艺术与建筑：威尼斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马里恩·卡明斯基 编，方智 译

图书标签:

• 艺术史
• 建筑史
• 威尼斯
• 意大利
• 文化
• 旅行
• 摄影
• 设计
• 城市规划
• 艺术之旅

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113134044

版次：1

商品编码：10872190

包装：精装

丛书名： 艺术与建筑

开本：16开

出版时间：2011-10-01

页数：578

正文语种：中文

编辑推荐

威尼斯城——被当地人昵称为“希罗尼西玛”，意思是最为宁静的城市——长久以来，这里一直是游客们的梦幻世界，圣马可广场和宏伟的大厦富丽堂皇地排列在大运河的两岸，提香、丁特列托和提埃坡罗的艺术珍宝无不散发出令人难以忘怀的魅力。

内容简介

《艺术与建筑：威尼斯》为游客提供快速的游览指南和艺术史详述：所有主要景点均配有详尽的指南，每件艺术作品或建筑均配有图片，相关历史文化主题均配有大量随笔，提供城市地图和平面图，并配有相关图例，配有图片的年表，威尼斯建筑风格指南，方便查询的名词解释，艺术家小传，详尽的索引。

内页插图

目录

1300年：简史
威尼斯的街道
大运河
圣马可区
圣克罗齐和圣保罗区
多尔索杜罗区
朱代卡岛
圣乔治·马焦雷岛
坎纳雷乔区
卡斯泰洛区和利多
圣米盖勒岛
穆拉诺（Murano），布拉诺，托尔切洛
附录
名词解释
时间表
艺术家小传
威尼斯建筑
参考文献
索引
图片和地图鸣谢

精彩书摘

Codussi，Mauro（莫罗·科杜齐）（约1440／1445年生于贝加莫布伦博纳河谷中的伦纳-1504年4月23日之前卒于威尼斯）可能是在伦巴第接受教育的，他的一生均保持了贝加莫公民的身份。然而，现存的资料仅能显示出他活跃于威尼斯的情况。科杜齐是文艺复兴早期最重要的建筑师。他是第一位能够清晰地创作出佛罗伦萨文艺复兴风格样式的建筑师，其特点是在坚固的底座上搭建带有圆拱以及石料包裹的门楼。但是，他还同时激活了威尼斯老式建筑形式，比如十字架型的圆顶方形教堂。在1 5世纪，这些建筑元素看上去并不像拜占庭式建筑那样充满中世纪气息，却带有一些古典主义风格。这就使得它们成为新式古典主义建筑的模板。科杜齐对佛罗伦萨的流行趋势了如指掌，尤其是对里昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂斯的作品，但是他对其发扬光大，并糅合进传统的威尼斯建筑元素，形成了自己的建筑表达风格。
Colonna.Gerolamo Mengozzi（杰罗拉莫·门戈齐·科隆纳）（约1688年生于费拉拉·约1766年卒于维罗纳？）也被人们称为明戈齐，是天花板艺术家（建筑装饰画家）弗朗西斯科·斯卡拉和安东尼·费拉里的学生。明戈齐并不擅长于人物绘画，而喜欢创造出复杂的建筑透视风光，这是1 7世纪和1 8世纪最重要的室内装饰主题。他曾在整个意大利北部区域工作过（包括都灵、布雷西亚和乌迪内），但是主要工作地点是威尼斯，他经常在威尼斯与乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗合作。
Donatello（多纳泰罗）（1386年生于佛罗伦萨-1466年卒于佛罗伦萨）的真名是多纳托·迪·尼科洛·迪·贝托·巴尔迪，有可能是洛伦佐·吉尔伯提和来自佛罗伦萨的南尼·迪·班柯的学生。他主要是在家乡从事创作，但是也曾到过锡耶纳、罗马、帕多瓦以及意大利的一些其他城市。多纳泰罗被认为是15世纪最伟大的雕塑家。在作品的多样性和革新性上，其他艺术家均无法与其匹敌。他在创作早年主要致力于创作大理石站立人物像，然而，从1420年开始，他主要致力于创作青铜像。
Dyck，Anthony van（安东尼·凡·戴克）（1599年生于安特卫普-1641年卒于伦敦）是继鲁本斯之后最重要的佛兰德画家。尽管他比亨德里克·凡·巴伦仅年轻11岁，但他还是从师于后者。1615年后，他开始经营自己所有的画室。从1617年至1620年，他在鲁本斯的画室工作，并被鲁本斯赞美为最有天赋的学生。随后，他开始游历各地，首先到了伦敦，1621年至1627年间在意大利。他对提香、吉奥乔尼和博洛尼亚画派的作品格外推崇。离开意大利之后，他成了荷兰总督：女大公伊莎贝拉的御用画师，在1632年，他开始为英格兰国王查理一世服务。
……

