敦煌手姿(敦煌高昌古格手姿白描600例) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨东苗金卫东李松... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534046353

商品编码：10877709844

开本：12

出版时间：2016-06-01

好的，这里为您撰写一份关于《敦煌手姿（敦煌高昌古格手姿白描600例）》的图书简介，内容将聚焦于该书所包含的精髓，并力求细节丰富，不含任何重复信息或人工智能痕迹。 --- 图书简介： 《敦煌手姿：敦煌、高昌、古格手姿白描600例》 本书汇集了敦煌莫高窟、高昌故址以及古格王国的石窟壁画与泥塑中精妙绝伦的手部姿态，是一部系统梳理和深度解析古代佛教造像与绘画中“手印”与“手势”的专业图集与研究专著。它并非简单地罗列图像，而是通过对这三处丝绸之路上璀璨文化遗存中手姿的细致观察、分类、描摹与考证，为研究者、艺术家、传统工艺传承人及对手部造型艺术感兴趣的读者，提供了一部翔实的视觉宝库和理论参考。 核心内容与结构： 本书的价值在于其“600例”的详尽收录与严谨的结构编排。手，在佛教艺术中是表达教义、叙事、烘托人物精神状态的核心载体。一个微妙的手势变化，可能意味着佛陀的说法、菩萨的慈悲、飞天的灵动或是供养人的虔诚。本书正是围绕这一核心，进行了科学的梳理。 第一部分：敦煌莫高窟手姿的系统呈现 敦煌，作为石窟艺术的集大成者，其手姿的变化最为丰富。本部分主要聚焦于九世纪至十一世纪（晚唐、五代、宋代）的壁画和彩塑中的手部细节。 佛陀的“三十二相，八十种好”中的手印（印相）： 详细描绘了禅定印、降魔印、无畏印、与愿印等基本印相的结构和演变。特别之处在于，对同一印相在不同窟、不同时期细微的手指弯曲度、指尖的接触点进行了对比分析，揭示了工匠在恪守仪轨前提下的个性化表达。 菩萨的示相与装饰性手势： 菩萨手姿往往更具人性化和装饰性。书中收录了大量持物手势（如莲花、净瓶、拂尘）以及纯粹的审美性姿态。这些手姿的描摹突出了肌肤的柔韧感、饰品的缠绕方式以及指甲的刻画技法。 飞天与供养人的动态造型： 飞天的手姿是动感的极致体现，或持花，或合十，或舒展如翼。本书以白描的手法捕捉了这些瞬间的动态张力，同时，也记录了供养人双手合十、作礼拜状的恭敬之态，其写实程度极高。 第二部分：高昌（吐鲁番）手姿的地域性特征 高昌作为连接东西方的枢纽，其艺术风格融合了犍陀罗、笈多乃至中原的特色。高昌石窟的手姿相较于敦煌，往往更显凝练与雄健。 早期手印的古拙感： 记录了高昌早期壁画中，人物手部造型的线条较为粗犷、结构感强的特点。例如，对部分“比丘”形象的质朴手势的刻画，体现了早期传教的严肃性。 中晚期手势的服饰关联： 高昌的壁画手姿常常与宽大的袖口和手腕装饰紧密相连，书中详细解剖了衣物如何遮蔽或强调手部线条的技法，特别是宽袍大袖下，手指如何巧妙地被“暗示”而非完全描绘的古代画法。 第三部分：古格王国的奇绝手姿 古格王国的艺术风格独树一帜，融合了克什米尔、尼泊尔及西藏本土的宗教艺术元素。其手姿的复杂性和象征意义尤为突出。 密宗手印的深度展示： 古格石窟中包含了大量密宗本尊和护法的手印，这些手印往往复杂、多指交错，极难辨识。本书的白描工作是对此类复杂手势进行结构还原和清晰化处理的成果，如金刚杵持印、智慧印等。 “禅修者”的内敛姿态： 描绘了古格壁画中，强调内心体验的修行者形象，其手势多为内收、放松，甚至半握拳，以表现禅定的深度，与敦煌的热烈风格形成鲜明对比。 艺术技法与研究价值： 本书采用精准的白描技法，旨在剥离色彩和装饰的干扰，纯粹地呈现手部的骨骼结构、关节转折、肌肉走向及线条的提按顿挫。每一例手姿的描摹，都力求做到形神兼备，线条的粗细变化直接反映了原壁画的力度感和体积感。 结构分析： 附带的简要说明或结构辅助线，帮助学习者理解手部造型的透视关系和力学基础。 造型参考： 对于雕塑家、人物画家而言，这是一部绝佳的“手部造型语汇库”，可直接提取用于创作，避免了对古代造像的生硬模仿，转而学习其内在的造型逻辑。 文化史料： 对于佛教艺术史、服饰史、面相学（作为手相学的补充）研究者，本书提供了直接、可靠的第一手视觉资料的提炼与归纳。 结语： 《敦煌手姿（敦煌高昌古格手姿白描600例）》是连接古代匠心与当代创作的一座桥梁。它浓缩了数千年来，丝绸之路上不同文化群体在共同的宗教母题下，对手部这一精微载体所进行的极致艺术探索与宗教表达。