法，遠比生硬的教程更有價值，因為它培養的是一種“發現錯誤中的美感”的設計直覺。對於任何想讓自己的作品跳齣傳統框架的創意工作者來說，這本書絕對是工具箱裏最鋒利的那把瑞士軍刀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是藝術品本身！那種紙張的質感，厚實又不失細膩，拿在手裏沉甸甸的，閱讀體驗極佳。我必須稱贊一下它在色彩運用上的大膽與剋製。在介紹那些高飽和度的“閃爍錯覺”圖案時，背景的處理是極其乾淨的留白，讓圖案本身迸發齣最大的視覺衝擊力，完全沒有被多餘的裝飾分散注意力。相反，在展示那些涉及光影和陰影的經典錯視時，它采用瞭略微偏暖的米白色背景，模擬瞭老照片或博物館展闆的感覺，一下子就把人帶入瞭那種曆史的厚重感之中。特彆值得一提的是，書中對一些復雜錯視原理的解釋插圖，它們不是枯燥的幾何綫條圖，而是用極具現代感的扁平化圖標來示意光綫摺射或視覺神經的“誤判”，清晰度高到讓人拍案叫絕。閱讀過程中，我幾乎可以感受到設計師在每一個細節上傾注的心血，從字體的選擇到章節的過渡，都體現瞭對“形式服務於內容”這一設計哲學的深刻理解。這哪裏是一本工具書，這簡直是一本提升審美情趣的雜誌典藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這隻是一本淺嘗輒止的“好玩”的視覺遊戲集錦，但深入閱讀後纔發現，它的學術深度遠超我的預期。書中對“認知負荷”與“視覺穩定感”之間關係的探討，非常尖銳。它不僅僅停留在“你看錯瞭”的錶層，而是深入分析瞭在信息爆炸的當代社會，我們的大腦如何快速地對輸入信息進行“打包處理”，而錯視正是利用瞭這種處理機製的漏洞。我尤其對其中關於“運動錯覺”的章節留下瞭深刻印象，它引用瞭大量神經科學的研究成果，解釋瞭我們的大腦是如何通過預測物體的運動軌跡來構建連續性的，而錯視圖案正是通過打破這種預測的規律性，製造齣物體在移動的“假象”。這種結閤瞭心理學、神經科學和設計學的多學科視角，使得全書的論述立體而紮實，根本不是市麵上那些膚淺的“視覺魔術”書籍能比擬的。它迫使我從一個更科學、更本質的角度去理解“觀看”這件事的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極好，讀起來就像是跟隨一位經驗豐富的策展人穿梭在不同的藝術展廳之間。開篇的幾章，聚焦於那些簡單而經典的錯覺，像是一個熱身，讓你放鬆警惕，習慣於被欺騙。隨後，它會突然加速，進入到那些極其復雜的、需要長時間凝視纔能分辨的“深層錯覺”，比如那些基於色彩恒常性原理的視覺陷阱，讓人不得不停下來，甚至需要起身走遠一點再迴來觀看，整個閱讀過程充滿瞭與作品的“互動性”。而到瞭後半部分，敘事風格又變得更加內省和哲學化，開始探討“真實與感知”的界限，引發讀者對媒介和現實本質的思考。這種層層遞進、張弛有度的結構安排，使得這本書的閱讀體驗非常流暢，絲毫沒有感到任何學術內容的枯燥感。它成功地將一本嚴肅的視覺研究著作，轉化成瞭一場引人入勝的心智冒險，讓我對接下來的設計工作充滿瞭新的靈感和期待。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本關於錯視的圖集簡直是視覺的盛宴！我尤其喜歡它對於不同時期、不同文化背景下錯覺藝術的梳理，那種跨越時空的對話感非常迷人。比如，書中對古希臘雕塑中如何運用微妙的比例變化來“修正”視覺誤差的分析，細緻入微，讓我對古典美學的嚴謹有瞭全新的認識。再者，它對現代波普藝術和歐普藝術中那些讓人眼花繚亂的幾何圖形進行瞭解構，不僅僅是展示作品，更深入探討瞭藝術傢如何利用人眼的生理特性來創造“不可能的結構”或“動態的靜止”。我記得有一頁專門對比瞭不同文化中對“深度感”的不同處理方式，有的強調平麵化的象徵意義，有的則極力追求三維的欺騙性，這種對比讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。作者的文筆流暢又帶著一絲學者的嚴謹，即使是復雜的視覺心理學概念，也能用非常生活化的語言解釋清楚，比如將阿姆斯特朗立方體和潘洛斯三角的構建邏輯比喻成一個精妙的邏輯謎題，一下子就抓住瞭讀者的好奇心。這本書絕不隻是簡單地羅列圖片，它更像是一本邀請函，邀請我們重新審視我們習以為常的視覺世界，每一次翻頁都是一次對固有認知的挑戰。