前言/序言

《威尼斯：光影交织的城市传奇》 序言： 威尼斯，这座漂浮在亚得里亚海之上，用石桥和水道编织而成的城市，自诞生之初便充满了神秘与传奇。她不像罗马那般宏伟，也不似佛罗伦萨那样充满文艺复兴的辉煌，但威尼斯却以一种独特而迷人的方式，征服了无数旅人的心。这座“水城”的魅力，并非仅仅在于她旖旎的风光，更在于她深厚的历史积淀，独特的政治体制，以及在艺术、建筑、贸易等领域留下的辉煌印记。 本书并非一部详尽的威尼斯编年史，也非一本枯燥的建筑图录。它更像是一次深入威尼斯的灵魂漫游，一次在光影交错的巷陌中，在微风拂过的运河畔，与这座古老城市进行的一场私密对话。我们将一同探寻那些被时间沉淀下来的故事，感受那些在砖石间呼吸的生命气息，理解这座城市如何孕育出独一无二的文明。 第一章：起源与崛起——泻湖中的诞生 任何一座伟大城市的诞生，都离不开地理的馈赠和历史的机缘。威尼斯的起源，便是这样一个充满传奇色彩的故事。在蛮族入侵的动荡年代，躲避战乱的难民们逃往了波光粼粼的潟湖之中。他们并非简单的避难者，而是具备了非凡的智慧和勇气，在泥泞的沼泽地上，用木桩、芦苇和泥土，小心翼翼地筑起了自己的家园。这片被海水浸润的土地，非但没有成为阻碍，反而成为了天然的屏障，保护了这 nascent 的聚落免受陆地上的侵扰。 起初，这里只是一个分散的渔村，居民们依靠捕鱼和采集贝类为生。然而，随着时间的推移，一种新的生存模式开始萌芽——航海与贸易。得天独厚的地理位置，使得威尼斯成为了连接东方与西方的天然港口。早期的威尼斯人，凭借着对海洋的熟悉和对风险的掌控，开始将东方的香料、丝绸、宝石运往欧洲大陆，又将欧洲的商品带回东方。这种贸易的往来，不仅带来了财富，更带来了信息、技术和文化。 早期威尼斯的社会结构也开始逐渐形成。不同于其他封建领主统治下的城市，威尼斯走上了一条独特的共和之路。虽然初期也经历了贵族与平民的权力斗争，但最终，一种精巧的政治平衡被建立起来。权力逐渐集中于少数显赫的家族手中，但同时也设立了各种委员会和职位，以确保统治的稳定性和效率。总督（Doge）的设立，以及由贵族组成的议会，构成了威尼斯共和国的核心。这种体制，虽然存在其局限性，却在接下来的几个世纪里，为威尼斯的繁荣稳定奠定了坚实的基础。 早期威尼斯的建筑也开始显露出其独特的风格。由于地质条件的限制，高大的建筑并不适合在此建造。因此，早期建筑多以夯土和木材为主，注重实用性和抵御潮湿。然而，即使是这样简陋的建筑，也透露出威尼斯人对居住环境的适应和创造力。那些巧妙利用木桩固定地基，以及利用水道作为交通运输的方式，都体现了他们与自然和谐共处，并将其转化为优势的智慧。 第二章：黄金时代的辉煌——海上霸主的风采 公元10世纪至15世纪，是威尼斯共和国最为辉煌的“黄金时代”。在这一时期，威尼斯不仅仅是一个贸易中心，更是一支强大的海上力量。她以其强大的海军，在地中海的贸易航线上建立了无可匹敌的霸权。克里特岛、塞浦路斯岛、以及东地中海的众多岛屿和港口，都曾一度纳入威尼斯的势力范围。 这种海上霸权的建立，离不开威尼斯人对造船技术的精益求精。他们建造出了适合远洋航行的坚固船只，并在航海技术上取得了长足的进步。同时，严格的军事组织和训练，也使得威尼斯海军在战场上屡获佳绩。在第四次十字军东征中，威尼斯人更是扮演了至关重要的角色，甚至直接影响了君士坦丁堡的陷落，进一步巩固了其在地中海的地位。 经济的繁荣，自然带来了文化的昌盛。威尼斯的财富吸引了来自欧洲各地的艺术家、学者和工匠。在圣马可广场周围，一座座宏伟的建筑拔地而起，成为了威尼斯辉煌的象征。圣马可大教堂，这座融合了拜占庭、哥特和文艺复兴风格的建筑奇迹，便是这一时期的杰出代表。其金碧辉煌的马赛克装饰，象征着威尼斯与东方的紧密联系，以及其宗教信仰的虔诚。 总督宫，更是威尼斯共和国权力和荣耀的集中体现。这座哥特式的宏伟建筑，不仅是总督的官邸，也是国家行政和司法机构的所在地。