敦煌手姿(敦煌高昌古格手姿白描600例) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊東苗金衛東李鬆... 編

圖書標籤:

• 敦煌
• 手勢
• 古代
• 佛教藝術
• 高昌
• 古格
• 白描
• 民俗
• 曆史
• 文化

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534046353

商品編碼：10877709844

開本：12

齣版時間：2016-06-01

好的，這裏為您撰寫一份關於《敦煌手姿（敦煌高昌古格手姿白描600例）》的圖書簡介，內容將聚焦於該書所包含的精髓，並力求細節豐富，不含任何重復信息或人工智能痕跡。 --- 圖書簡介： 《敦煌手姿：敦煌、高昌、古格手姿白描600例》 本書匯集瞭敦煌莫高窟、高昌故址以及古格王國的石窟壁畫與泥塑中精妙絕倫的手部姿態，是一部係統梳理和深度解析古代佛教造像與繪畫中“手印”與“手勢”的專業圖集與研究專著。它並非簡單地羅列圖像，而是通過對這三處絲綢之路上璀璨文化遺存中手姿的細緻觀察、分類、描摹與考證，為研究者、藝術傢、傳統工藝傳承人及對手部造型藝術感興趣的讀者，提供瞭一部翔實的視覺寶庫和理論參考。 核心內容與結構： 本書的價值在於其“600例”的詳盡收錄與嚴謹的結構編排。手，在佛教藝術中是錶達教義、敘事、烘托人物精神狀態的核心載體。一個微妙的手勢變化，可能意味著佛陀的說法、菩薩的慈悲、飛天的靈動或是供養人的虔誠。本書正是圍繞這一核心，進行瞭科學的梳理。 第一部分：敦煌莫高窟手姿的係統呈現 敦煌，作為石窟藝術的集大成者，其手姿的變化最為豐富。本部分主要聚焦於九世紀至十一世紀（晚唐、五代、宋代）的壁畫和彩塑中的手部細節。 佛陀的“三十二相，八十種好”中的手印（印相）： 詳細描繪瞭禪定印、降魔印、無畏印、與願印等基本印相的結構和演變。特彆之處在於，對同一印相在不同窟、不同時期細微的手指彎麯度、指尖的接觸點進行瞭對比分析，揭示瞭工匠在恪守儀軌前提下的個性化錶達。 菩薩的示相與裝飾性手勢： 菩薩手姿往往更具人性化和裝飾性。書中收錄瞭大量持物手勢（如蓮花、淨瓶、拂塵）以及純粹的審美性姿態。這些手姿的描摹突齣瞭肌膚的柔韌感、飾品的纏繞方式以及指甲的刻畫技法。 飛天與供養人的動態造型： 飛天的手姿是動感的極緻體現，或持花，或閤十，或舒展如翼。本書以白描的手法捕捉瞭這些瞬間的動態張力，同時，也記錄瞭供養人雙手閤十、作禮拜狀的恭敬之態，其寫實程度極高。 第二部分：高昌（吐魯番）手姿的地域性特徵 高昌作為連接東西方的樞紐，其藝術風格融閤瞭犍陀羅、笈多乃至中原的特色。高昌石窟的手姿相較於敦煌，往往更顯凝練與雄健。 早期手印的古拙感： 記錄瞭高昌早期壁畫中，人物手部造型的綫條較為粗獷、結構感強的特點。例如，對部分“比丘”形象的質樸手勢的刻畫，體現瞭早期傳教的嚴肅性。 中晚期手勢的服飾關聯： 高昌的壁畫手姿常常與寬大的袖口和手腕裝飾緊密相連，書中詳細解剖瞭衣物如何遮蔽或強調手部綫條的技法，特彆是寬袍大袖下，手指如何巧妙地被“暗示”而非完全描繪的古代畫法。 第三部分：古格王國的奇絕手姿 古格王國的藝術風格獨樹一幟，融閤瞭剋什米爾、尼泊爾及西藏本土的宗教藝術元素。其手姿的復雜性和象徵意義尤為突齣。 密宗手印的深度展示： 古格石窟中包含瞭大量密宗本尊和護法的手印，這些手印往往復雜、多指交錯，極難辨識。本書的白描工作是對此類復雜手勢進行結構還原和清晰化處理的成果，如金剛杵持印、智慧印等。 “禪修者”的內斂姿態： 描繪瞭古格壁畫中，強調內心體驗的修行者形象，其手勢多為內收、放鬆，甚至半握拳，以錶現禪定的深度，與敦煌的熱烈風格形成鮮明對比。 藝術技法與研究價值： 本書采用精準的白描技法，旨在剝離色彩和裝飾的乾擾，純粹地呈現手部的骨骼結構、關節轉摺、肌肉走嚮及綫條的提按頓挫。每一例手姿的描摹，都力求做到形神兼備，綫條的粗細變化直接反映瞭原壁畫的力度感和體積感。 結構分析： 附帶的簡要說明或結構輔助綫，幫助學習者理解手部造型的透視關係和力學基礎。 造型參考： 對於雕塑傢、人物畫傢而言，這是一部絕佳的“手部造型語匯庫”，可直接提取用於創作，避免瞭對古代造像的生硬模仿，轉而學習其內在的造型邏輯。 文化史料： 對於佛教藝術史、服飾史、麵相學（作為手相學的補充）研究者，本書提供瞭直接、可靠的第一手視覺資料的提煉與歸納。 結語： 《敦煌手姿（敦煌高昌古格手姿白描600例）》是連接古代匠心與當代創作的一座橋梁。它濃縮瞭數韆年來，絲綢之路上不同文化群體在共同的宗教母題下，對手部這一精微載體所進行的極緻藝術探索與宗教錶達。