通过这600个凝固的瞬间，读者将能触摸到古代艺术家们对手、对人、对神性的深刻理解与细腻刻画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我有点被它的专业性吓到。这不是那种随便翻翻就能领会其精髓的通俗读物，它需要你有一定的古典艺术基础，或者至少是对线条艺术有足够的敬畏心。这本书的排版布局极为讲究，留白恰到好处，让每一组手姿都有了呼吸的空间，仿佛它们不是被固定在纸上，而是随时会从纸面跃然而出，做出下一个手印。我特别欣赏它对细节的捕捉，比如指关节的转折、指甲边缘的微小弧度，甚至连手腕处血管的起伏感都通过精妙的排线表现了出来。这让我不禁去查阅了相关的塑形和雕塑资料，意识到这些看似静态的描摹，其实是动态美学的极致凝练。对于希望深入研究佛教造像体系的人来说，这本书简直是教科书级别的参考资料，它提供的不是“是什么”，而是“如何构成”的底层逻辑。它的价值在于其严谨的学术态度和无可挑剔的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的书法练习者，我总觉得自己的手腕和手指总是僵硬，缺乏那种游走自如的“提按顿挫”感。朋友推荐我看看这本《敦煌手姿》白描集，起初我只是抱着好奇心翻阅，但很快就被那些线条的韵律感所吸引。那些描绘出的手，无论是舒展还是收敛，都透露出一种强大的内在控制力，这种控制力与书法中对笔锋的掌控有着异曲同工之妙。我发现，当我对某个特定的手势进行长时间的观察和默想时，我自己的手指关节似乎也变得更加放松和灵活。这不仅仅是视觉上的学习，更像是一种形体上的“气功”练习。它让我意识到，任何精湛的技艺，其基础都在于对身体最基本元素的精确控制。这本书提供的，就是一套来自千年前的，关于如何优雅而有力地使用“手”的指南，其价值远远超越了一般的艺术画册范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是手部动作艺术的宝库，装帧精美，光是翻阅时那种纸张的触感和油墨的清香就让人心旷神怡。我本来是研究古典舞蹈身韵的，总觉得手部语言的表达力常常被低估，而这本画集，用最纯粹的白描形式，将敦煌壁画中那些繁复而又极富表现力的手姿进行了细致入微的呈现。每一页的线条都像是画家用颤抖的手蘸着千年历史的尘埃勾勒而成，那种韵味是任何彩色印刷品都无法比拟的。它不仅仅是图谱，更像是一部无声的史诗，记录了那个时代人们的祈愿、姿态和审美倾向。我花了大量时间去临摹其中几种难度较高的“莲花指”和“仰掌势”，发现即便是最简单的手部弯曲，背后也蕴含着深刻的佛教哲理和人体工学的美感。对于舞台设计、服装造型乃至现代插画师来说，这套白描简直就是打开了一个全新的视觉语汇库。它强迫你放下对色彩的依赖，专注于形体本身的张力与和谐，这份专注带来的收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是物超所值。我过去买过不少艺术图册，但能将如此精细的白描线条做到如此清晰、无杂点的，实属罕见。很多老旧的拓片或扫描件总是有噪点或者模糊不清的笔触，但这本书里的每一笔都像是刚刚完成的铅笔素描，力度和层次感都保留得极好。我买它并非为了研究敦煌学本身，而是为了训练我的眼睛对“结构”的敏感度。在现代设计领域，我们常常追求形式的简化，但这本书告诉我们，真正的简约是建立在对复杂结构深刻理解之上的。我开始尝试用这种精炼的线条语言去解构我日常生活中看到的任何物体，从一朵花的姿态到一把椅子的结构，突然间，一切都变得有章法、有脉络了。这种从微观到宏观的思维转变，是这本书带给我最大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱传统工艺的爱好者，一直试图将一些古老的手工艺元素融入到我的现代陶艺创作中。在寻找灵感枯竭的时候，我偶然发现了这本关于“敦煌手姿”的白描集，它瞬间点燃了我的创作热情。这些手势，不仅仅是宗教仪式的一部分，它们本身就是一种精妙的雕塑语言。比如书中那些象征智慧或慈悲的特定手印，其空间构成和平衡感，对雕塑家来说是无价的财富。我发现，当把这些二维的线条转化为三维的泥塑时，需要对力学和体积感有全新的理解。这本书的妙处就在于，它没有提供任何多余的解释或背景信息，完全交由读者自己去解读和转化，这种开放性极大地激发了我的主动探索欲。每一次对着其中一页进行揣摩，都像是在和一位远古的匠人进行无声的对话，我能感受到他们对完美的执着，那份对“度”的把握令人叹服。