其精美的雕刻、宽敞的庭院以及令人惊叹的装饰，无不彰显着威尼斯共和国的威严与实力。宫殿内部的“大议会厅”，曾是数千名贵族在此进行政治决策的场所，其宏大的规模和精美的壁画，至今仍令人震撼。 除了宏伟的公共建筑，私人住宅也开始受到文艺复兴思潮的影响。威尼斯式的宫殿（Palazzo）开始兴起，它们通常拥有宽敞的庭院，精美的立面，以及注重采光和通风的设计。这些宫殿不仅是富商贵族的居所，更是他们展示财富和品位的场所。 威尼斯共和国的艺术也在这一时期蓬勃发展。受拜占庭艺术的影响，早期的绘画作品以宗教题材为主，色彩鲜艳，装饰性强。随着文艺复兴的到来，威尼斯画派逐渐形成了自己独特的风格。与佛罗伦萨画派注重线条和素描不同，威尼斯画派更强调色彩的运用和光影的表现。提香、丁托列托、委罗内塞等大师，用他们精湛的技艺，描绘出色彩斑斓、情感充沛的宗教故事和神话场景，将威尼斯的艺术推向了新的高峰。 第三章：衰落与转型——在历史洪流中的挣扎 然而，任何一个帝国都无法逃脱历史的周期性发展。到了16世纪以后，威尼斯共和国的辉煌开始逐渐黯淡。地理大发现的时代来临，新的贸易航线绕开了地中海，直接连接了新大陆和亚洲。这对于严重依赖海上贸易的威尼斯来说，无疑是致命的打击。 奥斯曼帝国的崛起，也对威尼斯在地中海的霸权构成了严峻的挑战。在与奥斯曼帝国的几次战争中，威尼斯都付出了巨大的代价，逐渐失去了其在东地中海的众多殖民地和贸易据点。 政治体制的僵化，也成为制约威尼斯发展的重要因素。共和国的权力结构，虽然在早期保证了稳定，但随着时代的变迁，也显得越来越保守和缺乏活力。新兴的欧洲国家，如法国、西班牙、奥地利等，在军事、经济和政治上都取得了长足的发展，而威尼斯则显得力不从心。 尽管如此，威尼斯并没有因此而沉沦。即使在衰落时期，她依然保持着其独特的文化魅力和艺术活力。17世纪以后，虽然宏伟的公共建筑和大规模的艺术创作减少，但威尼斯在戏剧、音乐、以及玻璃制品等方面，依然保持着重要的地位。穆拉诺岛的玻璃制造技术，更是享誉世界，成为了威尼斯重要的经济支柱之一。 18世纪，威尼斯共和国迎来了最后一段相对稳定的时期。此时的威尼斯，虽然失去了政治和军事上的霸权，但作为欧洲贵族们钟爱的度假胜地和文化中心，吸引了无数的艺术家和游客。卡纳莱托（Canaletto）和贝尔纳多·贝洛托（Bernardo Bellotto）等画家，用他们细腻的笔触，描绘出威尼斯水城的美丽风光，留下了大量珍贵的历史图像。 1797年，拿破仑的铁骑最终踏平了这古老的共和国，威尼斯失去了她独立自主的政治地位。随后，她又经历了奥地利、法国等多个政权的统治。直到1866年，威尼斯才最终并入意大利王国，成为意大利的一部分。 第四章：永恒的魅力——水城遗韵与现代新生 尽管政治上的辉煌已成往事，但威尼斯作为一座城市的魅力，却从未消退。相反，她在历史的洗礼中，愈发显露出其独一无二的韵味。如今的威尼斯，是一座活着的博物馆，是一首流动的诗篇，是无数人心中的梦幻之地。 漫步在威尼斯，你会发现，这里的一切都与水息息相关。密布的运河如同城市的血管，贡多拉（Gondola）在狭窄的水道中悠然穿梭，成为一道独特的风景线。那些古老的桥梁，连接着城市的每一个角落，也承载着岁月的痕迹。 建筑在这里也展现出独特的风格。由于地质条件的限制，威尼斯的建筑大多依水而建，注重与水的和谐共存。哥特式的尖顶、文艺复兴式的拱门、巴洛克式的华丽雕饰，都在威尼斯的水光与天色中，呈现出别样的风情。那些色彩斑斓的房屋，倒映在水中，构成了一幅幅如梦似幻的画面。 威尼斯不仅仅是建筑和艺术的宝库，更是一个充满生活气息的地方。狭窄的巷道里，随处可见当地居民的日常起居。熙熙攘攘的市场，琳琅满目的商品，充满活力的咖啡馆，都展示着这座城市顽强的生命力。 然而，威尼斯也面临着现代化的挑战。