通過這600個凝固的瞬間，讀者將能觸摸到古代藝術傢們對手、對人、對神性的深刻理解與細膩刻畫。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的書法練習者，我總覺得自己的手腕和手指總是僵硬，缺乏那種遊走自如的“提按頓挫”感。朋友推薦我看看這本《敦煌手姿》白描集，起初我隻是抱著好奇心翻閱，但很快就被那些綫條的韻律感所吸引。那些描繪齣的手，無論是舒展還是收斂，都透露齣一種強大的內在控製力，這種控製力與書法中對筆鋒的掌控有著異麯同工之妙。我發現，當我對某個特定的手勢進行長時間的觀察和默想時，我自己的手指關節似乎也變得更加放鬆和靈活。這不僅僅是視覺上的學習，更像是一種形體上的“氣功”練習。它讓我意識到，任何精湛的技藝，其基礎都在於對身體最基本元素的精確控製。這本書提供的，就是一套來自韆年前的，關於如何優雅而有力地使用“手”的指南，其價值遠遠超越瞭一般的藝術畫冊範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是手部動作藝術的寶庫，裝幀精美，光是翻閱時那種紙張的觸感和油墨的清香就讓人心曠神怡。我本來是研究古典舞蹈身韻的，總覺得手部語言的錶達力常常被低估，而這本畫集，用最純粹的白描形式，將敦煌壁畫中那些繁復而又極富錶現力的手姿進行瞭細緻入微的呈現。每一頁的綫條都像是畫傢用顫抖的手蘸著韆年曆史的塵埃勾勒而成，那種韻味是任何彩色印刷品都無法比擬的。它不僅僅是圖譜，更像是一部無聲的史詩，記錄瞭那個時代人們的祈願、姿態和審美傾嚮。我花瞭大量時間去臨摹其中幾種難度較高的“蓮花指”和“仰掌勢”，發現即便是最簡單的手部彎麯，背後也蘊含著深刻的佛教哲理和人體工學的美感。對於舞颱設計、服裝造型乃至現代插畫師來說，這套白描簡直就是打開瞭一個全新的視覺語匯庫。它強迫你放下對色彩的依賴，專注於形體本身的張力與和諧，這份專注帶來的收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直是物超所值。我過去買過不少藝術圖冊，但能將如此精細的白描綫條做到如此清晰、無雜點的，實屬罕見。很多老舊的拓片或掃描件總是有噪點或者模糊不清的筆觸，但這本書裏的每一筆都像是剛剛完成的鉛筆素描，力度和層次感都保留得極好。我買它並非為瞭研究敦煌學本身，而是為瞭訓練我的眼睛對“結構”的敏感度。在現代設計領域，我們常常追求形式的簡化，但這本書告訴我們，真正的簡約是建立在對復雜結構深刻理解之上的。我開始嘗試用這種精煉的綫條語言去解構我日常生活中看到的任何物體，從一朵花的姿態到一把椅子的結構，突然間，一切都變得有章法、有脈絡瞭。這種從微觀到宏觀的思維轉變，是這本書帶給我最大的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛傳統工藝的愛好者，一直試圖將一些古老的手工藝元素融入到我的現代陶藝創作中。在尋找靈感枯竭的時候，我偶然發現瞭這本關於“敦煌手姿”的白描集，它瞬間點燃瞭我的創作熱情。這些手勢，不僅僅是宗教儀式的一部分，它們本身就是一種精妙的雕塑語言。比如書中那些象徵智慧或慈悲的特定手印，其空間構成和平衡感，對雕塑傢來說是無價的財富。我發現，當把這些二維的綫條轉化為三維的泥塑時，需要對力學和體積感有全新的理解。這本書的妙處就在於，它沒有提供任何多餘的解釋或背景信息，完全交由讀者自己去解讀和轉化，這種開放性極大地激發瞭我的主動探索欲。每一次對著其中一頁進行揣摩，都像是在和一位遠古的匠人進行無聲的對話，我能感受到他們對完美的執著，那份對“度”的把握令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手的時候，我有點被它的專業性嚇到。這不是那種隨便翻翻就能領會其精髓的通俗讀物，它需要你有一定的古典藝術基礎，或者至少是對綫條藝術有足夠的敬畏心。這本書的排版布局極為講究，留白恰到好處，讓每一組手姿都有瞭呼吸的空間，仿佛它們不是被固定在紙上，而是隨時會從紙麵躍然而齣，做齣下一個手印。我特彆欣賞它對細節的捕捉，比如指關節的轉摺、指甲邊緣的微小弧度，甚至連手腕處血管的起伏感都通過精妙的排綫錶現瞭齣來。這讓我不禁去查閱瞭相關的塑形和雕塑資料，意識到這些看似靜態的描摹，其實是動態美學的極緻凝練。對於希望深入研究佛教造像體係的人來說，這本書簡直是教科書級彆的參考資料，它提供的不是“是什麼”，而是“如何構成”的底層邏輯。它的價值在於其嚴謹的學術態度和無可挑剔的視覺呈現。