过度旅游带来的压力，以及海平面上升带来的威胁，都让这座古老的城市承受着巨大的考验。如何保护好这份珍贵的文化遗产，如何在发展与保护之间取得平衡，是威尼斯人以及世界各国人民都需要深思的问题。 结语： 威尼斯，这座曾经的海上霸主，艺术的摇篮，如今以一种更加宁静而深刻的方式，继续吸引着世人的目光。她用她独特的方式，讲述着关于勇气、智慧、艺术与生命的故事。无论是漫步在圣马可广场，聆听钟楼的钟声，还是在迷宫般的巷道中迷失方向，又或是在贡多拉的摇晃中感受海风的轻抚，你都会被这座城市的魅力所深深打动。 《威尼斯：光影交织的城市传奇》，希望通过对这座城市历史、文化、艺术的描绘，让读者能够更深入地理解威尼斯为何能成为一个永恒的传奇，为何她能以如此独特的方式，在人类文明的长河中，留下如此深刻而动人的印记。她不仅仅是一座城市，更是一种精神，一种关于如何与自然和谐共处，如何在逆境中绽放光彩的永恒启示。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，初读这本书时，我对其中大量出现的专业术语感到有些畏惧，比如对“拜占庭式拱顶的结构张力分析”或是“哥特式尖拱与拱券的交错逻辑”等章节，我最初是抱着跳过的打算的。然而，作者高超的解释技巧在于，他总能将这些技术性的讨论，巧妙地锚定在可感知的感官体验上。他会解释说，正是某种特定的拱券设计，才使得某座教堂的内部能够容纳如此大面积的湿壁画而无需额外的支撑，从而让画家能够实现那种“天堂俯瞰”的视觉效果。他将工程学的严谨与艺术家的浪漫追求，用一种令人信服的方式连接起来。这种跨学科的融合，让我领悟到，建筑和艺术从来不是孤立的创作，它们是特定时代技术约束下，人类精神追求的物质化体现。这本书，与其说是关于威尼斯的建筑和艺术，不如说是一本关于“人类如何用石头、颜料和光线，去对抗时间流逝”的哲学探讨，深邃而发人深省，每次重读都有新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对威尼斯艺术史的理解，多半停留在那些耳熟能详的名字上，这本书彻底颠覆了我的认知框架。它将焦点放在了那些被主流艺术史遗漏的“工匠阶层”和“实用艺术”上。比如，书中花了大量篇幅去解读那些看似不起眼的船坞（Arsenale）的建造技术，如何体现了文艺复兴时期最前沿的工业组织和标准化流程；又如何通过对比不同时期玻璃吹制工艺的微妙变化，来反推穆拉诺岛上家族之间的权力更迭。这种自下而上的观察角度，让整个威尼斯历史的肌理变得异常丰富和真实。它不再是精英贵族的舞台，而是一个由无数双手、汗水和创新共同铸就的、充满烟火气的海洋帝国。读完后，我感觉自己对“美”的定义都扩展了——原来一台高效运转的船坞，其功能之美，丝毫不逊于一幅祭坛画的庄严。文字的密度极高，需要反复咀嚼，但每一次回味都会带来新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我的第一印象是它那近乎百科全书式的广博，但很快我就发现，它的价值远超“博学”二字，而在于其独到的叙事视角。作者似乎刻意避开了教科书式的线性叙事，转而采取一种高度碎片化、却又环环相扣的“散步”模式。他会从里亚托桥上的一个不起眼的雕塑细节切入，突然跳转到十五世纪威尼斯商人的贸易路线图，紧接着又沉浸在一首洛伦佐·达·彭特未曾发表过的十四行诗中，讨论其韵律与城市景观的对应关系。这种跳跃感，恰恰完美模拟了人在威尼斯迷宫中穿行的体验——你永远不知道下一条小巷会把你引向何方。最让我震撼的是他对“光”的捕捉与分析。威尼斯的光是湿润的、反射的、充满波动的，书中详细对比了不同季节、不同时辰下，光线如何“重塑”了提香画作中的色彩饱和度，以及这种光线如何反过来影响了卡纳莱托画中的空间透视感。这不是在描述“有什么”，而是在描述“它是如何成为现在的样子”的动态过程，阅读体验极其立体和沉浸。

评分☆☆☆☆☆

这部《艺术与建筑：威尼斯》的篇幅实在令人惊叹，简直是一部深入骨髓的文化探索之旅。我原本以为这只是一本图册，介绍一些精美的图片和简短的描述，结果完全出乎我的意料。作者显然是花了数十年时间沉浸在拉古纳的迷雾之中，他笔下的圣马可大教堂，不再仅仅是拜占庭风格的堆砌，而是透过光影和石材的纹理，讲述着东西方文明在亚得里亚海上的千年对话。特别是关于总督府内部那些错综复杂的政治象征，描绘得细致入微，仿佛能嗅到当年权谋的味道。书中对不同历史时期建筑材料的演变，如早期使用伊斯特拉石灰岩到后来的砖石结构，都有独到的见解，甚至连不同采石场的矿物差异如何影响了建筑的最终色泽都一一考证。那种对细节的偏执，让每一次翻阅都像是在进行一次考古发掘。我尤其喜欢其中关于“水城之殇”的部分，它没有停留在感性的抱怨，而是用严谨的工程学知识，剖析了潟湖生态系统崩溃对城市地基的潜在威胁，将艺术的审美与残酷的现实紧密地勾连起来，读来令人深思，绝非一般的旅游指南可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和装帧工艺本身，就已经是一种艺术表达。我拿到的是精装典藏版，纸张的质感厚重而富有韧性，墨水的沉淀感仿佛能透过指尖传递到历史的深处。与许多只注重内容堆砌的学术著作不同，此书的版式设计充满了对阅读节奏的考量。当描述到宏伟的建筑立面时，版心会适当地拉开，留出大片留白，营造出空间感；而在讨论复杂的宗谱或时间线索时，则会使用紧凑的小字体和细致的图表来辅助理解。更绝妙的是，作者在关键的引文后，总会附上一小段极富个人情感的批注，像是老朋友在耳边低语，分享一个不为人知的秘密。这种形式上的用心，极大地减轻了阅读长篇学术论述的枯燥感，使得原本可能晦涩的分析变得如同在聆听一位博学多才的长者娓娓道来，亲切且富有感染力，让人完全沉浸其中，不忍释卷。

评分☆☆☆☆☆

本系列的书都很不错！

评分☆☆☆☆☆

这本书描述威尼斯的情况，图文并茂，深浅适中，适合普通读者阅读，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺好的

评分☆☆☆☆☆

书不错，挺好的

评分☆☆☆☆☆

朋友看了以后说非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

朋友看了以后说非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

这本书的英文版我在十多年前就有了，非常非常精美，手感很好，相比之下中文版差了点，这个价钱性价比不是特别高╮(￣▽￣")╭

评分☆☆☆☆☆

朋友看了以后说非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

不出门看天下，没文化真可怕，看了才知道自己什么都不知道